Sonatin bürokratik -Sonatine bureaucratique
Sonatine bureaucratique ( bürokratik sonat ) tarafından 1917 piyano bileşimdir Erik Satie'ye . 1910'ların "mizahi" piyano müziğindeki son girişi, Satie'nin tek bir müzik eserinin tek tam ölçekli parodisi: Sonatina Op. 36 N° 1 (1797), Muzio Clementi tarafından . Performansta yaklaşık 4 dakika sürer.
Satie'nin bu küçük pastişte 18. yüzyıl müziğini modern, saygısız yeniden yorumlamaları , Dünya Savaşları arasındaki yıllarda Batı konser salonu müziğine hakim olacak bir akım olan Neoklasizmin önemli bir öncüsü olarak selamlandı .
Müzik ve metinler
.jpg)
Satie'nin sonatini, Clementi'nin örneğinden bile daha kısa, Temmuz 1917'de bestelendi ve aynı yıl yayınlandı. Kompozisyon, sonuncusu bir tür sözde gelişmeyi ortaya koyan üç küçük hareket halindedir : bu hareketin ilk yarısının motifleri, "geliştirme bölümü" yoluyla, daha doğrusu gelişimin taklidi olarak başka bir sırayla yeniden düzenlenir .
Resmi bir bakış açısından sonatina, Satie'nin en açık sözlü neoklasik kompozisyonudur. Klasisizm'e açık bir gönderme yapmasaydı muhtemelen yapamayacağını, bar çizgileriyle yazdığı istisnai piyano bestelerinden biridir .
Satie sonra birkaç ay bir "neo-klasik" kompozisyon yazardı Bu succès de scandale ait Parade yüzden ya şaşırtıcı değildir: Satie ile dostluk temellerine dayanıyordu Stravinsky 1911 ve ikincisi kendi içtikten sonra scandale de başarı ile The 1913'te Rite of Spring (aynı Ballets Russes ile prömiyerini yaptı ), aynı zamanda neoklasizme yöneldi - Stravinsky için Satie'nin sonatinden önce yayınlanan belirgin bir neoklasik kompozisyon olmamasına rağmen.
Bölüm komik açıklamalar doludur: örneğin, nihai hareketi yerine orijinal "Vivache" denir Vivace ( "vache" olmak Fransızca "inek" için). Satie, eğlencenin en azından bir kısmını kendisine yöneltiyor : Aşağı Brittany'den gelen ve son bölümün ilk temasını oluşturan " Peru havasını" sağladığı iddia edilen sourd muet ("sağır-dilsiz") Satie'nin kendisi. Sonatin, Satie'nin 1911'de başladığı "komik" üç parçalı solo piyano besteleri serisini sonlandırdığı beste olarak da görülebilir.
Prömiyer ve resepsiyon
Satie, Sonatine bürokratını "dostlukla", ilk halka açık performansını 1 Aralık 1917'de Paris'teki Salle Huyghens'te veren yetenekli genç piyanist Juliette Méerovitch'e (1896-1920) adadı . Alfred Cortot'un öğrencisi Méerovitch birincilik ödülü kazandı. 1911'de Paris Konservatuarı'nda piyano okudu ve modern Fransız müziğinin güçlü bir şampiyonu oldu. O, daha önce yaptığı bale konser galası için Satie ile sürüldü vardı Parade Temmuz 1917 onun Sonatina yazdığı aynı ay içinde onun piyano 4-eller versiyonu. Yazar Jean Cocteau ona "Piyano Terbiyecisi " lakabını taktı ve gelecekteki Les Six üyeleri Germaine Tailleferre , Francis Poulenc ve Louis Durey eserleri ona adadı. Méerovitch'in 24 yaşında (bağırsak rahatsızlığından) ani ölümü Fransız müzik sahnesinde büyük yankı uyandırdı. Piyanist Marcelle Meyer , son yıllarında Satie'nin klavye müziğinin en sevdiği yorumcusu olarak Méerovitch'in yerini alacaktı.
Sonatin, biyografi yazarı Steven Moore Whiting'in "Satie'nin mizahi piyano müziğinin doruk noktası ve aynı zamanda sonu" dediği şeyi temsil eder. Bu enstrüman için yaptığı son besteler, Nocturnes (1919) ve Premier Menuet (1920), ton olarak çok daha ciddiydi.
Satie'nin ilk biyografilerini yazanlar , Sonatine bürokratik yapısını Neoklasik müziğin öncüsü olarak kabul ettiler , ancak bunun dışında eserden etkilenmediler. Pierre-Daniel Templier (1932) bunu kitabında bir dipnota indirirken, Rollo H. Myers (1948) "oldukça başarılı ama heyecan verici olmayan bir pastiş dışında müzikal olarak dikkate değer olmadığını" düşündü. Ancak o zamandan beri, Satie'nin daha sık icra edilen ve kaydedilen eserlerinden biri haline geldi.
Kayıtlar
Frank Glazer (Vox, 1968), Jean-Joël Barbier (Universal Classics France, 1971), Aldo Ciccolini (EMI, 1971 ve 1988 için iki kez), John McCabe (Saga, 1974), Daniel (CBS, 1979), Yūji Takahashi Varsa Varsa (Denon, 1979), Werner Bärtschi (Ex Libris, 1981), France Clidat (Forlane, 1982), Cordélia Canabrava Arruda (Fermata, 1983), Pascal Rogé (Londra, 1984), Roland Pöntinen (Bis, 1986), Gerhard Erber (Eterna, 1987), Anne Queffélec (Virgin Classics Digital, 1988), Yitkin Seow (Hyperion, 1989), Gabriel Tacchino (Disques Pierre Verany , 1989), Peter Dickinson (Conifer, 1992), Michel Legrand ( Erato Records , 1993) , Klára Koermendi (Naxos, 1993), Bojan Gorišek (Audiophile Classics, 1994), Jean-Pierre Armengaud (Mandala, 1996), Olof Höjer (Swedish Society Discofil, 1996), Andrea Tedesco (New Tone Records, 1996), Jean- Yves Thibaudet (Decca, 2001), Marcela Roggeri (Transart Live, 2005), Cristina Ariagno (Brilliant Classics, 2006), Stephanie McCallum (ABC Classics, 2007), Jeroen van Veen (Brilliant Classics , 2016), Noriko Ogawa (Bis, 2016).