Sonbahara - To Autumn

A Day with Keats , 1899'dan William James Neatby'nin "To Autumn" resmi

" To Autumn ", İngiliz Romantik şair John Keats'in bir şiiridir (31 Ekim 1795 - 23 Şubat 1821). Eser, 19 Eylül 1819'da bestelenmiş ve 1820'de Lamia ve Aziz Agnes'in Havva'sını içeren bir Keats şiirinde yayınlanmıştır . "Sonbahara", Keats'in "1819 odes" i olarak bilinen bir grup şiirin son eseridir . Kişisel sorunları ona 1819'da şiire ayırmak için çok az zaman bıraksa da, bir sonbahar akşamı Winchester yakınlarında bir yürüyüşten sonra "Sonbahara" yı besteledi . Eser, para kazanması gerektiği ve artık kendini bir şairin yaşam tarzına adayamayacağı için şiirsel kariyerinin sonunu işaret ediyor. "To Autumn" un yayınlanmasından bir yıl sonra Keats Roma'da öldü .

Şiirde, mahsullerin geç olgunlaşmasından hasada ve kışın yaklaştığı sonbaharın son günlerine kadar mevsim boyunca bir ilerlemeyi anlatan on bir satırlık üç kıta vardır. Görüntüler, Sonbahar'ın kişileştirilmesi ve ödülünün, manzaralarının ve seslerinin tanımlanmasıyla zengin bir şekilde elde edilir . İngiliz peyzaj sanatçılarının çalışmalarında paralellikler var, Keats yürüyüşünde gördüğü anız alanlarını "bazı resimlerin" sıcaklığını aktarıyor olarak tanımlıyor.

Çalışma, ölüm üzerine bir meditasyon olarak yorumlandı; sanatsal yaratımın bir alegorisi olarak; aynı yıl gerçekleşen Peterloo Katliamı'na Keats'in yanıtı olarak ; ve milliyetçi duyguların bir ifadesi olarak . En biri anthologised İngiliz lirik şiirleriyle , "Kime Sonbahar" İngilizce dilinde en mükemmel kısa şiirlerinden biri olarak eleştirmenler tarafından kabul edilmiştir.

Arka fon

Keats'in taslağı, Charles Brown, Ağustos 1819, "Sonbahara" nın kompozisyonundan bir ay önce

": 1819 baharında sırasında, Keats onun başlıca kasidelerini birçok yazdığı bir Grek Urn üzerinde Ode ", " tembelliği üzerinde Ode ", " Melancholy üzerinde Ode ," " Bülbüle Ode " ve " Psyche Şiiri ". Mayıs ayından sonra, Lamia'nın ikinci yarısı olan arkadaşı ve oda arkadaşı Charles Brown ile birlikte Büyük Otho ayet trajedisi ve bitmemiş epik Hyperion'a dönüş dahil olmak üzere diğer şiir türlerini takip etmeye başladı . İlkbahardan sonbahara kadar olan çabaları, uzun ve kısa şiirler yazmak arasında geçiş yaparak ve her gün elliden fazla mısra yazmayı kendine bir hedef belirleyerek tamamen şiir kariyerine adadı. Gibi çeşitli Boş zamanlarında o da eserlerini okumak Robert Burton 'ın Melancholy The Anatomy , Thomas Chatterton ' ın şiir ve Leigh Hunt 'ın deneme.

Keats 1819'da pek çok şiir yazmayı başarmış olsa da, Amerika'ya göç ettikten sonra çok fazla paraya ihtiyacı olan kardeşi George ile ilgili endişeler de dahil olmak üzere yıl boyunca çok sayıda mali sıkıntı yaşıyordu. Bu dikkat dağıtıcı şeylere rağmen, 19 Eylül 1819'da "Sonbahara" yazmak için zaman buldu. Şiir, bir şair olarak kariyerinin son anına işaret ediyor. Artık zamanını şiir kompozisyonuna ayırmaya gücü yetmediğinden, daha kazançlı projeler üzerinde çalışmaya başladı. Keats'in azalan sağlığı ve kişisel sorumlulukları, devam eden şiirsel çabalarına da engel teşkil etti.

19 Eylül 1819'da Keats, Itchen Nehri boyunca Winchester yakınlarında yürüdü . Arkadaşı John Hamilton Reynolds'a 21 Eylül'de yazdığı bir mektupta Keats, sahnenin kendisi üzerinde yarattığı izlenimi ve "Sonbahara Gidenler" in kompozisyonu üzerindeki etkisini anlattı: "Sezon şimdi ne kadar güzel - Hava ne kadar güzel. A bu konuda ılıman bir keskinlik [...] Anız tarlalarını hiç bu kadar sevmem [...] Her nasılsa bir anız ovası sıcak görünüyor - bazı fotoğrafların sıcak görünmesi gibi - bu pazar günlerimde beni çok etkiledi üzerine bestelediğim yürüyüş. " O zamanlar Keats'in aklındaki her şey parlak değildi; şair Eylül ayında Hyperion'u nihayet terk etmesi gerektiğini biliyordu . Bu nedenle Keats, Reynolds'a yazdığı mektupta uzun şiirinden vazgeçtiğini belirten bir not da ekledi. Keats, Reynolds'a "Sonbahar'a" göndermedi, ancak şiiri yayıncısı ve arkadaşı Richard Woodhouse'a yazdığı bir mektuba dahil etti ve aynı gün onunla çıktı.

Şiir gözden geçirildi ve Keats'in Lamia, Isabella, Aziz Agnes Arifesi ve Diğer Şiirler adlı 1820 şiir koleksiyonuna dahil edildi . Yayıncılar Taylor ve Hessey, Keats'in 1818 Endymion baskısını rahatsız eden türden kötü eleştirilerden korksalar da , koleksiyonu, potansiyel olarak tartışmalı şiirlerin kaldırılmasından sonra yayınlamaya istekliydiler. kötü bir itibar.

Şiir

"Sonbahara" sayfasının el yazması kopyası 1

"Sonbahara" sayfa 2'nin el yazması kopyası

Sis ve olgun bereket mevsimi
    , Olgunlaşan güneşin yakın yakın arkadaşı;
Sazların etrafını saran
    sarmaşıklar meyve ile nasıl doldurulacağını ve kutsanacağını onunla birlikte;
Elmalarla yosunlanmış kulübe ağaçlarını bükmek ve
    tüm meyveleri özüne kadar olgunlukla doldurmak;
        Kabağı şişirmek ve fındık kabuklarını
    tatlı bir çekirdekle doldurmak için; tomurcuklanmayı daha da         arttırmak için ,
Ve daha da fazlası, daha sonra arılar için çiçekler,
Sıcak günlerin asla
bitmeyeceğini düşünene kadar, Yaz için nemli hücrelerini o'er-brimm'd.

Dükkanının ortasında seni kim görmedi?
    Bazen kim yurtdışını
ararsa,
    sizi bir tahıl ambarının zemininde dikkatsizce otururken bulabilir , Saçlarını rüzgarın rüzgarıyla yumuşak bir şekilde kaldırmış halde bulabilir;
Ya da yarı biçilmiş bir karık sesi uykudayken,
    Gelincik dumanıyla uyur, kancan bir
        sonraki şeridi ve onun bütün kıvrılmış çiçeklerini ayırır :
Ve bazen bir toplayıcı gibi,
    dolu kafanı bir derenin üzerinde sabit tutarsın ;
    Ya da bir cyder-press ile, sabırlı bakışla,
        Son sızıntıları saatlerce izliyorsunuz.

Bahar şarkıları nerede? Ay, neredeler?
    Onları düşünme, sen de müziğini al, -
Engelli bulutlar yumuşak ölen günü çiçek açarken,
    Ve anız ovalarına pembe renkle dokun;
Sonra hüzünlü bir koroda küçük sivrisinekler yasını tutuyor
    Nehirde solgunluklar arasında, havada doğuyor
        Ya da hafif rüzgar yaşarken ya da ölürken batıyor;
Ve tam büyümüş kuzular tepelik bir çukurdan yüksek sesle meliyor;
    Çit-cırcır böcekleri şarkı söylüyor; ve şimdi tiz yumuşak
    Kırmızı göğüs bir bahçe çatlağından ıslık çalar;
        Ve bir araya gelmek göklerde heyecan yutuyor.

Temalar

"Sonbahara", üç kıtasında mevsimin üç farklı yönünü anlatıyor: Verimliliği, emeği ve nihai düşüşü. Kıta boyunca, sonbaharın başından sonbaharın ortasına ve ardından kışın müjdesine doğru bir ilerleme var. Buna paralel olarak şiir, günün sabahtan öğleden sonraya ve alacakaranlığa döndüğünü anlatır. Bu ilerlemeler, dokunsal duyudan görme duyusuna ve ardından sese geçişle birleşerek Keats'in diğer odalarında bulunmayan üç parçalı bir simetri yaratır.

Şiir ilerledikçe Sonbahar mecazi olarak komplo kuran, meyveyi olgunlaştıran, hasat eden, müzik yapan biri olarak temsil edilir. Şiirin ilk kıtası, doğal süreçlerin, büyümenin ve nihai olgunlaşmanın desteklenmesi ile ilgili olarak Sonbahar'ı temsil eder, doğada karşıt iki güçtür, ancak birlikte sezonun bitmeyeceği izlenimini yaratır. Bu kıtada meyveler hala olgunlaşıyor ve tomurcuklar sıcak havalarda hala açılıyor. Stuart Sperry, Keats'in burada büyüme ve yumuşak hareket imgeleminin önerdiği dokunsal duyuyu vurguladığını söylüyor: şişme, eğilme ve dolgunluk.

Hasat edilmiş alan, Hampshire

İkinci kıtada Sonbahar, bir biçerdöver olarak kişileştirilir ve izleyici tarafından gelecek yıl için yiyecek temini için gerekli olan işçilik görevlerini yerine getiren çeşitli şekillerde görülür. Kesin bir eylem eksikliği vardır, tüm hareketler yumuşaktır. Sonbahar aslında hasat olarak değil, oturarak, dinlenirken veya seyrederken tasvir edilmiştir. 14–15. Satırlarda Sonbaharın kişileştirilmesi bitkin bir emekçi gibidir. Kıtanın sonuna doğru, toplayıcının 19–20. Satırlardaki kararlılığı şiirdeki hareketsizliği tekrar vurgular. Gün içindeki ilerleme, hepsi öğleden sonra uyuşukluğunu düşündüren eylemlerde ortaya çıkıyor: hasat edilen tahıllar toplanıyor, hasatçı uyuyor ya da eve dönüyor, elma şarabı presinden son damlalar çıkıyor.

Son dörtlük, Sonbaharın sesleriyle İlkbaharın seslerini karşılaştırır. Sunulan sesler yalnızca Sonbaharın sesleri değil, aynı zamanda akşamın yumuşak sesleridir. Gnats inliyor ve kuzular alacakaranlıkta meliyor. Şarkının son anlarında gece yaklaşırken, yıl sonuna doğru ölüm yavaş yavaş yaklaşıyor. Üzüm, su kabağı ve fındık gibi olgunlaşmış kuzular kış için hasat edilecek. Cıvıldayan kırlangıçlar, tarlaları çıplak bırakarak yola çıkmak için toplanır. Islık kırmızı göğüs ve cıvıl cıvıl kriket, kışın ortak sesleridir. İlkbahar, büyüyen kuzular ve göç eden kırlangıçlara yapılan göndermeler okuyucuya mevsimlerin bir döngü olduğunu hatırlatarak bu kıtanın kapsamını tek bir mevsimden genel olarak hayata doğru genişletiyor.

Keats'in tüm şiirlerinden "To Autumn", somut imgelerden oluşan kataloğuyla en yakından, yeryüzünde gerçekleşmiş bir cenneti anlatırken, aynı zamanda mevsime bağlı arketipsel sembollere odaklanır. Şiirde sonbahar büyümeyi, olgunlaşmayı ve nihayet yaklaşan bir ölümü temsil eder. İdeal ile gerçek arasında tatmin edici bir birlik vardır.

Araştırmacılar, Virgil'in Georgics'inden Edmund Spenser'in " Mutability Cantos" una , Thomas Chatterton'un diline, Samuel Taylor Coleridge'in " Frost at Midnight " 'a kadar "To Autumn" üzerine bir dizi edebi etkiye dikkat çekmişlerdir . Keats'in yakın zamanda okuduğu Leigh Hunt'ın sonbahar üzerine bir makalesi.

"Sonbahara" tematik olarak Keats'in 1819'da yazdığı diğer şiirlerle bağlantılıdır. Örneğin, "Ode to Melancholy" adlı eserinde ana tema, yaşam sürecinin kabulüdür. Ancak bu tema daha sonra "Sonbahara" da göründüğünde farklıdır. Bu kez şair figürü kaybolur ve hayali bir okuyucunun tavsiyesi yoktur. Açık çatışmalar yoktur ve "dramatik tartışma, protesto ve nitelikler yoktur". Süreç içinde, tek bir günün yenilenmesine paralel olarak, mevsim döngüsünde ölümün kesinliği ile yaşamın yenilenmesinin ipuçları arasında bir uyum vardır.

Eleştirmenler sürecin farklı yönlerini vurgulama eğilimindeler. Bazıları yenilenmeye odaklandı; Walter Jackson Bate , "tersi" fikri de dahil olmak üzere her dörtlüğün temasına işaret ediyor, burada ölüm, ancak dolaylı olarak, yaşamın yenilenmesini ima ediyor. Ayrıca, hem Bate hem de Jennifer Wagner tarafından kaydedilen ayetin yapısı, gelecek bir şeyin duygusunu pekiştiriyor; beyitin her dörtlük bitiminden önce yerleştirilmesi, devam etme temasını vurgulayarak bir askıya alma hissi yaratır.

Harold Bloom gibi diğerleri, "bitkin manzarayı", ölümün tamamlanmasını, kesinliğini vurgulamışlardır, ancak "Kış buraya, bir insanın ölmeyi umduğu gibi doğal bir tatlılıkla alçalmaktadır". Ölüm kendi içinde nihaiyse, burada bir hafiflik, bir yumuşaklık ile birlikte gelir ve aynı zamanda "keder olasılığının ötesinde bir sürecin kabulüne" işaret eder. Büyümenin ilerlemesi artık gerekli değildir; olgunlaşma tamamlanmıştır ve yaşam ve ölüm uyum içindedir. Mevsim döngüsünün zengin tanımı, okuyucunun James O'Rourke'nin ifade ettiği gibi "kendinden daha büyük bir şeye" ait olduğunu hissetmesini sağlar, ancak döngü her yıl, bekar yaşamın sona ermesine benzer bir şekilde sona erer. . O'Rourke, şiirin sonunda bu sonla ilgili bir korkuya dair bir şeyin ince bir şekilde ima edildiğini öne sürüyor, ancak bu şiirdeki diğer büyük şiirlerden farklı olarak, şairin kişiliği tamamen suya batmış durumda, bu yüzden en fazla soluk bir ipucu var. Keats'in kendi olası korkusu.

Helen Vendler'a göre "Sonbahar", sanatsal yaratımın bir alegorisi olarak görülebilir. Çiftçi, toprağın meyvelerini insan vücudunu ayakta tutan şey olarak işledikçe, sanatçı da yaşam deneyimini insan ruhunu sürdürebilecek sembolik bir yapıya dönüştürüyor. Bu süreç, canlı tahılın insan tüketimi için feda edilmesine benzer şekilde, sanatçının özveri unsurunu içeriyor. Bu sürecin bir sonucu olarak "Sonbahara" da, "sanatçı-tanrıça" hasatının "ritimleri", "tüm görsel, dokunsal ve kinetik varoluş kulak için Apollon müziğine dönüştürülene kadar" tüm dünyaya nüfuz eder. şiirin kendisinin sesleri.

1979 tarihli bir denemede, Jerome McGann , şiirin dolaylı olarak tarihsel olaylardan etkilenmesine rağmen, Keats'in 1819'un siyasi manzarasını kasıtlı olarak görmezden geldiğini savundu. Bu görüşe karşı, Andrew Bennett, Nicholas Roe ve diğerleri, gerçekte mevcut siyasi imalar olduğuna inandıkları şeye odaklandılar. Şiirde, Roe , 1819 Peterloo Katliamı ile doğrudan bir bağlantı olduğunu savunuyordu. Daha sonra, Paul Fry, McGann'ın tutumuna karşı çıktı: "Bu nedenle, 'Sonbahar'a', bu nedenle sosyal şiddetten kaçınma anlamına gelir. bu açıkça ölümün kendisiyle bir karşılaşmadır [...] yazarının radikalizminin zorla ihanetini [...] yansıtan, tarihten politik olarak kodlanmış bir kaçış değildir. McGann, Keats'i siyasi saflık suçlamasından kurtarmayı düşünür. sessizliğe gömülmüş radikal bir kaşıydı ".

Daha yakın zamanlarda, 2012'de, Keats'e ilham veren mısır tarlasının olası belirli bir konumu, Richard Marggraf Turley , Jayne Archer ve Howard Thomas tarafından yeni arşiv kanıtlarından yararlanan bir makalede tartışıldı . Geleneksel olarak, Keats'in her gün yavaşça yürüdüğü Winchester'ın güneyindeki su çayırlarının, ode'nin görüntülerini ve seslerini sağladığı varsayılırdı. Marggraf Turley, Archer ve Thomas, ode'nin daha doğrudan Keats'in pazar şehrinin doğu ucundaki yeni bir mısır tarlasının bulunduğu St Giles's Hill'i ziyaretinden ilham aldığını iddia ediyorlar. Önceleri çalılık olan arazi, yüksek ekmek fiyatlarından yararlanmak için yakın zamanda gıda üretimine çevrilmişti. Yazarlara göre, bu yeni topografya, Keats'in özellikle gıda üretimi ve arzının, ücretlerin ve üretkenliğin yönetimi ile ilgili çağdaş siyasetle ilişkisinin şimdiye kadar beklenmedik boyutlarını görmemizi sağlıyor.

Kolonilerin hastalıklar ve iklimlerin İngiliz edebiyatı üzerine etkisi 1999 yılında yayınladığı çalışmada, Alan Bewell " 'Kime Sonbahar manzara okumak ' üzerinden İngilizce iklimsel alanı olma girdiği biyomedikal alegorinin bir tür" olarak" onun tehlikeli coğrafi alternatifler. " Britanya'nın geçen bir buçuk yüzyıldaki sömürge erişimi, ana ülkeyi yabancı hastalıklara ve aşırı tropikal iklimlerin tehlikelerinin farkına varmasına maruz bırakmıştı. Tıp eğitimi almış, kendisi de kronik hastalığa yakalanmış ve çağdaşları gibi "kolonyal tıp söyleminden" etkilenmiş olan Keats, bu tehdidin derinden farkındaydı.

Bewell'e göre, "To Autumn" manzarası, İngiltere'nin kırsal kesiminin ılıman iklimini hastalıklarla dolu yabancı ortamlara sağlıklı bir alternatif olarak sunuyor. "Ateş" in "nemli" yönü, tropikal iklimlerle ilişkili aşırı olgunluk şiire girse de, Keats'in önceki şiirlerinde olduğundan daha az öne çıkan bu unsurlar, İngiltere kırsalının kuru, berrak sonbahar havasıyla dengeleniyor. Keats, bu çevrenin özellikle İngiliz unsurlarını sunarken, sonbaharda "kuş göçü", "bitmiş hasat", "cyder" ile sonbaharın gelişini yazan çağdaş şair ve denemeci Leigh Hunt'tan da etkilenmiştir [... ] "kırlangıçlar" ın "ve göçünün" yanı sıra İngiliz manzara resmi ve Thomas Chatterton'un şiirinin "saf" İngilizce deyimiyle.

Bewell, "To Autumn" da Keats'in aynı anda "sağlık arzusunun çok kişisel bir ifadesini" dile getirdiğini ve bir "ulusal çevre efsanesi" inşa ettiğini öne sürüyor. Şiirdeki bu "politik" unsur, Bewell'in işaret ettiği gibi, "Sonbahar'a" bakışını "biçimi ulusal bir fikri ifade eden ideolojik bir şiir" olarak açıklayan Geoffrey Hartman tarafından da önerildi .

Öte yandan Thomas McFarland, 2000 yılında şiirin "mükemmel yüzeyinden ve çiçek açmasından" dikkatini dağıtan "politik, sosyal veya tarihsel okumaları" aşırı vurgulamaya karşı uyarıda bulundu. "Sonbahara Doğru" ile ilgili en önemli şey, doğayı çağrıştıran imgelem ve imanın yoğunlaşması ve "sonbaharın doğasında olduğu gibi yaşama ve ölümün iç içe geçmesini" iletmesidir.

Yapısı

"Sonbahar", her biri on bir satırdan oluşan üç kıtadan oluşan bir şiirdir. 1819 yılında yazılan Keats'in en kasidelerini diğerleri gibi, yapısı buna bir taşımaktadır odal ilahi Klasik bölünmeler karşılık gelen üç açıkça tanımlanmış kesitlere sahip, dörtlüklerimi , antistrophe ve EPODE . Dörtlükler, on yerine on bir satırın kullanılmasıyla diğer dizilerden farklılık gösterir ve her dörtlüğün bitiş çizgisinin önüne yerleştirilmiş bir beyit vardır .

"Sonbahara", Keats'in aynı yılın İlkbaharında yazdığı beş şiirde mükemmelleştirdiği şiirsel teknikleri kullanır, ancak bazı yönlerden onlardan ayrılır, anlatıcıdan vazgeçer ve daha somut kavramlarla ilgilenir. Daha önceki pek çok şiirde olduğu gibi "Sonbahara" da dramatik bir hareket yoktur; şiir odaklandığı nesnelerde çok az değişiklik gösterirken odak noktasında ilerler. Walter Jackson Bate'in sözleriyle, Keats'in kendisinin "konumlandırma" dediği bir etki, "süreç ve durağanlık birliği", "durgunlukta yakalanmış enerji" var. Üçüncü kıtanın başında melankoli duygusuyla ilişkilendirilen dramatik Ubi sunt cihazını kullanıyor ve kişileştirilmiş konuyu soruyor: "Bahar şarkıları nerede?"

Diğer tekdizeler gibi, "Sonbahar" da beş vurgulu heceden bir satıra beş vurgulu hece ile iambik pentametre ile yazılmıştır (ama en başından itibaren büyük ölçüde değiştirilmiştir), her biri genellikle vurgusuz bir heceden önce gelir. Keats, bu biçimi Augustan tersine çevirme kullanımına göre değiştirir, bazen vurgulu bir hece ve ardından satırın başında vurgulanmamış bir hece kullanarak, bunlardan ilki dahil: "Sisler mevsimi ve yumuşak bereket" ; aşağıdaki her iki kıtanın başında iki vurgulu hecenin yan yana yerleştirildiği spondeler kullanarak , sorulan sorulara vurgu yaparak: "Seni kim görmedi ..." , "Şarkılar nerede ...?"

"Sonbahara" nın kafiyesi , her kıtaya bir ABAB kalıbı ile başlama kalıbını takip eder, bunu ilk dizede CDEDCCE'nin ve ikinci ve üçüncü kıtada CDECDDE'nin kafiye şeması izler . Her durumda, son çizgiden önce bir beyit vardır. "Sonbahara" nın bazı dilleri, Endymion , Uyku ve Şiir ve Calidore ile benzerlikleriyle daha önceki şiirlerde bulunan cümlelere benzer . Keats karakteristik olarak "... sazların etrafını saran sarmaşıklar nasıl doldurulur ve meyvelerle kutsanır " gibi tek heceli kelimeler kullanır . Kelimeler, iki dudaklı ünsüzlerin (b, m, p) vurgusuyla ağırlıklandırılır ve "... Yaz için nemli hücreleri o'er-brimm'd vardır" gibi satırlar . Ayrıca şiirin akışını kontrol eden ve ona yavaş ölçülü bir hız veren uzun ünlülere vurgu yapılır : "... çizgili bulutlar yumuşak ölen günü çiçek açarken" .

El yazması versiyonu ile "To Autumn" un yayınlanan versiyonu arasında Keats şiirin dilini sıkılaştırdı. Keats'in eleştirmenler tarafından vurgulanan değişikliklerinden biri, "Kırmızı haşhaşla uyur" dizisinin 17. satırındaki, görme yerine koku duyusunu vurgulayan "Gelincik dumanıyla uyur" olarak değiştirilmesidir. Sonraki baskı , 25. satırdaki "Altın bir bulut iken" nin "Engelli bulutlar" olarak değiştirilmesinde görüldüğü gibi , daha çok pasif , geçmiş katılımcılara dayanıyor . Diğer değişiklikler, özellikle 13. satırdaki "seni arayan kişi" yurtdışında arayan "bulabilir" ifadesinin dönüştürülmesinde ifadelerin güçlendirilmesini içerir. İkinci dörtlükteki satırların çoğu, özellikle bir kafiye şemasına uymayanlar, tamamen yeniden yazıldı. Küçük değişikliklerden bazıları, orijinal el yazması kopyasında eksik olan noktalama işaretlerinin eklenmesi ve büyük harflerin değiştirilmesini içeriyordu.

Kritik resepsiyon

Eleştirel ve bilimsel övgü, İngilizcenin en mükemmel şiirlerinden biri olan "Sonbahara" nın ilan edilmesinde hemfikir olmuştur. AC Swinburne , onu Keats'in odelerinin "mutlak mükemmelliğine en yakın" olarak "Grek Urnundaki Ode" ile yerleştirdi; Aileen Ward bunu "Keats'in en mükemmel ve en sorunsuz şiiri" olarak ilan etti; ve Douglas Bush şiirin "yapı, doku, ton ve ritim açısından kusursuz" olduğunu; Walter Evert, 1965'te, "Sonbahara" nın "Keats'in şimdiye kadar yazdığı tek mükemmel şiir" olduğunu belirtti - ve eğer bu, İngiliz şiir geleneğini olağanüstü zenginleştirmesi için ondan bir ölçüde kredi alacak gibi görünüyorsa, hemen ekleyeceğim şiirlerin tamamında mutlak mükemmellik düşünüyorum, her parçanın diğer her parçayla bütünüyle ilgili olduğu ve etkide tutarlı olduğu. "

"To Autumn" un ilk incelemeleri, Keats'in Lamia, Isabella, Aziz Agnes Arifesi ve Diğer Şiirler koleksiyonunun bir parçası olarak ona odaklandı . Temmuz 1820 Aylık İncelemesinde anonim bir eleştirmen , "bu yazar hem hayal gücü hem de fantezi açısından çok zengindir ve hatta ikinci fakültenin süper bolluğu bile doğanın gerçekliğini bizim önümüze daha çok getiren 'Sonbaharda' satırlarında sergilenmektedir. [...] Bay K. gibi genç, tuhaflıklarının tüm eleştiri gücünün ötesinde sabitlendiğinden korkmasaydık, onu biraz daha az çarpıcı olmaya teşvik ederdik. orijinal, - çok yeni ya da çok eski sözlerin aptallığına daha az düşkün olmak - ve şiirin ne biri ne de diğerinden oluşmadığına inanmak. " Josiah Conder, Eylül 1820 Eklektik İncelemesinde , "Şiirin lezzetini tatmak için doğal olarak önce daha kısa parçalara yönelir. Sonbahar'a yapılan sonraki ode, olumsuz bir örnek değildir." Ekim 1820 için The Edinburgh Magazine'de anonim bir eleştirmen , Keats'in daha uzun şiirlerinden bazılarının tartışmasına, daha sonra "Fantazi'ye olan övgü ve" Sonbahar "a övgülerinin de büyük bir değer taşıdığını düşündü.

Her ne kadar Keats'in ölümünden sonra, Victoria'nın karakterinin sözde "zayıflığına" karşı yaygın şekilde onaylanmamasına ve genellikle "Keats'in yapıtının özsüz duygusallığı temsil ettiği" görüşüne rağmen, yüzyılın ortalarında şiirinin erdemlerinin tanınması yavaş yavaş gelse de , bazıları şiirlerinden biri, "Sonbahara" da dahil olmak üzere minnettar bir dinleyici bulmaya başladı. Dumfries Herald'da Keats'in şiiri üzerine 1844 tarihli bir denemede George Gilfillian, "To Autumn" u "Keats'in en küçük parçaları" arasına yerleştirdi. David Macbeth Moir, 1851'deki bir konferansında, hepsi derin düşünceye çok hamile, çok pitoresk, "Dört nefis odes - 'Bir Bülbüle', 'Bir Grek Urnuna', 'Melankoliye' ve 'Sonbahar'a' alkışladı. onların kireçli ve çok müstehcen. " 1865'te Matthew Arnold , "Keats'in Sonbaharında [...] [dokunuşunun] tarif edilemez inceliğini, çekiciliğini ve mükemmelliğini" seçti. John Dennis, büyük şairlerle ilgili 1883 tarihli bir çalışmasında, "Tasvir ettiği sezonun ihtişamıyla olgunlaşan" Sonbahara Övgü ", lirik şiirin en değerli mücevherleri arasında her zaman bir yere sahip olmalıdır" diye yazmıştı. 1888 Britannica, "Bu [odes] 'ten mutlak mükemmelliğe belki de en yakın iki tanesi, insan sözcükleri için mümkün olan en yüksek güzelliğin muzaffer başarısı ve başarısı, Sonbahar için ve bir Grek Urn'unda olabilir" demişti.

20. yüzyılın başında, Stephen Gwynn'in 1904 tarihli bir büyük şiir analizi, "Her şeyden önce [Keats'in şiirlerinin] üç şiir, To a Nightingale , On a Grecian Urn ve To Autumn olduğunu iddia etti . eleştiri seçemez; her birinde şiirin tüm büyüsü kapsanmış görünüyor. " Sidney Colvin , 1917 biyografisinde, " Güz Öyküsü [...] okuyucunun zihnine ve ruhuna, Bir Grek Urnuna , Bir Bülbüle veya Bülbül'e odes kadar geniş kapsamlı yollar açmadığına işaret etti. Melancholy'de , ama icrada hepsinden daha eksiksiz ve hatasız. " Bunu 1934'te Romantik şiir analizinde izleyen Margaret Sherwood, şiirin "bir kişilik düşüncesine geçerken yeryüzü süreçleri ile ilgili ilkel duygu ve sönük düşünce aşamasının mükemmel bir ifadesi" olduğunu belirtti.

Harold Bloom, 1961'de "To Autumn" u "İngiliz dilindeki en mükemmel kısa şiir" olarak tanımladı. Bunu takiben, Walter Jackson Bate, 1963'te, "[...] her kuşak onu İngilizce'deki en mükemmel şiirlerden biri olarak bulduğunu" iddia etti. Daha sonra, 1973'te Stuart Sperry, " 'To Autumn', deneyimimizde doğuştan gelen bir düzeni kabul ederek başarılı olur - mevsimlerin doğal ritmi. Bu, hiç belirtmeden, kaçınılmaz olarak gerçeği öneren bir şiirdir. olgunluk, "derin bir ima zenginliğiyle, olgunluğun düştüğüne dair basit bir algıyı geliştirerek" dir. 1981'de William Walsh , "Başlıca Odes arasında [...] hiç kimse, tamamıyla gerçekleştirildiğini, sanatta güçlü bir şekilde somutlaştırıldığını gördüğümüz, tam olgunluğun ciddiyetle çaba sarf edildiğini gördüğümüz" Sonbahar'a "nın yerini ve üstünlüğünü sorgulamadığını savundu. Keats'in hayatında, mektuplarında çok ikna edici bir şekilde tartışıldı. " 1988'de edebiyat eleştirmeni ve akademisyen Helen Vendler, Keats'in "Sonbahar'a" kitabında, sanatın toplumsal değeri için en kapsamlı ve yeterli sembolünü bulduğunu açıkladı.

1997'de Andrew Motion , "Sonbahara Doğru" hakkındaki eleştirel görüşünü özetledi: "Keats'in" en ... sorunsuz şiiri "olarak anılırdı [...] Başarısının tüm gücünü tescil ettirmek için, gerilimlerinin hissedilmesi gerekir. güçlü ve talepkar. " Ardından 1998'de MH Abrams , " 'Sonbahar'a', Keats'in tamamladığı sanatsal sonuçların son çalışmasıydı [...] bu kutlama şiirini, zamana, geçiciliğe ve ölümlülüğe sakin bir şekilde razı olduğu bir zamanda başardı. Kendisinin iki yıldan daha az yaşaması olduğuna dair bir önsezi [...] tarafından ele geçirildi ". Yine 1998'de James Chandler, "Eğer To Autumn onun en büyük yazıtıysa, sık sık söylendiği gibi, çünkü kısa kariyerinin tartışmasız en hırslı meydan okumasını kendine koydu ve onunla başa çıkmayı başardı." . " Timothy Corrigan, 2000 yılında, diğer eleştirmenlerin de belirttiği gibi, İngiliz yerel dilini günlük deneyimin sıradan bir ifadesi olarak kullanma becerisindeki en büyük başarısının " Sonbahar'a Doğru" olabileceğini iddia etti. pastoral çekiciliğiyle bile en dışsal şiiri. " Aynı yıl, Thomas McFarland "To Autumn" u "Ode to a Nightingale", "Ode on a Grecian Urn", "The Eve of St. Agnes" ve Hyperion'u Keats'in en büyük başarısı olarak, Keats'i üst sıralara yükselterek yerleştirdi. dünya edebiyatının en üstün yapımcılarından biridir. " 2008'de Stanley Plumly, "tarih, gelecek kuşaklar, ölümsüzlük, 'Ode to a Nightingale', 'Ode on a Grecian Urn' ve 'To Autumn'u İngilizce'deki trajik vizyonun en antolojiye tabi üç lirik şiirlerinden biri olarak görüyor." Diye yazdı.

Notlar

Referanslar

Dış bağlantılar

• Keats'in şiir bir omnibus toplama at Standart Ebooks
• Audio: Robert Pinsky'nin John Keats'in "To Autumn" şarkısını okumasını dinleyin ( poemsoutloud.net aracılığıyla )