Bongo davul - Bongo drum

"Bongolar" Burada yönlendirir. Amerikan pop grubu için bkz Bongos . Başlığın diğer anlamları için bkz Bongo (anlam ayrım) .
bongo
Bongo.jpg
bir çift bongo
perküsyon
Diğer isimler Bongolar, bongo davul
sınıflandırma perküsyon
Hornbostel-Sachs sınıflandırması 211.251.2
(Tek cidarlı konik variller setleri)
Gelişmiş 19. yüzyılın sonlarında Küba'da
oyun aralığı
G2 – G4
İlgili araçlar
Ekué , conga , Timbales
Bongolar bir cumbia ritmi çalıyor.

Bongos ( İspanyolca : bongó ) , farklı boyutlarda bir çift küçük açık tabanlı el davulundan oluşan bir Afro-Küba vurmalı çalgıdır . En yaygın olarak martillo (çekiç) adı verilen sekiz vuruşlu bir düzende iki elle vurulurlar . Genelde istihdam edilmektedir ritm bölümünden ait oğul cubano ve salsa genellikle daha büyük gibi diğer davul yanında topluluklarından congas ve sopa vurdu timbales .

Bongo davulcuları ( bongoseros ), 19. yüzyılın sonlarına doğru Küba'nın doğusundaki son Cubano topluluklarının tek davulcusu olarak ortaya çıktı. Enstrüman , 1940'larda Havana'da oğul grupları daha büyük konjontolara ve orkestralara dönüştükçe önemini korudu ve bu noktada sahneyi kongalarla paylaşmaya başladılar. Bongolar daha sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne ulaştı ve burada yaygın olarak salsa, Afro-Küba cazı , Latin rock ve diğer türlerde çalındılar.

Bongo davulları yaklaşık 20 santimetre (8 inç) yüksekliğindedir ve yaklaşık 20 santimetre (8 inç) ve 25 santimetre (10 inç) çapa sahiptir (daha küçük tambur maço , erkek ve daha büyük tambur, hembra , dişi olarak adlandırılır ). Latin perküsyondaki en küçük davullardır , bazı modellerin çapı sadece 15 santimetredir. Cam elyafı da yaygın olmasına rağmen, tamburların ve köprünün (onları birleştiren küçük blok) kabukları genellikle ahşaptan yapılır. Kafalar tipik olarak dana derisinden yapılır ve kabuklara, ayarlanmalarını sağlayan çelik donanımla bağlanır. Başlangıçta, metal raptiyeler kullanıldı, bu nedenle kaplamaların ısıtılmasıyla akort yapılması gerekiyordu.

Tarih

kökenler

Bongo kökeni büyük ölçüde belirsizdir. Kullanımı ilk olarak 19. yüzyılın sonlarında Küba'nın Doğu bölgesinde , Oriente Eyaletinde belgelendi ve burada nengón , changüí ve onların soyundan gelen son cubano gibi popüler müzik tarzlarında kullanıldı . Fernando Ortiz'e göre , bongó kelimesi Bantu kelimelerinden türetilmiştir mgombo veya ngoma , yani davul anlamına gelir. Sözcüğün metatez yoluyla ve başka bir Bantu sözcüğü olan mbongo ile benzerlik yoluyla evrimleştiğini varsayar . In Holguín , olası ataları olarak kabul edilir davul certains Bongo olarak bilinir Tahona Küba tambur için yapılmış genel bir sözcük olabilir ve aynı zamanda bir atıfta ilgisiz müzik türü .

Afro-Küba kültür tarihiyle ilgili çoğu kaynak, bongo'nun Orta Afrika'dan gelen Bantu davul modellerinden türediğini ve açık diplerde fark edildiğini iddia ediyor . Doğu Küba'daki (bongonun ilk ortaya çıktığı yer) Kongo/Angola bölgesinden Afrikalıların güçlü tarihi varlığı, böyle bir etkiyi mümkün kılıyor. Ayrıca, hem son cubano hem de changüí'de Orta Afrika/Kongo etkileri de belgelenmiştir ve başlangıçta bongo davulunun gelişimi bu türlerle paralel olmuştur. Bu tür kavramsal Afrika davul modellerinden, bongo Küba'nın kendisinde daha da gelişti ve bazı tarihçiler, iki davulun bağlanmasının Küba'da gerçekleşen daha sonraki bir icat olduğunu belirtiyorlar. Bu nedenle, enstrüman "kavramda Afrikalı ama buluşta Küba" olarak tanımlanmıştır. Ancak bu, birkaç tarihçi (en önemlisi Haroldo Dilla Alfonso) tarafından tartışıldı.

Evrim ve popülerleşme

1925'te Sexteto Habanero. Soldan ilk, bongosero Agustín Gutiérrez . Ayar lambası yerde (daire içinde).

Bongo, Küba popüler müziğine ilk oğul topluluklarının önemli bir enstrümanı olarak girdi ve oğlun artan popülaritesi nedeniyle hızla "Küba "toplum" çevrelerinde kabul edilen yadsınamaz bir Afrika geçmişine sahip ilk enstrüman" haline geldi. Bu, örneğin Nicolás Guillén'in şiirlerinde kanıtlanmıştır . Oğul evrimleşip öncüsü changüí'den uzaklaştıkça, bongolar da değişti. Changüí'de kullanılan ve bongo de monte olarak bilinen bongolar , modern muadillerinden daha büyük ve daha alçak akortludur , ayarlanabilir donanım yerine tack- head'lere sahiptir ve kurşun konga davuluna ( quinto ) ve diğer folklorik kurşun davula benzer bir şekilde çalınır. parçalar. Modern oğuldan farklı olarak, changüí popülaritesini asla doğu Küba'nın ötesine genişletmedi ve bu nedenle bongoları nadir görülen bir manzara olmaya devam ediyor. Oğlunun Havana'ya kısmen, Küba'nın doğu Küba'dan müzik getiren ejército persistane (daimi ordu) üyelerinin müzisyenlerinin gelmesi sonucu ulaştığı yaygın olarak kabul edilir . Bilinen ilk Arasında bongoseros listeleme Ejército permanente içinde Santiago de Cuba Mariano Mena oldu.

Sırasında Sexteto dönemin evlat gruplarının performansının ve daha zamankinden daha turne ve ilk defa, kayıtları yapılıyordu başladı. Bongonun ilk büyük yenilikçileri bu bağlamda iz bıraktılar ve öncekilerden farklı olarak isimleri zaman içinde kaybolmadı. Özellikle 1920'lerin ve 30'ların önde gelen iki grubu Sexteto Habanero'dan Óscar Sotolongo ve Sexteto Nacional'dan José Manuel Carriera Incharte "El Chino" idi . Sotolongo daha sonra Habanero'dan ayrılacak ve kendi grubu Conjunto Típico Cubano'yu yönetecekti. Yerine , kısmen bir Abakuá üyesi olarak durumu nedeniyle , yaygın olarak en etkili bongoserolardan biri olarak kabul edilen Agustín Gutiérrez "Manana" geldi ve bu, ona böyle bir topluluğun ekué (gizli davul) davuluna dayalı teknikler geliştirmesine izin verdi. 1930'da Sotolongo'nun oğlu Andrés Sotolongo, Habanero'da Gutiérrez'in yerini aldı. Onlarca yıl sonra, 82 yaşında, Andrés Sotolongo, Isaac Oviedo'nun yanında oynayan Ritim Yolu belgeseli için kaydedildi .

1930'lar , virtüöz performansları genç bir Mongo Santamaría'ya enstrümanı alması için ilham veren Clemente "Chicho" Piquero'nun kanıtladığı gibi , bongoseros'un teknik becerisinde bir artış gördü . 1940'ların başında, Santamaría, diğerlerinin yanı sıra Lecuona Cuban Boys , Sonora Matancera , Conjunto Matamoros ve Arsenio Rodríguez'in "Conjunto Segundo" ile performans göstererek enstrümanın ustası oldu . Arsenio öncülük eden conjunto bir araya biçimine tumbadora ( conga tamburu ritim bölümüne) sahip olan ve bongosero Cowbell çift. Arsenio'nun uzun süredir bongosero'su , Conjunto Matamoros'tan Pedro Mena ile birlikte zamanının en büyüklerinden biri olarak anılan Antolín "Papa Kila" Suárez'di . Arsenio'nun grubu ayrıca, özellikle bongoseros'u etkileyen ırk engellerinin kırılmasına da yardımcı oldu . Örneğin, Orquesta Casino de la Playa , siyah bongosero Ramón Castro'nun sahnede performans göstermesine ve Arsenio'nun tres'e çıkmasına izin vermedi . Casino de la Playa'da ayrıca daha sonra Conjunto Kubavana ve Conjunto Niágara'ya katılan ve Küba'nın önde gelen bongo ve tumbadora üreticilerinden biri olan bongosero Cándido Requena da yer alacaktı . Requena ve Vergara kardeşler, bongo ve kongaların teknolojik gelişmesinde etkili oldular. 1940'larda mekanik olarak ayarlanabilen bongo ve kongaların ortaya çıkmasından önce, her iki enstrüman da yağ veya gazyağı lambalarıyla akort ediliyordu . Alevin ısısı , istenen sesi elde etmek için davul başlığını genişletmek için kullanıldı .

Tumbadora'nın popüler hale gelmesinin ardından , Santamaría enstrümana geçti ve bongosero Armando Peraza'nın yakın bir arkadaşı olarak kaldı . Her ikisi de 1950'de New York'a taşındı ve müzik yeteneklerini yanlarında getirdi. Arasında bongoseros Küba'da kaldı yakın dostu olmuştu yukarıda belirtilen Chicho Piquero idi Benny Moré Meksika'da ve onun Banda Gigante oldu bongosero Küba'da geri. 1950'lerde Conjunto Rumbavana'dan Papa Gofio ve Havana'nın descarga sahnesindeki ana bongo oyuncusu Rogelio "Yeyo" Iglesias da önemliydi . 20. yüzyıl boyunca, bongo Latin Amerika'ya yayıldı. Dominik Cumhuriyeti'nde bongo , 1960'larda ortaya çıkan bolero ile ilgili bir tür olan bachata'nın ayrılmaz bir parçası oldu .

Birleşik Devletlerde

José Mangual Sr. bongolarda (solda) Machito ile marakaslarda ve Carlos Vidal kongada , New York, Glen Island Casino'da, 1947.

Öncülüğünü ikonik conguero Chano Pozo'nun yaptığı 1940'ların sonlarında Afro-Kübalı perküsyoncuların Küba'dan Amerika Birleşik Devletleri'ne göçü yaşandı . Amerika Birleşik Devletleri'nde Küba kökenli önde gelen bongoserolar arasında Armando Peraza , Chino Pozo (Chano ile ilgisi olmayan) ve Las Vegas'ta uzun bir kariyere sahip olan ve Bongo Kralı olarak bilinen Rogelio Darias vardı . Ancak diğerleri, Mongo Santamaría , Sabú Martínez ve Cándido Camero gibi öncelikle konga oyuncuları olacaktı .

New York'un ve genel olarak ABD'nin Latin müzik sahnesi öncelikle Porto Rikolulardan oluşuyordu ve birçok etkili bongoseros , Kübalılardan öğrenen Porto Rikolulardı . Erken bir örnek, 1924'te New York'a gelen ve 1980'lere kadar Chicago'da bongosero olarak uzun bir kariyere sahip olan Rafael "Kongo" Castro'dur . New York'ta, birçok Porto Rikolu bongoseros , türün ilk örnekleri olarak kabul edilen "Tangá" ve "Mango mangüé" single'ları olan Machito ve onun Afro-Kübalılar gibi zamanın öncü Afro-Kübalı caz topluluklarına katılmaya devam edecekti. - Bongolarda José Mangual Sr. "Buyú" özellikli. Mangual'ın üretken kariyeri, 1970'lerde çeşitli salsa gruplarında oynayan oğulları José Mangual Jr. ve Luis Mangual tarafından devam ettirildi . 1950'lerin New York'ta Tito Puente ve Tito Rodríguez tarafından yönetilen en büyük iki Latin orkestrası , Porto Riko soyundan Johnny "La Vaca" Rodríguez ve oğlu Johnny "Dandy" Rodríguez tarafından temsil edilen iki kuşak bongoseroya ev sahipliği yapıyordu .

Bongolarda isim yapan diğer Porto Rikolu müzisyenler, El Gran Combo de Puerto Rico'dan Richie Bastar , Johnny Pacheco'nun charanga'sından Ralph Marzán, "Little" Ray Romero, Frank Colón ve Roberto Roena idi . Öte yandan, Amerikan usta bongoseros içerir Jack Costanzo'yu ve Willie Bobo , üzerinde ikincisi daha aktif timbales . Diğer bongoseros gibi daha etkisi olmuştur timbaleros vardı Manny Oquendo , Orestes Vilató ve Nicky Marrero. Amerikan yenilik kaya davranır gibi Preston Epps ve Michael Viner 'ın İnanılmaz Bongo Band enstrüman popülerliğe yanı sıra 'egzotik' ve ritmik nitelikleri üzerinde büyüttük.

teknik

1962'de Grupo Changüí de Guantánamo. Bongosero (solda), standart bongodan çok daha uzun olan bongo de monte oynuyor .

Bongo davulları , konga davullarına kıyasla nispeten yüksek perdeli sesler üretir ve sağ elle kullanıldığında daha büyük davul sağda olacak şekilde dizlerin arkasında tutulmalıdır . Çoğunlukla elle çalınır ve özellikle Küba müziğinde martillo (çekiç) olarak bilinen sekizinci notaların sabit bir deseni veya ostinatosu ile ilişkilendirilir . Geleneksel olarak, parmaklar ve avuç içi ile davul başlıklarının kenarlarına vurularak çalınırlar. Glissando ile kullanıldığında bongo de monte tamburun başkanı genelinde, başparmak tarafından desteklenen üçüncü parmak, sürtünme tarafından yapılır. Parmak bazen tükürükle ıslatılır veya başa sürülmeden önce terlenir.

Son cubano ve diğer popüler türleri oynarken, maço solda ve hembra sağdadır. Changuí'de, bongó de monte tam tersi şekilde konumlandırılmıştır. Bongó'nun sabit bir vuruş izlemediği changüí'de de çalma kalıpları farklıdır . Bunun yerine, genellikle sıra dışı olanları işaretler ve doğaçlama yaparken dördü yener. Bu nedenle, changüi'deki çalma tekniği kongalarınkine benzer (ayrıca, perdeleri genellikle hem bongolardan hem de kongalardan daha düşüktür). Bu, onun kökenini yansıtır, çünkü bongó del monte , doğu Küba'dan kongaya benzer daha büyük bir davul olan bokús çiftlerinden evrimleşmiştir .

Bongolar, konser orkestraları ve gruplarında olduğu gibi bir stantta da çalınabilir. In klasik müzik performansları, bongos genellikle ile vurdu tokmaklar veya but . Bongo içeren parçalara örnek olarak Varèse tarafından Ionisation (1931), Boulez tarafından Le Marteau sans maître (1955) ve Fortner tarafından In seinem Garten liebt Don Perlimplin Belisa (1962) sayılabilir .

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar