sone - Sonnet

Bir sone bir olan şiirsel biçimi kökenli İtalyan şiirinin Mahkemesinde oluşan Kutsal Roma İmparatoru Frederick II de Palermo , Sicilya . 13. yüzyıl şairi ve noter Giacomo da Lentini , saray sevgisini ifade etmek için sonenin icadıyla tanınır . Sicilya Okulu İmparator'un Mahkemesinde etrafını şairlerin kendi yayılmasıyla birlikte yatırılır. Bununla birlikte, en eski soneler artık orijinal Sicilya dilinde değil, yalnızca Toskana lehçesine çevrildikten sonra hayatta kalmaktadır .

Sone terimi İtalyanca sonetto kelimesinden türetilmiştir (lafzen "küçük şarkı", Latince sonus kelimesinden türetilmiştir , ses anlamına gelir). 13. yüzyılda, çok katı bir kafiye düzeni ve yapısını izleyen on dört satırlık bir şiir anlamına geliyordu .

Christopher Blum'a göre, Rönesans döneminde sone, " romantik aşkı ifade etmenin seçim modu" idi . Bununla birlikte, sone formu İtalyanca dışındaki dillere yayıldığından, gelenekler önemli ölçüde değişti ve terim alaycı bir şekilde kullanılabilse de, herhangi bir konu, bazen "soneteers" olarak adlandırılan sone yazarları için kabul edilebilir olarak kabul ediliyor.

Roman dilleri

İtalyanca

Sonenin, İmparator II . Frederick dönemindeki Sicilya Okulu'nun lideri Giacomo da Lentini tarafından yaratıldığına inanılıyor . Peter Dronke , esnek formunun, menşe bölgesinin çok ötesinde hayatta kalmasına katkıda bulunan içsel bir şey olduğunu yorumladı. Bir şekilde, bir çift oluşuyordu dörtlüklerinden bir çift ardından tercets sens sonra yeni bir yönde ileri doğru gerçekleştirilir simetrik uyak düzeni ABABABAB // cdcdcd ile yarı yolda arası . William Baer , en eski Sicilya sonelerinin ilk sekiz satırının, Strambotto olarak bilinen sekiz satırlık Sicilya halk şarkısı kıtasıyla aynı olduğunu öne sürer . Buna, da Lentini (veya formu başka kim icat ettiyse ), yeni 14 satırlık sone formunu oluşturmak için Strambotto'ya iki tercet ekledi .

Buna karşılık Hassanaly Ladha, hem sonenin yapısının hem de içeriğinin Arap şiirsel formlarıyla süreklilik gösterdiğini ve Giacomo de Lentini'nin veya Sicilya Okulu'nun herhangi bir üyesinin "icadına" bu kadar kolay indirgenemeyeceğini savundu. Ladha, "Sicilya'daki başlangıçlarında, sonenin kaside ile edebi ve epistemolojik ilişkisini gösterdiğini " belirtir ve sonenin , sözde tanımlayıcı 14 satırlık yapısıyla aynı anda ortaya çıkmadığını vurgular. "Soneyi Arap seleflerinden kapatma girişimleri, Giacomo'nun şiirinin uymadığı yeni lirik tanımına bağlıdır: on üçüncü yüzyıl düzeltmelerinde varlığını sürdüren şiirleri on dört değil, dört satır olmak üzere altı satırda görünür. her biri iki yarıklı sıralar ve her biri iki sıra boyunca uzanan iki " tercet ". Bu görüşe göre, sone, daha geniş bir Akdeniz lirik şiir geleneği ile sürekli olarak görülmelidir. "[T] o Sicilya sone bahsettiği Sicilya dahil Akdeniz'de boyunca şarkı ve sözleri için strambotto , Provensal Canso , İspanyol muvaşşah ve zajal ve Arapça Kaside , diğerleri arasında."

Guittone d'Arezzo (c. 1235-1294) sone formunu yeniden keşfetti ve Toskana'ya getirdi ve burada Siculo-Tuscan Okulu veya Guittonian şiir okulunu (1235-1294) kurduğunda kendi diline uyarladı. 250'ye yakın sone yazdı. Dante Alighieri (1265-1321) ve Guido Cavalcanti (c. 1250-1300) dahil olmak üzere zamanın diğer İtalyan şairleri soneler yazdı, ancak en ünlü erken soneci Petrarch'tı . Diğer güzel örnekler Michelangelo tarafından yazılmıştır .

Zamanın tipik bir İtalyan sonesinin yapısı, birlikte kompakt bir "argüman" biçimi oluşturan iki parçayı içeriyordu. İlk olarak, oktav bir "problem" veya "soru" tanımlayan "önermeyi" oluşturur, ardından bir "çözüm" öneren bir sestet (iki tercet ) gelir. Tipik olarak, dokuzuncu satır , önermeden çözüme geçişi işaret eden "dönüş" veya " volta " olarak adlandırılan şeyi başlatır . Sorun/çözüm yapısını kesin olarak takip etmeyen sonelerde bile, dokuzuncu dize şiirin tonunda, havasında veya duruşunda bir değişikliği işaret ederek hala bir "dönüşü" işaret eder.

Daha sonra, ABBA ABBA kalıbı İtalyan soneleri için standart haline geldi. Sestet için iki farklı olasılık vardı: CDE CDE ve CDC CDC. Zamanla, bu kafiye şemasındaki CDCDCD gibi diğer varyantlar tanıtıldı. Petrarch, oktav için tipik olarak bir ABBA ABBA kalıbı kullanmış, bunu sestette ya CDE CDE ya da CDC CDC kafiyeleri izlemiştir. İtalyan sonesinin Crybin çeşidi, ABBA CDDC EFG EFG kafiye şemasına sahiptir.

diziler

14. yüzyılın başında, tek bir tema etrafında birleştirilmiş sone dizisinin ilk örnekleri ortaya çıkar. Bu, Folgore da San Geminiano'nun yılın ayları dizisi ve ardından haftanın günleri dizisi ile temsil edilmektedir . Biraz daha erken bir tarihte, Dante , şairin Beatrice'e olan sevgisine odaklanan sonelerin ve diğer lirik biçimlerin göründüğü bir anlatı yorumu olan La Vita Nuova'yı yayınlamıştı . Oradaki sonelerin çoğu Petrarchan'dır (burada Dante Petrarch'tan önce geldiği için tamamen üslupsal bir terim olarak kullanılmıştır). Bölüm VII, iki sestet (AABAAB AABAAB) ve iki dörtlük (CDDC CDDC) ile "O voi che per la via" sonesini verir ve Ch. VIII, "Morte villana", iki sestet (AABBBA AABBBA) ve iki dörtlük (CDDC CDDC) ile. Petrarch'ın 366 soneler ile gelecek yüzyılda daha sonra onun izinden Canzionere için onun yaşam boyu sevgi chronicle, Laura .

Oksitanca

Oksitanca dilinde varlığını sürdüren tek sone güvenle 1284'e tarihlenmektedir ve yalnızca 1310'da bir İtalyan chansonnier olan ve Floransa'daki Biblioteca Laurenziana'da XLI.42 olan ozan el yazması P'de korunmaktadır . Paolo Lanfranchi da Pistoia tarafından yazılmıştır ve Aragon Kralı III . ABAB ABAB CDCDCD kafiye şemasını kullanır. Bu şiir tarihsel ilişkin kuzey İtalyan perspektifler üzerindeki bilgiler için ilginç olan Sicilya Vespers Savaşı arasındaki çatışmayı Angevins ve Aragonese için Sicilya . Peter III ve Aragon davası o zamanlar kuzey İtalya'da popülerdi ve Paolo'nun sonesi , Aragon Haçlı Seferi'nde Angevinler ve Capetliler üzerindeki zaferinin bir kutlamasıdır :

   Valenz Senher, rei dels Aragones
a qi prez es onur tut iorn enansa,
hatırla vus, Senher, del Rei franzes
qe vus venc a vezer e laiset Fransa
   Ab dos sos fillz es ab aqel d'Artes;
hanc no fes colp d'espaza ni de lansa
e mainz baros menet de lur paes:
jorn de lur vida n'auran menbransa dedi.
   Nostre Senhier facia a vus compagna
qe en ren no vus qal [ la ] duptar başına;
Tals quida hom qe perda qe gazaingna.
   Seigner es de la terra e de la mar,
qe lo Rei İngilizce e sel d'Espangna
ne varran mais, si.ls vorres aiudar.
   Cesur Lord, Aragon kralı
namusun her gün daha da yakınlaştığı,
hatırla, Lord, Fransız kralı
seni bulmaya gelen ve Fransa'yı terk eden
   İki oğlu ve bir Artois ile;
ama kılıçla ya da mızrakla darbe indirmediler
ve birçok baron ülkelerini terk etti:
ama hatırlayacakları bir gün gelecek.
   Rabbimiz kendine bir şirket yap
hiçbir şeyden korkmayasınız diye;
kaybedecek gibi görünen kazanabilir.
   Karanın ve denizin efendisi,
İngiltere kralı ve İspanya kralı kim olarak
onlara yardım etmek istiyorsanız, o kadar değerli değiller.

Bir Oksitanca sone, 1321 tarihli ve bir "Almarichi William" atanmış, bulunan Jean de Nostredame ve atıf Giovanni Mario Crescimbeni 'ın, İstoria della Volgar Poesia'da . Napoli'li Robert'i son zaferinden dolayı kutluyor . Gerçekliği şüphelidir. Ayrıca İtalyan Dante de Maiano'nun kötü kabul edilen iki sonesi vardır.

Katalanca

Katalanca'daki en eski sonelerden biri Pere Torroella (1436-1486) tarafından yazılmıştır. 16. yüzyılda, sonelerin en üretken ve incelikli Katalan yazarı, 1560 ile 1565 yılları arasında yayınlanan 60'tan fazla eserin yazarı olan Pere Serafí idi.

İspanyolca'da

Göre Willis Barnstone , içine sonenin tanıtılması İspanyolca dil şiir Katalan şair arasında 1526 yılında bir şans toplantısıyla başlayan Juan Boscán ve Andrea navagero , Venedik İspanyol Mahkemesi'ne Büyükelçi. Büyükelçi Kral eşlik ederken Carlos V için bir devlet ziyareti Alhambra , o kıyısında Boscán karşılaştı Darro Nehri içinde Granada . Onlar konuşurken Navagero, Boscán'ı sone ve diğer İtalyan biçimlerini İspanyol şiirine sokmaya şiddetle teşvik etti . Birkaç gün sonra, Boscán eve dönerken soneler bestelemeye başladı ve şu biçimi buldu: "ister ağır, ister ince, ister zor ya da kolay olsun, her türlü materyali almak için çok yetenekli bir eğilim ve kendi içinde herhangi bir stille katılmak için iyi. onaylanmış antik yazarlar arasında buluyoruz."

Daha modern zamanlarda, Juan Ramón Jiménez yazdı Sonetos 1914-1916 espirituales ( "Ruhsal Sonnets) ve 1936 yılında Federico Garcia Lorca onun derlenmiş Sonetos del amor oscuro ölümünden sonra yayınlanmamıştır, (Koyu Aşk Sonnets). In mascarilla y Arjantinli şair Alfonsina Storni , şiirsel deneylerinin zirvesini gösteren son cilt olan trébol (Mask and Clover, 1938)'de "antisonnetler" olarak adlandırdığı ya da geleneksel sonelerin birçok nazım yapılarını kullanan ancak geleneksel kafiye düzeni. Arjantinli şair sonraki sonelerı Jorge Luis Borges hem unsurları üzerine çizim, biçim ve içerik olarak kökten yenilikçi büyülü gerçekçilik ve metakurguda .

Portekizcede

Tarafından Soneler Portekiz 'in milli şairi , Luís de Camões genellikle stillerini uygulayın İtalyan şiir , ancak bunlardan formun İspanyol öncülerinden etkisi de ayırt edilmiştir.

Fransızcada

Olarak Fransız şiir , sone geleneksel olarak oluşan Fransız alexandrine bir ile on iki hece oluşur hattı, , durak ortasında.

16. yüzyılda, Ronsard (1524-1585), Joachim du Bellay (1522-1560) ve Jean Antoine de Baïf (1532-1589) çevresinde, sarayın (bugün genellikle La olarak bilinen) radikal genç soylu şairlerinden oluşan bir grup oluştu. Pleiade , bu terimin kullanımı tartışılsa da), diğer şiir biçimleri arasında, Petrarchan sone döngüsünde (aşklı bir karşılaşma veya idealize edilmiş bir kadın etrafında gelişti ) yazmaya başlayan kişi . La Pléiade edebi programının karakteri, Du Bellay'ın "Fransız Dilinin Savunması ve İllüstrasyonu" (1549) adlı manifestosunda verildi; bu, Fransızca'nın ( Petrarch ve Dante'nin Toskana'sı gibi ) edebi ifade için değerli bir dil olduğunu ve bu dilin edebî ifade için değerli bir dil olduğunu iddia etti. bir dilsel ve edebi üretim (Latin ve Yunan türlerinin taklidi dahil) ve arınma programını ilan etti.

Din Savaşları'nın ardından , Fransız Katolik hukukçu ve şair Jean de La Ceppède , İsa Mesih'in Tutkusu ve Dirilişi hakkında geleneksel olmayan kafiye şemalarıyla 500'den fazla Alexandrine sonesinden oluşan bir dizi olan Teoremleri yayınladı . Üzerine Çizim İncil'de , Yunan ve Roma Mitolojisi ve Kilise Babaları , La Ceppède tarafından övgüyle Saint Francis de Sales dönüştürme "Hıristiyan olanları içine Pagan Muses." La Ceppède'nin soneleri , Mesih'in insan ırkına olan tutkulu sevgisine odaklanarak, yargılayıcı ve affetmeyen bir Tanrı'nın Kalvinist öğretisine sıklıkla saldırır . Uzun zamandır unutulmuş olan 20. yüzyıl, La Ceppède'ye olan ilginin yeniden canlanmasına tanık oldu ve onun soneleri artık Fransız şiirinin klasik eserleri olarak kabul ediliyor .

17. yüzyılın sonlarına doğru şairler, kafiyeli beyitleri içeren dörtlük biçimlerine giderek daha fazla güvendiler ve 18. yüzyılda sabit biçimli şiirler - ve özellikle sone - büyük ölçüde önlendi. Ortaya çıkan nazım - vezne ve kafiye kalıpları tarafından Rönesans şiirinden daha az kısıtlanmış - daha yakından yansıtılan düzyazı.

Romantikler, 15. ve 16. yüzyıllarda kullanılan sabit biçimli şiirlerin çoğuna geri dönmekten (ve bazen bunların değiştirilmesinden) ve yeni biçimlerin yaratılmasından sorumluydu. Ancak sone, Parnasyalılar onu tekrar lehine çevirene kadar çok az kullanıldı ve sone daha sonra en önemli uygulayıcısını Charles Baudelaire'de (1821-1867) bulacaktı.

Bununla birlikte, geleneksel Fransız sone biçimi, Les Fleurs du mal'ında büyük etki için geleneksel olmayan kafiye kalıplarıyla 32 farklı sone biçimi kullanan Baudelaire tarafından önemli ölçüde değiştirildi .

Germen dilleri

Almanca

Paulus Melissus (1539-1602), hem soneyi hem de terza rimayı Alman şiirine sokan ilk kişiydi . Yaşamı boyunca Latin aşk şiirinde tam anlamıyla usta bir yazar olarak tanındı.

Sone, özellikle Georg Rudolf Weckherlin'in çalışmalarıyla Almanya'da popüler oldu ve Alman Romantiklerinin şiirleriyle ön plana çıktı .

Almanya 'nın milli şairi , Johann Wolfgang von Goethe , aynı zamanda İtalyan şiir türetilen bir kafiye şeması kullanarak, birçok soneleri yazdı. Ölümünden sonra, Goethe'nin takipçileri kafiyeli Alman sonesini yarattı . abba. . bccb . . cdd . . cdd

Soneler ayrıca August Wilhelm von Schlegel , Paul von Heyse ve Sonnets to Orpheus'ta meyvesini veren bir gelenek kuran diğerleri tarafından yazılmıştır , 1922'de Bohemyalı - Avusturyalı şair Rainer Maria Rilke (1875-1926) tarafından yazılan 55 sonelik bir döngü ). İlk olarak ertesi yıl yayınlandı.

"Lirik olarak en yoğun Almanca yazan şairlerden biri olarak yaygın olarak tanınan" Rilke, döngüyü üç haftalık bir dönemde yazdı ve "vahşi yaratıcı fırtına" olarak tanımladığı şeyi yaşadı. Rilke'nin kızı Ruth'un oyun arkadaşı Wera Ouckama Knoop'un (1900–1919) ölüm haberinden esinlenerek, onları bir anma ya da Grab-Mal (kelimenin tam anlamıyla "mezar işareti") olarak onun anısına adadı .

1920 yılında Alman savaş şair Anton Schnack Patrick Bridgwater, Alman şairler "iki açık bir şekilde, büyük birini" nitelendirdi, I. Dünya Savaşı ve "sadece Alman dili , çalışmaları ile karşılaştırılmıştır edilebilir şair Wilfred Owen ," yayınlanan sone sekansı , katmanlı rang gewaltig mit Tier ( "Canavar'la canavar Strove kuvvetlice").

Ayrıca Bridgwater'a göre, " Tier gewaltig mit Tier'deki şiirler, Schnack'in önce Fransa'da ve sonra İtalya'da hizmet ettiğini öne süren görünüşte kronolojik bir rota izliyor. Savaşın gidişatını, onun deneyimlediği şekliyle cepheye gitmekten itibaren izliyorlar. , Stramm hariç diğer birkaç Alman şairin , geri çekilmek ve yenilginin eşiğine gelmek için izole edilmiş şiirlerden daha fazlasını hak ettiği sayısız deneyim aracılığıyla ."

Tier rang gewaltig mit Tier'i oluşturan 60 sone , "gece ve ölüm temalarının egemenliğindedir." ABBACDDCEFGEFG kafiye şeması sone formunun tipik bir örneği olmasına rağmen, Schnack ayrıca " Ernst Stadler tarafından Almanya'da geliştirilen serbest ritimlerde uzun satırda yazar ." 1985'te yazan Patrick Bridgwater, Tier rang gewaltig mit Tier'i " kuşkusuz 1914-18'de bir Alman savaş şairi tarafından üretilen en iyi tek koleksiyon " olarak adlandırdı. Ancak Bridgwater, Anton Schnack'in "bugün Almanya'da bile neredeyse hiç bilinmediğini" de ekliyor.

Hollandalı şiir

Hollanda'da Pieter Corneliszoon Hooft , Mijn lief, mijn lief, mijn lief: soo sprack mijn lief mij toe , ses ve kelime oyununun dikkate değer bir örneğini sunan Barok tarzında soneleri tanıttı . Hugo Grotius'a adanan sonelerinden bir diğeri daha sonra Edmund Gosse tarafından çevrildi . Daha sonraki yüzyıllarda, sone formu terk edildi ve daha sonra, Hollanda şiirine yeni bir hayat vermek amacıyla birbirini izleyen yenilikçi dalgalar tarafından, onların gözünde, yolunu kaybettiğinde geri döndü. 1880'lerin nesli için, Jacques Perk'in sone dizisi Mathilde , bir toplanma çığlığı görevi gördü. Ve yeni yüzyılın ilk yıllarında bir süreliğine Martinus Nijhoff , daha modernist modellere dönmeden önce dikkate değer soneler yazdı.

İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra avangard şairler, özellikle bir zamanlar bir sone başlatan Willem Kloos gibi 1880'lerin üslubunun temsilcilerinin aşırı öznelliklerine ve kendilerini yüceltmelerine tepki göstererek tüm biçimciliğe savaş açtılar. Tanrı". Tepki olarak, Lucebert , ilk koleksiyonunun açıldığı "sonnet"te bu tür yazıları hicvediyordu :

ben/ ben/ ben/ ben// ben/ ben/ ben/ ben/ ben/ benim// benim/ benim/ ben

Ancak 20. yüzyılın sonunda, Gerrit Komrij ve Jan Kal gibi biçimci şairler , önceki onyılların deneyselciliğine kendi tepkilerinin bir parçası olarak yeniden soneler yazmaya başladılar.

İngilizce

Rönesans

William Shakespeare , ünlü "Chandos" portresinde . Sanatçı ve özgünlük doğrulanmadı. Ulusal Portre Galerisi (İngiltere) .

İngilizce'de, hem İngiliz (veya Shakespearean) sonesi hem de İtalyan Petrarchan soneti geleneksel olarak iambik pentametre ile yazılır .

Sir Thomas Wyatt ve Surrey Kontu Henry Howard tarafından yazılan İngilizce bilinen ilk soneler , John Milton , Thomas Gray , William Wordsworth ve Elizabeth Barrett Browning gibi daha sonraki İngiliz şairlerin soneleri gibi İtalyanca, Petrarchan formunu kullandı .

İngiliz soneleri Thomas Wyatt (1503-1542) tarafından 16. yüzyılın başlarında tanıtıldığında , onun ve çağdaşı Surrey Kontu'nun soneleri esas olarak Dante Alighieri ve Petrarch'ın İtalyancasından ve Ronsard ve diğerleri. İngiliz şiirine soneyi getiren Wyatt iken , şimdi İngiliz sonesini karakterize eden kafiye şemasını - ABAB CDCD EFEF GG - geliştiren Surrey'di. Daha önce yalnızca iki şairlerin sonelerı ilk yayımlandı yazılarda dolaştırılan olması Richard Tottel s' Songes ve Sonnetts, daha iyi olarak bilinen Tottel en Derleme (1557).

Ancak, Efendim, oldu Philip Sidney 'in dizisi Astrophel ve Stella için İngilizce rağbet başladı (1591) sone dizileri . Sonraki yirmi yılda William Shakespeare , Edmund Spenser , Michael Drayton , Samuel Daniel , Fulke Greville , Hawthornden'den William Drummond ve diğerleri tarafından sone sekansları görüldü . Bu sonelerin tümü esasen Petrarchan geleneğinden esinlenmiştir ve Shakespeare'in 154 sone dizisi dışında genellikle şairin bir kadına olan sevgisini ele alır. Forma genellikle Shakespeare'in adı verilir, çünkü bu formda yazan ilk kişi olduğu için değil, en ünlü uygulayıcısı olduğu için. Form, üç dörtlük ve bir beyit olarak yapılandırılmış on dört dizeden oluşmaktadır. Üçüncü dörtlük genellikle beklenmedik bir keskin tematik veya hayali "dönüş", volta getirir. Bununla birlikte, Shakespeare'in sonelerinde volta genellikle beyitte gelir ve genellikle şiirin temasını özetler veya temaya yeni bir bakış açısı getirir. Nadir bir istisna dışında (örneğin, Shakespeare'in iambik tetrametredeki Sonnet 145'i ), metre iambik pentametredir .

Bu örnek, Shakespeare'in " Sonnet 116 ", (modern gözlerle Elizabeth dönemi bir sone okurken beklenebilecek bazı tipik farklılıklar ile) biçimi göstermektedir:

Gerçek akılların evliliğine izin
vermem (A) Engelleri kabullenme, aşk aşk değildir (B)*
Değişim bulunca değişen, (A)
Ya da kaldırıcı ile eğilip bükülen. (B)*
O hayır, o her zaman sabitlenmiş bir işarettir (C)** Fırtınalara
bakan ve asla sarsılmayan; (D)***
Her asa havlamasının yıldızıdır, (C)** Boyu ölçülse de
değeri bilinmeyen. (D) ***
Aşk değil zamanın aptal, pembe dudaklar ve yanaklar (E) gerçi
onun bükme orak en pusula içinde gelip, (F) *
yaptığı kısa saatleri ve hafta (E) Aşk değişiklikler gösterirse değil
ama bile dışarı ayılar kıyametin eşiği: (F)*
Eğer bu bir hataysa ve benim üzerime kanıtlandıysa, (G)*
Hiç yazmadım, hiçbir erkek de sevmedi. (G)*

* TELAFİ/KAİFE: Kompozisyondan bu yana telaffuzdaki değişikliklere dikkat edin.
** Telaffuz/Ölçüm: "Sabit", iki heceli olarak telaffuz edilir, "sabitlenmiş".
*** UYKU/METRE: Kadınsı kafiye biten, on bir heceli alternatif.

Prologue Romeo ve Juliet ile başlayan birinci perde, sahne Five, çizgiler 104-117 Romeo ve Juliet'in ilk değişim olduğu gibi, aynı zamanda bir sone olan (104) "Ben unworthiest eliyle saygısız olursa" ve "Sonra hareket ile biten duamın etkisini gördüğüm sürece değil" (117). Henry V'nin Son Sözü de bir sone biçimindedir.

spencerci

İngilizce formunun bir varyantı , kafiye şemasının ABAB BCBC CDCD EE olduğu Edmund Spenser'in (c. 1552–1599) adını taşıyan Spenserian sonesidir. Dörtlüklerinin bağlantılı kafiyeleri, terza rima gibi İtalyan biçimlerinin bağlantılı kafiyelerini akla getirir . Bu örnek Amoretti'den alınmıştır :

Mutlu ayrıldınız! o zambak eller

mutlu giderken . (A) O zambak eller, (A) Canımı ölümlerinde
tutan gücü, (B)
Seni ele alacak ve aşkın yumuşak bağlarını tutacak , (A) Galip gelenin bakışında
titreyen tutsaklar gibi. (B)
Ve yıldızlı ışıkla, üzerine mutlu dizeler, (B)
O ışıldayan gözler bazen bakmaya tenezzül edecek, (C)
Ve ölmekte olan cinimin acılarını okuyacak, (B)
Yüreğin kanayan kitabında gözyaşlarıyla yazılmış. (C)
Ve mutlu tekerlemeler! (C)
Helicon'un kutsal deresinde yıkanmış , oradan türemiştir, (D)
O meleğin kutsanmış bakışını gördüğünüzde, (C)
Ruhumun uzun zamandır yiyemediği yiyecek, cennetimin mutluluğu. (D)
Yapraklar, mısralar ve tekerlemeler onu yalnız memnun etmek için arar, (E)
Sen istersen, başkasını umursamam. (E)

17. yüzyıl

17. yüzyılda, sone ile, başka amaçlar için uyarlanmıştır Metafizik şairler John Donne ve George Herbert (Donne görelim dini soneleri yazma Kutsal Sonnets ) ve John Milton genel meditative şiir olarak sone kullanarak. Muhtemelen Milton'ın en ünlü sonesi, daha sonraki bir editör tarafından "On His Blindness" başlıklı " Işığımın Nasıl Harcandığını Düşündüğümde"dir. Hem Shakespearean hem de Petrarchan kafiye şemaları bu dönem boyunca birçok varyantın yanı sıra popülerdi.

Onun Körlük On tarafından Milton , Petrarchan kafiye düzeni duygusu verir:


 Işığımın nasıl harcandığını düşündüğümde (A) Bu karanlık dünyada ve geniş daha günlerimin yarısından önce, (B)
 Ve saklanmak için ölüm olan bir yetenek, (B)
 Ruhum daha bükülmüş olsa da, bana faydasız kaldı ( A)
Onunla Yaradanıma hizmet etmek ve (A)
 Hidayet'e dönmesin diye gerçek hesabımı sunmak ; (B)
 "Tanrı tam günlük emek mi, ışık reddedildi mi?" (B)
 Severek soruyorum; ancak Sabır (A) engellemek için
bu üfürüm, yakında Allah (C) ihtiyaç değer vermezler" diye yanıtlar
 Ya erkek işi veya kendi hediyeler; iyi (D)
 . Ayı yaptığı hafif boyunduruk, onlar en iyi ona hizmet O'nun devlet (E)
Is Krallara yakışır. Binlerce onun teklif hızında (C)
 Ve karada ve okyanusta dinlenmeden görev yapar; (D)
 Sadece durup bekleyenlere de hizmet ederler." (E)

18-19 yüzyıllar

Sonenin modası Restorasyon ile ortaya çıktı ve 1670 ile 18. yüzyılın ikinci yarısı arasında neredeyse hiç yazılmadı. Formu ilk canlandıranlardan biri, Milton'ı model olarak alan Thomas Warton'du . Oxford'da onun çevresinde, John Codrington Bampfylde , William Lisle Bowles , Thomas Russell ve Henry Headley de dahil olmak üzere, bu canlanmada onunla ilişkili olanlar gruplandı ; bunlardan bazıları yalnızca küçük sone koleksiyonları yayınladı. Daha sonra Bowles'ın sonelerinin onlar üzerindeki etkisini kabul edenler arasında Samuel Taylor Coleridge , Robert Southey ve Charles Lamb vardı . Ve Warton'un grubu hakkında kendilerini bir araya getirecek diğer birkaç sone yazarı arasında, Elegaic Sonnets'in (1784'ten itibaren) William Wordsworth'ün hatırı sayılır bir borcu olduğunu kabul ettiği Charlotte Smith vardı .

Wordsworth'ün kendisi yüzlerce sone yazdı, bunlardan en bilinenleri " Westminster Bridge'de " ve " Dünya bizden çok fazla ". " Londra, 1802 ", soneleri esasen kendisinin modellendiği Milton'a hitap ediyor. Daha sonra Keats ve Shelley gibi Romantik şairler de büyük soneler yazdılar. Keats'in soneleri, kısmen Shakespeare'den ilham alan resmi ve retorik kalıpları kullanırken, Shelley radikal bir şekilde yenilik yaparak " Ozymandias " sone için kendi kafiye şemasını yarattı . Daha sonraki yıllarda, Felicia Hemans , Sonnets Adanmışlık ve Anıt dizisinde forma girdi . Nitekim sonelerı dışında, 19. yüzyıl boyunca yazıldı ancak Elizabeth Barrett Browning 'in Portekizce den Sonnets ve sonnets Dante Gabriel Rossetti , birkaç çok başarılı geleneksel sonelerı vardı.

Sone artık genel amaçlı büyük bir esneklik biçimine uyarlanmış olsa da, 19. yüzyılın sonunda daha sonraki yazarlar kendi varyasyonlarını sunmaya başlamışlardı. George Meredith'in Modern Love (1862) , ilk evliliğinin başarısızlığı hakkında elli 16 satırlık soneden oluşan bir koleksiyon. Tarafından Birkaç büyük sonelerı Gerard Manley Hopkins böyle "gibi Windhover ", uzun çizgili yazılmıştır yaylı ritim ve o da sone sorumluydu 10 gibi varyantları 1 / 2 -line curtal sone " Pied Beauty " ve 24 -line kaudat sone "Doğa Herakleitos Ateşidir". Ancak Hopkins'in şiiri 1918'e kadar yayınlanmadı.

20. yüzyıl

Bu esneklik 20. yüzyılda daha da genişletilmiştir.

İrlandalı şair William Butler Yeats , yarım tekerlemeler kullanan başlıca sone " Leda and the Swan "ı yazdı . Wilfred Owen'ın " Doomed Youth için Marşı " adlı sonesi, 20. yüzyılın başlarından bir başka sonedir. WH Auden , kariyeri boyunca iki sone dizisi ve birkaç başka sone yazdı ve kullanılan kafiye şemalarının yelpazesini önemli ölçüde genişletti. Auden ayrıca İngilizce olarak ilk kafiyesiz sonelerden biri olan "Gizli Ajan" (1928) yazdı.

Yaşarken Provence sırasında 1930'larda , İngiliz - Güney Afrika şairi Roy Campbell sempati onun görüşlerinde değişiklik belgelenmiş Mithraism yaptığı nihai dönüşüm Katolikliğe de sembolist -inspired sone dizisi Mitra amblemler . Daha sonra Campbell bir savaş şairi oldu ve ailesiyle birlikte Toledo'da İspanya İç Savaşı'nın patlak vermesine tanık olduktan sonra başka soneler yazdı . Bunlardan en iyileri Hot Rifles , Christ in Uniform , The Alcazar Mined ve Toledo 1936'dır .

Yarım kafiyeli, kafiyesiz ve hatta ölçüsüz soneler 1950'den beri çok popüler olmuştur; belki türün en iyi eserleri Seamus Heaney 'ın Glanmore Sonnets ve Boşluklar, yarım tekerlemeler kullanmak, her ikisi de ve Geoffrey Tepesi ' nin orta dönem dizisi 'İngiltere'de Hıristiyan Mimarlık Diriltme bir özür'. Hiç şüphesiz, geç 20. yüzyılın en iddialı sone projedir Vikram Seth 'in The Golden Gate (1986), yaklaşık 600 soneler içinde 1980'lerin başında San Francisco yaşamın bir çizgi kutlama (hatta teşekkür ve içindekiler sonelerdir).

Amerikan edebiyatında

Gelen Amerikan şiir , Anne Bradstreet 1678. yaklaşık yılında "To My Dear ve Loving Husband" Bir Koloni Amerikalı şair, ilk sone yazmış Phillis Wheatley King'in Most için", 1768 yılında bir sömürge Afrika Amerikalı şair tarafından bilinen ilk sone yazdı Mükemmel Majesty," 1773'te yayınlandı. David Humphreys daha sonra 1776'da , Amerikan Devrim Savaşı sırasında Kıta Ordusunda bir albay olarak savaşmak için Yale Koleji'nden ayrılmadan hemen önce bir sone yayınladı . Humphreys'in sonesinin başlığı , onları orduya katılmak üzere terk ettiğimde Yale Koleji'ndeki Dostlarıma Hitap edildi . Sone formunu kullanan diğer büyük Amerikan şairleri arasında William Lloyd Garrison ve Edgar Allan Poe yer alır , ancak Humphreys Henry Wadsworth Longfellow'un da Michelangelo'nun Dante'ye yaptığı haraç da dahil olmak üzere İtalyan kafiye şemasını kullanarak birçok sone yazıp tercüme etmesinden sonra diğer birçok şair kullanmıştır. Alighieri . Ve Emma Lazarus'un birçok sonesi arasında belki de Amerikan şiirinde en çok tanınan , Özgürlük Anıtı'nı ve onun göçmenleri Yeni Dünya'ya kabul etmedeki rolünü kutlayan " The New Colossus " vardır .

1928 yılında ressam John Allan Wyeth yayınlanan Elli Tek Sonnets A Savaşı: Bu adamın Ordusu ile askerliğini izleme, Amerikan Seferi Kuvvetleri sırasında I. Dünya Savaşı . 2008'in yeniden yayımlanmasının girişini yazan Dana Gioia'ya göre , Wyeth, İngiliz savaş şairlerine kıyasla ayakta kalabilen tek Amerikan Büyük Savaş şairidir; bu , Jon Stallworthy'nin eseri incelemesinde doğruladığı bir iddiadır . Erken Modernist dönemin önemli şairleri arasında yer alan Robert Frost , Edna St. Vincent Millay ve EE Cummings , soneyi düzenli olarak kullandılar.

Son zamanlarda yapılan araştırmalar, standart Amerikan şiir ciltlerinde antolojiye alınmamış birçok Afro-Amerikan sonesini kurtardı . On dokuzuncu ve yirminci yüzyılın önemli sone yazarları arasında Paul Laurence Dunbar , Claude McKay , Countee Cullen , Langston Hughes ve Sterling A. Brown bulunmaktadır . Birkaç Afrikalı Amerikalı kadın şair, Margaret Walker (Yale Şiir Serisi) Gwendolyn Brooks (Pulitzer Ödülü), Rita Dove (Pulitzer Ödülü) ve Natasha Trethewey (Pulitzer Ödülü) gibi soneleri içeren ciltler için ödüller kazandı .

Sone yazımında olası bir düşüş ve sonelerin Afro-Amerikan şairler için uygunluğu sorunu, her ikisi de çekişme konusu olmuştur. Langston Hughes ve Amiri Baraka , her ikisi de soneler yayınlamış olsalar da, Kara şiiri için soneyi alenen sorguladılar. 2005 antoloji giriş bölümünde Sonnets: 150 Çağdaş Sonnets , William Baer sone öldüğünü 1960'ların sonunda yazarlar bir takım ilan kaydetti birçok önemli şair rağmen - dahil Richard Wilbur , Howard Nemerov'un , Gwendolyn Brooks , Margaret Walker , ve Anthony Hecht – formu kullanmaya devam etti ve Robert Lowell , Pulitzer Ödülü cildi The Dolphin (1973) dahil olmak üzere o dönemde kafiyesiz "Amerikan soneleri"nden oluşan beş kitap yayınlamayı seçti . 1994 ve 2017 yılları arasında The Formalist ve ardından Measure dergileri, her yıl en iyi yeni sone için verilen Howard Nemerov Sonnet Ödülü'ne sponsor oldu .

In Kanadalı şiir

Kanada'da 19. yüzyılın son on yılında, Konfederasyon Şairleri ve özellikle Archibald Lampman , çoğunlukla pastoral temalar üzerine olan soneleriyle tanınıyordu.

Kanadalı şair Seymour Mayne birkaç kelime sone koleksiyonu yayınladı ve keskinleştirilmiş algısını yakalamak için her satırda tek bir kelime kullanan bir formun başlıca yenilikçilerinden biridir.

Slav dilleri

Çekçe

Karel Hynek Mácha

Sone, 19. yüzyılın başında Çek edebiyatına girmiştir. İlk büyük Çek sonneteer oldu Ján Kollár adlı sonelerinin bir döngü yazmış, Slavy Dcera ( Slava kızı  /  ün kızı ). Kollár Slovakça iken, Pan-Slavizm'in bir destekçisiydi ve Slovakça'nın ayrı bir dil olması gerektiğine katılmadığı için Çekçe yazdı. Kollár'ın başyapıtı, Dante'nin İlahi Komedyası kadar büyük bir Slav epik şiiri olarak planlanmıştı . Bu oluşur Prelude nicel yazılmış hexameters ve sonnets. Sonraki baskılarda şiir sayısı artarak 645'e ulaştı. En büyük Çek romantik şairi Karel Hynek Mácha da birçok sone yazdı. 19. yüzyılın ikinci yarısında Jaroslav Vrchlický yayınlanan Sonety samotáře ( bir Solitudinarian ait Sonnets ). Pek çok sone yazan bir diğer şair de Josef Svatopluk Machar'dır . Čtyři knihy sonetů ( Sonnetlerin Dört Kitabı ) yayınladı . 20. yüzyılda Vítězslav Nezval , 100 sonetů zachránkyni věčného Studenta Roberta Davida ( Perpetual Student Robert David'i Kurtaran Kadın için Yüz Sonnet) döngüsünü yazdı . İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra sone, Oldřich Vyhlídal'ın favori biçimiydi . Çek şairler soneler için farklı ölçüler kullanırlar, Kollár ve Mácha decasylables, Vrchlický iambic pentameter, Antonín Sova serbest dize ve Jiří Orten the Çek alexandrine için kullanılır . Ondřej Hanus, yirminci yüzyılın ilk yarısında Çek Sonnetleri hakkında bir monografi yazdı.

Lehçe

Sone, 16. yüzyılda Jan Kochanowski , Mikołaj Sęp-Szarzyński ve Sebastian Grabowiecki tarafından Polonya edebiyatına tanıtıldı .

1826 yılında Polonya'nın ulusal şairi , Adam Mickiewicz , bir yazdığı sone dizisi olarak bilinen Kırım Sonnets Çar cezasına çarptırmış sonra, sürgüne içinde Kırım Yarımadası . Mickiewicz'in sone dizisi ağırlıklı olarak Kırım Tatarlarının kültürü ve İslam dinine odaklanıyor . Dizi, Edna Worthley Underwood tarafından İngilizce'ye çevrildi .

Rusça

18. yüzyılda, Büyük Petro'nun batılılaştırıcı reformlarından sonra , Rus şairler (diğerlerinin yanı sıra Alexander Sumarokov ve Mikhail Kheraskov ) soneleri denemeye başladılar, ancak form kısa süre sonra daha esnek Onegin kıtası tarafından popülerlik kazandı. Bu, Alexander Puşkin tarafından Eugene Onegin mısrasındaki romanı için kullanılmış ve on dört satırdan oluştuğu için 'Onegin sone' olarak da tanımlanmıştır. Bununla birlikte, kafiye şemasında ve satır başına vurguların sayısında anormaldir ve sadece sone ile aile benzerliğine sahip olarak daha iyi tanımlanır. Form, daha sonra Mikhail Lermontov'un "Tambov Haznedarının Karısı" anlatısında da dahil olmak üzere diğer şairler tarafından uyarlandı .

Slovence

Slovenya'da sone ulusal bir şiir biçimi haline geldi. Slovenya'nın en büyük şairi France Prešeren birçok sone yazdı. En çok bilinen çalışma dünya çapında Sonetni Venec ( sone bir çelenk bir örneğidir) sone taç . Bir diğer eseri de Sonetje nesreče ( Talihsizlik Sonnetleri) dizisidir . Soneleri yazarken Prešeren'i daha sonraki birçok şair izledi. İkinci Dünya Savaşı'ndan sonra soneler çok popüler kaldı. Sloven şairler hem geleneksel kafiyeli soneleri hem de modern soneleri kafiyesiz olarak serbest nazımla yazarlar. Bunların arasında Milan Jesih ve Aleš Debeljak var . Sloven şiirinde soneler için metredir Vezin ölçüsü ile feminen tekerlemeler İtalyan endecasillabo ve Alman Vezin ölçüsü her ikisi temel.

Kelt dilleri

İrlandaca

Sonelerı uzun gibi İrlandalı mirasın şairler tarafından İngilizce olarak yazılmış olmasına rağmen Sir Aubrey de Vere , Oscar Wilde , William Butler Yeats , Tom Kettle ve Patrick Kavanagh , sone formu giremedi İrlandalı şiir içinde İrlandalı dile . Bu sırasında Ancak değişti Gal canlanma Dublin doğumlu zaman Liam Gogan görevinden görevden alındı (1891-1979) İrlanda Ulusal Müzesi ve hapsedildi Frongoch kampına aşağıdaki Paskalya Doğumu adlı . Orada İrlanda dilinde sone yazan ilk şair oldu.

2009'da şair Muiris Sionóid , William Shakespeare'in 154 sonesinin İrlandaca'ya tam bir çevirisini Rotha Mór an Ghrá ("Büyük Aşk Çarkı") başlığı altında yayınladı . Sionóid, çevirileriyle ilgili bir makalesinde, İrlanda şiir biçimlerinin diğer dillerinkinden tamamen farklı olduğunu ve hem sone biçiminin hem de iambik beşli ölçü çizgisinin İrlandaca şiir bestelemek için uzun zamandır "tamamen uygunsuz" kabul edildiğini yazdı . Soinóid, çevirilerinde Shakespeare'in kafiye düzenini ve ritimlerini İrlandaca'ya çevirirken yakından yeniden üretmeyi seçti.

Sami dilleri

İbranice

14. yüzyılın başlarında, Petrarch'a paralel olarak , Romalı Immanuel, İbranice soneler yazdı ve onu sonelerin yazıldığı ikinci dil (İtalyanca'dan sonra) yaptı. Sonraki yüzyıllarda İtalyan Yahudileri İbranice sone yazma geleneğini sürdürdüler.

Hint dilleri

Hint alt kıtasında, soneler Assamca , Bengalce , Dogri , İngilizce, Gujarati , Hintçe , Kannada , Keşmir , Malayalam , Manipuri, Marathi , Nepali , Oriya , Sindhi ve Urdu dillerinde yazılmıştır .

Urduca

İngiliz ve diğer Avrupalı ​​şairlerden de etkilenen Urdu şairleri, soneyi Urdu şiirine oldukça geç dahil ettiler . Azmatullah Han'ın (1887-1923) bu formatı Urdu edebiyatına 20. yüzyılın başlarında getirdiğine inanılıyor . Sone yazan diğer ünlü Urdu şairleri Akhtar Junagarhi, Akhtar Sheerani , Noon Meem Rashid , Mehr Lal Soni Zia Fatehabadi , Salaam Machhalishahari ve Wazir Agha idi .

Ayrıca bakınız

ilişkili formlar

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar