Müzikal kompozisyon - Musical composition

Bir dairede scherzo Rus tarafından Romantik dönem bestecisi Alexander Borodin (1833-1887) ÇalBu ses hakkında 
Caz, rock ve pop şarkı yazarları genellikle yeni bestelenmiş şarkıları melodiyi , akor ilerlemesini ve şarkının temposunu veya stilini (örneğin, "slow blues") not eden bir ana sayfaya yazarlar .
Caz ve rock türü müzisyenler, yeni bir şarkının melodilerini ezberleyebilirler; bu da, doğaçlama yapan müzisyenlere rehberlik etmek için yalnızca bir akor tablosu sağlamaları gerektiği anlamına gelir . OynatBu ses hakkında 

Müzikal kompozisyon , müzik kompozisyonu ya da sadece kompozisyon , bir başvurabilir orijinal parça veya çalışmalarına müziği ya vokal veya enstrümantal , yapı bir müzik parçasının veya oluşturarak veya yeni bir müzik parçasını yazma süreci ile ilgilidir. Yeni besteler oluşturan kişilere besteci denir . Öncelikli olarak şarkı besteleyenlere genellikle şarkı yazarı denir ; şarkılarla, bir şarkının sözlerini yazan kişi söz yazarıdır . Batılı dahil birçok kültürün içinde klasik müzik , beste eylemi tipik oluşturulmasını içeren müzik notasyonu böyle bir olarak, notalar "puan" sonra bestecinin veya diğer müzisyenler tarafından gerçekleştirilir. Gelen popüler müzik ve geleneksel müzik , şarkı yazarlığı denilen şarkının temel bir anahat oluşturulmasını, kapsayabilir kurşun levha üzerinden, setleri melodi , şarkı sözleri ve akor ilerlemesi. Klasik müzikte orkestrasyon ( melodi, eşlik , karşı melodi , bas çizgisi vb. gibi müziğin farklı bölümlerini çalacak bir orkestra gibi büyük bir müzik topluluğunun enstrümanlarının seçilmesi ) tipik olarak besteci tarafından yapılır, ancak müzikal tiyatro ve pop müzikte şarkı yazarları orkestrasyonu yapmak için bir aranjör kiralayabilir . Bazı durumlarda, bir pop veya geleneksel şarkı yazarı, yazılı notasyon kullanmayabilir ve bunun yerine şarkıyı zihninde oluşturup daha sonra çalabilir, şarkı söyleyebilir veya hafızadan kaydedebilir. Gelen caz ve popüler müzik, kayda değer ses kayıtları nüfuzlu sanatçılar tarafından yazılmış veya basılmış puanlar oynadığı ağırlık verilmektedir klasik müzik .

Bir müzik bestesinde genellikle müzik notaları kullanılmasına ve tek bir yazara sahip olmasına rağmen, bu her zaman böyle değildir. Bir müzik eserinin birden fazla bestecisi olabilir, bu genellikle popüler müzikte bir grubun tüm üyeleri bir şarkı yazmak için işbirliği yaptığında veya müzikal tiyatroda, bir kişi melodileri yazdığında, ikinci bir kişi sözleri yazdığında ve üçüncü bir kişi orkestrayı yönettiğinde ortaya çıkar. şarkılar.

Bir müzik parçası, kelimeler, görüntüler veya 20. yüzyıldan beri şarkıcı veya müzisyenin müzikal sesleri nasıl oluşturması gerektiğini açıklayan veya not eden bilgisayar programları ile de oluşturulabilir. Örnekler arasında değişen 20. yüzyıl avangard müziğe that use grafik gösterimi gibi metin kompozisyonlara, Karlheinz Stockhausen 'ın Tagen sieben Aus den bilgisayar programları müzikal parçaları olduğu seçme sesler için. Rastgeleliği ve şansı yoğun bir şekilde kullanan müziğe aleatorik müzik denir ve John Cage , Morton Feldman ve Witold Lutosławski gibi 20. yüzyılda aktif olan çağdaş bestecilerle ilişkilendirilir . Şansa dayalı veya belirsiz müziğin daha yaygın olarak bilinen bir örneği, bir esintiyle çınlayan rüzgar çanlarının sesidir . Kompozisyon çalışmasına geleneksel olarak Batı klasik müziğinin yöntemlerinin ve pratiğinin incelenmesi hakim olmuştur, ancak kompozisyonun tanımı, popüler müziğin ve geleneksel müzik şarkılarının ve enstrümantal parçaların yaratılmasını ve bunlar gibi kendiliğinden doğaçlama çalışmaları içerecek kadar geniştir. arasında serbest caz sanatçıları ve bu şekilde Afrikalı perküsyoncular Ewe davulcular .

2000'li yıllarda, Jean-Benjamin de Laborde'ye (1780 , 2:12) göre , bestenin müziğin her bir yönünün ( armoni , melodi, form, ritim ve tını ) manipülasyonundan oluştuğu kabul edilir :

Kompozisyon sadece iki şeyden oluşur. Birincisi, birkaç sesin sıralanıp kulağa hoş gelecek şekilde sıralanması ve düzenlenmesidir. Kadimlerin melodi dediği şey budur . İkincisi, iki veya daha fazla eşzamanlı sesin, kombinasyonları hoş olacak şekilde duyulabilir hale getirilmesidir. Buna armoni diyoruz ve tek başına kompozisyon adını hak ediyor.

terminoloji

Ses kaydının icadından bu yana, klasik bir parça veya popüler bir şarkı kayıt olarak var olabilir. Müzik icra edilmeden önce bestelenmişse , yazılı notasyon okunarak (orkestralar gibi büyük topluluklarda norm) hafızadan ( konçerto performanslarında enstrümantal solistlerin ve opera gösterilerinde ve sanat şarkısı resitallerinde şarkıcılar için norm) yapılabilir. konser grupları ve korolar ) veya her iki yöntemin bir kombinasyonu yoluyla. Örneğin, bir orkestradaki baş çello çalıcısı, tutti parçaları çaldığı bir senfonide eşlik bölümlerinin çoğunu okuyabilir , ancak daha sonra şefi izleyebilmek için açıkta kalan bir soloyu ezberleyebilir . Kompozisyonlar, türler ve kültürler arasında büyük farklılıklar gösteren çok çeşitli müzik öğelerini içerir. 1960'lardan sonra popüler müzik türleri, elektro gitar ve elektrik bas gibi elektrikli ve elektronik enstrümanlardan yaygın olarak yararlanır . Çağdaş klasik müzik bestelerinde ve konserlerinde popüler müziğe göre daha az oranda da olsa elektrikli ve elektronik enstrümanlar kullanılmaktadır . Örneğin Barok müzik döneminden (1600–1750) gelen müzik , yalnızca yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar, timpani gibi akustik ve mekanik enstrümanlar ve klavsen ve borulu org gibi klavyeli enstrümanlar kullandı . 2000'li yıllardan kalma bir pop grubu, bir gitar amplifikatörü , bir dijital synthesizer klavyesi ve elektronik davullar aracılığıyla elektronik efektlerle çalınan elektro gitar kullanabilir .

Adet

Parça , 17. yüzyıldan itibaren esas olarak enstrümantal kompozisyonlara uygulanan genel, teknik olmayan bir terimdir .... ya da senfoniler....besteciler bütün bu terimleri [farklı dillerinde] sık sık bileşik formlarda kullanmışlardır [örn.

Müzikal bir form olarak

Kompozisyon teknikleri, görsel sanatın biçimsel unsurlarından paralellikler çizer . Bazen, bir parçanın tüm formu baştan sona bestelenir , yani bölümlerin tekrarı olmadan her parça farklıdır; diğer formlar arasında strofik , rondo , ayet-koro ve diğerleri bulunur. Bazı parçaları bir dizi çevresinde oluşan ölçek kompozisyon teknik belli ölçekte kullanımı düşünülebilir. Diğerleri, bazen çeşitli tekniklerin de kullanıldığı performans sırasında oluşur (bkz. doğaçlama ). Bazıları tanıdık olan belirli şarkılardan kullanılır.

Mod ve tonik nota dahil olmak üzere kullanılan notaların ölçeği , tonal müzik kompozisyonunda önemlidir . Benzer şekilde, Orta Doğu müziği , hem Hindustani hem de Karnatik sistemdeki Hint klasik müziğinde olduğu gibi, genellikle doğaçlama bağlamlarda belirli bir mod ( makam ) üzerine katı bir şekilde dayanan besteler kullanır .

Hint geleneği

Hindistan'ın müzik geleneğinde birçok müzik bestesi biçimi vardır. Bir dereceye kadar bu, Hindustani müziği , Karnatik müziği , Bengalce müziği ve benzeri gibi ülkenin farklı bölgelerinde yaygın olan birçok müzik stilinin bulunmasından kaynaklanmaktadır . Kompozisyondaki bir diğer önemli etki , hem yerli hem de Arabistan , İran ve Bengal müzik kültüründen halk müziği ile olan bağlantısıdır .

Hindustani müzik geleneğinde, Drupad (başlangıçta Sanskritçe ve daha sonra Hintçe ve Braj Bhasha'da uyarlamalar ) eski bestelerden biridir ve bu müzik geleneğindeki khyal , thumri ve raga gibi diğer formların temelini oluşturmuştur . Karnatak müzik geleneğine bileşimler biçimindedir Kriti , varanam ve padam .

2013 yılında synthesizer kullanarak müzik besteleyen insanlar.

yöntemler

bilgisayar yöntemleri

20. ve 21. yüzyılda teknoloji geliştikçe, yeni müzik besteleme yöntemleri ortaya çıktı. EEG kulaklıkları, müzisyenlerin beyin dalgalarını yorumlayarak müzik oluşturmak için de kullanılmıştır. Bu yöntem, engelli müzisyenlerin DJ Fresh ile işbirliğini içeren Project Mindtunes ve ayrıca sanatçılar Lisa Park ve Masaki Batoh tarafından kullanılmıştır.

Yapı

kompozisyon enstrümantasyon

Bir besteyi farklı müzik toplulukları için uyarlama görevine aranjman veya orkestrasyon denir , besteci tarafından veya bestecinin çekirdek kompozisyonuna dayalı olarak bir aranjör tarafından ayrı ayrı üstlenilebilir. Bu tür faktörlere dayanarak besteciler, orkestratörler ve aranjörler orijinal eserin enstrümantasyonuna karar vermelidir. 2010'larda çağdaş besteci, standart orkestralarda kullanılan yaylı çalgılar , üflemeli ve pirinç bölümlerden sentezleyiciler gibi elektronik aletlere kadar neredeyse tüm enstrüman kombinasyonları için sanal olarak yazabilir . Bazı yaygın grup ayarları, tam orkestra için müzik (yaylılar, nefesli çalgılar, pirinç ve perküsyondan oluşur ), konser grubu (genellikle orkestrada bulunandan daha büyük bölümlerden ve nefesli, pirinç ve vurmalı çalgıların çeşitliliğinden oluşur), veya bir oda grubu (az sayıda enstrüman, ancak en az iki). Besteci ayrıca sadece bir enstrüman için yazmayı seçebilir, bu durumda buna solo denir . Sololar, solo piyano veya solo çello eserlerinde olduğu gibi refakatsiz olabilir veya sololara başka bir enstrüman veya bir topluluk eşlik edebilir.

Besteciler sadece enstrümanlar için yazmakla sınırlı değildir, aynı zamanda ses için de yazmaya karar verebilirler ( koro eserleri, bazı senfoniler, operalar ve müzikaller dahil ). Besteciler ayrıca vurmalı çalgılar veya elektronik aletler için de yazabilirler . Alternatif olarak, musique concrète'de olduğu gibi, besteci, daktilo , sirenler ve benzeri gibi genellikle müziğin yaratılmasıyla ilişkili olmayan birçok sesle çalışabilir . In Elizabeth Swados ' Out Loud Dinleme , o bir besteci her enstrümanın tüm yeteneklerini biliyor ve birbirlerini tamamlayacak ne kadar, rekabet etmemeli açıklar. Daha önceki bir bestesinde tubayı pikolo ile oynadığına dair bir örnek veriyor. Bu, piccolo'yu açıkça boğacaktır. Bir eserde yer alması için seçilen her enstrümanın, bestecinin eserde iletmeye çalıştığı şeye ekleyen, orada olmak için bir nedeni olmalıdır.

düzenleme

Düzenleme, mash-up'larda ve çeşitli çağdaş klasik eserlerde olduğu gibi, yorum yapmak için önceki materyali kullanan kompozisyondur .

Tercüme

Müzik, 1750'lerden itibaren Batı klasik müziğinde olduğu gibi, nispeten kesin olarak notaya alındığında bile, bir icracının veya orkestra şefinin vermesi gereken birçok karar vardır, çünkü notasyon, müzik performansının tüm unsurlarını belirtmez. Daha önce bestelenmiş ve notaya alınmış müziğin nasıl icra edileceğine karar verme sürecine "yorumlama" denir. Farklı icracıların veya şeflerin aynı müzik eserini yorumlamaları, seçilen tempolar ve ezgilerin çalınma veya şarkı söyleme tarzı veya ifadeleri açısından büyük ölçüde değişebilir . Bir konserde kendi müziğini sunan besteciler ve söz yazarları, başkalarının müziğini icra edenler kadar kendi şarkılarını da yorumluyorlar. Belirli bir zamanda ve belirli bir yerde mevcut olan standart seçenekler ve teknikler bütününe performans uygulaması denir , oysa yorumlama genellikle bir icracının bireysel seçimlerini ifade etmek için kullanılır.

Telif hakkı ve yasal durum

Telif hakkı , sınırlı bir süre için, bir besteci veya bestecinin işvereni gibi, bir bestenin sahibine, kiralık eser olması durumunda , beste üzerinde münhasır hak gibi bir dizi münhasır hak veren, devlet tarafından verilen bir tekeldir. kompozisyonu ve nasıl icra edilmesi gerektiğini anlatan notalar yayınlamak . Telif hakkı, besteyi aynı şekilde kullanmak isteyen herkesin sahibinden bir lisans (izin) almasını gerektirir. Bazı yargı bölgelerinde, besteci telif hakkını kısmen başka bir tarafa devredebilir . Çoğu zaman, kendileri yayıncılık şirketi olarak iş yapmayan besteciler , telif haklarını geçici olarak resmi yayıncılık şirketlerine devrederek, bu şirketlere bestecinin eserinin hem yayınını hem de daha fazla lisans vermesini kontrol etme lisansı verir. Normalde yayıncının eserle ilgili faaliyetlerinden elde edilen kârın telif ücreti şeklinde besteciyle nasıl paylaşılacağına dair bir anlaşmayı içeren bu besteci-yayıncı sözleşmelerini telif hakkı kanunu değil, sözleşme kanunu yönetir .

Genel olarak telif hakkının kapsamı, ulusal kanunlar ve ortak hukuk yargı alanlarında içtihat şeklini alan çeşitli uluslararası anlaşmalar ve bunların uygulamaları ile tanımlanır . Bu anlaşmalar ve ilgili kanunlar, ses kayıtlarına uygulanan haklar ile bestelere uygulanan haklar arasında ayrım yapar. Örneğin, Beethoven 'ın 9 Senfoni olduğu kamu malı , ancak dünyanın birçok yerinde, bu bileşimin belirli performans kayıtları genellikle değildir. Telif hakkı amacıyla, şarkı sözleri ve diğer icra edilen kelimeler, lirik olmayan unsurlardan farklı yazarlara ve telif hakkı sahiplerine sahip olsalar bile bestenin bir parçası olarak kabul edilir. Birçok yargı bölgesi , kompozisyonların belirli kullanımlarının zorunlu lisanslanmasına izin verir . Örneğin, telif hakkı yasası, bir plak şirketinin bestecinin veya yayıncının bestelerinin bir cover grubunun performansını içeren CD'ler yapma ve dağıtma hakkı karşılığında besteci veya yayıncının ait olduğu bir telif hakkı kolektifine mütevazı bir ücret ödemesine izin verebilir. . Lisans "zorunludur" çünkü telif hakkı sahibi lisansı reddedemez veya koşulları belirleyemez. Telif hakkı kolektifleri ayrıca, ister canlı müzisyenler tarafından olsun, ister ses kayıtlarını radyo veya İnternet üzerinden ileterek, bestelerin halka açık performanslarının lisanslanmasını da yönetir.

ABD'de

İlk ABD telif hakkı yasaları müzik bestelerini içermese de, 1831 Telif Hakkı Yasası'nın bir parçası olarak eklendiler . Amerika Birleşik Devletleri Telif Hakkı Ofisi tarafından Müzik Bestelerinin ve Ses Kayıtlarının Telif Hakkı Tesciline ilişkin yayınlanan bir genelgeye göre , bir müzik bestesi "Bir müzik bestesi, eşlik eden sözcükler de dahil olmak üzere müzikten oluşur ve normalde icracının eseri olarak kaydedilir. Bir müzik bestesinin yazarı genellikle besteci ve varsa söz yazarlarıdır.Bir müzik bestesi notalı bir kopya (örneğin notalar) veya bir fonorcord (örneğin kaset, LP veya CD). Bir müzik bestesinin fonorkor şeklinde gönderilmesi, ses kaydında telif hakkı iddiası olduğu anlamına gelmez."

İngiltere'de

Telif Hakkı, Tasarımlar ve Patentler Yasası 1988 , bir müzik eserini "müzikle birlikte söylenmesi, söylenmesi veya icra edilmesi amaçlanan herhangi bir kelime veya eylem hariç olmak üzere, müzikten oluşan bir eser" olarak tanımlar.

Hindistan'da

Hindistan'da 1957 tarihli Telif Hakkı Yasası, 1984 tarihli Telif Hakkı (Değişiklik) Yasası yürürlüğe girene kadar orijinal edebi, dramatik, müzikal ve sanatsal çalışmalar için geçerliydi. Değiştirilen kanuna göre, müzik eseri için yeni bir tanım yapılmıştır: "Müzik eseri, müzikten oluşan ve bu eserin herhangi bir grafik notasını içeren, ancak söylenmesi, söylenmesi veya icra edilmesi amaçlanan herhangi bir kelime veya herhangi bir eylemi içermeyen bir eser anlamına gelir. müzik eşliğinde."

Ayrıca bakınız

Referanslar

Kaynaklar

  • Laborde, Jean-Benjamin de . 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne , 4 cilt. Paris: Doktora Pierres & Eugene Onfroy.

daha fazla okuma

  • Sorce Keller, Marcello  [ o ; de ] . 1998. "Siamo tutti compositori. Alcune tüfekleri sulla distribuzione sociale del processo compositivo". Schweizer Jahrbuch für Musikwissenschaft , Neue Folge 18:259–330.
  • Sorce Keller, Marcello. 2019 “Composition”, Janet Sturman (ed.) The SAGE Encyclopedia of Music and Culture . Los Angeles: SAGE Referansı, 2019, Cilt. II, 618-623.

Dış bağlantılar