Senfoni No. 3 (Penderecki) - Symphony No. 3 (Penderecki)

Senfoni No. 3
tarafından Krzysztof Penderecki
Besteci 2008
Fırsat	Münih Filarmoni'nin yüzüncü yılı
Beste	1988 - 95  ( 1988 )
Gerçekleştirildi	6 Aralık 1995 , Münih  ( 1995-12-06 )
Süresi	50 dak.
Hareketler	5
Puanlama	orkestra

Symphony No 3 a, Symphony beş hareketleri ile 1988 ve 1995 yılları arasında oluşan Penderecki'nin . Münih Filarmoni'nin yüzüncü yılı için yaptırılmış ve tamamlanmıştır . Onun ilk sürümü, Passacaglia ve Rondo (daha sonra tam senfoni ikinci ve dördüncü hareketlerinin temeli olarak görev yaptığı), Uluslararası Müzik Festivali Haftası galası Lucerne, İsviçre 1988, 20 Ağustos tarihinde, O tarafından yapılmıştır Lucerne Festival Orkestrası ve Penderecki yönetiminde. Yılında prömiyeri tam senfoni Münih Münih Filarmoni tarafından gerçekleştirilen Aralık 1995 8 üzerinde, yine besteci tarafından yürütüldü.

Üçüncü Senfoni, motor ritimler, serbest ritim geçişleri, kromatik skaler figürler ve küçük saniye vurgusu, uyumsuz aralıklar ve genişletilmiş perküsyon bölümü dahil olmak üzere Penderecki'nin 1980'lerin müziğini örnekleyen bir dizi üslup özellikleri sergiler . Çalışmanın yoğun kontrpuan , yenilikçi enstrümantasyon, serbest armoniler ve karmaşık ritimler, onu stilistik olarak Penderecki'nin 1986 operası The Black Mask'e benziyor .

Arka fon

Kariyerinin başlarında Penderecki, 1960'ların Polonya avangart hareketiyle ilişkili anahtar figürlerden biriydi. Penderecki, müziğin geleneksel yönlerinden - yani ölçü, ritim , armoni , melodi ve biçimden - özgürlükle ilgileniyordu . Bu dönemden önemli eserler, özellikle Anaklasis (1959–60), Threnody to the Victims of Hiroshima (1960) ve Fluorescences (1961–62), farklı dinamiklerde ses blokları, akustik enstrümanlar üzerinde genişletilmiş teknikler ile karakterize deneysel kompozisyonlardı. ve ton kümeleri.

Ancak 1970'lerin başlarında Penderecki, 2000'deki bir röportajında ​​"müziği o kadar ileri götürdük ki, kendim için bile, benim için kapıyı arkamdan kapattım," diye iddia ederek avangart hareketten uzaklaşmaya başladı. çünkü yaptığımdan fazlasını yapmanın bir yolu yoktu ... Devam etmemin bir yolu olmadığına karar verdim. " Sınırları zorladığını kabul eden Penderecki, 1970'lerde şef olarak çalışırken neo-Romantikleri yeniden keşfetmeye başladı. "Yürüttüğüm müzik türü kendi müziğimi çok etkiledi ... Bu süre zarfında, kısmen Bruckner , Sibelius ve Tchaikovsky'yi yönettiğim için Romantik fikirlerimi almaya başladım ." Kariyerinin bu noktasında Penderecki'nin müziği melodik anlatım, lirizm ve dramatik karaktere sahip olmaya başlar.

Penderecki, 1970'lerin başlarının bestecilik tarzında büyük bir değişimi temsil ettiğini düşünüyordu. Bu değişim için önemli olan, bestecinin "gelenek" üzerine yenilenmiş vurgusuydu. Penderecki, geleneğin önemini, çağdaş teknikleri daha geleneksel müzik formlarıyla dengeleyen 1954-57 arasındaki kompozisyon öğretmeni Artur Malawski'ye atfetti. Penderecki, Malawski'nin kompozisyon felsefesini yineledi: "Bir eserin müzik tarzının kökenindeki genel ilkeler ... bestecinin kağıda yazdığı notalarda somutlaşan bir müzikal deneyimin bütünlüğü, asla değişmez. İyi müzik fikri bugün tam anlamıyla anlamına gelir. her zaman ne anlama geldiğini. " 1973'te, "geçmişten ilham almaya ve mirasıma geri dönüp bakmaya" karar veren yeni bir yön arayışında olduğunu da belirtti. Penderecki için gelenek aynı zamanda "sanatçı ile seyirci arasındaki uyumsuzluğun üstesinden gelmek için bir fırsat" olarak hizmet etti.

Senfoni, özellikle 1970'lerin başından itibaren Penderecki için önemli bir tür haline geldi ve "üçüncü stil döneminin" ilk senfonisiyle başladığını belirtti. 1970'lerden itibaren, Penderecki senfoninin önemini çeşitli şekillerde tanımladı, örneğin 1980'deki ikinci senfonisinin "tam olarak on dokuzuncu yüzyılın sonları senfonik geleneğine atıfta bulunduğunu ..." 2000 yılında da belirtti ... Onun senfonik bestelerini anlatırken bu geleneği, bu Romantik geleneği sürdürmeye çalıştığım çok açık . Toplanan denemelerinden bir pasaj, Labyrinth of Time bu duyguyu doğrulamaktadır: "[yirminci] yüzyılın başında yapılan müziği devam ettirmek istiyorum: senfoni yazma geleneği." Daha da önemlisi, Penderecki türü geleneksel ve çağdaş tarzların bir tür sentezi olarak gördü ve senfoniye "yirminci yüzyıl beste yapma geleneğimizde en iyi olanı gelecek nesillere aktarmayı mümkün kılacak müzik sandığı" adını verdi. sesler. "

Enstrümantasyon

19. yüzyıl senfonisinin geleneksel orkestral gövdelerine ek olarak, Üçüncü Senfoni, büyük ölçüde genişletilmiş bir perküsyon bölümünden (ikinci harekette belirgin bir şekilde öne çıkmaktadır) yararlanmaktadır.

Rüzgarlar: 1 pikolo , 2 flüt , 2 obua , 1 İngiliz kornosu , Bb'de 3 klarnet (A'da 1. çift klarnet, Eb'de 2. çift klarnet), B'de 1 bas klarnet , 3 fagot , 1 kontrabassoon

Pirinç : F'de 5 boynuz , C'de 3 trompet , C'de 1 bas trompet, 4 trombon , tuba

Yaylı: 16, birinci keman , 14 ikinci keman, 12 viyola , 12 violon çellolar , 10 çift bas , bütün şeritler divisi vardır.

Perküsyon: Timpani , üçgen ağaç, çan ağacı , çifti zil , tamtam , bongo , darbuka , Rototom, Timbales , trampet , askeri davul, tenor davul, bas davul zil, kırbaç ile ahşap blok , Guiro , glockenspiel , ksilofon , marimbaphone , tübüler çanlar ve celesta (yalnızca üçüncü ve beşinci hareketlerde kullanılır). Skor, toplamda dokuz perküsyon oyuncusu gerektirir (timpani hariç).

Analiz

Çalışmayı Üçüncü Senfoni olarak etiketlemesine rağmen, Penderecki "Dördüncü ve Beşinci Senfonilerimin kronolojik olarak ondan önce geldiğini" belirtti. Diğer senfonileri gibi, Üçüncü Senfoni de Romantik hareket belirleme ve düzen kurallarına geri dönüyor, ancak bilim insanı Tadeusz Zielinski'nin belirttiği gibi, Romantik senfonilerle ilişkiler sadece iskeletseldir, çünkü Penderecki'nin senfonileri "bir modelin yeniden inşasından tamamen farklı bir şeydir. geçmişten." Charles Dutoit , "Penderecki'nin Bruckner ve Mahler'e olan sevgisini ve 19. yüzyılın sonlarında Alman müziğini gösterdiğini" belirterek, filmi neo-Romantik bir çalışma olarak nitelendirdi .

Orijinal Passacaglia ve Rondo sırasıyla senfoninin dördüncü ve ikinci hareketleri oldu. Diğer hareketler 1988 ile 1995 arasında yeniden oluşturuldu. Skorun ön sayfasına göre, eserin süresi yaklaşık 50 dakikadır.

1. hareket: andante con moto

Yaklaşık üç buçuk dakikadaki beş hareketten çok daha kısa olanı, tüm hareket bir kavis oluşturuyor - orta noktada rüzgarlar ve pirinçle doruğa doğru yavaş bir kreşendo ve ardından eşit tempolu bir küçülme .

Açılma hareketi, baştan sona düzenli bir şekilde devam eden, düşük bir F üzerindeki kesintisiz bir bas ostinato ile karakterize edilir . Burada tanıtılan bas ostinato, beş hareketten dördü için birleştirici bir neden haline gelir (yalnızca üçüncü hareket, tanımlanmış bir ostinato figürü içermez).

Zirveye ulaşma sırasında iki ek motivasyon daha ortaya çıkar. İlki esas olarak üst rüzgarlarda ve iplerde bulunur ve daha hızlı hareket eden yükselen ve alçalan kromatik ölçek parçalarından oluşur. İkincisi, düşük rüzgarlarda ve pirinçte meydana gelir ve öncelikle bir triton ve küçük bir dokuzuncu uyumsuzluk aralıklarını kullanır . Bu açılış hareketi, hem kromatik ölçeği hem de tritonu tüm senfoni için birincil melodik yapı taşları olarak tanıtması açısından tematik olarak önemlidir. Akademisyen Tadeusz Zielinski ayrıca Penderecki'nin kromatik skalayı kullanmasının Béla Bartók'un Yaylı Çalgılar için Müzik, Perküsyon ve Celesta ve İki Piyano ve Perküsyon için Sonata gibi eserlerindeki işleyişine benzediğine dikkat çekiyor .

Diminuendo, esas olarak fagot / trombon güdüsünün tersine çevrilmiş bir varyasyonuyla gerçekleştirilir, buna kemanlarda bir çeyrek tempoda çalan kromatik temadan parçalar eşlik eder. Tek bir klarnet çizgisi, kromatik figürün orijinal muamelesinden geriye kalan tek şeydir. Hareket, basta F'nin üzerinde tutulan uzun bir B-minör akoru ile kapanır, uyumsuz karakteri korur ve triton ilişkisini vurgular. Burada tanıtılan B ve F sahaları daha sonraki hareketler için de önemli olacaktır.

2. hareket: allegro con brio

Orijinal olarak besteci tarafından " Rondo " olarak adlandırılan on dakikalık ikinci hareket, kabaca geleneksel biçimi izler ve motifler parçalanır ve farklı perde seviyelerinde veya farklı enstrümantasyonla geri döner. Tom, marimba ve timbales dahil olmak üzere perdeli perküsyon uzun süre tematik malzeme taşıdığından, bu hareket, genişletilmiş perküsyon bölümünün belirgin kullanımıyla da dikkat çekicidir.

Temaların karakteristik yapı taşları yine triton ve kromatik skaladır. Başlangıçta B ve F perdeleri arasında belirtilen triton, kemanlar ile timpani arasındaki hareketin açılışında ve ayrıca alçalan keman kümelerinde kurulur.

Temanın ifadeleri arasında, genellikle çeşitli enstrümanlar için uzun solo pasajlar içeren bölümler bulunur. Bölümler öncelikle melodik materyalleri ve karakterleriyle birleştirilir ve temalar sıklıkla hem kromatik ölçeği hem de tritonu vurgular. Trompet ve İngiliz kornası, epizodik melodilerin önemli örnekleridir.

Ek olarak, Penderecki ayrıca viyola solo bölümünde en belirgin şekilde görülen, kromatik skalanın en küçük birimi olan yarım adım aralığına da vurgu yapıyor . Bu yarım adım, ardından kısa bir yükselen kromatik figür, Cindy Bylander tarafından Penderecki'nin "iç çekme sebebi" olarak tanımlanıyor.

Hareketin sonuna doğru Penderecki, ilk hareketin temelini oluşturan ve aynı zamanda dördüncü hareketin ana fikri haline gelen ostinato bas motifini de yeniden tanıtıyor.

3. hareket: adagio

Yaklaşık 13 dakikada, Adagio uzun ve kapsamlı bir melodik fikirlerin gelişmesidir. Çoğu zaman, üçüncü hareketin dokusu, destekleyici yaylı topluluk üzerinde lirik bir melodiye sahip solo bir üflemeli veya pirinç enstrümandan oluşur. Yine de önceki Allegro kadar dramatik bir şekilde karmaşık değil . Özellikle, ostinato figürünün açıkça ifade edilmiş bir örneğini de içermiyor.

Tanıdık kromatik ölçek ve yarım adım aralığı, çellolarda ve baslarda mm cinsinden yükselen kromatik figürde görüldüğü gibi hemen vurgulanır. 10-13 ve yarım adımda kemanlarda " tremolo " figürü m. 7.

Adagio'nun orkestrasyonu bir önceki harekete göre 19. yüzyılın sonlarına ait Romantik yazıya biraz daha yakın olsa da , Penderecki, benzersiz orkestra renkleri yaratmak için topluluktaki çeşitli yaratıcı ikilileri kullanmaya devam ediyor. Temalar bazen bir düet olarak üst üste gelir veya birlikte oynarlar, ancak bu hareket, mm cinsinden solo klarnette olduğu gibi, rüzgarlarda ve pirinçte sık sık solo pasajlar içerir. 31–33.

4. hareket: passacaglia - allegro moderato

Passacaglia hareketi yavaş yavaş doruğa inşa ve sonra yavaşça aşağı geri geliyor, ostinato onun kullanımında ve etkileyici kemerde hem birinci hareketine benzerlikler taşıyor. Bununla birlikte, burada, ostinato, düşük teller tarafından güçlü bir şekilde çalınan basit tekrarlanan sekizinci notalara indirgenmiştir .

Bununla birlikte, tekrarlanan bu D'ye karşı, Penderecki yine tritonu tanıtır; mm. 38–41 tellerde ve boynuzlarda D'ye karşı alçak pirinçte bir A yassı oluşturun.

Penderecki, hareket ilerledikçe üst teller ve rüzgarlar ostinato'yu çalarken, hareketi enstrümanların eklenmesiyle inşa eder. Hareketin en dramatik kayması, ostinato D'den F'ye hareket ettiğinde gerçekleşir. Burada, Penderecki, Passacaglia'yı, sürekli tekrar eden F'lere karşı yavaş kromatik melodiler belirten büyük pirinç parçaları ve rüzgarlarla doruğa çıkarır. Sonuç, tüm senfonide yaratılan en büyük orkestra ses bloklarından biridir.

Zirveden sonra, Passacaglia'nın ostinatosu D'ye geri döner ve hareket bir dénouement yaşar. Kademeli bir ivme durgunluğu ve önceki Adagio'nun lirizminin kısa bir hatırlanmasıyla sona erer. Burada, solo rüzgarlar, mm'de solo İngiliz kornasında görüldüğü gibi, artık parçalanmış bir ostinato üzerinden kısa melodiler alır. 101–103 (Örnek 14). Hareket, basta tekrarlanan bir figürle kapanıyor ve mm olarak parçalanmış görünüyor. 101–105, taklit celli ile (Örnek 15).

5. hareket: Scherzo - Vivace

Final, ağırlıklı olarak kromatik ölçek figürlerine ve motor ritimlerine dayanır. Orkestral bir bakış açısından, tartışmasız en karmaşık harekettir. Penderecki, final ilerledikçe birden fazla orkestra renginden oluşan bir diyalog yaratan ayrıntılı bir enstrümantal kombinasyon ağı kullanıyor. Bu hareketin melodik materyalinin çoğu, tanıdık triton ve kromatik skalayı kullanıyor.

Bas ostinato, finali önceki hareketlerle sıkı bir şekilde bağlayarak erken dönemlerde kendini tekrar ortaya koyuyor. Timpani melodiyi celli ve kontrbas eşliğinde taşır.

Düşük teller ayrıca, hareket boyunca, genellikle daha yüksek seslerde bulunabilen ritmik bir model başlatır (benzer bir prosedür ikinci harekette de bulunabilir). Bu finaldeki bazı melodiler ayrıca yukarı doğru bir triton sıçramasından ve ardından kromatik bir inişten oluşuyor.

Orta bölüm işlevsel olarak standart bir scherzo formunun üçlüsüne benzer . Bir daha büyük sıçramaları oktav da diğer nitelik saz ahenkli cihazları, burada bulunur. Bu bölüm ayrıca, klarnet ve keman, klarnet, trompet, kornalar, flüt ve bas klarnet için solo ve düet pasajlar içeren geniş bir enstrümantal renk paleti ile karakterize edilir (Örnek 18). Değişen üçte birlik kısımların eşlik ettiği bir dizi kromatik iniş, ardından scherzo malzemesini geri getiriyor.

Senfoninin sonucu, tüm senfoninin kromatik doygunluğundan belirgin bir fark olan, açıkça ifade edilmiş büyük bir anahtar ses tonu kullanımında çarpıcıdır . Bununla birlikte, bu bitiş, timpani'de güçlü bir F tarafından desteklenen tam pirinçte bir B majör akoru ile tritonun son bir takviyesini içerir (Örnek 19). Son ölçüler daha sonra tüm orkestrada bir F bütünlüğünü vurgular, senfoniyi açan tekrarlanan F'nin son bir hatırlatması.

Kritik resepsiyon

Third Symphony'nin prömiyer performansları karışık eleştirilerle karşılandı. Henryk Tritt'in Lucerne Festivali'nde Passacaglia ve Rondo'yu ilk karşılaması olumluydu, Penderecki "belirli enstrüman gruplarının teknik ve tınılı olanaklarından en üst düzeyde faydalandığını ... özellikle viyolalar ve vurmalı çalgılar" dedi. Tam senfoninin Almanya prömiyerinin incelemesi, Penderecki'nin daha önceki beste stillerinin sentezinin yanı sıra pirinç ve perküsyonun yenilikçi kullanımını tamamlayan çalışmayı tamamlayan "bir başyapıt" olarak nitelendirdi.

The New York Times "One araçlarının daha onun ekonomisini hayran olurdu araçlar daha ilginç economized ediliyor idi." Bernard Holland olduğunu yorumlarla Ancak, 1996 galası bir ölçüde daha az olumlu eleştiri verdi "Profesyonel olarak yapılmış" olmasına rağmen, senfoninin "büyük ölçüde ilgi çekici fikirlerden yoksun ve tek kelimeyle sıkıcı" olduğu sonucuna vardı.

Tony Gualtieri'nin classic-music-review.org adresindeki Naxos CD'sini incelemesi parçayı övdü ve "büyük bir çalışma, Mahler ve Bartók gibi bestecileri hatırlatan geçmişe bir saygı" olarak nitelendirdi.

Diskografi

Tam Senfoni

• Penderecki, Krzysztof. Orchestra Works Vol. 1 . Polonya Ulusal Radyo Senfoni Orkestrası, Antoni Wit tarafından yönetiliyor. Naxos 554491, 2000, kompakt disk.

Passacaglia ve Rondo

• Penderecki, Krzysztof. Orchestra Works, Cilt. 1 . Krakov Filarmoni, Wojciech Czepiel tarafından yönetiliyor. Dux Kayıtları # 475, 2005.
• Çeşitli. Warszawska Jesień (Varşova Sonbahar 1988) -Sound Chronicle 6 . Gilbert Levine tarafından yönetilen Krakov Filarmoni. Polskie Nagrania Muza, SX 2736, 1988, LP.

Notlar

Kaynaklar