Francis Bacon (sanatçı) -Francis Bacon (artist)

Francis Bacon (28 Ekim 1909 - 28 Nisan 1992), ham, rahatsız edici görüntüleri ile tanınan İrlanda doğumlu bir İngiliz figüratif ressamdı. İnsan formuna odaklanan konuları arasında çarmıha gerilmeler , papa portreleri , otoportreler ve yakın arkadaşların portreleri, bazen geometrik yapılarda izole edilmiş soyutlanmış figürler vardı. Çalışmasının çeşitli sınıflandırmalarını reddeden Bacon, "gerçeğin acımasızlığını" yansıtmaya çalıştığını söyledi. Kendine has üslubuyla çağdaş sanatın devlerinden biri olarak ün kazandı.

Bacon, görüntüleri "seri halinde" gördüğünü söyledi ve yok ettiği diğer pek çok tabloyla birlikte mevcut 590 tablodan oluşan bölgede sayıları olan çalışması, tipik olarak uzun süreler boyunca, genellikle triptik veya diptik formatlarında tek bir konuya odaklandı. Onun çıktısı, genel olarak, tek motiflerdeki diziler veya varyasyonlar olarak tanımlanabilir; 1930'ların Picasso'dan etkilenen biyo-morflar ve Fury'ler , 1940'ların odalarda veya geometrik yapılarda izole edilmiş erkek kafaları, 1950'lerin "çığlık atan papaları", 1950'lerin ortalarından sonlarına kadar hayvanlar ve yalnız figürler, 1960'ların başındaki çarmıha gerilmeler, orta- 1960'ların sonlarına kadar arkadaş portreleri, 1970'lerin otoportreleri ve 1980'lerin daha havalı, daha teknik tabloları.

Bacon, 1920'lerin sonlarında ve 1930'ların başlarında bir iç mimar, iyi yaşama ve kumarbaz olarak sürüklenerek yirmili yaşlarının sonlarına kadar resim yapmaya başlamadı . İlgisini sürdürebilecek konu aramak için çok uzun zaman harcadığı için sanatsal kariyerinin ertelendiğini söyledi. Çığır açması , insanlık durumunun benzersiz bir şekilde kasvetli bir tarihçisi olarak ününü mühürleyen 1944 tarihli Üçlü Üçlü Çalışmalar for Figures at the Base of a Crucifixion ile geldi. 1960'ların ortalarından itibaren, tek, diptik veya triptik paneller olarak, esas olarak arkadaş ve içki arkadaşlarının portrelerini üretti. Sevgilisi George Dyer'in 1971'de intihar etmesinin ardından ( Siyah Triptikleri ve ölümünden sonra yapılan birkaç portresinde anılır) sanatı daha kasvetli, içe dönük ve zamanın ve ölümün geçişi ile meşgul oldu. Daha sonraki döneminin doruk noktası, Study for Self-Portrait (1982) ve Study for a Self-Portrait—Triptych, 1985–86 başyapıtları ile işaretlenmiştir .

Varoluşçu ve kasvetli bakış açısına rağmen , Bacon karizmatik, açık sözlü ve iyi okunan biriydi. Afiyet olsun , orta yaşını Londra'daki Soho'da Lucian Freud (1970'lerin ortalarında, hiçbir zaman açıklanmayan nedenlerden dolayı düşmüş olsalar da), John Deakin , Muriel Belcher , Henrietta gibi benzer düşünen arkadaşlarıyla yiyip içerek ve kumar oynayarak geçirdi. Moraes , Daniel Farson , Tom Baker ve Jeffrey Bernard . Dyer'in intiharından sonra, kendisini bu çevreden büyük ölçüde uzaklaştırdı ve sosyal olarak aktif olmasına ve kumar ve içki tutkusu devam etmesine rağmen, nihai varisi John Edwards ile platonik ve biraz da babacan bir ilişki kurdu.

Ölümünden bu yana Bacon'ın itibarı istikrarlı bir şekilde arttı ve çalışmaları sanat piyasasında en beğenilen, pahalı ve aranan eserler arasında yer alıyor. 1990'ların sonlarında, 1950'lerin başlarındaki papa resimleri ve 1960'ların portreleri de dahil olmak üzere, daha önce yok edildiği varsayılan bir dizi büyük eser, müzayedede rekor fiyatlar belirlemek için yeniden ortaya çıktı.

Biyografi

Erken dönem

Francis Bacon 28 Ekim 1909'da 63 Lower Baggot Caddesi , Dublin , İrlanda'da doğdu . O zamanlar, İrlanda'nın tamamı hala Birleşik Krallık'ın bir parçasıydı . Eddy olarak bilinen babası Yüzbaşı Anthony Edward Mortimer Bacon, Güney Avustralya'nın Adelaide kentinde İngiliz bir baba ve Avustralyalı bir annenin çocuğu olarak dünyaya geldi. Eddy, Boer Savaşı gazisi, yarış atı eğitmeni ve The 1st Viscount St Albans'ın (tarihte daha çok Sir Francis Bacon olarak bilinir) üvey kardeşi Sir Nicholas Bacon'un soyundan geldiğini iddia eden Tümgeneral Anthony Bacon'un torunuydu. , Elizabeth dönemi devlet adamı, filozof ve deneme yazarı. Bacon'ın Winnie olarak bilinen annesi Christina Winifred Firth, bir Sheffield çelik işletmesinin ve kömür madeninin varisiydi. Bacon'ın Harley adında bir ağabeyi, Ianthe ve Winifred adında iki küçük kız kardeşi ve Edward adında bir erkek kardeşi vardı. Bacon, ölümüne kadar ona yakın kalan bir anne figürü olan 'Dadı Lightfoot' olarak bilinen Cornwall'dan aile dadı Jessie Lightfoot tarafından büyütüldü . 1940'ların başında, John Everett Millais'in eski stüdyosu olan South Kensington'daki 7 Cromwell Place'in zemin katını kiraladı ve Nanny Lightfoot , Bacon ve arkadaşları tarafından düzenlenen yasadışı bir rulet çarkı kurmasına yardım etti .

Aile, İrlanda ve İngiltere arasında birkaç kez taşınarak sık sık ev taşıdı ve bu, Bacon'da hayatı boyunca kalan bir yer değiştirme hissine yol açtı. Aile, 1911'den itibaren County Kildare'deki Cannycourt House'da yaşadı , daha sonra Bacon'ın babasının Territorial Force Records Office'te çalıştığı Londra'daki Westbourne Terrace'a taşındı . Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra İrlanda'ya döndüler . Bacon, anneannesi ve üvey büyükbabası Winifred ve Kerry Supple ile Farmleigh, Abbeyleix , County Laois'de yaşadı, ancak ailenin geri kalanı tekrar Naas , County Kildare yakınlarındaki Straffan Lodge'a taşındı.

Bacon çocukken utangaçtı ve giyinmeyi severdi. Bu ve kadınsı tavrı babasını kızdırdı. 1992'de babasının, seyisleri tarafından Bacon'ı kırbaçlattığına dair bir hikaye ortaya çıktı .

1924'te, Özgür İrlanda Devleti'nin kurulmasından kısa bir süre sonra , ailesi Gloucestershire'a , önce Gotherington'daki Prescott House'a , ardından Herefordshire sınırına yakın Linton Hall'a taşındı . Suffolk'taki Cavendish Hall'daki Firth ailesinin evindeki süslü bir kıyafet partisinde Bacon, Eton ekose , boncuklu elbise, ruj, yüksek topuklu ayakkabılar ve uzun bir ağızlık ile sineklik gibi giyinmişti . 1926'da aile Straffan Lodge'a geri döndü. Kendisinden on iki yaş küçük olan kız kardeşi Ianthe, Bacon'ın kloşe şapkalı ve uzun sigara ağızlı kadın çizimleri yaptığını hatırladı. O yılın ilerleyen saatlerinde, Bacon, babasının onu annesinin iç çamaşırını giymiş büyük bir aynanın önünde kendisine hayranlıkla bakarken bulduğu bir olayın ardından Straffan Lodge'dan atıldı.

Londra, Berlin ve Paris

Bacon, 1926'nın ikinci yarısını, annesinin vakıf fonundan haftalık 3 sterlinlik bir harçlıkla Londra'da Nietzsche okuyarak geçirdi . Fakir olmasına rağmen (o zamanlar ortalama haftalık ücret 5 sterlindi), Bacon, kiradan kaçınarak ve küçük çaplı hırsızlık yaparak hayatta kalabileceğini gördü. Gelirine katkıda bulunmak için kısa bir süre ev hizmetinde elini denedi, ancak yemek yapmaktan zevk almasına rağmen sıkıldı ve istifa etti. Sahibine zehirli kalemle mektup yazdıktan sonra , Poland Caddesi, Soho'da kadın kıyafetleri satan bir dükkanda telefon cevaplama pozisyonundan kovuldu . Bacon, kendisini Londra'nın eşcinsel yeraltı dünyasında sürüklenirken buldu, belirli bir tür zengin erkeği kendine çekebileceğinin farkındaydı; Biri, erkekliğiyle tanınan başka bir yarış atı yetiştiricisi olan Winnie Harcourt-Smith'in akrabasıydı . Bacon, babasının bu "amcasından" onu "ele geçirmesini" ve "ondan bir erkek yapmasını" istediğini iddia etti. Bacon'ın babasıyla zor bir ilişkisi vardı, bir zamanlar kendisine cinsel olarak ilgi duyduğunu itiraf etmişti.

1927'de Bacon Berlin'e taşındı ve burada ilk kez Fritz Lang'ın Metropolis'ini ve Sergei Eisenstein'ın Potemkin Zırhlısı'nı gördü , ikisi de daha sonra çalışmalarını etkiledi. Berlin'de iki ay geçirdi, ancak Harcourt-Smith bir ay sonra ayrıldı - "Tabii ki kısa süre sonra benden sıkıldı ve bir kadınla gitti ... Gerçekten ne yapacağımı bilemedim, bu yüzden bekledim. bir süre." Bacon daha sonra sonraki bir buçuk yılı Paris'te geçirdi. Bir serginin açılışında piyanist ve uzman Yvonne Bocquentin ile tanıştı. Kendi Fransızca öğrenme ihtiyacının farkında olan Bacon, üç ay boyunca Madame Bocquentin ve ailesiyle Chantilly yakınlarındaki evlerinde yaşadı . Şehrin sanat galerilerini ziyaret etmek için Paris'e gitti. Château de Chantilly'de ( Musée Condé), Nicolas Poussin'in daha sonraki çalışmalarında sıklıkla atıfta bulunduğu Masumların Katliamı tablosunu gördü.

Londra'ya dön

Bacon, 1928/29 kışında iç mimar olarak çalışmak üzere Londra'ya taşındı. 17 Queensberry Mews West, South Kensington adresinde bir stüdyo tuttu ve üst katı ilk koleksiyoncusu Eric Alden ve çocukluk dadısı Jessie Lightfoot ile paylaştı. 1929'da patronu ve sevgilisi Eric Hall ile genellikle eziyetli ve taciz edici bir ilişki içinde tanıştı . Bacon, 1931'de Queensberry Mews West stüdyosundan ayrıldı ve birkaç yıldır yerleşik bir alanı yoktu. Muhtemelen 1931/32 dolaylarında Chelsea'de Roy De Maistre ile bir stüdyo paylaştı .

Mobilya ve kilimler

1933 Çarmıha Gerilme , onun halkın dikkatini çeken ilk resmiydi ve kısmen Pablo Picasso'nun 1925 tarihli Üç Dansçı tablosuna dayanıyordu. hayal kırıklığına uğradı, yaklaşık on yıl boyunca resim yapmayı bıraktı ve önceki çalışmalarını bastırdı. 1935'te Paris'i ziyaret etti ve burada ağzın anatomik hastalıkları üzerine, hem açık ağızların hem de oral iç kısımların yüksek kaliteli elle boyanmış plakalarını içeren ve hayatının geri kalanında onu rahatsız eden ve takıntılı hale getiren ikinci el bir kitap satın aldı. Bunlar ve hemşirenin Potemkin Zırhlısı'ndan Odessa merdivenlerinde çığlık attığı sahne daha sonra Bacon'ın ikonografisinin tekrarlanan parçaları haline geldi;

1935–36 kışında, Uluslararası Sürrealist Sergisi için ilk seçkiyi yapan Roland Penrose ve Herbert Read , 71 Royal Hospital Road'daki stüdyosunu ziyaret ettiler , Chelsea "biri büyükbaba saatli olmak üzere üç veya dört büyük tuval" gördü, ancak çalışmasını " gösteriye dahil edilecek kadar gerçeküstü " buldu. Bacon, Penrose'un kendisine "Bay Bacon, Empresyonistlerden bu yana resimde çok şey olduğunun farkında değil misiniz ?" 1936 veya 1937'de Bacon, 71 Royal Hospital Road'dan Eric Hall'un kiraladığı 1 Glebe Place , Chelsea'nin en üst katına taşındı. Ertesi yıl, Patrick White , De Maistre'nin Eccleston Caddesi'ndeki stüdyosunun bulunduğu binanın en üst iki katına taşındı ve artık bir arkadaşı olan Bacon'dan bir yazı masası (geniş çekmeceli ve kırmızı muşamba üstlü) sipariş etti. 1930'ların sonlarından itibaren temel endişelerinden birini dile getiren Bacon, ilgisini sürdürebilecek konu aramak için çok uzun zaman harcadığı için sanatsal kariyerinin ertelendiğini söyledi.

Ocak 1937'de, Londra, 43 Old Bond Street, Thomas Agnew and Sons'ta Bacon, Graham Sutherland ve Roy De Maistre'nin de dahil olduğu Young British Painters adlı bir grup sergisinde sergilendi. Gösteriyi Eric Hall organize etti. Dört eser gösterdi: Figürler Bahçede (1936); Soyutlama , İnsan Formundan Soyutlama (dergi fotoğraflarından bilinir) ve Oturan Figür (yine kayıp). Bu resimler , alternatif olarak bir tripod yapısını ( Soyutlama ), çıplak dişleri ( İnsan Formundan Soyutlama) temsil eden ve her ikisi de form olarak biyomorfik olan Bir Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler İçin Üç Çalışma'nın (1944) habercisidir.

1 Haziran 1940'ta Bacon'ın babası öldü. Bacon, cenazenin "mümkün olduğunca özel ve basit" olmasını talep eden babasının vasiyetinin tek Vekili / İnfazcısı seçildi. Aktif savaş zamanı hizmetine uygun olmayan Bacon, sivil savunma için gönüllü oldu ve Hava Saldırısı Önlemleri (ARP) kurtarma hizmetinde tam zamanlı çalıştı ; bombalanan Londra'nın ince tozu astımını kötüleştirdi ve taburcu edildi. Blitz'in zirvesinde Eric Hall , Hampshire, Petersfield yakınlarındaki Steep'teki Bedales Lodge'da Bacon ve kendisi için bir kulübe kiraladı . Arabadan Çıkan Figür (yaklaşık 1939/1940) burada boyanmıştır, ancak yalnızca Peter Rose Pulham tarafından çekilen 1946 başlarındaki bir fotoğraftan bilinmektedir . Fotoğraf, tuvalin Bacon tarafından boyanmasından ve Arabalı Manzara olarak yeniden adlandırılmasından kısa bir süre önce çekildi . Bir Çarmıha Gerilmenin Temelinde Üç Figür Çalışması'nın (1944) merkez panelinin biyomorfik formunun atası olan kompozisyon, Hitler'in Nürnberg mitinglerinden birinde arabadan inerken çekilmiş bir fotoğrafıyla önerildi . Bacon, "arabayı kopyaladığını ve başka pek bir şey yapmadığını" iddia ediyor.

1943'te Bacon and Hall, daha önce John Everett Millais'in evi ve stüdyosu olan South Kensington'daki 7 Cromwell Place'in zemin katını aldı . Yüksek tonozlu ve kuzey aydınlatmalı çatısı kısa süre önce bombalandı - Bacon arkadaki büyük eski bir bilardo salonunu stüdyosu olarak uyarlamayı başardı. Alternatif bir yeri olmayan Lightfoot, mutfak masasında uyudu. Bacon tarafından Hall'un yardımıyla düzenlenen yasadışı rulet partileri düzenlediler.

Erken başarı

1944'te Bacon kendine güven kazandı ve kendine özgü imza stilini geliştirmeye yöneldi. Bir Çarmıha Gerilmenin Temelindeki Figürler İçin Üç Çalışması , Picasso'nun biyomorflarını incelemesi, Çarmıha Gerilme yorumlarını ve Yunan Hiddeti'ni de içeren daha önceki resimlerinde keşfettiği temaları özetlemişti. Genellikle ilk olgun eseri olarak kabul edilir; triptikten önceki çalışmalarını alakasız olarak görüyordu. Resim, 1945'te sergilendiğinde bir sansasyon yarattı ve onu savaş sonrası önde gelen bir ressam olarak kanıtladı. Üç Çalışmanın kültürel önemine dikkat çeken John Russell , 1971'de "İngiltere'de Üç Çalışmadan önce resim ve onlardan sonra resim olduğunu ve hiç kimsenin ... ikisini karıştıramayacağını" gözlemledi.

Resim (1946) , Bacon'ın Paris'e gittiği Musée National d'Art Moderne'deki Exposition internationale d'art moderne'nin (18 Kasım - 28 Aralık 1946)İngiliz bölümü de dahil olmak üzere çeşitli grup sergilerinde gösterildiTablonun (1946) Hannover Galerisi'ne satışından sonraki iki hafta içindeBacon, geliri Londra'dan Monte Carlo'ya kaçmak için. Bacon, Hôtel de Ré de dahil olmak üzere bir dizi otel ve dairede kaldıktan sonra, kasabanın yukarısındaki tepelerde büyük bir villa olan La Frontalière'ye yerleşti. Hall ve Lightfoot kalmaya gelirdi. Bacon, Londra'ya yaptığı kısa ziyaretler dışında sonraki birkaç yılın çoğunu Monte Carlo'da geçirdi. Bacon, Monte Carlo'dan Sutherland ve Erica Brausen'e mektup yazdı . Brausen'e yazdığı mektuplar, orada resim yaptığını gösteriyor, ancak hayatta kaldığı bilinen hiçbir tablo yok. Bacon , "bütün günlerini geçireceği" Casino de Monte Carlo'ya "takıntılı" hale geldiğiniBurada kumar oynamaktan borçlanarak yeni bir tuval almaya gücü yetmedi. Bu, onu, hayatı boyunca sürdürdüğü bir uygulama olan önceki çalışmasının ham, astarsız tarafını boyamaya zorladı.

1948'de Resim (1946) , New York'taki Modern Sanat Müzesi (MoMA) için Alfred Barr'a 240 sterline satıldı . Bacon, Sutherland'a , New York'a gönderilmeden önce Resim (1946) üzerindeki pastel yamalarına sabitleyici uygulamasını istediğini yazdı . (Çalışma artık başka bir yerde sergilenmek üzere MoMA'dan taşınamayacak kadar kırılgan.) 1946'da Paris'e yaptığı en az bir ziyaret, Bacon'ın Fransız savaş sonrası resmiyle ve Varoluşçuluk gibi Sol Şeria fikirleriyle daha yakın temas kurmasını sağladı . Bu zamana kadar Giacometti ve Left Bank setiyle yakından ilgilenen ressam Isabel Rawsthorne ile ömür boyu sürecek arkadaşlığına başlamıştı. Etnografya ve klasik edebiyat da dahil olmak üzere birçok ilgi alanını paylaştılar.

1940'ların sonu

1947'de Sutherland, Bacon'ı on iki yıl boyunca Bacon'ı temsil eden Brausen ile tanıştırdı. Buna rağmen Bacon, 1949'a kadar Brausen'in Hannover Galerisi'nde tek kişilik bir gösteri düzenlemedi. Bacon, 1948'in sonlarında Londra'ya ve Cromwell Place'e döndü.

Ertesi yıl Bacon , Bacon'ın Velázquez'in Portre of Pope Innocent X ile hayatta kalan ilk ilişkisi olan Head VI için en dikkate değer olan "Kafalar" serisini sergiledi (1946'da Monte Carlo'da üç 'papa' boyandı ancak yok edildi). Kaynak malzeme için kapsamlı bir görüntü envanteri tuttu, ancak büyük eserlerle şahsen yüzleşmemeyi tercih etti; Masum X'in Portresini yalnızca bir kez, hayatında çok sonra izledi .

1950'ler

Bacon'ın ana uğrak yeri, sahibi Muriel Belcher'den sonra "Muriel's" olarak bilinen, Soho'daki 41 Dean Caddesi'ndeki özel bir içki kulübü olan The Colony Room'du . Belcher , savaş sırasında Leicester Meydanı'ndaki Müzik kutusu kulübünü yönetmişti ve özel üyeler kulübü olarak Colony Room bar için 15:00 - 23:00 arası bir içki ruhsatı almıştı. Bacon, 1948'deki açılışından sonraki gün katılan erken üyelerden biriydi. Belcher tarafından bir "kız" olarak "evlat edinildi" ve arkadaşlarını ve zengin müşterileri getirmesi için ücretsiz içeceklere ve haftada 10 sterline izin verdi. 1948'de ressam Lucian Freud , Frank Auerbach , Patrick Swift ve Vogue fotoğrafçısı John Deakin gibi Muriel's'in müdavimi olan John Minton ile tanıştı .

1950'de Bacon , o zamanlar Henry Moore ve Alberto Giacometti üzerine yazdığı yazılarla tanınan sanat eleştirmeni David Sylvester ile tanıştı . Sylvester, 1948'den beri Bacon'a hayranlık duyuyor ve onun hakkında yazıyordu. Bacon'ın 1950'lerdeki sanatsal eğilimleri, tipik olarak geometrik kafes benzeri alanlarda izole edilmiş ve düz, sıradan olmayan arka planlara yerleştirilmiş soyutlanmış figürlerine doğru ilerledi. Bacon, görüntüleri "seri halinde" gördüğünü ve çalışmalarının tipik olarak, genellikle triptik veya diptik formatlarda, uzun süreler boyunca tek bir konuya odaklandığını söyledi. 1950'lerde belirli gösteriler için grup çalışmaları üretme eğiliminde olması ve genellikle işleri son dakikaya bırakması kararlarını yönlendirmiş olsa da, bu dönemde estetik tercihlerinde önemli bir gelişme var ve bu onun temsili tercihini etkiledi. resimlerinde içerik.

Bacon, Goya'dan, Afrika manzaralarından ve vahşi yaşamdan etkilendi ve Kruger Ulusal Parkı'nda fotoğraflar çekti . Dönüş yolculuğunda Kahire'de birkaç gün geçirdi ve Erica Brausen'e Karnak ve Luksor'u ziyaret etme ve ardından İskenderiye üzerinden Marsilya'ya seyahat etme niyetini yazdı . Ziyaret, Sfenks'te somutlaşan Mısır sanatının üstünlüğüne olan inancını doğruladı . 1951'in başlarında geri döndü.

30 Nisan 1951'de çocukluk dadısı Jessie Lightfoot, Cromwell Place'de öldü; Bacon, onun öldüğünü öğrendiğinde Nice'de kumar oynuyordu . En yakın arkadaşı olmuştu, Paris'ten dönüşünde Londra'da ona katıldı ve onunla ve Eric Alden ile Queensberry Mews West'te ve daha sonra Petersfield yakınlarındaki Eric Hall ile Monte Carlo'da ve Cromwell Place'de yaşadı. Stricken, Bacon, 7 Cromwell Place dairesini sattı.

1958'de , 1992'ye kadar tek satıcısı olarak kalan Marlborough Güzel Sanatlar galerisi ile işbirliği yaptı. 10 yıllık bir sözleşme karşılığında, Marlborough ona mevcut ve gelecekteki resimlere karşı, her birinin fiyatı boyutuna göre belirlenen para avansı verdi. 20 inç x 24 inç ölçülerindeki bir tablonun değeri 165 £ (462 $), 65 inç x 78 inç olan bir tablonun değeri 420 £ (1.176 $) idi; bunlar Bacon'ın tercih ettiği bedenlerdi. Sözleşmeye göre, ressam galeriye her yıl 3.500 £ (9.800 $) değerinde resim sağlamaya çalışacaktı.

1960'lar ve 1970'ler

Bacon, George Dyer ile 1963'te bir barda tanıştı, ancak çok tekrarlanan bir efsane, Dyer'ın Bacon'ın evini soyduğunda tanıştıklarını iddia ediyor. Dyer, Londra'nın Doğu Yakası'ndan yaklaşık 30 yaşındaydı . Suça batmış bir aileden geliyordu ve o zamana kadar hayatını hırsızlık ve hapishane arasında sürüklenerek geçirmişti. Bacon'ın önceki ilişkileri daha yaşlı ve çalkantılı erkeklerle olmuştu. İlk sevgilisi Peter Lacy, Bacon'ın resimlerini yırttı, sarhoşken onu dövdü ve bazen onu yarı baygın halde sokaklarda bıraktı. Bacon, Dyer'ın kırılganlığına ve güvenen doğasına ilgi duyan, artık baskın kişilikti. Dyer, Bacon'ın özgüveninden ve başarısından etkilendi ve Bacon, kendine güveni olmayan genç adama bir koruyucu ve baba figürü gibi davrandı.

Dyer, Bacon gibi sınırda bir alkolikti ve benzer şekilde görünüşüne takıntılı bir özen gösteriyordu. Solgun yüzlü ve sürekli sigara içen Dyer, tipik olarak günlük akşamdan kalma durumlarıyla tekrar içerek yüzleşirdi. Sanat eleştirmeni Michael Peppiatt onu "belirleyici bir yumruk indirebilecek" bir adam havasına sahip olarak tanımlasa da, kompakt ve atletik yapısı, uysal ve içten içe işkence görmüş bir kişiliğe inanıyordu. Davranışları sonunda ilişkilerini alt üst etti ve 1970'e gelindiğinde Bacon, Dyer'a yalnızca aşağı yukarı kalıcı olarak sarhoş kalması için yeterli parayı sağlıyordu.

Bacon'ın çalışmaları, 1960'ların ortalarında ilk resimlerinin aşırı konularından arkadaş portrelerine geçerken, Dyer hakim bir varlık haline geldi. Bacon'ın resimleri, Dyer'ın fizikselliğini vurguluyor, ancak alışılmadık bir şekilde hassas. Dyer, Bacon'ın diğer tüm yakın arkadaşlarından daha fazla, portrelerinden ayrılamaz hissetmeye başladı. Resimler ona itibar kazandırdı, bir varoluş nedeni ve Bacon'ın Dyer'in "yaşamla ölüm arasındaki kısa ara" olarak tanımladığı şeye anlam kattı. Michel Leiris ve Lawrence Gowing de dahil olmak üzere birçok eleştirmen Dyer'ın portrelerini favori olarak tanımladı. Yine de, Bacon'ın sofistike entelektüeller çevresi içinde Dyer'ın yeniliği azaldıkça, Dyer giderek daha huysuz ve huzursuz oldu. Dyer, resimlerin kendisine getirdiği ilgiyi memnuniyetle karşılasa da, onları anlıyor ve hatta beğeniyormuş gibi davranmadı. Boğuk bir gururla, "Bütün o paralar ve bence gerçekten 'berbat'," dedi.

Dyer suçu terk etti ama alkolizme yöneldi. Bacon'ın parası, Londra'daki Soho çevresinde bükücüler için askıları cezbetti. Ayıkken içine kapanık ve çekingen olan Dyer, sarhoşken oldukça hareketli ve saldırgandı ve sık sık büyük mermiler satın alarak ve geniş çevresi için pahalı akşam yemekleri ödeyerek "Pastırma çekmeye" çalıştı. Dyer'ın düzensiz davranışı, arkadaşları, Bacon ve Bacon'ın arkadaşları ile kaçınılmaz olarak zayıfladı. Bacon'ın sanat dünyası ortaklarının çoğu, Dyer'ı bir baş belası - Bacon'larının ait olduğu yüksek kültür dünyasına bir izinsiz giriş olarak görüyordu . Dyer, buna giderek daha muhtaç ve bağımlı hale gelerek tepki gösterdi. 1971'de tek başına ve eski sevgilisiyle sadece ara sıra temas halinde içiyordu.

Ekim 1971'de Dyer, Bacon'ın Grand Palais'deki retrospektifinin açılışı için Paris'te Bacon'a katıldı . Gösteri, Bacon'ın kariyerinin bugüne kadarki en yüksek noktasıydı ve o artık İngiltere'nin "yaşayan en büyük ressamı" olarak tanımlanıyordu. Dyer çaresiz bir adamdı ve katılmasına "izin verilmesine" rağmen, tablodan çıkmakta olduğunun gayet iyi farkındaydı. Bacon'ın dikkatini çekmek için dairesine kenevir ekti ve polisi aradı ve birkaç kez intihara teşebbüs etti. Paris sergisinin arifesinde Bacon ve Dyer bir otel odasını paylaştılar, ancak Dyer "ayak kokulu" bir Arap kiralık çocuğu eğlendirirken Bacon, galeri çalışanı Terry Danziger-Miles'ın odasına tiksinti içinde kaçmak zorunda kaldı. Bacon, 24 Ekim ertesi sabah Danziger-Miles ve Valerie Beston ile birlikte odasına döndüğünde, Dyer'ı banyoda tuvalette oturmuş ölü halde buldular. Otel müdürünün de mutabakatı ile taraf iki gün boyunca vefat ilan etmemeyi kabul etti.

Bacon, ertesi günü onunla tanışmak isteyen insanlarla çevrili olarak geçirdi. Ertesi gün akşam ortasında, Dyer'ın aşırı dozda barbitürat aldığı ve öldüğü "bilgilendirildi". Bacon, Russell'a göre "çok azımızın arzu edebileceği" geçmişe dönük ve sergilenen özdenetim güçleriyle devam etti. Bacon, Dyer'ın kaybından derinden etkilenmişti ve yakın zamanda diğer dört arkadaşını ve dadısını kaybetmişti. Bu noktadan itibaren, ölüm hayatına ve işine musallat oldu. O zamanlar dıştan sabırlı olsa da, içten kırılmıştı. Duygularını eleştirmenlere ifade etmedi, ancak daha sonra arkadaşlarına, "iblisler, felaket ve kayıp" ın artık sanki kendi Eumenides versiyonu (Yunanca The Furies) gibi onu takip ettiğini itiraf etti. Bacon, Paris'te kaldığı sürenin geri kalanını tanıtım faaliyetlerine ve cenaze düzenlemelerine katılarak geçirdi. Dyer'in ailesini rahatlatmak için o hafta Londra'ya döndü.

Cenaze sırasında, sert Doğu Yakası suçluları da dahil olmak üzere Dyer'ın birçok arkadaşı gözyaşlarına boğuldu. Tabut mezara indirilirken, bir arkadaşın üstesinden gelindi ve "seni aptal aptal!" Bacon, duruşmalar sırasında sabırlı kaldı, ancak sonraki aylarda duygusal ve fiziksel bir çöküntü yaşadı. Derinden etkilenerek, sonraki iki yıl boyunca, Dyer'ın bir dizi tek tuval portresini ve her biri Dyer'ın intiharından hemen önceki ve sonraki anları ayrıntılarıyla anlatan, son derece saygın üç " Siyah Triptik " yaptı.

Ölüm

Tatildeyken Bacon, 1992'de Madrid'deki özel Clinica Ruber'e kabul edildi ve burada Maria'nın Damızlık Kızları tarafından bakıldı. Tüm hayatı boyunca onu rahatsız eden kronik astımı , daha şiddetli bir solunum rahatsızlığına dönüşmüştü ve çok iyi konuşamıyor veya nefes alamıyordu.

28 Nisan 1992'de kalp krizinden öldü. Mülkünü (o zamanlar 11 milyon sterlin değerinde olan) varisi ve tek mirasçısı John Edwards'a miras bıraktı; 1998'de Edwards'ın talebi üzerine, Bacon ve Edwards'ın bir arkadaşı olan Brian Clarke , Mahkeme'nin Bacon'ın eski galerisi Marlborough Fine Art ile mülkü arasındaki tüm bağları kesmesinin ardından Yüksek Mahkeme tarafından mülkün tek vasisi olarak atandı. . 1998'de Dublin'deki Hugh Lane Gallery'nin yöneticisi, Edwards ve Clarke'ın Bacon'ın South Kensington , 7 Reece Mews adresindeki stüdyosunun içeriğini bağışlamasını sağladı . Stüdyosunun içeriği incelendi, taşındı ve galeride yeniden inşa edildi.

Temalar

çarmıha germe

Çarmıha gerilme imgesi, Francis Bacon'ın çalışmalarında ağır bir ağırlık taşır. Eleştirmen John Russell, Bacon'ın çalışmasındaki çarmıha gerilmenin "bir veya daha fazla kişiye bedensel zararın verildiği ve bir veya daha fazla kişinin izlemek için toplandığı bir ortamın genel adı" olduğunu yazdı. Bacon, sahneyi " üzerine her türlü duygu ve hissi asabileceğiniz muhteşem bir armatür " olarak gördüğünü itiraf etti . Temanın armatürü pek çok eski usta tarafından biriktirildiğinden, çarmıha gerilme görüntülerinin "insan davranışının belirli alanlarını" benzersiz bir şekilde incelemesine izin verdiğine inanıyordu.

Resim yapmaya nispeten geç başlamış olsa da - 30'lu yaşlarının sonlarına kadar ciddi bir şekilde resim yapmaya başlamamıştı - ilk çalışmalarında çarmıha gerilme sahneleri bulunabilir. 1933'te patronu Eric Hall, konuya dayalı üç resimlik bir dizi sipariş etti. İlk resimler Matthias Grünewald , Diego Velázquez ve Rembrandt gibi eski ustalardan ve ayrıca Picasso'nun 1920'lerin sonu / 1930'ların başındaki biyomorflarından ve Sürrealistlerin ilk çalışmalarından etkilendi .

Papalar

Bacon'ın büyük ölçüde Velázquez'in ünlü Papa X. çığlık atan açık ağız gibi. Psikolojik güçleri gösteren ve duygu gücü gibi iç enerjiyi simgeleyen kısmen kavisli paralel çizgilerle resimsel olarak izole edilen papa figürleri, orijinal temsillerinden yabancılaştırılır ve acı çeken insanlık alegorileri için güç temsillerinden sıyrılır.

Uzanmış figürler

Bacon'ın resimlerinin çoğunda yatan figürler "yaşamaktadır". Tek veya, varyasyonlarla tekrarlanan triptiklerde olduğu gibi, sembolik dizinlerle (döndürme işaretleri olarak dairesel oklar gibi) yorumlanabilirler ve boyalı görüntüleri, çağdaş GIF türündeki hareketli görüntüler için taslaklara dönüştürebilirler. Özellikle çıplak figürlerin kompozisyonunda Michelangelo'nun heykelsi çalışmalarından etkilenmiştir . Portrelerdeki oturanlara da sıklıkla uygulanan figürlerin çok aşamalı yorumu, aynı zamanda Eadweard Muybridge'in kronofotografisine bir göndermedir .

Çığlık atan ağız

1940'ların sonlarında ve 1950'lerin başlarında birçok Bacon'da yinelenen çığlık atan ağız motifinin ilham kaynağı, tıbbi ders kitapları, Matthias Grünewald'ın çalışmaları ve Eisenstein'ın Odessa Merdivenleri sahnesindeki hemşirenin fotoğraf fotoğrafları da dahil olmak üzere bir dizi kaynaktan alınmıştır. 1925 yapımı sessiz film Battleship Potemkin . Bacon filmi 1935'te gördü ve daha sonra sık sık izledi. Stüdyosunda, panik ve dehşet içinde çığlık atan hemşirenin kafasının ve kan lekeli yüzünden kırık pince-nez gözlükleri sarkan başının yakın planını gösteren, sahnenin bir fotoğrafını tuttu. Kariyeri boyunca, onu bir ilham kaynağı olarak kullanarak resme atıfta bulundu.

Bacon, çığlık atan ağzı işi için bir katalizör olarak tanımladı ve kimerayı boyarken şeklini kullandı . Motifi kullanımı, hayatta kalan ilk eserlerinden biri olan İnsan Formundan Soyutlama'da görülebilir . 1950'lerin başlarında, sanat eleştirmeni ve Bacon biyografi yazarı Michael Peppiatt'a göre, bu noktaya kadar saplantılı bir endişe haline geldi, "Bu çığlığın kökenleri ve imaları gerçekten açıklanabilseydi, birinin olacağını söylemek abartı olmaz. Francis Bacon'ın tüm sanatını anlamaya çok daha yakın."

Miras

Emlak ataması

1999'da İngiltere Yüksek Mahkemesi, Marlborough Fine Art'ın Bacon malikanesi için yeni bir bağımsız temsilci ile değiştirilmesi gerektiğine karar verdi. Emlak, işini Avrupa'daki Faggionato Güzel Sanatlar'a ve New York'taki Tony Shafrazi'ye taşıdı . Aynı yıl, mülk, Marlborough UK ve Marlborough International, Vaduz'a dava açtı ve onları Bacon'ı 1992'deki ölümüne kadar kendisi ve mülkü için açıkça dezavantajlı olan bir ilişkide haksız yere sömürmekle suçladı. Dava, Londra'daki Marlborough'nun Bacon'a çalışmaları için büyük ölçüde düşük ödeme yaptığını ve onları Lihtenştayn şubesi aracılığıyla çok daha yüksek fiyatlara yeniden sattığını iddia etti, Marlborough'nun Bacon'ın çalışmalarının tam bir muhasebesini hiçbir zaman sağlamadığını ve 33 adede kadar resmini açıklamadığını iddia etti. Dava, Edwards'ın akciğer kanseri teşhisi konmasının ardından 2002 yılının başlarında mahkeme dışında çözüldü ve her iki taraf da kendi masraflarını karşıladı. Yasal süreç sırasında, Marlborough'dan açıklanmayan sayıda Bacon tablosu ele geçirildi ve "Bacon'ın hayatıyla ilgili çok sayıda yazışma ve belge galeri tarafından teslim edildi". 2003 yılında mülk, Jersey merkezli dört kişilik bir vakfa devredildi .

Francis Bacon stüdyosu

Ağustos 1998'de, Bacon'ın tek varisi John Edwards ve Bacon'ın mirasının tek vasisi olan sanatçı Brian Clarke , Bacon'ın stüdyosunun içeriğini Dublin'deki Hugh Lane Gallery'ye bağışladı. 7 Reece Mews'deki stüdyo, Bacon'ın 1992'deki ölümünden bu yana büyük ölçüde dokunulmamıştı ve onu gelecek nesiller için koruma kararı alındı. Arkeologlardan, sanat tarihçilerinden, konservatörlerden ve küratörlerden oluşan bir ekip, stüdyonun Dublin'e toptan taşınmasını denetledi. 7.000'den fazla öğenin yerleri haritalandı, araştırma ve cephe çizimleri yapıldı, öğeler paketlendi ve kataloglandı ve orijinal kapılar, zemin, duvarlar ve tavan dahil olmak üzere stüdyo yeniden inşa edildi. O sırada Edwards, tüm stüdyoyu İrlanda'ya gönderme kararı hakkında yorum yaptı: "South Kensington'ın küçük bir köşesi onun doğum yerine taşındı. Binlerce kağıt, kitap, fotoğraf, çürümüş perde - hepsi Dublin'de. kahkahalarla kükrüyor...". 2001 yılında, taşınan stüdyo, bir sanatçının stüdyosunun tüm içeriğinin ilk bilgisayarlı kaydı olan tam kapsamlı bir veritabanıyla halka açıldı. Stüdyodaki her öğenin bir veritabanı girişi vardır. Her giriş bir görüntüden ve bir nesnenin olgusal anlatımından oluşur. Veritabanında yaklaşık 570 kitap ve katalog, 1.500 fotoğraf, 100 yırtık tuval, 1.300 kitaptan yırtılmış yaprak, 2.000 sanatçı malzemesi ve 70 çizim bulunmaktadır. Diğer kategoriler arasında Bacon'ın yazışmaları, dergileri, gazeteleri ve plak kayıtları yer alır.

BBC News'e verdiği bir röportajda, Bacon'ın Londra Stüdyosunu İrlanda'ya taşıma kararı açıklandığında Clarke, stüdyonun bağışlanmasıyla ilgili tüm tartışmalar hakkında şu yorumu yaptı: "Bacon bir keresinde, ölene kadar Dublin'e asla geri dönmeyeceğini söylemişti. öldü, (...) Açıkçası bugün burada olup bitenleri görseydi, bence duygulanırdı ama muhtemelen o da kahkahalarla gülerdi". The Irish Times'a , Bacon's Studio'nun İrlanda'ya taşınması hakkında da yorum yaptı : "Ve bu çok uygun. Francis'in buna bayılacağına inanıyorum. Ne de olsa burada doğdu ve bir keresinde geri dönemeyeceğini söyledi. ölene kadar - yaygara çok fazla olurdu."

açık artırma değeri

Papalar ve büyük triptikler, kendi zamanlarında müzayedelerde en yüksek fiyatları emrederdi. 1989'da Bacon, triptiklerinden birinin Sotheby's'de 6 milyon doların üzerinde satılmasının ardından yaşayan en pahalı sanatçıydı . 2007'de aktris Sophia Loren , merhum kocası Carlo Ponti'nin Christie's'teki malikanesinden Study for Portrait II'yi (1956) teslim etti . O zamanki rekor fiyat olan 14,2 milyon £ (27,5 milyon $) için açık artırmaya çıkarıldı.

2008'de Triptych, 1976 , Sotheby's'de 55.465 milyon €'ya (86.28 milyon $) satıldı, ardından Bacon'ın bir eseri için rekor ve 2008'e kadar bir müzayedede bir sanat eseri için ödenen en yüksek fiyat oldu. Lucian Freud , Christie's New York'ta 142,4 milyon dolara satıldı, hem Triptych'i hem de 1976'yı müzayede değerinde geride bıraktı ve daha da önemlisi, daha önce Edvard'ın dördüncü versiyonuna ait olan o dönemde bir sanat eserinin en yüksek müzayede fiyatı rekorunu talep etti. Munch 's Scream ve şimdi Leonardo da Vinci'nin Salvator Mundi'si tarafından yönetiliyor .

katalog raisonné

İlk, tamamlanmamış bir katalog raisonné , 1964'te küratör Ronald Alley tarafından derlendi. 2016'da, Bacon'ın 584 tablosunu belgeleyen beş ciltlik bir Francis Bacon: Katalog Raisonné , Martin Harrison ve diğerleri tarafından yayınlandı .

Referanslar

alıntılar

Kaynakça

Dış bağlantılar

• Francis Bacon - resmi site
• Artimage'de Francis Bacon görüntü lisanslama
• Art UK sitesinde Francis Bacon tarafından veya sonrasında 44 sanat eseri
• Tate Koleksiyonunda Francis Bacon
• Guggenheim Koleksiyonunda Francis Bacon
• Modern Sanat Müzesi'nde Francis Bacon
• Francis Bacon 9 Haziran 2021'de National Gallery of Canada'daki Wayback Machine'de arşivlendi , Ottawa, Ontario
• Tate Channel'da Francis Bacon
• Francis Bacon: A Brush with Violence (2017) BBC onYouTube