gravür - Woodcut

Dört Atlı c. 1496–98 Albrecht Dürer , Mahşerin Dört Atlısını tasvir ediyor

Woodcut bir olduğu baskı kabartma tekniği baskıresime . Bir sanatçı ile odun tipik bir blok yüzeyinin bir görüntü açmaktadır oyuklar olmayan baskı parçaları kaldırılırken yüzeyi ile baskı parçaları seviyesi -leaving. Sanatçının kestiği alanlar mürekkep taşımazken, yüzey seviyesindeki karakterler veya görüntüler baskıyı üretmek için mürekkebi taşır. Blok, ahşap damar boyunca kesilir ( bloğun uç damarda kesildiği ahşap gravürün aksine ). Mürekkep kaplı bir rulo ( brayer ) ile yüzey üzerinde yuvarlanarak yüzey mürekkeple kaplanır , mürekkebi düz yüzey üzerinde bırakır, ancak baskı yapılmayan alanlarda bırakmaz.

Kağıdı tahta blokların etrafındaki bir çerçeveye anahtarlayarak (her renk için farklı bir blok kullanarak) birden fazla renk yazdırılabilir. Gravür oyma sanatına "ksilografi" denebilir, ancak bu ve "ksilografik" , aynı blokta metin ve resim içeren küçük kitaplar olan blok kitaplarla bağlantılı olarak kullanılmasına rağmen, İngilizce'de yalnızca görüntüler için nadiren kullanılır. . 15. yüzyılın ikinci yarısında Avrupa'da popüler oldular. Bir tek yaprak gravür tek resim veya olarak sunulan bir gravür olan baskı bir kitap resimde aksine,.

Çin'deki kökenlerinden bu yana, gravür uygulaması dünyaya Avrupa'dan Asya'nın diğer bölgelerine ve Latin Amerika'ya yayılmıştır.

iş bölümü

Blok Kesici İş Yerinde gravür, Jost Amman , 1568

Hem Avrupa'da hem de Doğu Asya'da, geleneksel olarak sanatçı yalnızca gravürü tasarladı ve blok oymacılığı , bazıları kendi başlarına iyi tanınan formchneider veya blok kesiciler olarak adlandırılan uzman ustalara bırakıldı . Bunların arasında en iyi bilinenler, 16. yüzyıldan kalma Hieronymus Andreae (soyadı olarak "Formschneider"i de kullanmıştır), Hans Lützelburger ve Jost de Negker'dir . Formschneider sırayla uzman yazıcılara üzerine bloğu uzattı. Boş blokları yapan başka uzmanlar da vardı.

Bu nedenle, gravürler bazen müzeler veya kitaplar tarafından bir sanatçı "tarafından" değil "tasarlanmış" olarak tanımlanır; ancak çoğu otorite bu ayrımı kullanmaz. İş bölümü, eğitimli bir sanatçının, ahşap işleme aletlerinin kullanımını öğrenmeye ihtiyaç duymadan ortama nispeten kolayca uyum sağlayabilmesi avantajına sahipti .

Kesicinin takip etmesi için sanatçının çizdiği tasarımı bloğa aktarmanın çeşitli yöntemleri vardı. Ya çizim doğrudan bloğa yapılacaktı (genellikle önce beyazlatıldı) ya da kağıt üzerine bir çizim bloğa yapıştırıldı. Her iki durumda da, sanatçının çizimi kesim işlemi sırasında yok edildi. İzleme dahil diğer yöntemler kullanıldı.

20. yüzyılın başlarında hem Avrupa'da hem de Doğu Asya'da bazı sanatçılar tüm süreci kendileri yapmaya başladılar. Japonya'da bu hareket, geleneksel yöntemleri koruyan bir hareket olan shin-hanga'nın (新版画, yeni baskılar ) aksine sōsaku-hanga (創作版画, yaratıcı baskılar ) olarak adlandırıldı . Batı'da birçok sanatçı bunun yerine daha kolay linocut tekniğini kullandı.

Yazdırma yöntemleri

Denizle Oynayan Yengeç, Rudyard Kipling'in Just So Stories'inden (1902) birini gösteren Woodcut . Karışık beyaz çizgi (altta) ve normal gravür (üstte).

Gravür ve gravür gibi gravür teknikleriyle karşılaştırıldığında, baskı için yalnızca düşük basınç gerekir. Bir rölyef yöntemi olarak, kabul edilebilir bir baskı elde etmek için sadece bloğu mürekkeplemek ve onu sert ve hatta kağıt veya kumaşla temas ettirmek gerekir. Avrupa'da, şimşir ve armut veya kiraz gibi çeşitli fındık ve meyve ağaçları da dahil olmak üzere çeşitli ağaçlar yaygın olarak kullanılmıştır; Japonya'da kiraz türü Prunus serrulata'nın odunu tercih edildi.

Dikkate alınması gereken üç yazdırma yöntemi vardır:

  • Damgalama: Birçok kumaş ve çoğu erken Avrupa gravürü (1400–40) için kullanılır. Bunlar, kağıt/kumaş, blok üstte olacak şekilde bir masaya veya başka bir düz yüzeye koyularak ve bloğun arkasına bastırılarak veya çekiçle vurularak basıldı.
  • Sürtünme: Görünüşe göre Uzakdoğu'nun kağıt üzerine her zaman en yaygın baskı yöntemi. Avrupa gravürleri ve blok kitaplar için daha sonra on beşinci yüzyılda ve çok yaygın olarak kumaş için kullanılır. Ayrıca yaklaşık 1910'dan günümüze kadar birçok Batı gravürü için de kullanılmıştır. Blok, kağıt veya kumaş üstte olacak şekilde bir masanın üzerine yüzü yukarı bakar. Sırt "sert bir ped, düz bir tahta parçası, bir cila veya bir deri froton" ile ovulur. Bunun için kullanılan geleneksel bir Japon aracına baren denir . Daha sonra Japonya'da, tahta bloğu mükemmel bir şekilde sabit tutmaya yardımcı olmak ve baskı işleminde uygun basınç uygulamak için karmaşık ahşap mekanizmalar kullanıldı. Bu, özellikle birden fazla renk tanıtıldığında ve önceki mürekkep katmanlarının üzerine hassasiyetle uygulanması gerektiğinde yardımcı oldu.
  • Baskı makinesinde baskı: Baskı makinelerinin yalnızca nispeten yakın zamanlarda Asya'da kullanıldığı görülüyor. Baskı makineleri yaklaşık 1480'den itibaren Avrupa baskıları ve blok kitaplar için ve ondan önce tahta baskı kitap illüstrasyonları için kullanıldı. Avrupa'da matbaadan önce basit ağırlıklı baskı makineleri kullanılmış olabilir, ancak kesin kanıtlar eksiktir. 1465'te ölen bir Mechelen Abbess'inde " unum enstrümanum ad imprintendum scripturas et ymagines ... cum 14 aliis lapideis printis " - "baskı için 14 taşla metin ve resim basmak için bir araç" vardı. Bu, o bölgede Gutenberg tipi bir matbaa olmak için muhtemelen çok erken .

Tarih

Ana makaleler Avrupa için eski ana baskı, Japonya için Japonya'da tahta baskı ve Rusya için Lubok

Madonna del Fuoco ( Ateşin Madonna'sı , c. 1425), Forli Katedrali, İtalya'da
Hortus Sanitatis lapidary , Venedik, Bernardino Benaglio e Giovanni de Cereto'nun (1511) daha az sofistike ahşap baskı kitap illüstrasyonu

Woodcut, antik çağda Çin'de tekstil üzerine ve daha sonra kağıda baskı yöntemi olarak ortaya çıktı. Günümüze ulaşan en eski tahta blok baskılı parçalar, Han hanedanından (220'den önce) Çin'dendir ve üç renkte çiçeklerle basılmış ipektendir. "13. yüzyılda Çin'in blok baskı tekniği Avrupa'ya aktarıldı." Kağıt Avrupa'ya, yine Çin'den Endülüs yoluyla biraz sonra geldi ve on üçüncü yüzyılın sonunda İtalya'da ve on dördüncü yüzyılın sonunda Burgonya ve Almanya'da üretiliyordu.

Avrupa'da gravür, eski ana baskılar için kullanılan en eski tekniktir ve kağıt üzerinde mevcut baskı tekniklerini kullanarak yaklaşık 1400 gelişmektedir. Kağıt üzerinde bugün görülebilen en eski gravürlerden biri, İtalya'daki Forli Katedrali'ndeki Ateş Madonna'dır ( İtalyan dilinde Madonna del Fuoco ) .

Yüzyılın ortasında ucuz ahşap baskı satışlarının patlaması, standartların düşmesine neden oldu ve birçok popüler baskı çok kabaydı. Taramanın gelişimi gravürden çok sonra geldi . Michael Wolgemut 1475 hakkında Alman woodcuts daha sofistike yapımında önemli olduğunu ve Erhard Reuwich (çok sert gravür veya başka yapacak çapraz taramayı kullanan ilk idi yakma ). Aynı dönemde orada standartları yükselten çeşitli İtalyan sanatçıların yaptığı gibi, her ikisi de esas olarak kitap illüstrasyonları üretti. Yüzyılın sonunda Albrecht Dürer , Batı gravürünü , tartışmasız hiçbir zaman geçilemeyecek bir düzeye getirdi ve "tek yapraklı" gravürün (yani ayrı satılan bir resim) statüsünü büyük ölçüde artırdı.

Hem gravür hem de hareketli yazı rölyef baskı olduğu için birlikte kolayca basılabilir. Sonuç olarak, tahta baskı, on altıncı yüzyılın sonlarına kadar kitap illüstrasyonları için ana araçtı. İlk gravür kitap illüstrasyonu, Albrecht Pfister tarafından Bamberg'de basılan hareketli tiple baskının başlamasından sadece birkaç yıl sonra, yaklaşık 1461 yılına dayanmaktadır . Gravür, ilginin yeniden canlandığı yaklaşık 1550'den 19. yüzyılın sonlarına kadar bireysel ("tek yapraklı") güzel sanatlar baskıları için daha az kullanıldı. Avrupa'nın çoğunda ve daha sonra bazı yerlerde on dokuzuncu yüzyıla kadar popüler baskılar için önemini korudu.

Sanat, Doğu Asya ve İran'da yüksek düzeyde teknik ve sanatsal gelişmeye ulaştı . Japonya'da tahta baskıya moku -hanga denir ve on yedinci yüzyılda hem kitaplar hem de sanat için tanıtıldı. Popüler "yüzen dünya" türü ukiyo-e , tek renkli veya iki renkli baskılarla on yedinci yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıktı . Bazen bunlar baskıdan sonra elle renklendirildi. Daha sonra çok renkli baskılar geliştirildi. Japon gravürü, o zamanlar resimden çok daha düşük bir statüye sahip olmasına rağmen, önemli bir sanatsal biçim haline geldi. Yirminci yüzyıla kadar gelişmeye devam etti.

Beyaz çizgi gravür

Japon kontrplağına "beyaz çizgili" bir gravür tasarımı kesmek için elde taşınan bir oyuk kullanma. Tasarım, kontrplağın boyalı yüzüne tebeşirle çizilmiştir.

Bu teknik, görüntüyü oldukça kaba bir oymaya benzer şekilde çoğunlukla ince çizgilerle oyar. Blok normal şekilde yazdırılır, böylece beyaz çizgilerle oluşturulan görüntü ile baskının çoğu siyah olur. Bu süreç on altıncı yüzyıl İsviçreli sanatçı Urs Graf tarafından icat edildi , ancak on dokuzuncu ve yirminci yüzyılda en popüler hale geldi, genellikle görüntülerin normal siyah çizgi stilindeki alanlarla kontrast oluşturan geniş beyaz çizgi alanlarını kullandığı değiştirilmiş bir biçimde. Buna Félix Vallotton öncülük etti .

Japonizm

1860'larda, Japonların kendilerinin genel olarak Batı sanatının farkına varmaya başlamasıyla birlikte, Japon baskıları Avrupa'ya önemli sayıda ulaşmaya başladı ve özellikle Fransa'da çok moda oldu. Başta Édouard Manet , Pierre Bonnard , Henri de Toulouse-Lautrec , Edgar Degas , Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Félix Vallotton ve Mary Cassatt olmak üzere birçok sanatçı üzerinde büyük etkileri oldu . 1872'de Jules Claretie bu akımı "Le Japonisme" olarak adlandırdı.

Japon etkisi resim de dahil olmak üzere birçok sanatsal medyaya yansımış olsa da, Avrupa'da ciddi bir sanat ortamı olarak yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan tahta baskının yeniden canlanmasına yol açtı. Yukarıdaki sanatçıların çoğu, Félix Vallotton ve Paul Gauguin hariç, aslında litografiyi özellikle renkli baskılar için kullandılar . Çocuk kitaplarının resimlerinde Japon etkisi için aşağıya bakın.

Sanatçılar, özellikle Edvard Munch ve Franz Masereel , baskı dahil tüm süreci çok az özel ekipmanla bir stüdyoda tamamlamak nispeten kolay olduğu için Modernizm'de çekici hale gelen aracı kullanmaya devam ettiler . Alman Ekspresyonistleri gravürü çok iyi kullandılar.

Renk

1830'larda Odawara-juku , Hiroshige tarafından, Tōkaidō'nin Elli Üç İstasyonu adlı dizisinden

Renkli gravürler ilk olarak antik Çin'de ortaya çıktı. Bilinen en eskileri, 10. yüzyıla tarihlenen üç Budist imgesidir. Renkli bloklarla Avrupa gravür baskıları 1508'de Almanya'da icat edildi ve chiaroscuro gravürleri olarak bilinir (aşağıya bakınız). Ancak renk, Japonya'da ukiyo-e ve diğer formlarda olduğu gibi norm haline gelmedi .

Avrupa ve Japonya'da, renkli gravürler normalde kitap illüstrasyonları yerine yalnızca baskılar için kullanıldı. Bireysel baskının on dokuzuncu yüzyıla kadar gelişmediği Çin'de, bunun tersi doğrudur ve erken renkli ahşap baskılar çoğunlukla sanat, özellikle de daha prestijli resim ortamı hakkında lüks kitaplarda görülür. Bilinen ilk örnek, 1606'da basılan mürekkepli kekler üzerine bir kitaptır ve renk tekniği, on yedinci yüzyılda yayınlanan resim kitaplarında doruk noktasına ulaşmıştır. Önemli örnekler Hu Zhengyan 'ın Ten Bambu Studio Resim ve Yazılarına Treatise 1633 arasında ve Hardal Tohumu Bahçe Manuel boyama 1679 ve 1701 yılında yayınladı.

Bijin (güzel kadın) ukiyo-e , Keisai Eisen , 1848'den önce

Japonya'da , tam gelişmiş haliyle nishiki-e olarak adlandırılan renk tekniği, 1760'lardan itibaren daha geniş bir alana yayıldı ve baskılar için kullanıldı. Metin, kitaplardaki görüntüler gibi neredeyse her zaman tek renkliydi, ancak ukiyo-e'nin artan popülaritesi, sürekli artan sayıda renk ve tekniklerin karmaşıklığını beraberinde getirdi. On dokuzuncu yüzyılda çoğu sanatçı renkli çalıştı. Bu gelişmenin aşamaları şunlardı:

  • Sumizuri-e (墨摺り絵, "mürekkep baskılı resimler") – sadece siyah mürekkep kullanarak tek renkli baskı
  • Benizuri-e (紅摺り絵, "kızıl baskılı resimler") – baskı işleminden sonra elle eklenen kırmızı mürekkep ayrıntıları veya vurgular; bazen yeşil de kullanılmıştır
  • Tan-e (丹絵) - tan adı verilen kırmızı bir pigment kullanan turuncu vurgular
  • Aizuri-e (藍摺り絵, "indigo baskılı resimler"), Murasaki-e (紫絵, "mor resimler") ve siyah mürekkebe ek olarak veya onun yerine tek bir renk kullanılan diğer stiller
  • Urushi-e (漆絵) – mürekkebi kalınlaştırmak ve görüntüyü cesaretlendirmek için yapıştırıcı kullanan bir yöntem; görüntüyü daha da geliştirmek için altın, mika ve diğer maddeler sıklıkla kullanıldı. Urushi-e , boya yerine cila kullanan resimlere de atıfta bulunabilir; Lake , baskılarda kullanılmışsa çok nadirdi.
  • Nishiki-e (錦絵, "brokar resimler") – görüntünün ayrı bölümleri için birden fazla blok kullanan bir yöntem, böylece bir dizi renk inanılmaz derecede karmaşık ve ayrıntılı görüntüler elde edebilir; görüntünün yalnızca tek bir renk için belirlenen kısmına uygulanacak ayrı bir blok oyulmuştur. Kentō (見)adı verilen kayıt işaretleri, her bloğun uygulaması arasında yazışmayı sağlamıştır.
Randolph Caldecott'un çocuk kitabı illüstrasyonu ; gravür ve baskı, Edmund Evans , 1887

19. yüzyılda Avrupa'da gravür (teknik olarak Kromoksilografi ) kullanılarak bir dizi farklı renkli baskı yöntemi geliştirildi. 1835'te George Baxter , siyah veya koyu renkte basılmış ve daha sonra tahta bloklardan yirmi farklı renkle üst baskı yapılmış bir oyma çizgi plakası (veya bazen bir litografi ) kullanan bir yöntemin patentini aldı. Edmund Evans , on bire kadar farklı renkle baştan sona kabartma ve ahşap kullandı ve son zamanlarda çocuk kitapları için illüstrasyonlarda uzmanlaştı, daha az blok kullandı, ancak karışık renkler elde etmek için katı olmayan renk alanlarını üst üste yazdırdı. Randolph Caldecott , Walter Crane ve Kate Greenaway gibi sanatçılar , düz renk alanlarıyla uygun bir stil yaratmak için şu anda Avrupa'da mevcut ve moda olan Japon baskılarından etkilendiler .

20. yüzyılda, Die Brücke grubundan Ernst Ludwig Kirchner , fırça à la poupée ile bloğa farklı renkler uygulayarak tek bir blok kullanarak renkli ahşap baskı baskılar üretme ve ardından baskı (ahşap baskı ile monotip arasında yarı yolda) için bir süreç geliştirdi . Bu tekniğin dikkat çekici bir örneği , British Museum koleksiyonundan 1915 Otto Müller'in gravür baskı portresidir .

Asya gravürleri galerisi

Parlak gölgeli gravürler

Chiaroscuro resmeden Woodcut oynamak Cupids anonim 16. yüzyıl İtalyan sanatçı tarafından

Chiaroscuro gravürleri , farklı renklerde basılmış iki veya daha fazla bloğun kullanıldığı gravürde eski ana baskılardır ; mutlaka güçlü ışık ve karanlık kontrastları içermezler. İlk önce ışık gölgeli çizimlere benzer efektler elde etmek için üretildiler. Kitap baskısında bazı erken deneylerden sonra, iki blok için tasarlanan gerçek chiaroscuro gravür, muhtemelen ilk olarak 1508 veya 1509'da Almanya'daki Yaşlı Lucas Cranach tarafından icat edildi , ancak ilk baskılarından bazılarını eski tarihli ve ilk üretilen bazı baskılara ton blokları ekledi. monokrom baskı için, hemen ardından Hans Burgkmair geldi . Giorgio Vasari'nin Ugo da Carpi'deki İtalyan üstünlüğü iddiasına rağmen , onun ilk İtalyan örneklerinin yaklaşık 1516 yılına ait olduğu açıktır.

Tekniği kullanan diğer matbaacılar arasında Hans Baldung ve Parmigianino yer alıyor . Alman eyaletlerinde teknik büyük ölçüde on altıncı yüzyılın ilk on yıllarında kullanılıyordu, ancak İtalyanlar yüzyıl boyunca kullanmaya devam etti ve daha sonra Hendrik Goltzius gibi sanatçılar bazen bundan yararlandı. Alman tarzında, bir blok genellikle sadece çizgilere sahiptir ve "çizgi bloğu" olarak adlandırılırken, diğer blok veya bloklar düz renkli alanlara sahiptir ve "ton blokları" olarak adlandırılır. İtalyanlar genellikle sadece ton blokları kullandılar, çok farklı bir etki için, terimin orijinal olarak kullanıldığı chiaroscuro çizimlerine veya suluboya resimlerine çok daha yakın .

İsveçli matbaacı Torsten Billman (1909–1989), 1930'larda ve 1940'larda, sıradan baskı mürekkebinden birkaç gri tonlu değişken bir ışıklı gölge tekniği geliştirdi. Stockholm Ulusal Müzesi'ndeki sanat tarihçisi Gunnar Jungmarker (1902–1983), bu tekniği "grisaille gravürü" olarak adlandırdı. Siyah-beyaz tuş bloğunun yanı sıra birkaç gri-ahşap blokla, yalnızca elle yazdırma için zaman alan bir yazdırma işlemidir.

Meksika'da modern gravür baskı

José Guadalupe Posada, Calavera Oaxaqueña , 1910

Gravür baskıresim, 20. yüzyılın başlarından ortalarına kadar Meksika'da popüler bir sanat biçimi haline geldi. Meksika'daki medya, siyasi huzursuzluğu iletmek için kullanıldı ve özellikle Meksika Devrimi'nden (1910-1920) sonra bir tür siyasi aktivizmdi . Avrupa, Rusya ve Çin'de, bu süre zarfında ahşap oyma sanatı, sosyalizm, komünizm ve anti-faşizm gibi sol siyaseti yaymak için kullanılıyordu. Meksika'da sanat tarzı, Meksika'da grafik sanatının ve baskı resmin babası olarak bilinen ve ilk Meksikalı modern sanatçı olarak kabul edilen José Guadalupe Posada tarafından popüler hale getirildi . Meksika Devrimi öncesinde ve sırasında hicivli bir karikatürist ve oymacıydı ve Meksika halk ve yerli sanatını popülerleştirdi. O ikonik iskeletin (bir gravür gravürler yarattı calaveras (örneğin Disney Pixar'ın olduğu gibi) Meksika sanat ve kültür günümüzde öne çıkan rakamlar Coco ). Posada'nın calaveraları hakkında daha fazla bilgi için La Calavera Catrina'ya bakın .

1921'de Fransız bir matbaacı olan Jean Charlot Mexico City'ye taşındı . Posada'nın gravürlerinin önemini fark ederek, Coyoacán'ın açık hava sanat okullarında gravür teknikleri öğretmeye başladı . Bu derslere Fernando Leal dahil birçok genç Meksikalı sanatçı katıldı .

Meksika Devrimi'nden sonra ülke siyasi ve toplumsal bir çalkantı içindeydi - işçi grevleri, protestolar ve yürüyüşler vardı. Bu etkinlikler, protestolar sırasında duvarlara yapıştırılacak veya dağıtılacak ucuz, seri üretim görsel baskılara ihtiyaç duyuyordu. Bilginin halka hızlı ve ucuz bir şekilde yayılması gerekiyordu. Bu süre zarfında birçok insan hala okuma yazma bilmiyordu ve Devrim'den sonra yaygın eğitim için baskı vardı. 1910'da Devrim başladığında, Meksika halkının sadece %20'si okuyabiliyordu. Sanatın bu davada son derece önemli olduğu düşünülüyordu ve siyasi sanatçılar fikirlerini illüstrasyon yoluyla iletmek için dergi ve gazeteleri kullanıyorlardı. El Machete (1924–29), gravür baskılar kullanan popüler bir komünist dergiydi. Çoğu kişinin anlayabileceği popüler bir stil olduğu için gravür sanatı iyi hizmet etti.

Sanatçılar ve aktivistler , sosyalist ve komünist değerlerini yansıtan baskılar (çoğu tahta baskı) yaratmak için Taller de Gráfica Popular (TGP) (1937'den günümüze) ve The Treintatreintistas (1928–1930) gibi kolektifler oluşturdular. TGP , ahşap baskıları daha sonra 1960'larda ve 1970'lerde ABD'deki toplumsal hareketlerin sanatını etkilemiş olan Afrikalı Amerikalı baskıcı Elizabeth Catlett de dahil olmak üzere dünyanın her yerinden sanatçıları kendine çekti . Treintatreintistas, işçilere ve çocuklara bile öğretti. Tahta baskı araçlarına kolayca ulaşılabilir ve tekniklerin öğrenilmesi basitti. İnsanlar için bir sanat olarak kabul edildi.

Meksika şu anda kimliğini keşfetmeye ve kendisini birleşik bir ulus olarak geliştirmeye çalışıyordu. Gravür estetiğinin biçimi ve stili, çok çeşitli konuların ve görsel kültürün birleşik görünmesine izin verdi. Geleneksel, halk imgeleri ve avangard, modern imgeler, ahşaba işlendiğinde benzer bir estetiği paylaşıyordu. Kırsal kesimin ve geleneksel bir çiftçinin görüntüsü, bir şehir görüntüsüne benziyordu. Bu sembolizm, birleşik bir ulus isteyen politikacılar için faydalı oldu. Oyma ve gravür basmanın fiziksel eylemleri, birçoğunun el emeği ve işçi haklarını destekleme konusunda sahip olduğu değerleri de destekledi.

Meksika'daki güncel gravür uygulamaları

Bugün Meksika'da aktivist gravür geleneği hala yaşıyor. Oaxaca'da, 2006 Oaxaca protestoları sırasında Asamblea De Artistas Revolucionarios De Oaxaca (ASARO) adlı bir kolektif kuruldu . Ahşap oyma sanatı aracılığıyla toplumsal değişime kendilerini adamışlardır. Baskıları, şehrin etrafına gizlice asılan buğday hamuru posterlerine dönüştürülür. Arterio Rodriguez, Michoacán, Tacambaro'da yaşayan ve çağdaş meseleler hakkında politik olarak yüklü ahşap baskılar yapan bir başka sanatçı.

Gravürde ünlü eserler

Avrupa

Japonya ( Ukiyo-e )

sanatçılar

Peygamber , gravür Emil Nolde , 1912, çeşitli koleksiyonlar

Taş kesimi

Ahşabın nadir ve pahalı olduğu dünyanın bazı bölgelerinde ( arktik gibi ), oymalı görüntü için ortam olarak taşla gravür tekniği kullanılır.

Ayrıca bakınız

Notlar

Referanslar

  • Bartrum, Giulia ; Alman Rönesans Baskıları, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN  0-7141-2604-7
  • Lankes, JJ (1932). Bir Gravür El Kitabı . H. Holt.
  • David Landau & Peter Parshall, Rönesans Baskısı , Yale, 1996, ISBN  0-300-06883-2
  • Çirkin, Jenny (2006). Doğanın Oymacısı: Thomas Bewick'in Hayatı . Faber ve Faber.

Dış bağlantılar