Commedia dell'arte -Commedia dell'arte

Bir Commedia dell'arte sırasında sokak oynamak karnaval ait Venedik , İtalya.
Bir kent meydanına bir Wagon üzerinde Commedia dell'arte Troupe tarafından, Jan Miel 1640,

Commedia Dell'arte ( UK : / k ɒ m d ı ə d ɛ l ɑː t / , ABD : / k ə m d ı ə d ɛ l ɑːr t i , - m, ɛ d ı ə / ; İtalyanca:  [kommɛːdja DellArte] ; yanıyor ) 'mesleğinin komedi' profesyonel tiyatro erken formu kaynaklanan oldu İtalya'da 18. yüzyıldan için 16. Avrupa'da popüler oldu. Commedia dell'arte daha önceİngilizce'de İtalyan komedisi olarakadlandırılıyorduve ayrıca commedia alla maschera , commedia improvviso ve commedia dell'arte all'improvviso olarak da biliniyordu. Commedia ,16. yüzyılda İtalya'da başlayan ve aktrislerin (örneğin Isabella Andreini )ortaya çıkmasındanve eskizlere veya senaryolara dayalı doğaçlama performanslardan sorumlu olan maskeli "tipler" ile karakterize edilen bir tiyatro biçimidir. The Tooth Puller gibibir komedya hem senaryoya dayalı hem de doğaçlamadır . Karakterlerin giriş ve çıkışları kodlanmıştır. Özel bir karakteristik Commedia dell'arte olan lazzi . Bir lazzo , genellikle sanatçılar tarafından iyi bilinen ve bir dereceye kadar yazılı bir rutin olan bir şaka veya "aptalca veya esprili bir şeydir". Bir diğer özelliği commedia dell'arte olan mim çok karakteri tarafından kullanılan, Arlecchino (Harlequin).

Komedyanın karakterleri genellikle sabit sosyal tipleri ve aptal yaşlı adamlar, dolambaçlı hizmetçiler veya sahte kabadayılarla dolu askeri subaylar gibi stok karakterleri temsil eder . Karakterler, Il Dottore adlı her şeyi bilen bir doktor , Pantalone adlı açgözlü yaşlı bir adam veya Innamorati gibi mükemmel bir ilişki gibi abartılı "gerçek karakterler"dir .

I Gelosi (Isabella Andreini ve kocası Francesco Andreini gibi aktörleri vardı ), Confidenti Troupe, Desioi Troupe ve Fedeli Troupe dahil olmak üzere commedia dell'arte'yi gerçekleştirmek için birçok grup kuruldu . Commedia dell'arte genellikle dışarıda platformlarda veya meydan gibi popüler alanlarda gerçekleştirildi . Tiyatro formu İtalya'da ortaya çıktı, ancak Avrupa'ya ve hatta Moskova'ya gitti.

Commedia oluşum ilgili olabilir karnaval 1570 ile, yazar / aktör, Venedik'te Andrea Calmo karakterini Il Magnifico öncüsüdür yaratmıştı vecchio (yaşlı adam) Pantalone. Örneğin Flaminio Scala senaryosunda, Il Magnifico on yedinci yüzyıla kadar devam eder ve Pantalone ile değiştirilebilir. Calmo'nun karakterleri (İspanyolca Capitano ve bir dottore tipini de içeriyordu ) maskelenmemiş olsa da, karakterlerin hangi noktada maskeyi taktıkları belirsizdir. Bununla birlikte, karnavalla ( Epiphany ve Ash Çarşamba arasındaki dönem) bağlantı , maskelemenin bir karnaval geleneği olduğunu ve bir noktada uygulandığını düşündürür. Kuzey İtalya'daki gelenek, büyük şirketlerin çeşitli düklerin himayesi altına girdiği Mantua, Floransa ve Venedik'te toplanmıştır. Eş zamanlı olarak, güneyde bir Napoliten geleneği ortaya çıktı ve önde gelen sahne figürü Pulcinella'yı öne çıkardı . Pulcinella uzun zamandır Napoli ile ilişkilendirilmiştir ve başka yerlerde çeşitli türlere türetilmiştir - en ünlüsü İngiltere'deki kukla karakter Punch (kendi adını taşıyan Punch ve Judy gösterilerinden) olarak bilinir.

Tarih

Claude Gillot (1673-1722), Dört Commedia dell'arte Figürü: Üç Beyefendi ve Pierrot , c. 1715

Commedia dell'arte, Maniyerist dönemde İtalya'da gelişmesine rağmen , antik çağda tarihi öncülleri kurmaya çalışmak konusunda uzun süredir devam eden bir gelenek vardır. Commedia dell'arte ile daha önceki tiyatro gelenekleri arasında biçimsel benzerlikler saptamak mümkün olsa da, köken konusunda kesinlik sağlamanın hiçbir yolu yoktur. Bazıları kökenleri Roma Cumhuriyeti ( Plautine türleri ) veya İmparatorluk ( Atellan Farces ) dönemine tarihlendirir . Atellan Farces Roma İmparatorluğu'nun fena halde abartılı özellikleri ve doğaçlama arsa ile maskesi takmış ham "türleri" özellikli. Bazı tarihçiler, Atellan stok karakterlerinin Pappus, Maccus+Buccus ve Manducus'un Commedia karakterleri Pantalone , Pulcinella ve il Capitano'nun ilkel versiyonları olduğunu iddia ederler . Daha yakın tarihli hesaplar, ortaçağ çalgıcılarına ve Hellequin gibi (örneğin Harlequin'in kaynağı olarak) ortaçağ ahlakından prototiplere bağlantılar kurar.

Maurice Sand tarafından çizilmiş Pulcinella

İlk kaydedilen commedia dell'arte performansları, 1551 gibi erken bir tarihte Roma'dan geldi. Commedia dell'arte , eğitimsiz kişiler tarafından içeride sunulan komediler olan commedia erudita'nın aksine, kostümlü ve maskeli profesyonel oyuncular tarafından geçici mekanlarda açık havada yapıldı. ve maskesiz oyuncular. Bu görüş kayıtları tarif beri biraz romantikleştirmişlerdi edilebilir Gelosi performans Tasso 'ın Aminta örneğin, ve çok mahkemede yerine sokakta yapıldı. 16. yüzyılın ortalarına gelindiğinde, belirli komedi sanatçıları grupları birleşmeye başladı ve 1568'de Gelosi ayrı bir şirket haline geldi. İtalyan Akademilerinin geleneğine uygun olarak, I Gelosi, iki yüzlü Roma tanrısı Janus'u etki (veya arması) olarak benimsedim . Janus, bu gezici grubun hem geliş gidişlerini hem de "öteki"ni taklit eden oyuncunun ikili doğasını simgeliyordu. Gelosi, Fransa Kralı'ndan koruma ve himaye aldıkları Kuzey İtalya ve Fransa'da sahne aldı. Dalgalanmalara rağmen Gelosi, "her zamanki on" ile performanslar için istikrarı korudu: "iki vecchi (yaşlı adam), dört innamorati (iki erkek ve iki kadın aşık), iki zanni , bir kaptan ve bir servetta (hizmet eden hizmetçi)". Commedia genellikle saray tiyatrolarında veya salonlarında ve ayrıca Floransa'daki Teatro Baldrucca gibi bazı sabit tiyatrolarda sahne aldı. Gelosi'de küçük bir oyuncu olan Flaminio Scala, 17. yüzyılın başlarında commedia dell'arte'nin senaryolarını gerçekten de formu meşrulaştırma ve onun mirasını sağlama çabasıyla yayınladı . Bu senaryolar oldukça yapılandırılmış ve düet çeşitli simetri etrafında inşa edilmiştir: İki Zanni , Vecchi , inamorate ve inamorati vb

In Commedia dell'arte , kadın rolleri antik çağlardan beri Avrupa'da onları bilinen ilk profesyonel aktrisleri yapım gibi erken 1560s olarak belgelenmiş, kadınlar tarafından oynanan bulundu. Adı 10 Ekim 1564'ten itibaren bir oyuncu sözleşmesi olan Lucrezia Di Siena , İtalya'daki ilk primadonnalar ve ilk iyi belgelenmiş aktrisler olarak Vincenza Armani ve Barbara Flaminia ile birlikte, adıyla bilinen ilk İtalyan aktris olarak anılmıştır ( ve Avrupa). 1570s yılında İngiliz tiyatro eleştirmenleri genel olarak kadın oyuncularla grupları katıldı karaladıysa (bazı yıl sonra, Ben Jonson biri dişi icracı sevk Commedia bir "yuvarlanan fahişe" gibi). 1570'lerin sonunda, İtalyan başrahipleri kadın sanatçıları yasaklamaya çalıştı; ancak, 16. yüzyılın sonunda, aktrisler İtalyan sahnesinde standarttı. İtalyan bilim adamı Ferdinando Taviani, aktrisin yetersiz kıyafeti ve karışık yaşam tarzı genç erkekleri yozlaştıran ya da en azından onlara cinsel arzular aşılayan bir tür fahişe olarak ortaya çıkmasına karşı çıkan bir dizi kilise belgesini harmanladı. Taviani'nin negativa poetica terimi , bu ve kiliseye karşı saldırgan olan diğer uygulamaları tanımlarken, bize commedia dell'arte performansı olgusu hakkında bir fikir verir .

19. yüzyıl İtalyan baskısında Harlequin

17. yüzyılın başlarında, zanni komedileri saf doğaçlama sokak performanslarından belirli ve açıkça tanımlanmış eylemlere ve karakterlere geçiyordu . Yüzyıllık 17. sırasında yazılı Üç kitap Cecchini en  [ o ] Fruti della moderne commedia (1628), Niccolò Barbieri 'nin La supplica (1634) ve Perrucci en Dell'arte rapresentativa (1699- Katritzky savunuyor "pratiği gerçekleştiren ilgili şirket adına tavsiyeler yapımı", bunun sonucunda komedya , bir yüzyıl önce doğaçlamanın saflığından mümkün olduğunca uzak, kalıplaşmış ve stilize oyunculuğa indirgendi.Fransa'da, Louis XIV döneminde , Comédie-Italienne bir repertuar yarattı ve yeni maskeler çizdi böyle Pantalone olarak İtalyan öncüleri, bazılarıdır. Fransız oyun yazarları, silinirken ve karakterler, özellikle Molière , yerli bir tedavi yaratmada araziler ve maskeleri panoda. Nitekim, Molière de Comédie-Italienne sahneyi paylaştı Petit-Bourbon ve bazı formları, örneğin tirade , commedia'dan ( tirata ) türetilmiştir .

Commedia dell'arte , 17. yüzyılın başlarında daha pantomim bir tarza doğru evrilirken şehir sınırlarının dışına théâtre de la foire veya fuar tiyatrolarına taşındı . İtalyan komedyenlerin 1697'de Fransa'dan gönderilmesiyle, 18. yüzyılda comédie larmoyante gibi türler özellikle Marivaux'un oyunları aracılığıyla Fransa'da cazibe kazandıkça dönüşen form . Marivaux , sahneye gerçek duyguyu getirerek komediyi önemli ölçüde yumuşattı . Harlequin bu dönemde daha fazla öne çıktı.

Bu tür doğaçlama oyunculuk, profesyonel bir tiyatro tekniği olarak yeniden canlandırıldığı 17. yüzyıla kadar İtalyan nesillerine aktarılmış olabilir. Ancak, şu anda kullanıldığı şekliyle commedia dell'arte terimi 18. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı.

İlginç bir şekilde, commedia dell'arte 17. yüzyıl boyunca (1697'ye kadar) popülaritesini sürdürdüğü Fransa'da daha fazla olmasa da eşit derecede popülerdi ve commedia yerleşik repertuarını Fransa'da geliştirdi. Commedia , Avrupa'da çeşitli konfigürasyonlara dönüştü ve her ülke bu biçimi kendi beğenisine göre kültürledi. Örneğin 18. yüzyılda gelişen pandomim , doğuşunu komedyanın karakter tiplerine , özellikle de Harlequin'e borçludur . Punch ve Judy İngiltere'de bu güne kadar popüler kukla gösterileri, onların temelini borçlu Pulcinella ortaya çıkan maske Napoliten formunun sürümleri. İtalya'da commedia maskeleri ve entrikaları opera buffa'sında ve Rossini , Verdi ve Puccini'nin entrikalarında yerini buldu .

İtalya'nın Napolyon işgali sırasında, reform kışkırtıcıları ve Fransız İmparatorluk yönetimini eleştirenler ( Giacomo Casanova gibi ) karnaval maskelerini kimliklerini gizlemek için kullandılar, bir yandan da siyasi gündemleri körüklerken, sosyal yönetime meydan okudular ve rejime açık hakaretler ve eleştiriler yağdırdılar. 1797'de Napolyon, partizan bir platform olarak doğaçlama tarzını yok etmek için commedia dell'arte'yi yasakladı. Bu nedenle 1979 yılına kadar Venedik'te yeniden doğmadı.

Şirketler

Commedia dell'arte topluluğu I Gelosi , 16. yüzyılın sonlarına ait bir Flaman resminde

Compagnie veya şirketler, her biri belirli bir işlevi veya rolü olan aktör topluluklarıydı. Aktörler pek çok beceride ustaydı ve birçoğu tiyatro geçmişi olmayan gruplara katıldı. İtalyan toplumunda tiyatronun heyecanı ve yaygınlığıyla cezbedilen bazıları doktor, bazıları rahip, bazıları askerdi. Aktörlerin gruptan "ödünç alınan" gruba geçtiği biliniyordu ve şirketler, tek bir patron tarafından birleştirilirse veya aynı genel mekanda performans gösterirse genellikle işbirliği yapar. Üyeler ayrıca, Ganassa ve Gelosi'de olduğu gibi, kendi topluluklarını oluşturmak için parçalanırlardı. Bunlar compagnie başlayarak erken döneme ait Avrupa çapında seyahat Soldati'ye ardından, Ganassa İspanya'ya gitti ve gitar çalmaya ve ünlüydü, şarkı-asla Altın Çağı'nın tekrar-ve ünlü grupların sahneleyeceği duyulmasına (1580-1605): Gelosi , Confidenti , Hitler . Cesaret ve teşebbüsü ifade eden bu isimler, bir anlamda meşruiyet kazandırmak için akademilerin isimlerinden alınmıştır. Bununla birlikte, her bir topluluğu olan vardı impresse doğası sembolize (armalarla gibi). Örneğin Gelosi, Roma tanrısı Janus'un iki başlı yüzünü , gelişlerini ve gidişatını ve Ocak ayında gerçekleşen Karnaval mevsimi ile ilişkisini belirtmek için kullandı . Janus aynı zamanda bir karakter ya da maskeyi oynayan ve bir yandan da kendini koruyan oyuncunun ikiliğini de ifade etmiştir.

Sulh ve din adamlarının tarih boyunca yolculuk için alıcı değildi compagnie özellikle veba dönemlerinde (şirketler), ve çünkü onların gezici nitelikte. Hem erkek hem de kadın aktörlerin neredeyse çırılçıplak soyunduğu biliniyordu ve olay örgüleri tipik olarak, Fransız Parlamentosu tarafından "her iki cinsiyetin şehvet ve zinasından" başka bir şey öğretmediği düşünülen, açık cinsellikle kaba durumlara dönüştü. Terimi vagabondi referans olarak kullanılmıştır Comici ve bu gün (bir küçültücü süreli devam avare ). Bu, toplulukların göçebe doğasına atıfta bulunuyordu ve genellikle Kilise, sivil yetkililer ve toplulukları bir yerden bir yere taşınmaya zorlayan rakip tiyatro örgütlerinin zulmünden kaynaklanıyordu.

Bir topluluk genellikle tanıdık maskeli ve maskesiz tiplerden on sanatçıdan oluşuyordu ve kadınları içeriyordu. Şirketler, hepsi şirketle birlikte seyahat edecek marangozlar, sahne ustaları, hizmetçiler, hemşireler ve sustalıları istihdam edecekti. Göçebe performansları için gerekli malzemelerle dolu büyük arabalarda seyahat edeceklerdi ve yer değiştirmenin zorluklarından endişe duymadan bir yerden bir yere hareket etmelerini sağlayacaklardı. Bu göçebe doğa, zulümden etkilenmiş olsa da, kısmen yeni (ve para ödeyen) izleyiciler gerektiren topluluklardan da kaynaklanıyordu. Çoğunlukla finansal başarının daha olası olduğu daha zengin şehirlerdeki halka açık panayırlardan ve kutlamalardan yararlanırlardı. Şirketler ayrıca, kendi topraklarında belirli bir süre performans göstermeleri karşılığında patronaj teklif edecek olan üst düzey yetkililer tarafından da çağrılırlardı. Aslında şirketler, çoğunlukla yasanın "bayat" olacağı korkusuyla herhangi bir yerde çok uzun süre kalmamayı tercih etti. Popülariteleri hala aktifken bir sonraki yere geçeceklerdi, kasabaların ve insanların onları terk etmelerine üzüldüklerinden emin olacaklardı ve grup geri dönerse onları tekrar davet etme ya da performansları tekrar izlemek için ödeme yapma olasılıkları daha yüksek olacaktı. Fiyatlar grubun kararına bağlıydı ve bu karar, yerin zenginliğine, kalış süresine ve hükümetlerin dramatik performanslar için uyguladığı düzenlemelere bağlı olarak değişebiliyordu.

Bilinen komedi gruplarının listesi

karakterler

Jean-Antoine Watteau (1684-1721), Pierrot'un Commedia dell'arte oyuncusu , yaklaşık. "Gilles" olarak tanımlanan 1718-19. Louvre , Paris.

Genel olarak, oynayan oyuncular sınıf ve din açısından arka planda çeşitliydi ve yapabildikleri her yerde oynadılar. Castagno , abartma, çarpıtma, anti- hümanizm (maskeli tiplerde olduğu gibi) ve orijinalliğe karşı aşırı ödünç alma estetiğinin geç İtalyan Rönesansı'ndaki tüm sanatlarda tipik olduğunu öne sürer . Tiyatro tarihçi döneminde duygu savurganlıklarına Martin Yeşil noktaları Commedia ' ın sanatını tanımlayan temsil ruh hali veya karakter, gerekçesi olarak ortaya çıkması. Komedyada her karakter bir ruh halini temsil eder: alay, hüzün, neşe, kafa karışıklığı ve benzeri.

18. yüzyıl Londralı tiyatro eleştirmeni Baretti'ye göre , commedia dell'arte "başlangıçta belirli bir İtalyan bölgesi veya kasabasının bir tür karakteristik temsilcisi olarak tasarlanan" belirli rolleri ve karakterleri bünyesinde barındırır. (arketipler) Karakterin kişiliği, temsil edilen bölge veya kasabanın belirli lehçesini içeriyordu. Yani sahnede her karakter kendi lehçesinde oynandı. Karakterler genellikle nesilden nesile aktarılırdı ve sahnede evlenen karakterler genellikle gerçek hayatta da evlenirdi, en ünlüsü Francesco ve Isabella Andreini ile görüldü. Bunun performansları daha doğal hale getirdiğine ve her üye arasındaki tam birliği vurgulayan topluluk içindeki bağları güçlendirdiğine inanılıyordu. Ek olarak, her karakterin, karakterin rolünü temsil eden tekil bir kostümü ve maskesi vardır.

Harlequin ve Pantalone 2011 yılında Tallinn , Estonya'da bir oyunda .

Commedia dell'arte'nin dört stok karakter grubu vardır:

  1. Zanni : hizmetçiler, palyaçolar ; gibi karakter Arlecchino (aynı zamanda Harlequin ), Brighella , Scapino , Pulcinella ve Pedrolino
  2. Vecchi : zengin yaşlı adamlar, ustalar; Pantalone ve il Dottore gibi karakterler
  3. Innamorati : genç üst sınıf aşıklar; kimin Flavio ve Isabella gibi isimleri olurdu
  4. Il Capitano : kendini beğenmiş kaptanlar, palavracılar; Ayrıca olabilir La Signora bir kadın ise

Maskeli karakterlere genellikle "maskeler" denir (İtalyanca: maschere ), John Rudlin'e göre karakterden ayrılamaz. Başka bir deyişle, karakterin özellikleri ile maskenin özellikleri aynıdır. Ancak zamanla maschere kelimesi , commedia dell'arte'nin maskeli olsun ya da olmasın tüm karakterlerini ifade eder hale geldi . Kadın karakterler (kadın hizmetçiler dahil) çoğunlukla maskeli değildir (dişi aşk asla maskelenmez). Ustalar grubundaki kadın karakterin adı Prima Donna ve aşıklardan biri olabilir. Ayrıca bir hizmetçisi olabilen The Courtisane olarak bilinen bir kadın karakter de var. Kadın hizmetçiler bone takarlardı. Karakterleri kötü niyetli bir nükte veya dedikoducu bir neşeyle oynanıyordu. Amorosi ancak örneğin bir ihtiyarın, ya da yüksek sınıf fahişeyi evli sahip genç kadınlar temsil edebilir ustaları grubundaki herhangi dişi karakter, genellikle ustaları grubundaki bir erkek karakterin çocuklardır. Ustalar grubundaki kadın karakterler, erkek meslektaşlarından daha genç olsa da, yine de amorosi'den daha yaşlıdır . Daha iyi bilinen commedia dell'arte karakterlerinden bazıları Pierrot ve Pierrette, Pantalone , Il Dottore , Brighella , Il Capitano , Colombina , innamorati , Pedrolino , Sandrone , Scaramuccia (Scaramouche olarak da bilinir), La Signora ve Tartaglia'dır .

Kısa karakter listesi
Karakter(ler) maskeler Durum Kostüm
Arlecchino Evet Hizmetçi (bazen iki efendiye) Renkli dar kesim ceket ve pantolon
pulsinella Evet hizmetçi veya efendi Bol, beyaz kıyafet
Il Dottore Evet Hane reisi Siyah bilimsel bornoz
Il Capitano / La Signora Evet yoksul yalnız Askeri üniforma
Innamorati Numara Birinci sınıf umutsuz aşıklar Zamana göre güzel giyinmiş
pantalone Evet Yaşlı zengin adam Koyu pelerinler ve kırmızı pantolonlar
Tartaglia Evet kekeme devlet adamı Büyük keçe şapka ve devasa pelerin
Kolombiya Evet Şımarık hizmetçi / hizmetçi Arlecchino veya siyah beyaz ile eşit düzeyde renkli olabilir
pierrot Evet Hizmetçi (Hüzünlü palyaço) Büyük düğmeli beyaz, dökümlü kostüm

Green'e göre 17. yüzyılda commedia Fransa'da popüler hale geldikçe Pierrot, Columbine ve Harlequin karakterleri rafine edildi ve esasen Parisli oldu.

kostümler

Pulcinella olarak Eduardo De Filippo

Commedia dell'arte'deki her karakterin, izleyicinin karakterin kim olduğunu anlamasına yardımcı olan farklı bir kostümü vardır.

Arlecchino başlangıçta, her ikisi de genellikle yeşil, sarı, kırmızı ve kahverengi olmak üzere çok sayıda tuhaf şekilli yamaya sahip olan eşleşen pantolonlarla dar oturan uzun bir ceket giyiyordu. Genellikle kemerinden sarkacak bir yarasa ve bir cüzdan bulunurdu. Yumuşak bir şapka olan şapkası IX. 17. yüzyılda, yamalar simetrik bir düzende düzenlenmiş mavi, kırmızı ve yeşil üçgenlere dönüştü. 18. yüzyıl, ikonik Arlecchino görünümünün elmas şeklindeki pastillerle şekillendiği zamandır. Ceket kısaldı ve şapkası yumuşak bir şapkadan çift sivri bir şapkaya dönüştü.

Il Capitano (solda) ve Il Dottore (sağda) maskeleri

Il Dottore'nin kostümü, Bolonyalı bilginlerin akademik kıyafetleri üzerinde oynanan bir oyundu. Il Dottore neredeyse her zaman tamamen siyah giyinir. Dizlerinin altına inen uzun siyah bir elbise ya da ceket giyiyordu. Cüppenin üzerine topuklarına kadar inen uzun siyah bir cübbe ve üzerinde siyah ayakkabılar, çoraplar ve pantolonlar olurdu. 1653'te kostümü çok popüler bir Il Dottore oyuncusu olan Augustin Lolli tarafından değiştirildi. Muazzam siyah bir şapka ekledi, bornozu Louis XIV'e benzer bir ceketle değiştirdi ve boyuna düz bir fırfır ekledi.

Il Capitano'nun kostümü, aynı zamanda dönemin askeri giyim üzerine bir hiciv olması açısından Il Dottore'nin kostümüne benziyor. Dolayısıyla bu kostüm, Capitano karakterinin nereden geldiğine ve Capitano'nun geldiği döneme bağlı olarak değişecektir.

Pantalone, Commedia dell'arte'nin en ikonik kostümlerinden birine sahiptir. Tipik olarak, eşleşen bir pantolonla dar bir ceket giyerdi. Genellikle bu ikisini zimarra adı verilen büyük siyah bir ceketle eşleştirir.

Genellikle hizmetçi ya da aşık rolü oynayan kadınlar, komedyada erkeklere göre daha az stilize kostümler giyerlerdi. Aşıklar, Innamorati , dönemin modası olarak kabul edilenleri giyerdi. Hiçbir karakter ayrımı ya da sokak makyajı olmayan sade yarım maskeler takarlardı.

konular

Harlequin ve Colombina . Giovanni Domenico Ferretti tarafından boya .

Seks , kıskançlık , aşk ve yaşlılık temaları üzerine geleneksel olay örgüleri yazılmıştır . Temel arsa elemanlarının birçoğu Roma komedilere geri takip edilebilir Plautus'un ve Terence kendilerini MÖ 4. yy'ın kayıp Yunan komedi çevirileri olan bazıları. Bununla birlikte, çizgi romanın çağdaş roman ya da geleneksel kaynakları da kullanması ve günün güncel olaylarından ve yerel haberlerden yararlanması daha olasıdır . Tüm senaryolar komik değildi, bazı karışık biçimler ve hatta trajediler vardı. Shakespeare'in Tempest Scala koleksiyonunda popüler bir senaryodan çekilir, onun Polonius ( Hamlet ) Pantalone çekilen ve onun palyaçolar saygı ayı olduğunu Zanni .

Comici , mahkemede yazılı komediler yaptı. Şarkı ve dans yaygın olarak kullanılıyordu ve bir dizi innamorati , kromatik ve yakın armoni kullanan bir şarkı formu olan yetenekli madrigalistlerdi . Seyirciler oyuncuları görmeye geldi, olay örgüleri performansa ikincil hale geldi. Büyük ahlaksızlar arasında , Isabella Andreini belki de en çok tanınanıydı ve ona adanmış bir madalyon "ebedi şöhret" idi. Tristano Martinelli , büyük Arlecchinos'un ilki olarak uluslararası ün kazandı ve Medici ve Fransa Kraliçesi tarafından onurlandırıldı . Sanatçılar, iyi prova edilmiş şakalardan ve lazzi ve concetti olarak bilinen stok fiziksel şakalardan ve genellikle pratik bir şaka içeren, burle (tekil burla , şaka için İtalyanca) olarak adlandırılan, yerinde doğaçlama ve enterpolasyonlu bölümler ve rutinler kullandılar. .

Yapımlar doğaçlama olduğu için, diyalog ve eylem, yerel skandalları, güncel olayları veya bölgesel zevkleri hicvetmek için kolayca değiştirilebilirken, yine de eski şakalar ve puntolar kullanılıyor. Karakterler kostüm, maske, belirlenmiş ve sahne bir şekilde bilinmektedir baton bir türü olarak, Slapstick . Bu karakterler modern palyaçonun atalarını , yani Harlequin ( arlecchino ) ve zanni'yi içeriyordu . Özellikle Harlequin'in eğlencesinde güncel olaylar hakkında yorum yapmasına izin verildi.

Klasik, geleneksel olay örgüsü, innamorati'nin aşık olduğu ve evlenmek istediği, ancak bir yaşlı ( vecchio ) veya birkaç yaşlı ( vecchi ) bunun olmasını engelliyor ve aşıkların bir veya daha fazla zanni (eksantrik hizmetkar) istemesine yol açıyor . Yardım. Tipik olarak hikaye, innamorati'nin evliliği ve herhangi bir yanlışlık için af ile mutlu bir şekilde sona erer . Bu hikayede sayısız varyasyonun yanı sıra, Arlecchino'nun gizemli bir şekilde hamile kalmasıyla ilgili iyi bilinen bir hikaye veya Punch ve Judy senaryosu gibi yapıdan tamamen ayrılan birçok varyasyon var .

Genel olarak kişisel olarak yazılmamış olsa da, performanslar genellikle büyük ölçüde doğaçlama formata bir arsa görünümü veren senaryolara dayanıyordu. Flaminio Scala 17. yüzyılın başlarında yayınlanan senaryolar, en çok bilinen toplama ve en saygın compagnia, temsil eden I Gelosi .

Görsel sanatta etkisi

Jean-Antoine Watteau , İtalyan Komedyenler , 1720

Commedia dell'arte'nin ikonografisi, Erenstein, Castagno, Katritzky, Molinari ve diğerleri gibi komedya bilim adamları tarafından incelenen bütün bir çalışma alanını temsil eder . Erken dönemde, Fontainebleau'daki ressamların temsili çalışmaları , ince örtülü innamorata veya çıplak göğüslü fahişe/aktrisin erotik tasvirleriyle dikkat çekiyordu .

Flaman etkisi, şehvet, içme ve hedonist yaşam tarzının tehlikelerini betimleyen komedya figürlerinin vanitas türünün dünyasına girmesiyle geniş çapta belgelenmiştir . Castagno, kendilerini İtalyan atölyelerinde özümseyen ve hatta İtalyan soyadlarını üstlenen Flaman pittore vago'yu (gezici ressamlar) tanımlar: örneğin en etkili ressamlardan biri olan Lodewyk Toeput, Ludovico Pozzoserrato oldu ve İtalya'nın Veneto bölgesinde ünlü bir ressamdı. Pittore vago kurmakla isnat edilebilir commedia dell'arte yüzyıllardır devam edeceğini boyama bir tür olarak.

Johann Joachim KÄNDLER sitesindeki Commedia dell'arte rakamlar Meißen porselen , c. 1735–44

İkonografi, performans stilinin kanıtını verirken (bkz. Fossard koleksiyonu), birçok görüntünün ve gravürün gerçek hayattan tasvirler olmadığını, stüdyoda uydurulduğunu belirtmek önemlidir. Callot Balli di Sfessania (1611) ait gravürler en yaygın olarak kabul edilir Capricci bir gerçek tasvirleri yerine commedia dans formu, ya da tipik maskeler. Bunlar genellikle büyük formatlarda çoğaltılsa da, gerçek baskıların yaklaşık 2×3 inç ölçüldüğünü unutmamak önemlidir. 18. yüzyılda, Watteau'nun aristokrasi ile iç içe olan komedya figürlerinin resmi, genellikle görkemli bahçe veya pastoral ortamlarda geçiyordu ve bu türün temsilcisiydi.

Pablo Picasso 'ın 1921 boyama Üç Müzisyenler renkli bir temsilidir Commedia -inspired karakterler. Picasso da orijinal kostüm tasarlandı Stravinsky 'nin Pulcinella (1920), gösteren bir bale commedia karakterleri ve durumları. Çoğunluğu müzayedede binlerce dolara satılan porselen figürinlerde Commedia ikonografisi belirgindir.

performans sanatında Etkisi

Peeter van Bredael , Commedia dell'arte İtalyan Manzarasında Sahne

Etkileyici tiyatro, Molière'in komedisini ve ardından bale eylemini etkiledi , böylece yeni bir ifade yelpazesi ve koreografik araçlar sağladı. Edebiyatta bir commedia dell'arte karakteri örneği, Harlequin gibi giyinmiş Hamelin'in Pied Piper'idir .

Müzik ve dans, commedia dell'arte performansının merkezindeydi ve çoğu performansın içinde hem enstrümantal hem de vokal müzik vardı. Brighella genellikle bir gitarla tasvir edildi ve commedia'nın birçok görüntüsünde şarkı söyleyen innamorati veya dans eden figürler var. Aslında, şarkı söyleyebilmek ve popüler repertuara sahip olmak innamorati işlevinin bir parçası olarak kabul edildi. 1570'lerde Calmo'ya ve Venedik'in buffonilerine kadar uzanan erken dönem commedia hesapları, komiklerin madrigali'yi kusursuz ve güzel bir şekilde söyleme yeteneğine dikkat çekiyor . Danzatrice muhtemelen grupları katıldı eşlik ve karakterlerin genel döküm ilaveten olmuş olabilir. Çeşitli grotesk oluşumların garip enstrümanlarının örnekleri için, bu alanı belgeleyen Tom Heck'in makalelerine bakın.

Bir dizi oyun yazarının yapıtlarında commedia dell'arte'den etkilenen ve bazen de doğrudan ondan alınan karakterler vardır . Tanınmış örnekler Tempest tarafından William Shakespeare , Scapin'in Dolapları tarafından Molière , İki Efendinin Uşağı tarafından (1743) Carlo Goldoni , Figaro ait oynayan Pierre Beaumarchais ve özellikle Üç Portakal Aşk , Turandot ve diğer Fiabe tarafından Carlo Gozzi . Etkiler içinde lodgers görünür Steven Berkoff 's uyarlaması Franz Kafka s' Metamorphosis .

Komedya figürleri, sözlü tiyatro ve oyun yazarları ile olan ilişkileri sayesinde operanın birçok temel karakterini sağlamıştır. Mozart 'ın Don Giovanni kukla gösterisi hikayesi ve Leporello ve Figaro gibi komik hizmetçileri var setleri Commedia emsaller. Le nozze di Figaro'daki Susanna, Don Giovanni'deki Zerlina ve Cosi fan tutte'deki Despina gibi soubrette karakterler Columbina'yı ve ilgili karakterleri hatırlar. Elisir d'amore gibi Gaetano Donizetti'nin komik operaları, komedya stok türlerinden kolayca yararlanır . Leoncavallo'nun trajik melodramı Pagliacci , oyuncuların sahnede tasvir ettikleri olayları yansıtan yaşam durumlarını buldukları bir commedia dell'arte şirketini tasvir ediyor. Commedia karakterleri Richard Strauss'un Ariadne auf Naxos operasında da yer alır .

Piyano parçası Carnaval tarafından Robert Schumann maskeli topu bir tür olarak tasarlandı bundan kombine karakterler Commedia dell'arte gerçek dünya gibi karakterlerle birlikte Chopin , Paganini ve Clara Schumann bestecinin iç dünyasından, hem de karakterlerin. Parçanın hareketleri, Pierrot , Harlequin , Pantalon ve Columbine dahil olmak üzere Commedia'nın birçok karakterinin adını yansıtıyor .

Pierrot, "Pjerrot" olarak, Dyrehavesbakken, Danimarka

Stok karakterler ve durumlar balede de görünür. Igor Stravinsky 'nin Petrushka ve Pulcinella geleneğine doğrudan ima.

Commedia dell'arte mevsimsel olarak Danimarka'da Kopenhag'daki Tivoli Bahçeleri'nin Peacock Sahnesi'nde ve Kopenhag'ın kuzeyinde Dyrehavsbakken veya "Bakken" de gerçekleştirilir. Tivoli'nin düzenli performansları var. Bakken, Pierrot'un çocuklar için günlük performansları ve Pulcinella'nın Punch ve Judy'ye benzeyen kukla bir versiyonu var .

Notlar

Referanslar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Aguirre, Mariano 'Qué es la Commedia dell'arte' (İspanyolca) [1]
  • Chaffee, Judith; Crick, Oliver, der. (2014). Commedia Dell'Arte'ye Routledge Arkadaşı . Routledge. ISBN'si 978-1-317-61337-4.
  • Callery, Dymphna. Bedenin İçinden: Fiziksel Tiyatro İçin Pratik Bir Rehber . Londra: Nickalis Hernt Kitapları (2001). ISBN  1-85459-630-6
  • Cecchini, Pier Maria  [ o ] (1628) Frutti delle moderne comedie et avvisi a chi le recita , Padua: Guareschi
  • Perrucci, Andrea (1699) Dell'arte rappresentativa premeditata, ed all'improviso
  • Scala, Flaminio (1611) Il Teatro Delle Favole Rappresentative ( Bavyera Eyalet Kütüphanesi web sitesinde çevrimiçi pdf mevcuttur ). İngilizce'ye Henry F. Salerno tarafından 1967'de Commedia dell'arte Senaryoları olarak çevrildi . F.Mariotti (1976) tarafından kürlenen yeni İtalyan baskısı. Yeni kısmi çeviri (50 senaryodan 30'u) Richard Andrews (2008) The Commedia dell'arte of Flaminio Scala, A Translation and Analysis of Scenarios Yayınlayan: Scarecrow Press.
  • Darius, Adam . Commedia dell'arte (1996) Kolesnik Production OY, Helsinki. ISBN  952-90-7188-4
  • DelPiano, Roberto La Commedia dell'arte 2007. Erişim tarihi: 2009-07-09.
  • Grantham, Barry Playing Commedia , Nick Hern Books , Londra, 2000. ISBN  978-1-85459-466-2
  • Grantham, Barry Commedia Plays: Senaryolar – Senaryolar – Lazzi , Nick Hern Books , Londra, 2006. ISBN  978-1-85459-871-4
  • Ürdün, Peter (2013). Commedia Dell'Arte'nin Venedik Kökenleri . Routledge. ISBN'si 978-1-136-48824-5.
  • Katritzky, MA (2019). "Stefanelo Botara ve Zan Ganassa: Bir Müzikal commedia dell'arte Duo'nun Metinsel ve Görsel Kayıtları, Erken Modern Iberia'da ve Ötesinde". Sanatta Müzik: Uluslararası Müzik İkonografisi Dergisi . 44 (1-2): 97-118. ISSN  1522-7464 .
  • Puppa, Paolo İtalyan Tiyatrosunun Tarihi . Ed. Joseph Farrell. Cambridge Üniversitesi Yayınları. 2006. ISBN  0-521-80265-2
  • Kum, Maurice (1860). Masques et bouffouns:(comédie italienne) (Fransızca). Maurice Sand'in fotoğrafı. Paris: Michel Levy Freres . Erişim tarihi: 22 Ekim 2013 .
  • Smith, Winifred (1912). Commedia dell'Arte: Popüler İtalyan Komedisinde Bir Araştırma . New York: Columbia Üniversitesi Yayınları . Erişim tarihi: 10 Temmuz 2009 . john rudlin commedia dell'arte.
  • Taviani, Ferdinando ve Marotti, Ferruccio ve Romei, Giovanna. La Commedia dell'arte e la societa barocca M. Bulzoni, Roma : 1969
  • Taviani, Ferdinando ve M. Schino (1982) Il segreto della commedia dell'arte .
  • Tessari, R. (1969) La commedia dell'arte nel seicento
  • Tessari, R. (1981) Commedia dell'arte: la maschera ve l'ombra
  • Tony, Kishawi Commedia dell'arte Öğretimi (2010) Tiyatro topluluğu ve Drama öğretmeni için adım adım bir el kitabı. [2] ISBN  978-0-646-53217-2
  • Basitçe Masquerade - kullanılan maske türleri

Dış bağlantılar