Sovyet sanatı - Soviet art

Sovyet sanatı olan görsel sanat sonra üretildi 1917 Ekim Sosyalist Devrimi'nin içinde Sovyet Rusya (1917-1922) ve Sovyetler Birliği (1922-1991).

Devrim sonrası dönemin Sovyet sanatı

Boris Kustodiev : 19 Haziran 1920'de Petrograd'daki Uritsky Meydanı'nda Komintern'in 2. Kongresinin Açılışını Kutlama Kutlaması . 1921. Rus Müzesi

Sovyet sanatının konsolidasyonundan önce 1920'ler boyunca, farklı sanatsal gruplaşmalar arasında yoğun bir ideolojik rekabet dönemi yaşandı; üyelerin her biri, Sovyet sanatının gelişeceği biçimleri ve yönleri belirlemede önceliğe sahip olacak şekilde kendi görüşlerini sağlamaya çalışan üyeleri işgal etmeye çalıştı. kültür kurumlarında kilit görevler almak ve yetkililerin beğenisini ve desteğini kazanmak.

Bu mücadele, radikal sol sanatın büyüyen kriziyle daha da sertleşti . 1930'ların başında, 1910'larda ortaya çıkan birçok avangard eğilim kendilerini tüketmişti ve eski savunucuları, geleneksel boyalı görüntü sistemine geri dönmeye çalışırken gerçek hayattaki nesneleri tasvir etmeye başladılar. Önde gelen Jack of Diamonds sanatçılarının başına gelen de buydu . 1930'ların başında Kazimir Malevich (1879-1935) figüratif sanata geri döndü .

Solcu görüşlerin önde gelen destekçileri arasında David Shterenberg (1881-1948; Halkın Eğitim Komiserliği'nin (Narkompros) Güzel Sanatlar bölümünün başkanı); devrimden önce, Fransa'da sürgünde yaşayan Yahudi İşçi Bund'un bir üyesi vardı. aşina Anatoli Lunacharsky ), Alexander Drevin , Vladimir Tatlin , Wassily Kandinsky , Kazimir Maleviç , Osip Brik , Sofya Dymshits-Tolstaya, Olga Rozanova , Mikhail Matyushin ve Nathan Altman . Sovyet hükümeti içindeki Güzel Sanatlar bölümünün politikasını ve ayrıca yerel Moskova ve Petrograd Sovyetlerinin politikasını belirleyen oldukça güçlü bir grup oluşturdular.

Güzel Sanatlar bölümünün konumu en iyi şekilde 1919'da Nikolai Punin tarafından ifade edildi. Şöyle yazdı: “Eğer dünyanın tasviri idrake yardımcı oluyorsa, o zaman sadece insan gelişiminin en erken aşamalarında, bundan sonra zaten ya doğrudan olur. sanatın gelişmesinin önündeki engel ya da onun sınıf temelli bir yorumu" ve: "Tasvir unsuru zaten bir burjuva sanat anlayışının karakteristik bir unsurudur" .

Devrim öncesi ilerici sanat ve sanat okulunun geleneklerinden kopma tehlikesine - özellikle kariyerlerine devrimden önce başlamış olan ve solcuların aksine , başlangıçta Rus sanatının temsilcileri tarafından işaret ediliyordu . yeni rejim. Bunlar arasında Dmitry Kardovsky , Isaak Brodsky , Alexander Savinov , Abram Arkhipov , Boris Kustodiev , Kuzma Petrov-Vodkin , Arkady Rylov , Anna Ostroumova-Lebedeva , Mikhail Avilov , Alexander Samokhvalov , Boris Ioganson , Rudolf Frentz ve diğerleri vardı. Üyeleri büyük ölçüde taban tabana zıt konumlarda bulunan bu iki kampın oluşumu, 1920'lerde sanat ve sanat eğitiminin gelişimine belirgin damgasını vurdu. Bu aralıksız polemik atmosferinde ve çeşitli sanatsal eğilimler arasındaki bir yarışmada Sovyet sanatı ve onun sanat okulu ortaya çıkıyor.

Kazimir Malevich : Biçme makinesi . 1930.

Bir başka devrim sonrası hareket, tüm sanatları proletarya diktatörlüğünün hizmetine sunmayı amaçlıyordu . Birkaç gün kala meydana bunun için alet, Ekim Devrimi idi Proletkult , "Proletarskie kulturno-prosvetitelnye organizatsii" (Proleter Kültür ve Aydınlanma Kuruluşları) için bir kısaltmadır. Bu hareketin önde gelen teorisyeni Aleksandr Bogdanov (1873-1928) idi. Başlangıçta sanattan da sorumlu olan Narkompros (eğitim bakanlığı) Proletkult'u destekledi. Ancak iktidar dan ikincisi aranan çok fazla bağımsızlık Komünist Partisi arasında Bolşevikler ile ülkemizde böyle gözden gelen Vladimir Lenin 1922 tarafından, önemli ölçüde azaldı ve sonunda 1932 yılında dağıtıldı.

Proletkult'un fikirleri, "burjuva sanatının" geleneklerinden kurtulmaya çalışan Rus avangardının ilgisini çekti . Bu hareketin önemli üyeleri arasında Vladimir Tatlin (1885-1953), Mikhail Matyushin (1861-1934) ve Kazimir Malevich ( 1923'ten 1926'da kapanana kadar Petrograd Devlet Sanat Kültürü Enstitüsü'nün ( GinKHuk ) direktörlüğünü yaptı ) vardı. . Bununla birlikte, avangardın fikirleri sonunda yeni ortaya çıkan devlet destekli sosyalist gerçekçilik yönü ile çatıştı .

Yeni ifade biçimleri arayışında olan Proletkult örgütü, sanat biçimlerinde son derece eklektikti ve bu nedenle, bu hareketler devrimden önce var oldukları ve dolayısıyla birbirleriyle ilişkili oldukları için, izlenimcilik ve kübizm gibi modern yönelimlerin dahil edilmesi için sert eleştirilere eğilimliydi. "yozlaşmış burjuva sanatı" ile.

Proletkult'ün ilk deneyleri arasında, önde gelen teorisyen Boris Arvatov (1896-1940) olan endüstriyel sanatın pragmatik estetiği vardı .

Diğer bir grup ise 1920'lerde Kasimir Malevich liderliğindeki genç sanatçıların çok kısa ömürlü ama etkili bir koleksiyonu olan UNOVIS idi .

1917 yılında Devlet Porselen Fabrikası'nda porselenin bulunmasından sonra propaganda amaçlı da kullanılmıştır. Bu porselen günlük kullanım için daha az ve daha çok dekorasyon için tasarlandı. 1920'lerin başlarında Sovyetler Birliği dışında porselen sergileri vardı.

Sosyalist Gerçekçilik Sanatı

Isaak Brodsky'nin fotoğrafı . Maxim Gorki'nin Portresi. 1937. Tretyakov Galerisi

Resmi olarak onaylanmış sanatın Sosyalist Gerçekçilik doktrinini takip etmesi gerekiyordu . 1932 baharında, Komünist Parti Merkez Komitesi, mevcut tüm edebi ve sanatsal grupların ve örgütlerin dağıtılması ve yerine yaratıcı mesleklerin birleşik birliklerinin getirilmesi gerektiğine karar verdi. Buna göre, Ağustos 1932'de Moskova ve Leningrad Sanatçılar Birliği kuruldu ve bu da devrim sonrası sanat tarihini sona erdirdi. Sovyet sanatı dönemi başladı.

Ekim 1932'de, Tüm Rusya Merkez Yürütme Komitesi ve Halk Komiserleri Konseyi , Sanat Akademisi'nin kurulmasına ilişkin bir kararı kabul etti . Leningrad Proleter Güzel Sanatlar Enstitüsü, Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'ne dönüştürüldü. Bu, ülkenin en büyük sanat eğitimi kurumunda 15 yıllık sürekli değişim döneminin altını çizdi. Toplamda, 1917-1991 döneminde Enstitü 10.000'den fazla sanatçı ve sanat tarihçisini mezun etti. Bunlar arasında Alexander Samokhvalov , Yevsey Moiseyenko , Andrei Mylnikov , Yuri Neprintsev , Aleksandr Laktionov , Mikhail Anikushin , Piotr Belousov , Boris Ugarov , Ilya Glazunov , Nikolai Timkov ve diğerleri gibi SSCB'nin büyük sanatçıları ve heykeltıraşları vardı .

En bilinen Sovyet sanatçıları Isaak Brodsky , Alexander Samokhvalov , Boris Ioganson , Aleksandr Deyneka , Aleksandr Laktionov , Yuri Neprintsev ve Moskova ve Leningrad Okulu'ndan diğer ressamlardı. Moskovalı ressam Aleksandr Gerasimov , kariyeri boyunca Joseph Stalin'in ve Politbüro'nun diğer üyelerinin çok sayıda kahramanca tablosunu üretti . Nikita Kruşçev daha sonra Kliment Voroshilov'un Gerasimov'un stüdyosunda poz vererek Halkın Savunma Komiserliği'ndeki görevlerinden daha fazla zaman harcadığını iddia etti . Gerasimov'un resmi, klasik temsil tekniklerinde ustalık gösterir.

Ancak 1935-1960 sanat sergileri, dönemin sanat yaşamının ideoloji tarafından bastırıldığı ve sanatçıların tamamen “toplumsal düzen” olarak adlandırılan şeye boyun eğdiği iddialarını çürütüyor. O sırada sergilenen çok sayıda manzara, portre, tür resmi ve çalışma, tamamen teknik amaçlarla izlendi ve bu nedenle herhangi bir ideolojiden uzaktı. Bu yaklaşım, tür resimlerinde de her zamankinden daha tutarlı bir şekilde takip edildi, ancak genç sanatçılar zaman zaman hala Sovyet güncelliğine adanmış yüksek sanat düzeyinde eserler üretmek için deneyim ve profesyonel ustalıktan yoksundu.

Tanınmış Rus sanat tarihçisi Vitaly Manin , “Zamanımızda 1930'ların sanatçılarının eserlerinde mit olarak adlandırılan şey, gerçek insanlar tarafından bu şekilde algılanan bir gerçeklikti. Hayatın bir başka yönü de vardı elbette, ama bu, sanatçıların resmettiklerini geçersiz kılmaz. ... Sanatla ilgili tartışmaların 1937'den önce ve sonra parti bürokrasisinin ve proleter saplantılı sanatçıların çıkarları doğrultusunda yürütüldüğü izlenimi edinilir, ancak çağdaş dünyada tema bulan ve tema bulan gerçek sanatçıların hiçbiri değil. ifadelerinin biçimiyle ilgili sorulara karışmak».

S. Osipov . peygamberçiçekleri . 1976

1950'lerin ortaları ile 1960'lar arasındaki dönemde, Sosyalist gerçekçilik Sanatı zirvesine yaklaşıyordu. 1930'lar-50'lerde Akademi'den ( Repin Sanat Enstitüsü ) mezun olan sanatçılar en iyi dönemlerindeydi. Sanatlarını sergilemek için hızlıydılar, deneyler için çabaladılar ve çok şey elde etmeye ve daha fazlasını öğrenmeye hevesliydiler. Zamanları ve çağdaşları, tüm görüntüleri, fikirleri ve eğilimleriyle, Lev Russov , Victor Oreshnikov , Boris Korneev , Semion Rotnitsky , Vladimir Gorb , Engels Kozlov , Nikolai Timkov , Alexander Grigoriev , Aleksei Gritsai , Vladimir'in portrelerinde tam ifadesini buldular. Ovchinnikov , Vecheslav Zagonek , Sergei Osipov , Alexander Semionov , Arseny Semionov , Nikolai Galakhov tarafından tarz resimlerinde Geliy Korzhev , Arkady Plastov , Nikolai Pozdneev , Yuri Neprintsev , Fyodor Reshetnikov , Yevsey Moiseyenko , Andrei Mylnikov . Bu dönemin sanatı, yaşam ve yaratıcı çalışma için olağanüstü bir zevk gösterdi.

1957'de Moskova'da ilk Tüm Birlik Sovyet Sanatçıları Kongresi düzenlenir. Tüm cumhuriyetlerden ve tüm uzmanlıklardan 13000'den fazla profesyonel sanatçıyı birleştiren SSCB Sanatçılar Birliği'ni kurar. 1960 yılında Rusya Federasyonu Sanatçılar Birliği kuruldu. Buna göre, bu olaylar Moskova, Leningrad ve eyaletteki sanat hayatını etkiledi. Deneyin kapsamı genişletildi; özellikle bu, biçimle, resimsel ve plastik dille ilgiliydi. Gençlerin ve öğrencilerin görüntüleri, hızla değişen köy ve şehirler, ekime açılan bakir topraklar, Sibirya ve Volga bölgesinde gerçekleştirilen görkemli inşaat planları, Sovyet bilim ve teknolojisinin büyük başarıları yeni resmin ana konuları oldu. Zamanın kahramanları - genç bilim adamları, işçiler, inşaat mühendisleri, doktorlar - resimlerin en popüler kahramanları haline geldi.

Bu dönemde hayat sanatçılara pek çok heyecan verici konu, olumlu figür ve imgeler sunmuştur. Birçok büyük sanatçının ve sanat hareketinin mirası, yeniden inceleme ve kamuoyu tartışmaları için uygun hale geldi. Bu, sanatçıların gerçekçi yöntem anlayışını büyük ölçüde genişletti ve olanaklarını genişletti. Bu üslubun tarihi boyunca Rus sanatında egemen olmasını sağlayan şey , gerçekçilik anlayışının tekrar tekrar yenilenmesiydi . Realist gelenek, doğadan resim, “şiddetli üslup” resim ve dekoratif sanat da dahil olmak üzere çağdaş resmin birçok eğilimine yol açtı . Ancak bu dönemde izlenimcilik , post-izlenimcilik , kübizm ve dışavurumculuğun da ateşli yandaşları ve yorumcuları olmuştur.

Sovyet Uyumsuz Sanatı

Ölümü Joseph Stalin 1953 yılında, ve Nikita Kruşçev 'in çözülme boyunca sanatlarda serbestleşme dalgası yolunu açtı Sovyetler Birliği . Politikada resmi bir değişiklik olmamasına rağmen, sanatçılar, Stalinist döneme kıyasla çok daha az yankı korkusuyla, çalışmalarında deney yapmaktan çekinmediler.

1950'lerde Moskovalı sanatçı Ely Bielutin , öğrencilerini , Sosyalist Gerçekçiliğin resmi politikasını katı bir şekilde uygulayan Sanatçılar Birliği tarafından tamamen cesareti kırılan bir uygulama olan soyutlama ile denemeler yapmaya teşvik etti . Alternatif tarzlarda resim yapmayı seçen sanatçılar, bunu tamamen özel olarak yapmak zorunda kaldılar ve çalışmalarını hiçbir zaman sergileyemediler veya satamadılar. Sonuç olarak, Uyumsuz Sanat , tarih kitaplarına kaydedilen Resmi Sanat'tan ayrı bir yol izleyerek gelişti .

Life dergisi, dönemin Rus Sanatını en iyi temsil eden iki ressamın iki portresini yayınladı: Resmi bir Sovyet ikonu olan Serov veyeraltı Rus avangard dışavurumcu Anatoly Zverev'di . Serov'un Vladimir Lenin portresive Zverev'in kendi portresi, birçok kişi tarafından Şeytan ve Kurtarıcı'nın sonsuz İncil mücadelesiyle ilişkilendirildi. Kruşçev yayını öğrendiğinde öfkelendi ve Batılı ziyaretçilerle tüm temasları yasakladı, tüm yarı yasal sergileri kapattı. Ve elbette Zverev, öfkesinin ana hedefiydi.

Lianozovo Grubu sanatçı etrafında oluşturulmuştur Oscar Rabin 1960 ve gibi dahil sanatçıların içinde Valentina Kropivnitskaya , Vladimir Nemukhin ve Lidya Masterkova . Bu sanatçılar herhangi bir ortak üsluba bağlı kalmamakla birlikte, Sosyalist Gerçekçiliğin propagandacı üslubuna bağlı kalmak yerine, kendilerini uygun gördükleri tarzda inançla ifade etmeye çalıştılar .

Yetkililer tarafından Uyumsuz Sanata Tolerans, 1991'de Sovyetler Birliği'nin nihai çöküşüne kadar bir gelgit yaşadı . Sanatçılar, Stalin'in ölümünden sonraki ilk birkaç yıldan, zulüm korkusu olmadan çalışmalarında deneyler yapmak için yararlandılar. 1962'de, Nikita Kruşçev , Moskova Sanatçılar Birliği'nin 30. yıldönümü sergisinde , Moskova Manege sergi salonunda, Manege Affair olarak bilinen bir sergide göründüğünde , sanatçılar hafif bir gerileme yaşadılar . Sosyalist Gerçekçiliğin geleneksel eserleri arasında, Kruşçev'in "bok" olarak eleştirdiği Ernst Neizvestny ve Eli Beliutin gibi sanatçıların ve sanatçıların "eşcinsel" oldukları için eleştirdiği birkaç soyut eser vardı . Mesaj açıktı: Sanat politikası herkesin umduğu kadar liberal değildi.

Geç Sovyet sanatının tarihine siyaset ve basit formüller hakim olmuştur. 1970'lerde ve 1980'lerde SSCB'de üretilen eserlerin estetik karakterine hem sanat dünyasında hem de kamuoyunda çok az önem verildi. Bunun yerine, dönemin resmi ve gayri resmi sanatı genellikle ya "kötü" ya da "iyi" siyasi gelişmelerin yerini aldı. Daha incelikli bir resim, bu dönem boyunca Moskova ve Leningrad'da sanat yapan çok sayıda rakip grubun olduğunu vurgulayacaktır. Uluslararası sanat sahnesinin en önemli isimleri Moskovalı sanatçılar Ilya Kabakov, Erik Bulatov, Andrei Monastyrsky, Vitaly Komar ve Aleksandr Melamid oldu.

Eski Sovyetler Birliği'ndeki uyumsuz sanatçılarla ilgili en rezil olay , Moskova'nın hemen dışındaki bir parkta gerçekleşen ve Oscar Rabin , Komar ve Melamid , Alexandr Zhdanov , Nikolai Smoliakov ve Leonid Sokov gibi sanatçıların eserlerini içeren 1974 Buldozer Sergisiydi. . Katılan sanatçılar, serginin düzenlenmesi için izin almak için yetkililere mektup yazmış ancak taleplerine yanıt alamamıştı. Sosyalist Gerçekçilik başlığına uymayan, yalnızca resmi olmayan sanat eserlerinden oluşan sergiye yine de devam etmeye karar verdiler . KGB tamamen sanat eserleri mevcut hepsini yok etmek buldozerler getirerek açılan birkaç saat sonra sergiye son verdi. Bununla birlikte, yabancı basın olaya tanık olmak için oradaydı ve dünya çapındaki kapsamı, yetkilileri iki hafta sonra Moskova'daki Izmailovsky Park'ta Uyumsuz Sanat sergisine izin vermeye zorladı .

Birkaç Batı Avrupalı koleksiyoncu, 60'lar ve 70'ler boyunca Sovyetler Birliği'ndeki birçok sanatçıyı destekledi. Önde gelen koleksiyoncu ve hayırseverlerden biri Kenda ve Jacob Bar-Gera çiftiydi. Bar-Gera Koleksiyonu, post-Stalinist Sovyetler Birliği'nin resmi sanat direktifini benimsemek istemeyen 59 Sovyet Rus sanatçının yaklaşık 200 eserinden oluşuyor. Her ikisi de soykırımdan kurtulan Kenda ve Jacob Bar-Gera, kısmen zulüm gören bu sanatçılara Almanya'dan Sovyetler Birliği'ne para veya resim malzemesi göndererek destek oldular. Kenda ve Jacob, sanatçılarla şahsen tanışmasalar da, birçok resimlerini ve diğer sanat eserlerini satın aldılar. Eserler, diplomatların, seyahat eden işadamlarının ve öğrencilerin valizlerinde saklanarak Almanya'ya kaçırıldı ve böylece Bar-Gera Rus Uyumsuzları Koleksiyonu, türünün dünyadaki en büyükleri arasında yer aldı. Diğerlerinin yanı sıra Bachtschanjan Vagritsch, Jankilevskij Wladimir, Rabin Oskar, Batschurin Ewganij, Kabakov Ilja, Schablavin Sergei, Belenok Piotr, Krasnopevcev Dimitrij, Schdanov Alexander, Igor Novikov , Bitt Galina, Kropivnika, Olgamchamka, Olgamka, Olgamka, Kropivnitzkij Lew, Schwarzman Michail, Borisov Leonid, Kropiwnizkij Jewgenij, Sidur Vadim, Bruskin Grischa, Kulakov Michail, Sitnikov Wasili ve diğerleri.

1980'lere gelindiğinde, Mihail Gorbaçov'un Perestroika ve Glasnost politikaları , yetkililerin sanatçılara veya onların ifade özgürlüklerine kısıtlamalar getirmesini neredeyse imkansız hale getirdi. Sovyetler Birliği'nin çöküşüyle birlikte, yeni piyasa ekonomisi, sanatçıların artık devlet tarafından istihdam edilmek zorunda kalmadıkları ve kendi zevklerine ve aynı zamanda sanatçıların beğenilerine göre eserler yaratabilecekleri bir galeri sisteminin gelişmesini sağladı. onların özel patronları. Sonuç olarak, 1986'dan sonra Sovyetler Birliği'nde Uyumsuz Sanat olgusu ortadan kalktı.

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

daha fazla okuma

SSCB Sanatçılar Birliği üyelerinin rehberi. Cilt 1,2 . - Moskova: Sovyet sanatçısı, 1979.
Lynn Mally . Geleceğin Kültürü: Devrimci Rusya'da Proletkult Hareketi. Berkeley: California Press Üniversitesi , 1990.
Norton Dodge , Alla Rosenfeld, der. Gulag'dan Glasnost'a: Sovyetler Birliği'nden Uyumsuz Sanat. New York: Thames ve Hudson, 1995.
George Costakis Koleksiyonu. Rus Avangard Sanatı. New York: Harry N. Abrams.
Matthew C. Bown. 20. Yüzyıl Rus ve Sovyet Ressamları Sözlüğü 1900-1980'ler . – Londra: İzomar 1998.
Vern G. Swanson. Sovyet İzlenimciliği. Woodbridge, İngiltere: Antik Koleksiyonerler Kulübü, 2001.
Değişim zamanı. Sovyetler Birliği'nde 1960-1985 Sanatı / Almanak. Cilt 140. St Petersburg, Devlet Rus Müzesi, 2006.
* Rusya Sanat Akademisi İlya Repin'in adını taşıyan Saint Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nün Yıldönümü Rehberi mezunları. 1915 - 2005. - St Petersburg: Pervotsvet Yayıncılık, 2007.
Vern G. Swanson. Sovyet Empresyonist Resim. Woodbridge, İngiltere, Antika Koleksiyonerleri Kulübü, 2008.
Манин В. С. Искусство ve власть. Борьба течений в советском изобразительном искусстве 1917-1941 годов. СПб: Аврора, 2008.

Galeri

K. Petrov-Vodkin. Bir Komiserin Ölümü. 1928
A. Rylov. Mavi Genişlikte (1918)
S. Chehonin. Ajitasyon porseleni. Plaka. 1925
I. Brodsky. 25 Ekim Prospekt'teki gösteri . 1934
I. Brodsky. Lenin, Smolny'de. 1930
M. Grekov. Trompetçi ve sancaktar
K. Maleviç. Otoportre. 1933.
P. Filonov. Şok işçiler. 1935
V. Pchelin. Lenin'in suikast girişimi. 1927
K. Petrov-Vodkin . Bardakta Kuş Kirazı. 1932.

Languages

In other projects