Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Eseri - The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction

Walter Benjamin, “Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Eseri”nde (1935), kapitalist bir toplumda sanatın sanatsal ve kültürel, sosyal, ekonomik ve politik işlevlerini ele alır.

Mekanik Yeniden Çağında Sanat Çalışması (1935)” tarafından Walter Benjamin , önermektedir ve mekanik üreme devalues açıklar kültürel eleştiri bir deneme aura bir ait (tekliği) objet d'art . Mekanik yeniden üretim çağında ve geleneksel ve törensel değerin yokluğunda, sanat üretiminin doğası gereği siyaset pratiğine dayanacağı. Almanya'da Nazi rejimi (1933–1945) sırasında yazılan Benjamin'in denemesi , bir kitle kültürü toplumunda “sanat siyasetinde devrimci taleplerin formüle edilmesi için faydalı” bir sanat teorisi sunar .

Benjamin'in denemesinin konusu ve temaları: bir sanat eserinin aurası ; sanat özgünlük yapay maddenin; onun kültürel otorite ; ve sanat üretimi için siyasetin estetize edilmesi , sanat tarihi ve mimarlık teorisi , kültürel çalışmalar ve medya teorisi alanlarında araştırma kaynakları haline geldi .

Orijinal makale, “Teknolojik Yeniden Üretilebilirlik Çağında Sanat Eseri”, üç baskı halinde yayınlandı: (i) Almanca baskı, Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit , 1935; (ii) 1936'da Fransızca baskı, L'œuvre d'art à l'époque de sa reprodüksiyon mécanisée ; ve (iii) "The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction" başlıklı makalenin çağdaş İngilizce çevirilerinin türetildiği, 1939'da gözden geçirilmiş Almanca baskı.

Özet

Walter Benjamin, “Mekanik Yeniden Üretim Çağında Sanat Eseri”nde (1935) Paul Valéry'nin "Herşeyi Fethi" (1928) makalesinden alıntı yaparak bir sanat teorisinin tematik temellerini sunar . geçmiş dönemlerde yaratılan ve geliştirilen sanat, çağdaş sanat eserlerinden farklıdır; Modern zaman bağlamında bir sanat eserini anlamak için sanatın ve sanatsal tekniğin anlaşılması ve işlenmesinin aşamalı olarak gelişmesi gerektiğini.

Güzel sanatlarımız, günümüzden çok farklı zamanlarda, bizimkiyle karşılaştırıldığında nesneler üzerindeki etki gücü önemsiz olan insanlar tarafından geliştirilmiş, türleri ve kullanımları oluşturulmuştur. Ancak tekniklerimizin şaşırtıcı gelişimi, uyarlanabilirliği ve elde ettikleri kesinlik, yarattıkları fikir ve alışkanlıklar , Güzel'in eski zanaatında derin değişikliklerin yaklaşmakta olduğunu kesinleştiriyor . Bütün sanatlarda, artık eskisi gibi düşünülemeyen ve ele alınamayan, modern bilgi ve gücümüzden etkilenmeyen fiziksel bir bileşen vardır. Son yirmi yıldır ne madde ne uzay ne de zaman ezelden beri olduğu gibi olmadı. Büyük yeniliklerin tüm sanat tekniğini dönüştürmesini, böylece sanatsal buluşun kendisini etkilemesini ve hatta belki de sanat anlayışımızda şaşırtıcı bir değişiklik meydana getirmesini beklemeliyiz.

Sanatsal üretim

Önsözde Benjamin kapitalist toplumun örgütün Marksist analizler sunar ve yerini kurar sanat içinde kamusal ve özel alanda . Ardından , proletaryanın ekonomik sömürüsünü daha da ileri götüren ve kapitalizmi ortadan kaldıracak toplumsal koşulların ortaya çıktığı gelişmeleri tahmin etmek için sosyo-ekonomik koşulları açıklar . Sanatın yeniden üretiminin modern bir insan etkinliği olmadığı ve sanatın mekanik yeniden üretimi için araçların tarihsel ve teknolojik gelişmelerini gözden geçirdiği - örneğin usta bir sanatçının eserini manuel olarak kopyalayan bir sanatçı ve bunların toplumun değerlemesi üzerindeki etkileri gibi. sanat eseri — Antik Yunan'da dökümhanenin endüstriyel sanatları ve damga değirmeni ; ve modern gravür sanatları -baskı ve gravür , gravür , litografi ve fotoğraf , bir sanat eserinin yeniden üretilmesinde daha fazla doğruluk sağlayan seri üretim teknikleri .

özgünlük

Aura sanat türetir bir eserin özgünlüğü (tekliği) ve yerel ayar (fiziksel ve kültürel); Benjamin, bir sanat eserinin en mükemmel yeniden üretiminin bile tek bir unsurdan yoksun olduğunu açıklar: Zaman ve mekandaki varlığı, bulunduğu yerde benzersiz varlığı. [Sanatsal] özgünlük alanı, mekanize yeniden üretimin teknik [küresinin] dışındadır. Bu nedenle, orijinal sanat eseri , mekanik olarak doğru yeniden üretimden bağımsız bir sanat eseridir ; yine de, sanat eserinin bulunduğu yerin kültürel bağlamını değiştirerek mekanik kopyanın varlığı, orijinal sanat eserinin estetik değerini azaltır. Bu şekilde, bir sanat eserinin eşsiz estetik otoritesi olan aura , mekanik olarak üretilmiş kopyada yoktur.

Değer: kült ve sergi

Bir sanat eserinin toplumsal işlevleriyle ilgili olarak Benjamin, “Sanat eserleri farklı düzlemlerde alınır ve değerlenir. İki kutup tipi öne çıkıyor; birinde kült değeri vurgulanır; diğeriyle, işin sergileme değeri üzerine. Sanatsal üretim, bir tarikata hizmet edecek törensel nesnelerle başlar. Önemli olanın varlıkları olduğu varsayılabilir, görünürde olmaları değil.” Dini sanatın kült değeri şudur: “bazı tanrı heykellerine cella'da yalnızca rahip erişebilir ; bazı madonnalar neredeyse tüm yıl boyunca kapalı kalır; Orta çağ katedrallerindeki bazı heykeller, zemin seviyesindeki izleyici tarafından görülmez.” Pratikte, dini bir eserin ( artık saygı görmeyen bir ikona ) azalan kült değeri , izleyicilerin beğenisi için yaratılmış bir sanat olarak eserin sergilenme değerini artırır, çünkü “buradan buraya gönderilebilen bir portre büstünü sergilemek daha kolaydır. [müzelere], bir tapınağın içinde sabit yeri olan bir tanrının heykelini sergilemektense.”

Bir sanat eserinin mekanik yeniden üretimi, kült değerini geçersiz kılar, çünkü sabit, özel bir alandan (bir tapınak) çıkarılması ve hareketli, kamusal alana (müze) yerleştirilmesi sanatın birçok izleyiciye sergilenmesine izin verir. Kült değerinden sergileme değerine geçişi daha da açıklayan Benjamin, “fotoğrafsal görüntüde, sergileme değeri ilk kez kült değerine üstünlüğünü gösteriyor” dedi. Sergileme değerini vurgularken, “sanat eseri, tamamen yeni işlevlere sahip bir yaratım haline gelir” ve bu, sanatçının objet d'art'ı yarattığı orijinal amaca “daha ​​sonra tesadüfi olarak kabul edilebilir” .

Sanatsal bir üretim aracı olarak sinema (hareketli görüntüler), sinema filmi için kendisi için bir kült değeri yaratmaz, çünkü “seyircinin oyuncuyla özdeşleşmesi aslında kamerayla özdeşleşmedir . Sonuç olarak, seyirci kameranın konumunu alır; yaklaşımı test etme yaklaşımıdır. Bu, kült değerlerin teşhir edilebileceği bir yaklaşım değildir.” Bu nedenle, “film, sadece halkı eleştirmen konumuna getirerek değil, filmlerde bu [eleştirel] konumun hiç dikkat gerektirmemesiyle de kült değerini geri plana atıyor.”

siyaset olarak sanat

Bir sanat eserinin toplumsal değeri, toplum değer sistemlerini değiştirdikçe değişir; dolayısıyla sanatsal tarzlardaki ve halkın kültürel beğenilerindeki değişiklikler, "insan duyu algısının düzenlenme biçimini [ve] bunun gerçekleştirildiği [sanatsal] ortamı, yalnızca Doğa tarafından belirlenmeyen [sanatsal] ortamı takip eder. ama tarihsel koşullara göre de." Seri üretim , yeniden üretim sanatının özgün sanat eserinin aurası üzerindeki sosyo-kültürel etkilerine rağmen Benjamin, "bir sanat eserinin benzersizliği, onun geleneğin dokusuna gömülmüş olmasından ayrılamaz" demiştir. reprodüksiyondan orijinal sanat eseri. Sanatın mekanik yeniden üretiminin ritüelleşmesinin aynı zamanda "sanat yapıtını ritüele olan asalak bağımlılığından" özgürleştirdiği, böylece pratiği yaşamın özel alanından ilerleyen sanat yapıtlarını sergilemenin toplumsal değerini , sahibinin sanattan zevk almasını arttırdığı . sanat eserlerinin estetiği (genellikle Yüksek Sanat ), halkın bir sanat galerisinde aynı estetiğin tadını çıkardığı yaşamın kamusal alanına .

Etki

Geç yirminci yüzyılın televizyon programı olarak gören Yolları (1972), John Berger çağdaş açıklamak, (1935) gelen ilerledi ve “Mekanik Yeniden Çağında Sanat Yapıtı” temaları geliştirdi temsillerini ait sosyal sınıfın ve siyasete ve sanat üretimine içkin ırksal kast . Bir sanat eserini bir metaya dönüştürürken , modern sanatsal üretim ve sanatsal yeniden üretim araçlarının sanatın estetik , kültürel ve politik otoritesini yıktığını : “İlk kez, sanat imgeleri gelip geçici, her yerde bulunur hale geldi, Hayali, mevcuttur, değersiz, özgür”, onlar eksikliği ticari ürünler, çünkü aura orijinal orijinalliğini objet d'art .

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar