Catherine de 'Medici'nin sanat himayesi - Catherine de' Medici's patronage of the arts
Catherine de 'Medici'nin sanat himayesi , Fransız Rönesansına önemli bir katkıda bulundu . Catherine , sarayında Avrupa'nın önde gelen sanatçılarını ağırlamış olan kayınpederi Fransa Kralı I. Francis (hükümdarlık dönemi 1515-1547) örneğinden ilham aldı. Genç bir kadın olarak, himayesinde canlandırılan sanatsal çiçeklenmeye ilk elden tanık oldu. Fransa valisi ve naibi olarak Catherine, Francis'in ihtişam politikasını taklit etmeye koyuldu. İç savaş çağında ve monarşiye duyulan saygının azaldığı bir dönemde, cömert kültürel teşhir yoluyla kraliyet prestijini desteklemeye çalıştı.
Kocası II. Henry'nin 1559'da ölümünden sonra Catherine, küçük oğulları Kral II. Francis (1559-60) ve Kral Charles IX (1560-74) adına Fransa'yı yönetti . Kraliyet cüzdanının kontrolünü ele geçirdikten sonra, otuz yıl süren bir sanatsal himaye programı başlattı. Sanatçı-mimar Primaticcio da dahil olmak üzere İtalyan sanatçıları ve icracıları işe almaya devam etti . Ancak 1560'larda, Francis tarafından Fransa'ya getirilen yabancı ustalar tarafından eğitilen ve etkilenen yerli yetenekler dalgası öne çıktı. Catherine bu yeni sanatçıları korudu ve farklı bir geç Fransız Rönesans kültürüne başkanlık etti. Edebiyatta, mimaride ve sahne sanatlarında yeni biçimler ortaya çıktı. Aynı zamanda, sanat tarihçisi Alexandra Zvereva'nın da belirttiği gibi, Catherine, Rönesans'ın en büyük sanat koleksiyoncularından biri oldu .
Catherine sanata yıkıcı meblağlar harcasa da, himayesinin büyük çoğunluğunun kalıcı bir etkisi olmadı. Valois hanedanının ölümünden kısa bir süre sonra sona ermesi, önceliklerde bir değişiklik getirdi. Koleksiyonları dağıtıldı, sarayları satıldı ve binaları yarım kaldı ya da daha sonra yıkıldı. Catherine'in damgasını vurduğu yer, ünlü saray festivallerinin ihtişamı ve özgünlüğüydü . Bugünün bale ve operaları, Catherine de 'Medici'nin saray prodüksiyonlarıyla uzaktan yakından ilişkilidir.
Görsel Sanatlar
Catherine de 'Medici'nin ölümünden sonra Hôtel de la Reine'de hazırlanan bir envanter , onun hevesli bir sanat ve merak koleksiyoncusu olduğunu gösteriyor. Sanat eserleri arasında duvar halıları , elle çizilmiş haritalar, heykeller ve birçoğu Catherine'in son resmi ressamları olan Côme Dumoûtier ve Benjamin Foulon'a ait yüzlerce resim vardı . Zengin kumaşlar, fildişi işlemeli abanoz mobilyalar , çini takımlar (muhtemelen Bernard Palissy'nin atölyesinden) ve Limoges çanak çömlekleri vardı. Merak edilenler arasında hayranlar, bebekler, çekmeceler, oyunlar, dindar nesneler, doldurulmuş bir bukalemun ve yedi doldurulmuş timsah vardı.
Catherine 1589'da öldüğünde, Valois hanedanı ölümcül bir kriz içindeydi; sadece birkaç ay sonra III. Henry'nin ölümü ile soyu tükendi. Catherine'in malları ve eşyaları, borçlarını ödemek için satıldı ve küçük bir törenle dağıtıldı. Çok farklı bir gelecek ummuştu. 1569'da Venedik büyükelçisi onu Medici atalarıyla özdeşleştirmişti : "Biri kraliçede ailesinin ruhunu tanır. Arkasında bir miras bırakmak ister: binalar, kütüphaneler, antika koleksiyonları". Catherine'in mirasının tahrip olmasına, kaybına ve parçalanmasına rağmen, daha önce sahip olduğu bir portre koleksiyonu Château de Chantilly'deki Musée Condé'de toplandı .
Portreler
Portre çizimlerinin modası Catherine de 'Medici'nin hayatı boyunca yoğunlaştı ve koleksiyonunun bir bölümünü bugünün aile fotoğraf albümünün eşdeğeri olarak görmüş olabilir. Catherine, çocuklarının boyanmasını sevdi: "İsterim", 1547'de çocuklarının valisi Jean d'Humières'e "tüm çocukların resimlerini yaptırmalarını ... ve gecikmeden, en kısa sürede bana göndermelerini isterim" diye yazdı. onlar bitti ". Bununla birlikte, daha resmi resimler, geçmişte ve şimdiki Avrupalı kralların ve kraliçelerin portrelerini içeriyor, bunların çoğunu muhtemelen kişisel olarak yaptırdı. 3 Temmuz 1571'de Catherine, Londra Büyükelçisi Monsieur de la Mothe-Fénelon'a François Clouet'in çalışmalarını tartışan ve Kraliçe Elizabeth'in bir portresini talep eden bir mektup yazdı . Catherine ayrıntılı talimatlar verdi: "Yakında İngiltere Kraliçesi'nin küçük hacimli, büyük [ de la grandeur ] bir resmine sahip olabileceğim ve aynı şekilde iyi tasvir edilip, iyi tasvir edilebileceği için bana şeref vermenizi rica ederim . gönderilen kişi Leicester kontu tarafından olmalı ve soruyorum, zaten tam yüzümde bir tane olduğu için, onun sağa dönmesi daha iyi olur. " Catherine'in koleksiyonundan şimdi Musée Condé, Château de Chantilly'de bulunan büyük portre grubu , türe olan tutkusunu ortaya koyuyor. Bunlar arasında Jean Clouet (1480–1541) ve oğlu François Clouet'in (c. 1510–1572) portreleri yer alıyor. Jean, İtalyan Yüksek Rönesansı tarzında çizdi ve boyadı, ancak François portrelerinde, kuzey-Avrupa natüralizmi açıkça görülüyor ve daha düz, daha titiz bir teknik.
François Clouet, tüm Catherine ailesinin ve saray mensuplarının portrelerini çizdi ve boyadı. Çizimi, formun doğruluğu ve uyumu ve psikolojik nüfuzu nedeniyle derin olarak adlandırıldı. Bu mahkeme portresi geleneği Jean Decourt , Étienne, Côme ve Pierre Dumoûtier ile daha az cilalı Benjamin Foulon (François Clouet'nin yeğeni) ve François Quesnel tarafından sürdürüldü . Son iki sanatçı ve "Anonyme Lécurieux" olarak bilinen diğer sanatçı, daha stilize bir teknik kullanma eğilimindeydiler, daha az üç boyutlu modellemeyle daha düz portreler ürettiler . Catherine de 'Medici'nin ölümünden sonra portre kalitesinde bir düşüş başladı; ve 1610'da, geç Valois mahkemesinin himayesine giren ve François Clouet tarafından zirvesine getirilen yerli okul neredeyse tamamen yok olmuştu ve Bourbon yabancı sanatçılara bağımlı hale geldi.
Boyama
Catherine de 'Medici'nin mahkemesindeki resim hakkında çok az şey biliniyor. Catherine'in hayatının son yirmi yılında, sadece iki ressam tanınabilir kişilikler olarak öne çıkıyor: Antoine Caron ve Genç Jean Cousin . Geç Valois döneminden günümüze kalan resim ve portre çizimlerinin çoğunun belirli sanatçılara atfedilmesi zor veya imkansızdır.
Antoine Caron, Primaticcio altında Fontainebleau'da çalıştıktan sonra Catherine de 'Medici'nin ressamı oldu . Onun canlı Maniyerist tarzı, törensel ve alegori sevgisiyle , belki de Fransız sarayının Din Savaşları sırasındaki tuhaf nevrotik atmosferini yansıtıyor . Niccolò dell'Abbate'den uzamış ve bükülmüş figürler tekniğini benimseyerek, onları Jacques Androuet du Cerceau'nun çizimlerinden ödünç alınan ve şaşırtıcı gökkuşağı kontrastlarında boyanmış fantastik mimari parçaların hakim olduğu alanlara yerleştirdi . Bu etki, Caron'un iğne başlı figürlerinin manzaralarda cılız ve kaybolmuş görünmesine neden oluyor.
Oluşanlar gibi Caron'ın resimlerinde, birçoğu Seasons Triumphs ait olan alegorik Catherine'in mahkeme ünlü olan şenlikleri yankı konular. Valois Halıları için yaptığı tasarımlar , Catherine'in ünlü olduğu "muhteşem" eğlencelerin şenlikleri , piknikleri ve alaycı savaşlarını tasvir ediyor . Caron sık sık katliam sahneleri çizer ve iç savaşın arka planını yansıtır ve mahkemenin ihtişamına gölge düşürür. Caron ayrıca , Tutulmayı İnceleyen Astrologlar ve Augustus ve Sibyl gibi astrolojik ve peygamberlik konularını da resmetti . Bu tema Catherine de 'Medici'nin yıldız falları ve tahminlere olan takıntısından esinlenmiş olabilir.
Jean Cousin, çalışmaları için çağdaş övgülerle yargılanmak için, o zamanlar Caron kadar yüksek kabul görmüş olabilir. Kraliyet hesapları, Kuzen'e yapılan büyük ödemeleri gösteriyor: II . Henry'nin kral olarak girmesi için Paris'i süsleyenler arasındaydı . Ancak çalışmalarının küçük bir kısmı hayatta kaldı. Hayatta kalan en önemli eseri, Caron'un sanatını andıran Louvre'daki Son Yargı , insanları manzara tarafından cüce olarak betimleyen ve Blunt'un sözleriyle "solucanlar gibi dünya üzerinde sürülerek yapılan" tasviridir.
Halılar
Catherine'in ölümünden sonra hazırlanan envanterde , şu anda Floransa'daki Uffizi galerisinde düzenlenen ve Fransızlar ile Fransızlar arasındaki zirve toplantısı sırasında 1565'te Bayonne'dakiler gibi " ihtişamlar " tasvir eden , Valois duvar halıları olarak bilinen sekiz büyük duvar halısı eksikti. Ülkelerinin tacını oğlu Anjou Henry'ye sunan Polonyalı elçiler için 1573'te Catherine tarafından Tuileries sarayında İspanyol mahkemeleri ve balo atıldı . Aslen Kral Charles IX döneminde, 1570'lerin başlarında Antoine Caron tarafından tasarlanan bu muhteşem asmalar, daha sonra İspanyol Hollanda'sında 1559 ve 1565 yılları arasında Catherine için çalışan Lucas de Heere tarafından tasarlanan ve modayı gösteren eklemelerle dokunmuştur. 1580'e kadar geç ve Henry III'ü Charles IX yerine kral olarak tasvir etti.
Tarihçi Frances Yates , bu duvar halılarının 1580'de İspanyol Hollanda'da Brabant Dükü seçilmiş olan Anjou Dükü Catherine'in oğlu François'nın İspanyol yönetimine meydan okuyarak müdahalesi ile bağlantılı olarak üretilmiş olabileceğini öne sürdü . Anjou duvar halılarında göze çarpan figürler. Catherine de 'Medici, çoğunda siyahlar içinde merkezi bir figür olarak görünür. Onları , 1589'da Toskana Büyük Dükü Ferdinand de 'Medici'ye düğünden önce torunu Lorraine'li Christina'ya verdiğine inanılıyor . Duvar halıları, muhteşem festivallerini kutlayarak Valois evini yüceltiyor.
Heykel
Çağdaş sanat tarihçisi Vasari'ye göre Catherine, Michelangelo'dan kocası II. Henry'nin atlı heykelini yapmasını istedi ; ama Michelangelo komisyonu Daniele da Volterra'ya devretti ve sadece at yapıldı.
Catherine'in siparişi üzerine Germain Pilon , II. Henry'nin kalbini içeren mermer heykeli oydu. Fontainebleau'da çalışan Florentine Domenico del Barbiere , üssü oydu. Pilon'un akışkan tarzı, Primaticcio'nun Fontainebleau'daki sıva işini yansıtıyor. Parça, Pierre Bontemps'in Francis I. Pilon'un kalbi için yaptığı anıttan da etkilenmiş olabilir . Bronz vazoyu, Sanki dans edecekmiş gibi arka arkaya dizilmiş Üç Güzeller'in başlarına yerleştirdi . O, Marcantonio tarafından oyulmuş Francis I için bir tütsü brülörünün tasarımını buna dayandırmış olabilir . Ancak Pilon'un figürleri uzun boyunları ve küçük kafaları ile daha çok nimfler gibidir. Heykelin dibine Ronsard'ın bir şiiri işlenmiştir. Okuyucudan, Henry'nin gerçek kalbi Catherine'in göğsünde olduğu için, bu kadar küçük bir vazonun bu kadar büyük bir kalbi taşıyabileceğini merak etmemesini ister. Henri Zerner, Louvre'da görülebilen anıtı "heykelimizin zirvelerinden biri" olarak adlandırdı.
1580'lerde Pilon , Saint Denis Bazilikası'nda Catherine de 'Medici ve II. Henry'nin mezarını çevreleyen şapeller için heykeller üzerinde çalışmaya başladı . Bunlar arasında , şimdi Louvre'da bulunan parçalı Resurrection , bir yan şapelden Catherine ve Henry'nin mezarına bakacak şekilde tasarlandı. Bu çalışma , Catherine'in babası için Floransa'daki Medici şapellerinde mezar ve cenaze heykellerini tasarlayan Michelangelo'ya açık bir borç borçludur . Pilon, çalışmalarında bazen grotesk bir noktaya kadar aşırı duyguları açıkça tasvir etti. Onun üslubu, Fransız din savaşlarının çatışmasıyla parçalanmış bir toplumun yansıması olarak yorumlandı .
Mimari
Mimarlık, Catherine de 'Medici'nin sanatlar arasındaki ilk aşkıydı. Fransız sanat tarihçisi Jean-Pierre Babelon, "Medici'nin kızı olarak" diyor, "inşa etme tutkusuyla ve öldüğünde arkasında büyük başarılar bırakma arzusuyla hareket ediyordu." Onun gençlik devasa mimari düzenleri tanık olan I. Francis de Chambord ve Fontainebleau , Catherine sonra yola Henry II ihtişamını artırmak için, ölüm Valois masraflı bina projelerinin bir dizi monarşiye. Bunlar arasında Montceaux-en-Brie, Saint-Maur-des-Fossés ve Chenonceau'daki şatolar üzerine çalışmalar ve Paris'te iki yeni sarayın inşası vardı: Tuileries ve Hôtel de la Reine. Catherine, tüm mimari planlarının planlanması ve denetlenmesi ile yakından ilgilendi. Günün mimarları, okuyacağı kesin bilerek ona tezler adadılar. Şair Ronsard , onu masonları şairlere tercih etmekle suçladı.
Catherine, kocasının ölümü üzerine yaşadığı üzüntüyü ölümsüzleştirmeye niyetliydi ve binalarının taş işçiliğine aşkının ve kederinin amblemleri kazınmıştı. Hırslı yeni bir şapelin merkezi parçası olarak , Francesco Primaticcio tarafından tasarlanan Saint Denis bazilikasında Henry için muhteşem bir mezar yaptırdı . 1562 uzun bir şiirde, Nicolas HOUEL, mimari aşkı döşeme stres, Catherine benzetti Artemisia inşa ettiği, Mozolesi de Halikarnas , biri Antik dünyanın yedi harikasından onu ölü kocası için bir mezar gibi. Primaticcio'nun, mezarın tüm açılardan görülmesine izin vererek Valois şapeli için dairesel planı, Giusti kardeşlerin ve önceki kraliyet mezarlarının inşaatçıları olan Philibert de l'Orme'nin karşılaştığı sorunları çözdü . Sanat tarihçisi Henri Zerner, tasarımı "rotunda'nın göksel alanını dolduracak büyük bir ritüel draması" ve "Rönesans'ın kraliyet mezarlarının son ve en parlakı" olarak adlandırdı. Monarşi iflas ve bir dizi isyanla karşı karşıya kaldığı için bina üzerindeki çalışmalar 1585'te terk edildi. İki yüz yıldan fazla bir süre sonra, 1793'te bir kalabalık, Catherine ve Henry'nin kemiklerini Fransız krallarının ve kraliçelerinin geri kalanıyla birlikte bir çukura fırlattı.
Catherine de 'Medici, anıtların ve sarayların inşası ve süslenmesi için abartılı meblağlar harcadı ve ülke anarşinin derinliklerine doğru kayarken planları daha da iddialı hale geldi. Yine de Valois monarşisi, borç ve onun ahlaki otoritesi nedeniyle büyük bir düşüşe uğradı . Popüler görüş, Catherine'in bina planlarını müstehcen bir savurganlıkla kınadı. Bu, özellikle parlementin sık sık masraflarına katkıda bulunmasının istendiği Paris'te geçerliydi .
Ronsard , havayı bir şiirle yakalamış:
- Kraliçe inşa etmeyi bırakmalı,
- Kireci servetimizi yutmayı bırakmalı ...
- Ressamlar, duvarcılar, oymacılar, taş oymacılar
- Hazineyi aldatmacalarıyla boşaltın.
- Onun Tuileries'in bize ne faydası var?
- Hiçbiri, Moreau; bu ama kibirdir.
- Yüz yıl içinde terk edilecek.
Ronsard birçok yönden haklı çıktı. Catherine de 'Medici'nin bugünkü yatırımının küçük kalıntıları: bir Dor sütunu, Tuileries bahçelerinin köşesindeki birkaç parça , Saint Denis'te boş bir mezar.
Edebiyat
Catherine gücü harflere olduğu kadar silahlara da bağlı olan bilgili Rönesans prensinin hümanist idealine inanıyordu ve bu konudaki diğerlerinin yanı sıra Erasmus'un yazımına aşinaydı . Kitapları severdi ve biriktirdi ve kraliyet koleksiyonunu asıl ikametgahı olan Louvre'a taşıdı . Bilgili erkeklerin ve kadınların arkadaşlığından çok memnundu ve mahkemesi oldukça edebi bir yapıdaydı. Karısı Ovid'in mektuplarını tercüme eden dışişleri bakanı Nicolas de Neufville, seigneur de Villeroy gibi hükümet yetkilileri edebi çevrelerde mükemmel bir şekilde evindeydiler . Zaman bulabildiğinde, Catherine ara sıra kendisi saray şairlerine göstereceği ayetler yazdı. Bununla birlikte, okuması tamamen üstün değildi. Batıl inançlı bir kadın, dolaylı olarak astrolojiye ve kehanete inanıyordu ve okuduğu konular arasında Sibyls Kitabı ve Nostradamus'un almanakları vardı .
Catherine , saray festivalleri ve kraliyet girişleri ve kraliyet düğünleri gibi halka açık etkinlikler için ayetler, senaryolar ve ilgili edebiyat yazan Pierre de Ronsard , Rémy Belleau , Jean-Antoine de Baïf ve Jean Dorat gibi şairleri korudu . Catherine, Ronsard'a yeni bir barış antlaşmasını onurlandırmak için İngiltere'li Elizabeth'e bir şiir bile yazdı . Bu şairler , Yunan ve Latin modelleri üzerine yerel bir Fransız edebiyatı oluşturan ve bazen Pléiade olarak bilinen bir grubun parçasıydı . Klasik şiirsel ritimleri taklit etmeyi amaçlayan metrik bir sistem olan vers mezurelerdeki kadim şiire olan ilgilerine biçim verdiler . : Catherine de' Medici de İtalyan edebiyatının ilgilenen edildi Tasso onun sundu Rinaldo ona ve Aretino eulogized 'Kadın ve tanrıça sakin ve saf, varlıklar insan ve ilahi ihtişamı' olarak onu.
Tiyatro
1559 yılında Catherine ve Henry II trajedinin performans katıldı Sophonisba tarafından TRISSINO , şair tarafından daha önce adapte Mellin de Saint-Gelais Catherine komisyonuna. Günün performans tarzı, kraliyet sarayının övgüsüne adanmış, eylemler arasındaki olay örgüsüyle ilgisi olmayan müzikal aralıkları yerleştirdi. Prensesler ve diğer yüksek rütbeli bayanlar, kraliyet ve asil evliliklerini kutlayan bu vesileyle performans sergiledi. Seigneur de Brantôme'dan Pierre de Bourdeille, anılarında Sophonisba'yı kocasının ölümünden kısa bir süre önce görmüş olduğunu iddia etti ve Catherine, oyunun kendisine kötü şans getirdiğine inanarak daha fazla trajedi izlemeyi reddetti. Kısa süre sonra mahkemede trajedi modası geçti, yerini yeni trajikomedi türü aldı , ancak zevkteki değişimin Catherine ile doğrudan ilgisi, mahkemenin zamanın şiddetine karşı tiksintisinden daha az olabilirdi. Ariosto'nun Orlando Furioso'nun bir bölümünden Fransızcaya uyarlanan 13 Şubat 1564'te Fontainebleau'da sahnelenen Genevra , Fransız mahkemesi için yapıldığı bilinen ilk trajikomedi oldu.
Catherine komedi ve müstehcen mizahtan hoşlanıyordu . Müstehcen bir çizgi çizdi, ancak: 1567'de , Catherine , Plautus'un Miles Gloriosus'un resmi şairlerinden Jean-Antoine de Baïf'in bir uyarlaması olan Le Brave'i gördükten sonra , yazara klasik yazarların "şehvetli konuşmalarını" kesmesini söyledi. . 1570'lerde, İtalyan commedia dell'arte Fransa'da popülerliğe yükseldi ve tüm öfke haline geldi. Catherine, bazen tahmin edildiği gibi, İtalyan komedisini Fransa'ya ilk getiren kişi değildi: Kendisi bir İtalyan olan Nevers Dükü Louis Gonzaga, yüksek kaliteli İtalyan oyuncuları 1571'de Fransa'ya davet eden ilk kişi oldu. Ertesi yıl, iki denilen şirketleri ı Gelosi Paris'te ortaya çıktı ve bir performans mahkemeye verildi Blois . Bir yıl sonra I Gelosi, Catherine'in kızı Marguerite de Valois ile Navarre'lı Henry'nin evliliği için düzenlenen kutlamalarda sahne aldı . Katerina'nın oğlu Henry III (1574-89) döneminde aynı isim altında başka gruplar da ortaya çıktı .
Mahkeme festivalleri
Fransa'nın kraliçe eşi olarak Catherine, sanata ve tiyatroyu korudu, ancak kraliçe anne olarak gerçek siyasi ve mali gücü elde edene kadar , bazen "ihtişamlar" olarak adlandırılan, çağdaşlarının gözünü kamaştıran turnuva ve eğlenceler dizisine başladı . büyüleyici bilim adamları. Bunlardan en meşhur mahkeme festivalleri monte edildi Fontainebleau ve en Bayonne sırasında Charles IX 1564-65 kraliyet ilerleme; 1573'te Polonya büyükelçilerinin Tuileries'deki eğlenceleri ; ve Catherine kızı evlilikler aşağıdaki kutlamaları Marguerite için Navarre'ın Henry 1572 yılında ve kızı-in-law kız kardeşi, Lorraine Marguerite ait Anne, Joyeuse Dükü bu olayda her günü 1581 yılında, Catherine Lavish dizileri organize ve muhteşem eğlenceler. Biyografi yazarı Leonie Frieda, "Catherine, daha sonra Fransız hükümdarlarının da ünleneceği fantastik eğlenceleri herkesten daha fazla başlattı" diyor.
Catherine için bu eğlenceler, siyasi bir amaca hizmet ettikleri için muazzam harcamalarına değerdi. Fransız monarşisinin hızla gerilediği bir dönemde kraliyet hükümetine başkanlık ederek, yalnızca Fransız halkına değil, yabancı mahkemelere Valois monarşisinin I. Francis ve kocası Henry II . Aynı zamanda, dövüş sporlarını ve birçok türden turnuvayı bir araya getiren bu ayrıntılı eğlencelerin ve görkemli mahkeme ritüellerinin, kan davalı soylularını meşgul edeceğine ve onları ülkenin ve kraliyet otoritesinin aleyhine birbirlerine karşı savaşmaktan alıkoyacağına inanıyordu.
Bununla birlikte, Catherine'in bu festivalleri politik ve pragmatik bir egzersizden daha fazlası olarak gördüğü açıktır; yaratıcı yetenekleri için bir araç olarak onlardan zevk aldı. Çok yetenekli ve sanatsal bir kadın olan Catherine, kendi müzikal mitolojik şovlarını tasarlama ve planlamada başı çekti ve yaratıcılarının yanı sıra sponsorları olarak kabul ediliyor. Tarihçi Frances Yates, onu "festivallerde harika bir yaratıcı sanatçı" olarak nitelendirdi. Kısa ömürlü olmalarına rağmen , Catherine'in "ihtişamı" modern bilim adamları tarafından sanat eseri olarak incelenir. Catherine , genellikle festivallerin temalarını canlandırmak için gereken dramaları, müziği, manzara efektlerini ve dekoratif çalışmaları yaratmak için Antoine Caron , Germain Pilon ve Pierre Ronsard dahil olmak üzere günün önde gelen yazarlarını, sanatçılarını ve mimarlarını istihdam etti . mitolojik ve krallıkta barış idealine adanmış. Akademisyenler için Catherine'in eğlencelerinin tam biçimini yeniden inşa etmek zordur, ancak bu ünlü olaylardan türetilen yazılı kayıtlar, senaryolar, sanat eserleri ve duvar halıları üzerine yapılan araştırmalar , zenginliklerine ve boyutlarına dair kanıtlar sağlamıştır.
16. yüzyıl kraliyet festivalleri geleneğinde, Catherine de 'Medici'nin ihtişamı, her gün farklı bir eğlenceyle birkaç gün boyunca gerçekleşti. Çoğunlukla bireysel lordlar ve hanımlar ve kraliyet ailesinin üyeleri belirli bir eğlencenin hazırlanmasından sorumluydu. Dövüş sporlarıyla uğraşanlar da dahil olmak üzere seyirciler ve katılımcılar mitolojik veya romantik temaları temsil eden kostümler giyerlerdi. Catherine yavaş yavaş bu eğlencelerin geleneksel biçimine değişiklikler getirdi. 1559'da kocasının ölümüne yol açan türden ağır eğilmeyi yasakladı ; ve her eğlence serisinin doruk noktasına ulaşan gösterilerinde dansın öne çıkmasını geliştirdi ve artırdı.
Dans
Catherine de 'Medici tarafından tasarlanan mahkeme eğlencesinde yaratıcı gelişmelerden, ballet de cour adında yeni bir sanat formu ortaya çıktı. Ballet de cour üzerindeki İtalyan etkisi , kendisi de İtalyan olan ve zengin akrabaları tarafından himaye edilen aracıların saray eğlencelerinin temelini oluşturduğu ve yeniliklerin odağı olduğu Floransa'da büyüyen Catherine'e çok şey borçluydu . Bu eylemler arası eğlenceler, koro dansları, maskeli balolar ( mascherate ) ve ardışık temalarla kendilerine ait benzersiz bir sanatsal form geliştirdi . Catherine, Fransa'da bir kez İtalya'da sanatsal yeniliklerle iletişimini sürdürdü. İtalyan dans ustalarını Fransa'ya figürlü dans becerilerini tanıtan Milanese Cesare Negri ve Catherine'in dans ustası olarak dört oğluna uyguladığı Pompeo Diobono gibi Fransa'daki görevleri kabul etmeye teşvik etti. En önemli figür Balthasar de Beaujoyeulx'ti (adı İtalyan Baldassare da Belgiojoso'dan alınmıştır) ve Catherine'in mahkemede dansçıları eğitmek ve performanslar yapmaktan sorumlu tuttuğu.
Tarihçi Frances Yates , Catherine'i, ballets de cour'in rehber ışığı olarak gösterdi :
Bir İtalyan ve bir Medici, Kraliçe Anne tarafından, mahkemenin cesur oyunları bağlamında icat edildi. Pek çok şair, sanatçı, müzisyen, koreograf sonuca katkıda bulundu, ancak mucit olan oydu, belki de yapımcı diyebiliriz; kendi tasarladığı sahnelerde bu baleleri icra etmek için sarayının kadınlarını eğiten kadın.
Valois sarayındaki dans gösterileri , bazen önemli güçler tarafından gerçekleştirilen, ayrıntılı, koreografili gösteri parçaları olarak büyük ölçekte tasarlandı. 1564 yılında Fontainebleau Şatosu'nda mahkeme, 300 "altın ve gümüş kumaşlar içinde giyinmiş güzellerin" koreografik bir dans sergilediği bir baloya katıldı. Onun resimli olarak Magnificentissimi spectaculi , Jean Dorat karmaşık bir bale, açıklanan Fransa'nın İller Bale olarak izleyiciye 1573 yılında Tuileries sarayda Polonyalı büyükelçiler için gerçekleştirilir, burada on altı perileri, her bir Fransız eyaleti temsil eden, dağıtılan cihazlar dans ettiler. Beaujoyeulx tarafından koreografisi yapılan dansçılar, her biri basılı programlarla desteklenen izleyicilerin tanıması beklenen belirli bir ahlaki veya manevi gerçeği ifade eden karmaşık, iç içe geçmiş figürler ve desenli hareketler sergilediler. Kronik yazarı Agrippa d'Aubigné , Polonyalıların baleye hayret ettiğini kaydetti. Brantôme performansı "bu dünyada verilmiş en iyi bale" olarak nitelendirdi ve Catherine'i "tüm bu icatlar" ile Fransa'ya prestij getirdiği için övdü. Jean Dorat, dansçıların hareketlerini ayette şöyle anlatır:
- Bin uçuşu bin ayak duraklamasıyla harmanlıyorlar
- Şimdi el ele tutuşarak arılar gibi birbirlerini dikiyorlar
- Şimdi sessiz bir vinç sürüsü gibi bir nokta oluşturuyorlar.
- Şimdi birbirleriyle iç içe geçerek yakınlaşıyorlar
- Bir tür dikenli çalı gibi dolaşık bir çit yaratmak.
- Şimdi bu ve şimdi düz bir şekle dönüşüyor
- Bu, tabletsiz birçok harfi tanımlar.
Dans bittikten sonra Catherine seyircileri sanatçılar ile sosyal bir dansa katılmaya davet etti.
Yıllar geçtikçe, Catherine şenlikli eğlencelerinde dans unsurunu artırdı ve büyük bir balenin her bir ihtişam serisinin doruk noktasına ulaşması norm haline geldi. Bale Comique de la Reine tarafından, Catherine etkisi altında geliştirilen, Kraliçe Louise zaman 1581 arasında Joyeuse Magnificences için, bir an olarak tarihçiler tarafından kabul edilmektedir Cour de bale yeni bir sanat formu karakterini üstlendi. Eğlencenin teması, o zamanlar yalnızca Huguenotların değil, birçok Katolik soyluların isyanıyla tehdit edilen monarşiye yardım etmek için kozmik güçlerin bir çağrısıydı. Salonun bir ucundaki bahçede mahkemede bulunan Circe tarafından erkekler hayvanlara indirgenmiş olarak gösterildi . Naiads kostümlü Louise ve hanımları, fıskiye olarak tasarlanmış bir arabaya girdiler ve sonra on üç geometrik figürden oluşan bir bale yaptılar . Circe tarafından taşa çevrildikten sonra, kırk geometrik figürden oluşan bir baleyi dans ettirmek için serbest bırakıldılar. Her biri farklı renkte bir kostüm giyen dört dansçı grubu, kareler, üçgenler, daireler ve spiraller dahil olmak üzere bir dizi desen boyunca hareket etti.
Mitolojik ve sembolik temaları canlandıran figürlü koreografi , Plotinus'un Enneads'inden (c. 205-270) türetilen "kozmik dans" ilkesini yansıtıyordu, cennetsel bedenlerin uyum üretmek için insan hareketiyle taklit edilmesi. Bu taklit, dansta geometrik koreografi ve sayıların uyumuna dayalı figürlerle sağlanmıştır. Mahkeme şenliklerindeki dans unsurları, ülkenin artan siyasi uyumsuzluğuna bir tepkiyi temsil ediyordu. Bale Comique de la Reine felsefi ve politik gündemle birleşik teatral performansın içine tamamen kişisel ve sosyal faaliyet olarak mahkeme dans nihai dönüşümü işaretlenmiş. Dans, müzik, şiir ve dekor sentezi sayesinde prodüksiyon bilim adamları tarafından ilk otantik bale olarak kabul ediliyor.
Müzik
Catherine'in eğlencelerinin dansı, şiirleri ve müzikal unsurları , sahne sanatlarını klasik Yunan tarzında birleştirmek için , Florentine Camerata'da da etkili olan akademik bir hareketin ilkelerini giderek daha fazla yansıtıyordu . 1570'de Jean-Antoine de Baïf , amacı antik metrik uygulamaları canlandırmak olan Académie de Poésie et de Musique'i kurdu ve akademi kısa ömürlü olmasına rağmen, 1577'de kurulan Académie du Palais tarafından benzer amaçlar benimsendi. işletmeler Valois mahkemesi tarafından desteklendi. Bu hareketin bir sonucu, yeni bir uyum yaratmak için müzik ve mısraların ölçülerinin tam olarak eşleştirildiği Musique mesurée à l'antique oldu . Teori yalnızca teknik değil, hümanistti ; Uygulayıcılar, unsurların uyumlu bir kombinasyonunun izleyici üzerinde iyi huylu ahlaki ve etik etkiler yaratacağına inanıyorlardı. Dans da yeni sisteme konu oldu ve müzik ve ayetin ritimlerine uyacak şekilde tasarlandı. Sonuç, performans sanatları arasındaki karşılıklı ilişkiye yeni ve birleşik bir yaklaşımdı.
1581'in iyi belgelenmiş Joyeuse ihtişamı, bu sanatsal hareketin Catherine de 'Medici'nin eğlenceleri üzerindeki etkisinin en açık kanıtını sağlıyor. Gösterilerin baş müzik bestecisi Claude Le Jeune (1528-1600) idi. Müziği mezuresi düğünde çalındı ve Louvre'da bir ayak dövüşü sırasında "La Guerre" şarkısı söylendi. O da yine ayar kez güneş ay tema üzerine ayrıntılı bir gösteri için müzik yazdı vers MESURES için musique mesurée . İçin Bale Comique de la Reine , müzik Sieur de Beaulieu tarafından bestelenmiştir. Müzisyenler dramatik bütüne tamamen dahil edilmişlerdi: Gösteri alanının bir tarafında kostümlü şarkıcılar ve müzisyenler içeren bir bulut, diğer tarafta Pan tarafından korunan ve ikinci bir müzisyen grubu içeren bir mağara vardı . Diğer şarkıcı ve müzisyen grupları, beş buçuk saatlik performans sırasında çeşitli giriş ve çıkışlar yaptı. Bir aşamada Circe , dansçıları ve müzisyenleri taşa çevirdi. Gösterinin doruk noktasında Jüpiter göklerden indiğinde, kırk şarkıcı ve müzisyen Valois monarşisinin bilgeliği ve erdemi şerefine bir şarkı söyledi. Yayınlanan hesaplarda müziğin uzunluğu ve çeşitliliği övgüde bulundu. Jüpiter müziği "şimdiye kadar söylenmiş veya duyulmuş en bilgili ve mükemmel müzik" olarak adlandırılıyordu.
Notlar
Kaynakça
- Babelon, Jean-Pierre. "Louvre: Kraliyet Konutu ve Sanat Tapınağı". Hafıza Diyarı: Fransız Geçmişinin İnşası. Cilt III: Semboller . Pierre Nora tarafından düzenlenmiştir . Arthur Goldhammer tarafından çevrilmiş , Lawrence D. Kritzman tarafından düzenlenmiş İngilizce dil baskısı . New York: Columbia University Press, 1998. ISBN 0-231-10926-1 .
- Açık sözlü, Anthony. Fransa'da Sanat ve Mimarlık: 1500–1700 . New Haven, Connecticut: Yale University Press, [1957] 1999 baskısı. ISBN 0-300-07748-3 .
- Brantôme, Pierre de Bourdeille, seigneur de. Valois Kralları Mahkemesi'nin Şanlı Hanımları. Katharine Prescott Wormeley tarafından çevrildi. New York: Kuzu, 1912. OCLC 347527.
- Chastel, André. Fransız Sanatı: Rönesans, 1430–1620. Deke Dusinberre tarafından çevrildi. Paris: Flammarion, 1995. ISBN 2-08-013583-X .
- Cloulas, Ivan ve Michelle Bimbenet-Privat. Fransız Rönesansının Hazineleri. John Goodman tarafından çevrildi. New York: Harry N. Abrams, 1998. ISBN 0-8109-3883-9 .
- Dimier, L. XVI.Yüzyılda Fransız Resmi. Harold Child tarafından çevrildi. Londra: Duckworth, 1904. OCLC 86065266.
- Frieda, Leonie. Catherine de Medici. Londra: Phoenix, 2005. ISBN 0-75-382039-0 .
- Heller, Henry. Onaltıncı Yüzyıl Fransa'sında İtalyan Karşıtlığı. Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları, 2003. ISBN 0-8020-3689-9 .
- Kafir, Jean. Catherine de 'Medici . Charlotte Haldane tarafından çevrildi. Londra: George Allen ve Unwin, 1963. OCLC 1678642.
- Hoogvliet, Margriet. "Prens Kültürü ve Catherine de Médicis". In Princes ve Princely Kültür, 1450-1650. Gosman, Martin Düzenleyen; Alasdair A. MacDonald ve Arie Johan Vanderjagt. Leiden ve Boston, Massachusetts: Brill Academic, 2003. ISBN 90-04-13572-3 .
- Jardine, Lisa ve Jerry Brotton . Küresel İlgi Alanları: Doğu ve Batı Arasında Rönesans Sanatı . Londra: Reaktion Books, 2005. ISBN 1-86189-166-0 .
- Jollet, Etienne. Jean ve François Clouet. Deke Dusinberre tarafından çevrildi. Paris: Lagune, 1997. ISBN 0-500-97465-9 .
- Knecht, RJ Catherine de 'Medici. Londra ve New York: Longman, 1998. ISBN 0-582-08241-2 .
- Lee, Carol. Batı Kültüründe Bale: Kökenleri ve Evriminin Tarihi. Londra: Routledge, 2002. ISBN 0-415-94256-X .
- McGowan, Margaret. Rönesans'ta Dans: Avrupa Modası, Fransız Takıntısı. New Haven: Yale University Press, 2008. ISBN 0-300-11557-1 .
- Plazenet, Laurence. "Jacques Amyot ve Yunan Romanı". In Fransa'da Klasik Miras . Gerald Sandy tarafından düzenlendi. Leiden ve Boston, Massachusetts: Brill Academic, 2002. ISBN 90-04-11916-7 .
- Shearman, John. Maniyerizm. Londra: Penguin, 1967. ISBN 0-14-020808-9 .
- Güçlü, Roy. Sanat ve Güç: Rönesans Festivalleri, 1450–1650. Woodbridge, İngiltere: Boydell Press, 1984. ISBN 0-85115-247-3 .
- Sutherland, NM Catherine de Medici ve Ancien Régime. Londra: Tarih Derneği, 1966. OCLC 1018933.
- Sutherland, NM Catherine de Medici Çağında Fransız Dışişleri Bakanı. Londra: Athlone Press, 1962. OCLC 1367811.
- Thomson, David. Renaissance Paris: Architecture and Growth, 1475-1600 . Berkeley: University of California Press, 1984 (21 Mart 2008'de alındı). ISBN 0-520-05347-8 .
- Treadwell, Nina. Medici Mahkemesinde Müzik ve Mucize: La pellegrina için 1589 Interludes . Indiana University Press, 2008. ISBN 0-253-35218-5 .
- Yates, Frances . Valois Halıları . 1959. Londra: Routledge & Kegan Paul, 1999. ISBN 0-415-22043-2 .
- Zerner, Henri. Fransa'da Rönesans Sanatı. Klasisizmin İcadı. Deke Dusinberre, Scott Wilson ve Rachel Zerner tarafından çevrilmiştir. Paris: Flammarion, 2003. ISBN 2-08-011144-2 .
- (Fransızca) Zvereva, Alexandra. Les Clouet de Catherine de Médicis. Paris: Somogy, Éditions d'Art; Musée Condé, Château de Chantilly, 2002. ISBN 2-85056-570-9 .