Aşamalı tonalite - Progressive tonality

Aşamalı tonalite , bir müzik parçasının başladığı anahtarda bitmediği, bunun yerine farklı bir anahtar veya tonda bir sona doğru 'ilerlediği' müzik besteleme uygulamasıdır . Önlemek yanlış anlama için, bağlamda 'farklı anahtar' farklı bir anlamı vurgulanmalıdır tonik yerine sadece farklı bir değişiklik modunda (: bkz Picardy üçüncü ve majör / minör kompozisyonların listesi ): Gustav Mahler'in 'ın İkinci Senfoni (1888-1894), bir Cı-minör doğru hareket eder, bir E-düz ana sonuca başlangıç örneğin,, arzetmektedir ilerici tonality' oysa Ludwig van Beethoven 'in beşinci Symphony küçük C başlar (1804-08), ve Do majörle biter, bitmez. Başladığı anahtarda biten bir çalışma, ' eşmerkezli tonalite' sergiliyor olarak tanımlanabilir . 'Aşamalı' ve 'eşmerkezli' terimlerinin her ikisi de Dika Newlin tarafından Bruckner, Mahler, Schoenberg (1947) adlı kitabında müzikolojiye tanıtıldı .

Enstrümantal ve orkestra

Enstrümantal ve orkestral müzikte, ilerici tonalite geç on dokuzuncu yüzyılın bir gelişmesidir, ancak tohumları yüzyılın başlarında zaten belirgindir. Franz Schubert'in dört hareket fantezisini yaratmasının sonuçlarından biri ( F minör Wanderer Fantasy ve Fantasy gibi çalışmalarda ), bireysel hareketlerin artık başladıkları anahtarda değil, daha çok hemen takip eden hareketin anahtarı. Diğer besteciler, hareketleri istikrarsız şekillerde sonlandırmaktan giderek daha fazla etkilenmeye başladılar. Fanny Hensel , Robert Schumann ve Frédéric Chopin , belirsiz bir kapanma hissi yaratmak için bir parçanın son ölçüsünde tonikte tam bir ahenkten kaçınma tekniğini bir noktada veya başka bir noktada kullandılar (bunun örnekleri: Hensel'in yalan söyledi) Felix Mendelssohn tarafından Op. 9, No. 10 olarak yayınlanan 'Verlust' ; Schumann, Dichterliebe'den 'Im wunderschönen Monat Mai' yalanladı , Op. 48, No. 1; Chopin's Mazurka in A minor, Op. 17 , No. 4) . Chopin, enstrümantal müziğinde de ilerici tonaliteyi araştırdı ( F majörde başlayıp A minörde biten ikinci baladına bakın ) ve kendisi ve Hector Berlioz ve Franz Liszt gibi (1855 Dante Senfonisi D'de başlayan) diğer ilerici bestecilerin çabalarını araştırdı . minör ve B majör), Tristan und Isolde ve Der Ring des Nibelungen'deki armonik gelişmeleri önceki bestecilerin tonal dil kullanımından tamamen farklı olan Richard Wagner gibi sonraki besteciler üzerinde derin bir etkiye sahipti . Charles-Valentin Alkan ayrıca Grande sonate 'Les quatre âges' (D majörden başlayıp G-diyez minörle biten), Solo Piyano için Senfonisi (C minörden başlayıp E-bemol minörde biten ) gibi birkaç parçaya da katkıda bulundu. ) ve Solo Piyano Konçertosu (G-diyez minörden başlayıp F-keskin majörle biten). On dokuzuncu yüzyılın sonlarındaki ilerici tonalite, hiç şüphesiz ' geç Romantik ' müziğin giderek artan programatik ve anlatı yönelimini yansıtıyor . Böylelikle Mahler'in beş senfonisinde meydana gelir , ama asla selefleri Brahms veya Bruckner'ın senfonilerinde olmaz . Mahler'in 7. Senfonisinin gösterdiği gibi, 'aşamalı tonalite' bireysel bir hareket içinde (eserin ilk hareketi zımni bir B minörden açık bir E majörüne 'ilerler') ve aynı zamanda tüm bir çok-hareketli tasarımda (senfoni biter. C majör finali).

Vokal

Açık ve sözlü olarak tanımlanmış anlatı ve programatik bağlılıkları ile vokal müzik, belki de 'ilerici tonalitenin' ilk keşfini içeriyordu. İken JS Bach onun araçsal ve orkestra içinde suit genellikle aynı anahtarında her hareketi koyardınız (örneğin yalnız bakınız viyolonsel Suites , BWV 1007-1012 veya eşit homotonal minör yalnız flüt partita gibi çalışmalarında, BWV 1013) onun St Matthew Passion o C minör ile biten bir bir Mi minör baştan 'ilerleme' mümkün hissetti ve onun si minör Kütle aslında D majör biter. Ayrıca operanın kurulmasından sonra besteciler, başlangıç ​​anahtarındaki bireysel opera eylemlerini ve sahneleri bile sona erdirmeye mecbur hissetmediler. (Genellikle bazı belirgin dramatik ve ifade edici amaçlar için) orijinal toniklerine geri dönmeyen tek operatik 'sayılar' da bulunabilir - zamanın dörtlülerinde, senfonilerinde ve sonatalarında böyle bir uygulama son derece nadirdi.

Mahler, senfonilerinde olduğu gibi, şarkı döngüsünde de 'aşamalı tonalite' fikrini aşırı derecede incelikle karşıladı : Dört Lieder eines fahrenden Gesellen'in her biri orijinal toniğinden başka bir anahtarla bitiyor. Dört şarkı aşağıdaki gibidir: (1) Re minörden Sol minöre; (2) D majörden F-keskin majöre; (3) D minör ila E-bemol minör; (4) E minörden Fa minöre.

Schenker

Schenker yöneliminin müzikal analistleri için ilerici tonalite bir meydan okuma sunar. Heinrich Schenker'in 'arka plan' Ursatz (temel yapı) kavramı, tek bir tonun akustik rezonansının metafiziksel olarak ayrıntılı bir şekilde değerlendirilmesine dayandığı için, müzikal yapıya ciddi monoton bir yaklaşıma yönelir : ya açılış ya da kapanış Progresif bir ton yapısının anahtarı genellikle gerçek bir tonik olarak kabul edilmeyecektir. Buna karşılık, Graham George , iki tonal 'eksen'in bir arada var olabileceği, ikincisi ilk kurulduktan sonra ortaya çıkan ve terk edildikten sonra da devam eden bir' birbirine kenetlenen ton yapıları 'teorisi geliştirdi. Harald Krebs'in ardından Schenkerialıların sonraki kuşakları, tonikleri kalıcı olarak değiştiren çalışmalarda "arka plan holdinglerini" tanımlamaya başladılar: bu yaklaşımda, bu tür çalışmaların arka planında iki temel yapı (Ursätze) yer alıyor, bunlardan biri sözde elided temel yapı (Ursatz).

Keller ve diğerleri

İngiliz İkinci Dünya Savaşı sonrası müzikolojisinde, 'ilerici tonalite' bazen 'gerileyen tonalite' ile karşılaştırılıyordu (örneğin, Hans Keller'in analitik ve eleştirel yazılarında ). Ayrım, kronolojik ya da üslupla ilgili 'gelişmişlik' değil , orijinal tonikle kesiştiği düşünülen beşte bir daire etrafında 'yukarı' veya 'aşağı' olarak kabul edilebilecek ton hareketlerini ayırt etmenin bir yoluydu. Bu ölçüye göre, Mahler'in 4. Senfonisi 'aşamalı tonalite' sergileyecektir (G'de başlar ve E'de biter, beşte üçü 'daha yüksek') - aynı bestecinin 5. Senfonisi 'gerileyen tonalite' gösterirken (C ♯ ile başlar ve biter) D'de beşte beş 'daha düşük').

Aynı dönem, özellikle önemli bir rol oynadığı Carl Nielsen'in müziğinde sergilenen 'aşamalı tonaliteye' olan ilginin hızla arttığını gösterdi . Örneğin, Nielsen'in Dördüncü Senfonisinde , bir E majör firmasında çalışmanın sonunda D minör (C ile çatışan) sorunlarının ilk ton odağı. Bu bakımdan daha radikal olan iki hareketli Beşinci Senfonide , ilk hareket F'de başlar ve beşte bir artarak G'de bir sonuca ulaşırken, ikincisi F'ye karşı bir çekişle B'de başlar ve A majörüne yönelirken Bunun yerine, benzer bir triton muhalefetiyle, E dairesinde muzaffer bir kapanışa doğru ilerliyor. Bu senfonilerin tonal çalışmaları, İngiliz besteci ve yazar Robert Simpson tarafından Carl Nielsen, Symphonist (ilk baskı 1952) adlı kitabında özel bir açıklıkla analiz edildi ve bu , İngilizcede popüler para birimi gibi bir şey olan 'progresif tonalite' kavramını veriyordu. konuşan dünya; ve kısmen Nielsen'den türetilen benzer ilkeler, Simpson'ın kendi erken senfonileri ve dörtlülerinin tonal işleyişini aşılamaktadır.

İngiliz bir bestecinin 'ilerici tonalite' kullanımının önemli bir erken örneğidir İlk Senfoni ( Gotik ) tarafından Havergal Brian . Bu devasa altı-hareketli, iki bölümlü çalışma , ikinci konu alanı başlangıçta D-düz olan ve C-keskin hale gelen Re minördeki bir sonat hareketiyle başlar ; bu, özetlemenin eşleşen kısmında E'ye hareket eder. Bu, E'nin daha sonraki öneminin habercisidir. Senfoninin I. Kısmı D majörde kapanır (3. hareketin sonu) ve Kısım II orada başlar, ancak 4. hareket sırasında tonalite, 2. Kısmın geri kalanı için göreceli küçük C-diyezine kadar karşı olan E majörüne geçer. final a cappella barlarının kesin E majör .

Bu konuyla ilgili dikkate değer bir yorum, 20. yüzyıl Amerikalı besteci Charles Ives tarafından yapılmıştır . Bir müzik parçasının nihayetinde orijinal anahtarına geri dönmesi gerektiğinde ısrar eden muhafazakar müzik düzenine dönüp baktığımızda, Ives bir benzetme yaptı ve bunun aynı yerde doğmak ve ölmek kadar mantıklı olduğunu belirtti.

"Dramatik anahtar sembolizm", yönlü tonaliteyi belirtmek için kullanılan başka bir terimdir.

Aşamalı tonalite sergileyen kompozisyon örnekleri

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynakça

  • George Graham (1970). Tonalite ve Müziksel Yapı . Londra.
  • MacDonald, Malcolm (1974). Havergal Brian'ın Senfonileri Cilt I: Senfoniler 1-12 . Londra.
  • Newlin, Dika (1978). Bruckner, Mahler, Schoenberg (gözden geçirilmiş baskı). New York.
  • Simpson, Robert (1979) [1952]. Carl Nielsen, Senfonist (rev. Ed.). Londra.