Mükemmel dördüncü - Perfect fourth

Mükemmel dördüncü ÇalBu ses hakkında 
mükemmel dördüncü
Ters mükemmel beşinci
isim
Diğer isimler diatessaron
Kısaltma P4
Boyut
yarı tonlar 5
Aralık sınıfı 5
Sadece aralık 4:3
sent
eşit mizaç 500
Sadece tonlama 498

Bir dördüncü bir olan müzikal aralık dört kapsayan personel pozisyonları müzik gösterimde Batı kültürünün ve mükemmel dördüncü ( Çalma ) dördüncü kapsayan beş olduğu semitones (yarım adımlar veya yarım tonlar). Örneğin, C'den sonraki F'ye artan aralık tam bir dördüncüdür, çünkü F notası C'nin üzerindeki beşinci yarım tondur ve C ile F arasında dört asa konumu vardır. Azaltılmış ve artırılmış dörtlüler aynı sayıda asa konumunu kapsar , ancak farklı sayıda yarım tondan oluşur (sırasıyla dört ve altı). Bu ses hakkında 

Mükemmel dördüncü , üçüncü ve dördüncü harmonikler arasındaki aralık olarak harmonik dizilerden türetilebilir . Mükemmel terimi, bu aralığı mükemmel aralıklar grubuna ait olarak tanımlar, çünkü bunlar ne büyük ne de küçük değildir.

Tam tonlamada mükemmel bir dördüncü , 4:3'lük bir perde oranına veya yaklaşık 498 sente karşılık gelir ( Çal ), oysa eşit mizaçta mükemmel bir dördüncü, beş yarım tona veya 500 sente eşittir ( ek senteze bakın ) . Bu ses hakkında 

19. yüzyılın sonlarına kadar, mükemmel dördüncü, genellikle Yunanca adı diatessaron tarafından çağrıldı . En yaygın oluşumu, tüm majör ve minör triadların beşinci ve üst kökleri ve bunların uzantıları arasındadır .

Bir de mükemmel bir örneği dördüncü gelen "Gelin Koro" başlangıcı olan Wagner 'in Lohengrin ( ' Treulich geführt ', 'halk dilinde başlıklı Gelin Here Comes '). Diğer örnekler, Noel şarkısının ilk iki notası " Hark! The Herald Angels Sing " ve " El Cóndor Pasa " ve azalan mükemmel bir dördüncü için, " O Come All Ye Faithful " ın ikinci ve üçüncü notalarıdır .

Mükemmel dördüncü, birlik , oktav ve mükemmel beşinci gibi mükemmel bir aralıktır ve duyusal bir uyumdur . Gelen yaygın bir uygulama uyum, ancak yani iki sesli dokular içinde, belli bağlamlarda bir üslup uyumsuzluk olarak kabul edilir ve bu "üç veya daha fazla notlarla akorlardaki bas yukarıdaki" oluşunca edilir. Bas nota aynı zamanda akorun kökü ise, aralığın üst notası hemen hemen her zaman herhangi bir akorun üçüncüsünün yerini alır ve popüler müzikte kullanılan terminolojide, bu durumda askıya alınmış dördüncü olarak adlandırılır .

Geleneksel olarak, kontrbasın ve bas gitarın bitişik telleri, standart gitar akortunda bitişik gitar tellerinden biri dışında tüm çiftler gibi, durdurulmadıklarında mükemmel bir dördüncü aralıktır . Tom-tom davul setleri de genellikle mükemmel dörtte akort edilir. 4:3 tam dörtlü, G ve C arasındaki C majör ölçeğinde ortaya çıkar . OynatBu ses hakkında 

Tarih

Melodik çizgiye paralel olarak ses çıkarmak ve melodik çizgiyi "kalınlaştırmak" için mükemmel dörtlü ve beşlilerin kullanımı , Orta Çağ'ın Avrupa polifonik müziğinden önce müzikte yaygındı .

13. yüzyılda, dördüncü ve beşinci birlikte , unison ve oktavdan sonra ve üçte ve altıncılardan önce concordantiae mediae (orta ünsüzler) idi. Dördüncü kendi başına Dissonant olarak kabul edilecek 15. yüzyılda geldi ve ilk bir uyumsuzluktan olarak sınıflandırılır edildi Johannes Tinctoris onun içinde Terminorum musicae diffinitorium (1473). Ancak uygulamada, daha düşük bir sesle üçüncü veya beşinci bir aralıkla desteklendiğinde bir ünsüz olarak kullanılmaya devam edildi.

Modern akustik teori, birlik, oktav, beşinci ve dördüncü aralıkların özellikle basit frekans oranlarına sahip olduğu ölçüde ortaçağ yorumunu destekler. Oktav 2:1 oranına sahiptir, örneğin A440'taki a' ile 880 Hz'deki a'' arasındaki aralık , 880:440 veya 2:1 oranını verir. Beşinci oranın oranı 3:2 ve tamamlayıcısının oranı 3:4'tür. Antik ve ortaçağ müzik teorisyenlerinin bu oranlara aşina oldukları görülüyor, örneğin monokord üzerindeki deneylerine bakın .

( Dinle ) mükemmel (a), artırılmış (b) ve küçültülmüş (c) dörtlü ileHoparlör.svg

Takip eden yıllarda, klavyelerde ve diğer sabit akortlu enstrümanlarda bu aralıkların frekans oranları, orta ton mizaç , iyi mizaç ve eşit mizaç gibi farklı akort sistemleri geliştirildikçe biraz değişecekti .

Erken batı polifonisinde genellikle bu daha basit aralıklar (ünison, oktav, beşinci ve dördüncü) tercih edilirdi. Ancak, 12. ve 16. yüzyıllar arasındaki gelişiminde:

  • İlk aşamalarda, bu basit aralıklar o kadar sık ​​meydana gelir ki, bestecilerin favori sesi gibi görünürler.
  • Daha sonra, daha "karmaşık" aralıklar (üçler, altıncılar ve tritonlar) yavaş yavaş kenarlardan müzikal ilginin merkezine doğru hareket eder.
  • Orta Çağ'ın sonunda, ses yönlendirme için yeni kurallar konulmuş, birlik, oktav, beşinci ve dördüncünün önemi yeniden değerlendirilmiş ve bunları daha sınırlı bir şekilde ele alınmıştır (örneğin, daha sonra paralel oktavların ve beşincilerin yasaklanması). ).

20. yüzyılın müziği çoğunlukla "klasik" Batı tonalitesinin kurallarını atar. Örneğin, Erik Satie gibi besteciler Orta Çağ'dan üslup unsurları ödünç aldılar, ancak bazı besteciler bu aralıklar için daha yenilikçi kullanımlar buldular.

Ortaçağ

Gelen ortaçağ müziği , tonalite yaygın bir uygulama süresinin henüz gelişmemiş ve birçok örnekler dörtte ve beşte üzerine inşa edilmiştir harmonik yapılarla bulunabilir. 10. yüzyılın ortalarında, zamanın müzik pratiği için bir rehber kitap olan Musica enchiriadis , şarkı söylemeyi paralel dörtte, beşte ve oktavda tanımladı. Bu gelişme devam etti ve Notre Dame okulunun müziği, bu tarzdaki tutarlı bir uyumun zirvesi olarak kabul edilebilir.

Guillaume Du Fay'in Antiphon Ave Maris Stella'sında Dördüncüler

Örneğin, bir "Alleluia" içinde ( Bak tarafından) Pérotin dördüncü tercih edilir. Başka bir yerde, dördüncü sırada paralel organumda , üst çizgiye aşağıdaki dördüncü çizgi eşlik ederdi. Ayrıca önemli olan, iki alt sesin aşağıdaki dördüncü ve altıncı seste üst sese paralel ilerlediği üç sesli bir teknik olan (nadiren doğaçlama olmayan ) Fauxbourdon uygulamasıydı . Fauxbourdon , dörtlülerden geniş ölçüde yararlanırken, aynı zamanda, ilk inversiyon (veya 6/3) üçlüsü olarak görülebileceğinden, daha sonraki tonalite üçlü uyumuna doğru önemli bir adımdır . Hoparlör.svg

Bu paralel 6/3 üçlüsü, o sırada paralel dörtlülerin bazen sorunlu olduğu düşünülen ve Fauxbourdon stilinde süslemeler veya diğer değişikliklerle birlikte yazılan kontrpuan stiline dahil edildi . Bunun bir örneği, Fauxbourdon ustası Guillaume Dufay'ın Marian- Antiphon Ave Maris Stella ( Dinle ) adlı eserinin başlangıcıdır . Hoparlör.svg

Rönesans ve Barok

Tonalitenin gelişimi , Barok döneminin bestecileri tarafından tam olarak gerçekleştirilinceye kadar Rönesans boyunca devam etti .

Geleneksel kapanış kadansları

Geç Rönesans ve erken Barok boyunca zaman ilerledikçe, dördüncüsü, çözümlenmesi gereken bir aralık olarak daha anlaşılır hale geldi. Beşlilerin ve dördüncülerin armonileri gitgide üçüncü ve altıncıların kullanımına yol açtı. Örnekte, Orlando di Lasso ve Palestrina'nın eserlerinden gelen kadans formları , dördüncünün bir askıya alma olarak çözüldüğünü gösteriyor. ( Dinle ) Hoparlör.svg

Claudio Monteverdi ve Girolamo Frescobaldi'nin erken dönem Barok müziğinde üçlü ahenk tam olarak kullanılmıştır. Dördüncü bir aralığın ana hatlarını güçlü bir şekilde gösteren diyatonik ve kromatik pasajlar, lamento türünde ve genellikle kromatik kökenli passus duriusculus pasajlarında görülür . Gelen madrigals Claudio Monteverdi ve Carlo Gesualdo metni (yoğun yorumlama kelime boyama ) sık sık dördüncü süspansiyon son derece gecikmiş çözünürlük olarak dördüncü şeklini vurgular. Ayrıca, Frescobaldi'nin 1635 tarihli Chromatic Toccata'sında , ana hatları çizilen dörtlü, çeşitli kilise modlarını ikiye bölerek örtüşür .

18. yüzyılın ilk üçte birinde kompozisyon ve armoni üzerine temel oluşturan teorik risaleler yazılmıştır. Jean-Philippe Rameau , 1722'de Le Traité de l'harmonie réduite à ses principes naturels (doğal ilkelerine indirgenmiş armoni teorisi) adlı incelemesini tamamladı ve dört yıl önce yaptığı Nouveau Système de musique theoretique (yeni müzik sistemi) çalışmasına destek oldu. teori); Bunlar birlikte, ahenk ve armoni ile ilgili modern müzik teorisinin temel taşı olarak kabul edilebilir . Avusturyalı besteci Johann Fux kompozisyonuna ilişkin 1725 yılında yaptığı güçlü inceleme yayınladı kontrpuandan başlığı altında Palestrina'da tarzında Gradus reklam Parnassum (oluşturma adımları Parnassus ). Çeşitli kontrpuan türlerini (örneğin, notaya karşı nota ) özetledi ve uyumsuzluğu önlemek için dördüncünün dikkatli bir şekilde uygulanmasını önerdi.

Klasik ve romantik

Bach'ın zamanında tonalitenin çiçek açması ve iyi mizacın yerleşmesinin her ikisi de geç romantik döneme kadar devam eden bir etkiye sahipti ve dörtlü uyum eğilimleri bir şekilde bastırıldı. Giderek daha rafine bir kadans ve üçlü uyum, bu çağın müzik çalışmalarını tanımladı. Kontrpuan, eşlik eden net bir armoni ile bir üst çizgiyi desteklemek için basitleştirildi. Yine de, genellikle bir doruğa doğru bir geçişte harmonik ifadeyi teşvik eden arka planın bir parçası olarak, bu tarzda dördüncüleri kullanan birçok yoğun kontrpuan örneği vardır. Mozart , Dissonance Quartet KV 465 ( Dinle ) adlı eserinde , Beethoven'ın Piyano sonatının op. üçüncü bölümünde dördüncüleri ve füg konusunu ana hatlarıyla belirtmek için kromatik ve tam ton gamlarını kullandı . 110 ( Dinle ) üç artan dörtte ile açılır. Ancak bunların hepsi melodik örneklerdir ve altta yatan armoni üçlüler üzerine kuruludur. Hoparlör.svg Hoparlör.svg

Besteciler dördüncünün niteliğini bir uyumsuzluktan ziyade bir ünsüz olarak yeniden değerlendirmeye başladılar. Bu daha sonra dörtlü ve beşli uyumun gelişimini etkileyecektir .

Tristan akor oluşur notları F , B , D ve G ve duyulabilir ilk akor olan Richard Wagner 'in opera Tristan Isolde und .


    { \new PianoStaff << \new Staff << \new Voice \relative c'' { \clef tiz \key a \minor \time 6/8 \voiceOne \partial8 r8 R2.  \once \override NoteHead.color = #red gis4.->(~ gis4 a8 ais8-> b4~ b8) rr } \new Voice \relative c' { \override DynamicLineSpanner.staff-padding = #4.5 \once \DynamicText geçersiz kıl .X-offset = #-5 \voiceTwo \partial8 a\pp( f'4.~\< f4 e8 \once \override NoteHead.color = #red dis2.)(\> d!4.)~\p d8 rr } >> \new Staff << \relative c { \clef bass \key a \minor \time 6/8 \partial8 r8 R2.  \once \override NoteHead.color = #red <f b>2.( <e gis>4.)~ <e gis>8 rr } >> >> }

Akor eski çalışmalarında, özellikle bulunmuştu Beethoven 'ın piyano sonatı No. 18 , ancak Wagner'in kullanım geleneksel uzaklaşan olarak görülüyor birinci nedeni, anlamlıdır tonal uyum ve hatta doğru atonalite ikinci çünkü bu akor Wagner ile aslında ve provoke sesi onun daha baskın olmaya veya müzikal uyum yapısını fonksiyonu , Debussy ve başkaları tarafından keşfedilmeyi hemen sonra bir kavramı.

Mussorgsky'nin The Hut on Fowl's Legs'inden 24-27 arasındaki ölçüler

Dördüncü temelli armoni, Modest Mussorgsky , Leoš Janáček ve Jean Sibelius gibi Slav ve İskandinav bestecilerin eserlerinde önemli hale geldi . Bu besteciler bu armoniyi keskin, açığa çıkmamış, neredeyse arkaik bir şekilde kullanmışlar ve çoğu zaman kendi anavatanlarının halk müziğini birleştirmişlerdir . Sibelius'un Piyano Sonatı F-Binbaşı op. 12 1893 kullanılan tremolo yakın-ait pasajlar Quartal uyum nispeten zor ve modern bir şekilde. Mussorgsky'nin piyano döngüsü Pictures at an Exhibition (Избушка на курьих ножках (Баба-Яга) – Tavuk Bacaklarındaki Kulübe) ( Dinle ) örneğinde bile dördüncüsü her zaman "cilasız" bir giriş yapar. Hoparlör.svg

Romantik besteciler Frédéric Chopin ve Franz Liszt , piyano için geç dönem eserlerinde ( Nuages ​​gris (Gri Bulutlar), La lugubre gondola (The Mournful Gondola) ve diğer eserlerde) dördüncü akorun özel "inceltilmiş" sesini kullanmışlardı .

1897 çalışmasında Sihirbazın Çırağı (L'apprenti sorcier) tarafından Paul Dukas'a , yükselen dörtte tekrarı dışı kontrol yürüme süpürgelerin yorulmaz çalışmalarının müzikal gösterimi yükselişi ve yükselişi" ile evde su seviyesini neden olduğu ". Birkaç yıl sonra Ravel'in Sonatine ve Ma Mère l'Oye (Mother Goose) filmlerindeki çeyrek uyumu takip edecekti.

20. yüzyıl müziği

Batı klasik müziği

Ravel'in Ma Mère l'Oye'sinden "Laideronnette"de çeyrek uyum. En üst satırda pentatonik ölçek OynatBu ses hakkında 

20. yüzyılda, açıkça dördüncü ve beşinciler üzerine kurulan armoni önem kazandı. Bu, dörde dayalı akorlar için dörtlü armoni ve beşincilere dayalı akorlar için beşli armoni olarak bilinir hale geldi. 20. yüzyılın başlarında Fransa'nın bestecilerin müziği, dördüncü akor ile konsolide oldu dokuzuncu akor , tüm ton skalası , pentatonik ölçek ve polytonality kendi dillerinde bir parçası ve Quartal uyum olarak, Debussy'nin müziğinde önemli bir ifade aracı haline geldi Maurice Ravel ve diğerleri. Örnekler Debussy'nin orkestra eseri La Mer'de (Deniz) ve piyano eserlerinde, özellikle piyano için Préludes , Pour les quartes (Dördüncüler için) ve Pour les arpéges composées'den (Composite için ) La cathédrale engloutie'de (Batık Katedral) bulunur. Arpejler) Etütlerinden alınmıştır .

Bartók'un 2 No'lu Yaylı Çalgılar Dörtlüsü gibi müziği genellikle üç notalı bir temel hücreyi, harici (C, F, G ) veya dahili (C, E, F) minör saniye ile ilişkili mükemmel bir dördüncüyü kullanır. üçlü armoniler yerine ortak bir aralıklı kaynak olarak.
Schoenberg'in orta döneminde, biri mükemmel diğeri artırılmış (C, F, B veya C, F , B) olmak üzere dörtte ikiden oluşan bir akoru tercih etti .
Schoenberg'in Yaylı Dörtlüsü No. 1'den Quartal akor

Caz

Caz, dörtlü armoniler kullanır (genellikle dörtlü seslendirme olarak adlandırılır ).

Kadanslar genellikle bas üzerinde bir dördüncü içeren çözülmemiş askıya alınmış akorları içerecek şekilde "değiştirilir" :

( Dinle ) II-VI kadansı ( Dinle ) Dördüncü süspansiyon veya "sus" akoruHoparlör.svgHoparlör.svg
İçinde dörtte Herbie Hancock 'ın Maiden Voyage
Hoparlör.svg Ray Barretto'nun Amor Yapay versiyonunun pirinç bölümünü dinleyin
Hoparlör.svg Milton Nascimentos bestesi "Vera Cruz" dan Gitar molasını dinleyin

Ayrıca bakınız

Referanslar