organ -Organum

Bu makale bir müzik tarzı ile ilgili. Müzik aleti için bkz organum (enstrüman) . Deney grubu için bkz. David Jackman .
Bir kısmı bir dizi üzerinde
Ortaçağ müziği
genel bakış
Hareketler ve okullar
Başlıca rakamlar
Başlıca formlar

Origanum ( / ɔːr ɡ ə n əm / ), genel olarak, bir plainchant en az bir ilave ses melodi geliştirilen uyumu geliştirmek için Orta Çağ . İlahinin moduna ve biçimine bağlı olarak,aynı metin üzerindedestekleyici bir bas çizgisi (veya burdon ) söylenebilir, melodi paralel hareketle (paralel organum) takip edilebilir veya bu tekniklerin her ikisinin bir kombinasyonu kullanılabilir. . Gerçek bir bağımsız ikinci ses olmadığından, bu bir heterofoni biçimidir. Bir: En erken safhalarında, Origanum iki müzikal sesler dahil Gregoryen zikretmek melodi ve aynı melodiyi aktarılmamıştır bir ünsüz tarafından aralık , genellikle mükemmel beşte veya dördüncü . Bu durumlarda bileşim, çoğu zaman başlayan ve sona eren bir ağızdan hem de ses sonunda ters işlem ile, paralel bir uyum içinde devam yerden birinci parçası kadar ilk tonu ilave sesli tutma, beşinci veya dördüncü ulaşmıştır. Organum başlangıçta doğaçlamaydı ; bir şarkıcı notalı bir melodi ( vox Principalis )icra ederken, başka bir şarkıcı -"kulaktan" şarkı söyleyerek- notasız ikinci melodiyi ( vox organalis ) sağladı . Zamanla, besteciler sadece basit transpozisyonlar olmayan ek parçalar yazmaya başladılar, böylece gerçek polifoni yarattılar.

Tarih

Erken organum

Organumu özel olarak tanımlayan ve performansı için kurallar veren ilk belge , geleneksel olarak (ve muhtemelen yanlış bir şekilde) St. Amand'lı Hucbald'a atfedilen bir inceleme olan Musica enchiriadis (c. 895) idi . Organum öğretiminin en eski yöntemleri , Musica enchiriadis ile birlikte Scolica ve Bamberg Diyaloglarında bulunabilir . Çok sesliliği geliştiren toplumların kültürlerinde genellikle çok sesliliğin çeşitli türleri bulunur. Orijinal anlayışında, organum hiçbir zaman modern anlamda çok seslilik olarak tasarlanmamıştır; eklenen sesli bir takviye veya harmonik donanım olarak düşünülmüştü plainchant daha ihtişamını önem Yüksek Şölenlerin vesilelerle de ayini . Kutsal mimarinin ve müziğin analog evrimi açıktır: önceki yüzyıllarda Abbatial kiliselerinde tek sesli Ayin kutlanırken, 12. ve 13. yüzyıllarda yeni kutsanmış katedraller her zamankinden daha karmaşık polifoni biçimleriyle yankılanıyordu. Polifoninin evriminde tam olarak hangi gelişmelerin nerede ve ne zaman meydana geldiği her zaman açık değildir, ancak incelemelerde bazı işaretler hala görünür durumdadır. Bu örneklerde olduğu gibi, 'gerçek' uygulamayı mı yoksa bir sapmayı mı tanımlasınlar, risalelerin göreli önemini değerlendirmek zordur. 11. ve 12. yüzyıllarda ortaya çıkan yaratıcı patlamanın ardındaki anahtar kavram olarak, boyutun dikey ve uyumlu genişlemesi, organumun güçlü rezonans uyumu kutlamanın ihtişamını büyüttüğü ve ciddiyetini arttırdığı için.

Organum ile ilgili en eski Avrupa bilgi kaynakları, bunu iyi bilinen bir uygulama olarak görmektedir. Organum'un birkaç farklı ayinle yapıldığı da bilinmektedir, ancak tarihiyle ilgili temel bilgi kaynakları Gregoryen ilahisinden gelmektedir . Eğitimli şarkıcıların birkaç asırlık sözlü bir geleneği benimsediği düşünülürse, ilahi repertuarının küçük bir bölümünü paralel armoni veya diğer "kulaktan şarkı söyleme" yöntemlerinin doğrudan heterofonisi içinde söylemek doğal olurdu. Musica enchiriadis'te oktav ikiye katlamanın (magadizasyon) kabul edilebilir olduğu açıkça belirtilmiştir , çünkü erkekler ve oğlanlar birlikte şarkı söylerken böyle bir ikiye katlama kaçınılmazdı. 9. yüzyıldan kalma Scolica enchiriadis incelemesi konuyu daha ayrıntılı olarak ele alır. Paralel şarkı söylemek için, orijinal ilahi üst ses olacaktır, vox Principalis ; vox organalis genellikle, altında bir paralel mükemmel bir aralıkla bir dördüncü oldu. Böylece melodi ana ses, vox organalis eşlik veya armonik pekiştirme olarak duyulur . Sinfonia veya diaphonia gibi terimler erken incelemelerde kullanılmış olsa da, bu tür organum şimdi genellikle paralel organum olarak adlandırılmaktadır .

Organum'un tarihi, en büyük iki yenilikçisi Léonin ve Pérotin olmadan tamamlanmış sayılmaz . Bu iki adam "çok sesli müziğin ilk uluslararası bestecileri" idi. Léonin ve Pérotin'in yenilikleri ritmik modların gelişimini işaret ediyor. Bu yenilikler, Gregoryen ilahi formlarında temellendirilir ve St. Augustine'nin teorik ritmik sistemlerine bağlıdır . Müziği yazma yöntemleri değişirken bile tenor çizgisinin notasyonunun aynı kalmasına neden olan şey, bestecilerin cantus Firmus'a olan sevgisidir . Bununla birlikte, bu iki adamı harika yapacak olan modal ritmin kullanılmasıydı . Modal ritim, belirli bir düzende düzenlenmiş (genellikle) eşit olmayan notaların art arda gelmesi olarak açıkça tanımlanır. Notre Dame bestecilerinin müzikal ritmi geliştirmeleri, müziğin metinle olan bağlarından kurtulmasını sağladı. Léonin'in çok sayıda organum bestelediği iyi bilinmesine rağmen, zamanının çoğunu Léonin'in organum purumunu gözden geçirmekle geçiren Pérotin'in yenilikleri , nesiller boyu organum ve motet bestecilerinin ritmik modların ilkelerini kullanmalarına neden oldu. .

Notre Dame Okulu

Ana madde: Notre Dame okulu

12. yüzyılda Paris'te kültürel ve entelektüel yaşam , Sorbonne Üniversitesi'nin hepsi Fransız değil, birçok öğrenciyi çeken tanınmış bir kurum haline gelmesiyle gelişti . İnşaat , Notre-Dame Katedrali üzerinde Île de la Cité 1163 ve 1238 ve organum Paris tarzı gelişmesinin çeşitli aşamalarında ile bu süre rastlamaktadır arasında gerçekleşti. Notre-Dame Katedrali ve Paris Üniversitesi, 12. ve 13. yüzyıllarda müzik kompozisyonunun merkezi ve müzik teorisinin aktarıcısı olarak hizmet etti. Léonin ve Pérotin'in Notre-Dame Okulu'ndaki varlığı, Paris'i 12. yüzyılda müzik dünyasının merkezi haline getirdi. Notre Dame'dan Magister Cantus, Léonin 'Magnus Liber Organi de Gradali et Antiphonario'yu derledi. Léonin , yıllık döngüdeki büyük litürjik törenler için Alleluia and the Gradual of the Mass and Responsory ve Benedicamus Domino of Vespers gibi mevcut ilahilere dayanarak organa dupla yazdı . Bu, tek bir besteciye atfedilebilen ilk büyük ölçekli proje olduğundan, geriye dönüp bakıldığında, bu büyük bir olay olarak ortaya çıktı. Türünün ilk örneği olan dini yılı kapsayan Ayin ve Ofis sırasında pratik kullanım için bir derleme değil; aynı zamanda ritmik modların kullanımını yaratıcı bir ilke olarak tanıtır. Bu nedenle, Paris Okulu'nun organum tartışmasında "modal" veya "mode" kelimesi kullanıldığında, ritmik modlara atıfta bulunur ve özellikle melodiye hükmeden müzik modlarına atıfta bulunmaz.

Léonin'in organa de gradali et antiphonario adlı eserinde organum tekniğinin iki biçimi belirgindir, organum purum ve "discantus". "Benedicamus Domino", kullanılan ilkelerin mükemmel bir örneğidir. "Benedicamus" genellikle karışık hecelidir - çoğunlukla bir nota ve belki de metnin her hecesinde iki notaya sahip olması nedeniyle, sürekli bir tenor üzerinde florid organumda ayarlanır. "Domino", Gregoryen biçiminde, bir heceye üç veya daha fazla nota ile melismatik tarzda ayarlanır ve burada hem tenor hem de duplum, altı ritmik modda discantus setinde ilerler, sürekli bir tenor üzerinde canlı bir kadansla sonlandırılır. Bu nedenle, daha büyük metinlerde, kelimelerin müziğe nasıl yerleştirildiğine bağlı olarak, hece bölümleri ( bitişik harfler yoktur ve bu nedenle modal değildir) organum purum olarak sonuçlanır: tenor, organ sesinin üzerine örttüğü ilahinin her bir notasını sürdürür. çoğunlukla bitişik harflerle ve bileşik neumlarla yazılmış yeni florid satır. Bir ünsüzden, çoğunlukla oktavdan başlayarak, bazen 1'e 7-8 önde gelen duplum çizgisi, tenor ile uyumlu etkileşimi araştırır ve bir melismanın sonunda bir başka hecenin üretildiği bir armoni değişikliği oluşturur. farklı saha. Gregoryen ilahinin artık hece olmadığı, bitişik harfler ve melismalar kullandığı yerlerde, her iki ses de ritmik bir modda ilerler. Discantus'un bu bölümü, bir kelimenin veya tümcenin son hecesinde, tenorun sondan bir önceki tonu veya son tonu sürdürdüğü ve duplumun bir ünsüzle sonuçlanmak üzere canlı bir kadansa geri döndüğü bir kopula ile sona erer. Bu nedenle, Léonin'in organum duplum'unda bu kompozisyon deyimleri, son cümle için tek sesli ilahiyle sonuçlanan tam polifonik ayar boyunca değişir. Böylece, yeniden özetlenecek olursak, organaliter bölümündeki üç farklı üslup, metne göre dönüşümlü ve bağlantılı hale getirilerek, metnin son kısmı tek sesli ilahide koralter söylenecek şekilde bırakılmıştır. İlahinin ayeti aynı prensiplere göre işlenir.

Notre-Dame okulu, Anonymous IV , Johannes de Garlandia , St. Emmeram Anonymous ve Köln'den Franco hakkında yazan ilgili çağdaş yazarlar, her zaman istendiği kadar net değildir. Yine de, yazılarının karşılaştırmalı araştırmasından birçok bilgi elde edilebilir. Organum purum, ilahinin hece olduğu ve dolayısıyla tenörün modal olamayacağı bölümlerde kullanılan üç organum stilinden biridir. İlahi bitişik harfleri kullanır kullanmaz, tenor modal hale gelir ve ikinci form olan diskant hale gelir. Üçüncü şeklidir bağ (Lat. Araya gelen) Johannes de Garlandia ifadesiyle "organum ve discant arasında olduğu". ve Waite'e göre modal ve modal olmayan bölümler arasında bir köprü bölümü. Görünüşe göre çoğu durumda Garlandia'yı kelimenin tam anlamıyla organum ve discant 'arasında' dediği yere götürebiliriz. Organa duplada, kopula kısa, kadans organum purum bölümüne çok benzer, ancak organa tripla veya iletkende düzensiz gösterimin kullanıldığı görülür. Bitişik harflerin son notaları , notaları daha küçük değerlere bölen bir plika ile yapıştırılır ya da her iki parçada art arda sarsmak için bir dizi ayrık dayanak kullanılır, bu da hocket olarak da adlandırılır . Bu özellikler ayrıca özel kadanslarda veya "kopula" olarak da anılan bir kadans hazırlığında iki parçalı diskantusta sıklıkla bulunabilir . Garlandia basitçe şöyle der: "bir kopula, herhangi bir sayıda satırın bulunduğu yerdir". plika veya dinlenme işaretlerine atıfta bulunarak. Böylece, Kademeli, Tepkisel veya Alleluia'nın Ayeti olarak yazılı bir ilahide organum duplum aşağıdaki gibi şematize edilebilir:

  • organum olarak ayarlanan metnin başlangıcı: organaliter:
  • organum purum >> kopula >>
  • discantus >> kopula >>
  • organum purum >> kopula >>
  • discantus >> kopula >>
  • metin koralterinin kapanış satırları

Notre Dame olarak Alleluia kendisini sadece oluşmaktadır repertuar organaliter önce, giriş bölümünde iubilus olduğu son hece uzayan seslendirme Söylenmeyi choraliter ve bu şekilde günümüze kadar gelen tüm orijinal el yazması bulunmaz. Yukarıda belirtilen genel ilkeler, Dies'in, Di(-es üzerindeki tenorun tüm notaları üzerinde, büyük, modal olmayan, gösterişli bir bölüm olarak akıllıca ayarlanmış küçük bir melisma ile başladığı Alleluia V. Dies sanctificatus'ta olduğu gibi, özgürce kullanılmıştır. ), discantus'un hemen başında kısa bir bölüm yerine discantus'u 'nò(-bis)' için ayırmak.

Pérotin, Paris Organum ve bestecileri hakkında en az birkaç lokma gerçek bilgi vermiş olan, yaklaşık 1275 yazan bir İngiliz öğrenci olan Anonymous IV'e göre "Discantus'un en iyi bestecisidir". Pérotin discantus'u her iki organ sesinin de discantus halinde olduğu üç parçalı Organum'da (Organum Triplum) daha da geliştirdi. Üç parçalı organada organum purum'un mümkün olmadığını, üç parçanın da modal olduğunu ve ritmik modlara göre düzenlenmesi gerektiğini unutmayın. Pérotin, 1198'de Yeni Yıl Günü'nde Notre Dame'de ve 1199'da Aziz Stephen Bayramı'nda (bir kararname) icra edilen dört parçalı iki organa (dörtlü), "Viderunt omnes" ve "Sederunt principes" bestelemeye kadar gitti. arasında Odón de Sully , Paris Bishop, performansını öngörmektedir hangi var 'organa tripla vel quadrupla') dışında Organa'nın gelen, Pérotin bundan böyle çağrıldığı Karşı Akitaniyende şeklinde genişletilmiş conductus . Herhangi bir iletken, yeni metinler üzerinde yeni bir kompozisyondur ve her zaman ritmik modlarda bestelenir. Perotin, Philippe le Chancelier'in birkaç metnini belirlerken, bazı metinler güncel olaylara atıfta bulunur. İki parçalı iletkenlik daha büyük parçayı oluşturur, ancak iletkenlik bir ila dört ses için bulunur. Üç ve dört parçalı kondüktör, zorunlu olarak, baştan sona discantus tarzında bestelenmiştir. Organa tripla'da olduğu gibi, üç (veya dört) sesi ele almak, dupla'da bulunan ritmik özgürlük türünü engeller. İletimde 'cum littera' ve 'sine litera', metinli bölümler ve melismatik bölümler arasında ayrım yapılır. Metinli kısımlar bazen mod ölçüsünün ötesine geçebilir ve daha sonra melismatik bölümde normal moda geri dönebilir. Yine Anonim IV'e göre, Pérotin, Léonin tarafından organa dupla'dan bir dizi yedek madde yazdı. Disant bölümlerde organa dupla tenor her zaman 5. modda ilerlediğinden (hepsi ritmik bir grup sıralamasında), Léonin'den uzak bir nesil olan Pérotin, tenor ve yeni melodik için farklı modlar getirerek onları geliştirmeyi uygun gördü. dubla için çizgiler, bölümün ritmik organizasyonunu ve çeşitliliğini arttırıyor. Bununla birlikte, Notre-Dame repertuarlarının (F) en büyük derlemesinde, 462'den az olmayan hükümler vardır, aynı hükümlerin birçok tekrarı vardır (Domino, et gaudebit'e göre, "çeşitli tarzlarda ve değişen yeterlilikte yazılmış" ' Bir başka yenilik, W2'de bulunan motellus'du , burada ayrı bir bölümün üst kısmına yeni bir metin verilir, böylece tenor tek bir heceyi söylediğinde, üst kısım birkaç hece veya Bu haliyle, bir ilahide uzun bir melismanın yeni, ek kelimelerle değiştirilmesiyle bestelenen prosulaları hatırlatıyor.Bu, iki farklı metnin uyum içinde söylendiği ilk örnek olurdu. discant'ta çok metinli bir parça olan motet, kısa sürede üretken bir kompozisyon biçimi haline geldiğinde çok fazla yaratıcılığı ateşledi.

Paris'te oluşturulan organalar Avrupa'ya yayıldı. Üç ana kaynak şunlardır: W1, St. Andrews, Wolfenbüttel 677, olim Helmstedt 628; Piero de Medici'ye ait, Floransa'da yapılmış büyük ve ışıklı nüsha, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana'nın (F) Pluteo 29.1'i, açık ara repertuarın en kapsamlı nüshası. Son olarak, en son derlenen (ve en fazla sayıda motif içeren) W2, Wolfenbüttel 1206, olim Helmstedt 1099.

Organa dupla'da göreceli bir ritim özgürlüğünü destekleyen argümanlar var, ancak diğerleri, müziğin yorumunun her zaman modal veya Frankoniyen ilkelere göre olması gerektiğini söyleyerek bunu reddediyor. Willi Apel ve William G. Waite, katı bir şekilde modal yorumlamada ısrar ettiler. Waite tezinde, özellikle 4. bölümde: organum duplum notasyonu' organum duplum ve monofonik davranışlarda göreceli özgürlüğün alınmış olabileceğini kabul etse de, Léonin'in Magnus Liber Organi'sinin bir seçimini katı modal ritme dönüştürdü. Apel, Notre Dame organa'daki modal ritimler tarafından üretilen (temel ahenk ilkesini ihlal eden) uyumsuzluklar için uzun değerlerin, birkaç ortaçağ teorisyeni tarafından "bir uyumsuzluk ortaya çıkarsa tenor duraklar" şeklindeki bir ifadeyle uzlaştırılabileceğini savundu. Bugüne kadar, bilim adamlarının yaptığı gibi, yorum tartışmaları her zamanki gibi devam ediyor. Bununla birlikte, Waite 54 yıl önce yayınladı ve bakış açısı, devam eden araştırmalar tarafından yerini aldı. "...ama [Waite'in] bütün külliyatın [Magnus Liber Organi'nin] ritmik modlara göre kopyalanması gerektiği görüşü artık kabul edilmemektedir" ( Peter Jeffery , Notation Course Medieval Music 1100–1450 (müzik205), Princeton ).

Notre Dame repertuarını (F ve W2) içeren daha sonraki iki el yazmasında bulunan kompozisyon biçimleri aralığında bir sınıf ayrım yapılabilir: (kesinlikle) modal olan ve olmayan. Hece düzeninin organum purum bölümlerinde organum duplum, iki parçalı kondüktustaki cum littera bölümleri, genel olarak kopula ve monofonik kondüktör, repertuarın kesinlikle modal olmayan kısmı olacaktır. İster tek sesli bir şarkıda, ister Perotin'in bir kondüktus simplex'i olsun, o zamanlar köklü bir gelenek olan, St. Augustine'nin De Musica'sına kadar uzanan klasik beyanat standartlarından sapmaya gerek yoktur . İlahi geleneklerinde (Gregoryen Göstergebilimi) kapsamlı araştırmalarla, ilahi performansını da yönetmesi gereken, açıklayıcı konuşma ritminde bir akıcılık ve değişkenlik olduğu kesin olarak belirlenmiştir. Bu ilkeler, musica mensurabilis ile zıt bir nitelik olarak, kesinlikle modal olmayan bölümlere veya bestelere kadar uzanır.

Parisli Origanum Gregoryen zikretmek geleneğe dayanmaktadır gibi, altında kategorize edilir Ars antiqua böylece aksine denir Ars nova her anlamda orijinal olduğunuz ve artık ibadet müziği dayanan ve bu şekilde ihlalini oluşuyordu yeni formlar girişti eskilerin müzikal pratiği ile.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

  • Apel, Willi. 1949. "St. Martial'den Notre Dame'a". Amerikan Müzikoloji Derneği Dergisi 2, no. 3 (Sonbahar): 145-58.
  • Fuller, Sarah. 1990. "Erken Polifoni". In Music Yeni Oxford History : 2 1300 Erken Ortaçağ'da Richard Crocker ve David Hiley, 485-556 tarafından düzenlenmiş, gözden geçirilmiş baskı,. Oxford ve New York: Oxford University Press, 1990. ISBN  9780193163294
  • Johannes de Garlandia. 1972. De mensurabili musica , Erich Reimer tarafından düzenlendi, 2 cilt. İçin Supplement Musikwissenschaft für Archiv 10-11. Wiesbaden: Franz Steiner Verlag.
  • Lewis, Charlton, T. 1890. " Organum ". Bir İlköğretim Latince Sözlük . New York, Cincinnati ve Chicago. Amerikan Kitap Şirketi. Perseus Digital Library'den çevrimiçi erişim, Tufts Üniversitesi, Gregory R. Crane, baş editör (Erişim tarihi 26 Aralık 2013).
  • Lewis, Charlton T. ve Charles Short. 1879. " Organum " Freund'un Latince Sözlüğü , gözden geçirilmiş, genişletilmiş ve büyük bölümü tarafından yeniden yazılmıştır. Charlton T. Lewis, Ph.D. ve., LL.D. Oxford. Clarendon Basın. 1879. Perseus Digital Library'de çevrimiçi erişim, Tufts Üniversitesi, Gregory R. Crane, baş editör (Erişim tarihi 26 Aralık 2013).
  • Liddell, Henry George ve Robert Scott. 1940. " ὄργανον, τό, (ἔργον, ἔρδω) ". Bir Yunan-İngilizce Sözlüğü , Sir Henry Stuart Jones tarafından Roderick McKenzie'nin yardımıyla gözden geçirilmiş ve genişletilmiştir. Oxford: Clarendon Basın. Perseus Digital Library'den çevrimiçi erişim, Tufts University, Gregory R. Crane, baş editör (Erişim tarihi 26 Aralık 2013).
  • William G. Waite. On İkinci Yüzyıl Çoksesliliğinin Ritmi . New Haven: Yale University Press, 1954. İkinci baskı 1976. Organa dupla'nın Leonin tarafından yapılan seçici bir transkripsiyonunun yanı sıra, bu tez, transkripsiyondan önceki çağdaş teorisyenlerden birçok alıntı içermektedir. Özellikle ilgi çekici olan, 'Organum Duplum Notasyonu, s. 106-27, alıntıların alındığı.

daha fazla okuma

  • "Organum" dahil olmak üzere çeşitli eşyalar, içinde, "Hucbald", "Aziz Martial" "Musica enchiriadis" Müzik ve Müzisyenler Yeni Grove Dictionary , ed. Stanley Sadie. 20 cilt Londra, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN  1-56159-174-2
  • "Ad organum faciendum" (yaklaşık 1100) Jay A. Huff, ed. ve trans., Ad organum faciendum et Item de organo, Musical Theorists in Translation , cilt. 8 Ortaçağ Müziği Enstitüsü, Brooklyn, NY [1963])
  • Eski Bir St. Andrews Müzik Kitabı (W1, Notre Dame Polyphony'nin önceki ms.) JH Baxter, 1931
  • Magnus Liber Organi , (F) Pluteo 29.1, Bibliotheca Mediceo-Laurenziana, Firenze, Orta Çağ Müziği Enstitüsü tarafından faks. Brooklyn: Reprodüksiyonda Ortaçağ El Yazmaları. Cilt 10 ve 11, ed. Luther Dittmer.
  • Richard H. Hoppin, Ortaçağ Müziği . New York: WW Norton & Co., 1978. ISBN  0-393-09090-6
  • Magnus Liber Organi, On İkinci ve On Üçüncü Yüzyıllardan Parisli Liturjik Polifoni , 7 cilt, genel editör Edward H. Roesner. Monako: Les Éditions de l'Oiseau-Lyre , 1988-1993.
  • Robert Howe. " Winchester Troper'ın Organı ". Müzik 3H tezi (çift modül). eğitmen: Dr Fitch. Np: Üniversite Koleji, nd. Consonance, ritim ve organum'un kökenleri (burada da iyi bibliyografya) (27 Eylül 2007 tarihli arşiv; erişim tarihi: 25 Aralık 2013).
  • Robert Howe. "The Organa of the Winchester Troper"a Ek : Müzikal çeviriler . (27 Eylül 2007 tarihli arşiv; 25 Aralık 2013 tarihinde erişildi).
  • Gustave Reese. Orta Çağ'da Müzik . New York: WW Norton & Co., ISBN  0-393-09750-1
  • Donald J Grout ve Claude V. Palisca. Batı Müziği Tarihi . New York: WW Norton & Co., ISBN  0-393-97527-4
  • Oliver Strunk. Müzik Tarihinde Kaynak Okumalar . New York: WW Norton & Co., 1950. ISBN  0-393-09742-0
  • Claude V. Palisca, ed. Musica enchiridas ve Scolica enchiridas . New Haven: Yale University Press, 1995.
  • Dom Anselm Hughes, ed. Yeni Oxford Müzik Tarihi 2: Erken Ortaçağ Müziği'nden 1300'e . Londra, New York ve Toronto: Oxford University Press, 1954.
  • Richard Crocker ve David Hiley, der. Yeni Oxford Müzik Tarihi 2: Erken Orta Çağ'dan 1300'e . Oxford ve New York: Oxford University Press, 1990. ISBN  9780193163294