Modern Çizgi Roman Çağı - Modern Age of Comic Books
| Çizgi Romanların Modern Çağı | |
|---|---|
Modern Çağın başlangıcını simgelediği düşünülen çizgi romanlardan biri olan Watchmen (1986). Dave Gibbons tarafından kapak resmi .
| |
| Zaman aralığı | 1985 – mevcut |
| İlgili dönemler | |
| Öncesinde | Çizgi Romanların Bronz Çağı |
Çizgi romanda modern çağ Amerikan süper kahraman tarihinde bir dönemdir çizgi romanlarda 1985 yılında başlamış ve günümüze kadar devam edecek. Bu dönemin yaklaşık ilk 15 yılında, birçok çizgi roman karakteri yeniden tasarlandı, yaratıcılar sektörde öne çıktı, bağımsız çizgi romanlar gelişti ve daha büyük yayınevleri daha ticari hale geldi.
Batman: The Dark Knight Returns ve Watchmen gibi ciddi içeriğe sahip oyunların popülaritesi ve sanatsal etkisi nedeniyle bu dönem için alternatif bir isim Dark Age of Comic Books'tur .
Gelişmeler
Modern Çağı kapsayan zaman periyodu iyi tanımlanmadığından ve bazı durumlarda hem hayranlar hem de çoğu profesyonel tarafından tartışıldığından, kapsamlı bir tarih tartışmaya açıktır. Çizgi Romanların Bronz Çağı'ndan gelen birçok etki , Modern Çağın bebekliği ile örtüşecektir. John Byrne ( Alpha Flight , Fantastic Four ), Chris Claremont ( Iron Fist , Uncanny X-Men ) ve Frank Miller ( Daredevil ) gibi yaratıcıların çalışmaları Bronz Çağı'nda meyvelerini verecekti, ancak etkileri Modern'de hala hissedildi. Yaş. Wolverine ve Sabretooth gibi Bronz Çağı karakterlerinin 1980'ler ve sonrasında Marvel Evreni üzerinde büyük bir etkisi olacağından Uncanny X-Men bu etkinin en kesin örneğidir .
DC için Crisis on Infinite Earths , iki çağı birleştiren köprüdür. Sonuç olarak The Flash (sayı 350), Superman (423.sayı) ve Wonder Woman ( 329.sayı) iptal edildi . Kriz sonrası dünyada yeni Flash rolünde Wally West , yepyeni bir Superman dizisi yazan John Byrne ve yeni bir Wonder Woman dizisi üzerinde çalışan George Pérez olacaktı . Batman ayrıca, Batman: Year One hikayesi şimdiye kadar yayınlanan en popüler Batman hikayelerinden biri olacağı için bir makyaj alacaktı.
Trendin başlangıcından itibaren kaba bir kronolojik sırayla, Modern Çağ'da meydana gelen ve birçoğu birbiriyle ilişkili olan bazı önemli gelişmeler şunlardır:
Bağımsız yayıncıların yükselişi
1970'lerin sonlarında ünlü içerik oluşturucuların yeni bağımsız yayıncılar için çalışmaya başladığı görüldü. Jim Shooter'ın Marvel Comics'te Baş Editör olarak gelişiyle Steve Gerber , Marv Wolfman ve diğerleri gibi Marvel'daki önemli yaratıcılar ayrıldı . Bu yeni şirketlerde ( Pacific , Eclipse , First ) yaratıcılar çok kişisel hikayeler yaratmakta özgürdü. Mike Grell 'ın Jon Sable Serbest , Howard Chaykin ' ın Amerikan Flagg! , Mike Baron ve Steve Rude 'ın Nexus Dave Steven'ın Rocketeer ve John Ostrander'ın ' in GrimJack biraz dikkat çekmiş ve çok sayıda ödül aldı. Bu yaratıcıları DC editör tarafından getirilen Mike Gold gibi tanımlayan çalışmalar oluşturmak için Green Arrow: Longbow Hunters Grell tarafından Blackhawk Chaykin ve tarafından Hawkworld Truman tarafından. İle Alan Moore , Frank Miller ve Sanat Spiegelman'ın 'ın Maus (daha sonra alacağı Pulitzer Ödülü ), bu süre işaretleri çizgi roman uzmanı başına artform zirvesi Scott McCloud'un .
Fantezi ve korku
Comics Code Authority 1954 yılında kurulmuş ve hiçbir komik sözler "korku" veya başlığında "terör" içermesi gerektiğini belirtildi. Bu, EC Comics'in korku çizgi roman serisini terk etmesine neden oldu . Dell ve Gold Key çizgi romanları gibi yayıncılar, 1960'ların başlarında genişleyen bir gümüş çağı korku ve "gizem" başlıkları dizisi yayınladılar ve Charlton, 1960'ların sonlarında, uygulama standartlarının kademeli olarak gevşetilmesiyle, bunların sürekli bir yayın tarihini sürdürdü. DC ve Marvel dizilerinde on yılın sonunda korku başlıklarının yeniden kurulmasına yol açtı. Bu türün evrimi, genellikle çizgi romanların farklı dönemlerini ayırmak için kullanılan kahramanların egemen olduğu geçiş evreleriyle tam olarak uyuşmadığından, bu "gümüş çağ" ve "bronz çağ" arka planını anlamak gerekir. 1970'lerin korku antolojisi dizileri, 1960'ların sonlarında zaten oluşturulmuş olanı sürdürdü ve 1980'lerde, birçoğu "ön kod" içerik ve stillerden büyük ölçüde etkilenen veya doğrudan yeniden basılan yeni biçimlere belirgin bir şekilde dönüştürülene kadar sürdü. 1950'lerin başlarından.
1980'lerin başında Alan Moore'un DC'nin Swamp Thing adlı çığır açan çalışmasıyla başlayan korku çizgi romanları, bilimkurgu/fantezi unsurlarını birleştirdi ve yeni bir sanatsal standarda ulaşmaya çalıştı. Diğer örnekler şunlardır Neil Gaiman ‘ın Sandman'i (birkaç yıl sonra izledi Garth Ennis ve Steve Dillon s’ Vaiz ). DC'nin Vertigo serisi, Karen Berger'in editörlüğünde, bu türde uzmanlaşmak amacıyla 1993 yılında piyasaya sürüldü. Animal Man , Doom Patrol , Hellblazer ve Shade, Changing Man gibi mevcut oyunlar bu yeni çizgiye çekildi. Daha sonra, 2010'larda başarılı bir şekilde devam eden hat için başka başlıklar oluşturuldu.
1990'lardan başlayarak ve 2000'ler boyunca, kısmen özel efekt teknolojisindeki gelişmelere bağlı olarak çizgi romanların bir dizi başarılı film uyarlaması, pazar izleyicilerinin genişlemesine yardımcı oldu ve daha önce çizgi romanla ilgilenmeyen birçok yeni okuyucunun dikkatini çekti. kitabın. Bu aynı zamanda daha önce daha az bilinen Vertigo başlıklarını, özellikle Constantine ( Hellblazer çizgi romanına dayanan ) ve V for Vendetta'yı içeren diğer çizgi roman uyarlamalarının çığ gibi büyümesine yol açtı .
anti kahramanların yükselişi
1980'lerin ortalarında , X-Men's Wolverine , Punisher ve yazar/sanatçı Frank Miller'ın Daredevil'in daha karanlık versiyonu gibi Marvel anti kahramanları, neşeli bir insancıl olarak önceki süper kahraman modeline meydan okudu . Miller ayrıca aşk ilgisi ve kötü adam arasındaki geleneksel sınırın üzerinde duran Elektra'yı da yarattı .
Sanatsal açıdan etkili iki DC Comics sınırlı serisi bu trende katkıda bulundu: Batman: The Dark Knight Returns , yine Frank Miller ve Watchmen , Alan Moore ve Dave Gibbons , her ikisi de sorunlu kahramanların başrolde olduğu psikolojik derinlikli serilerdi.
1980'lerin sonlarında DC, John Constantine, Hellblazer , Swamp Thing ve Lobo gibi birçok olgun kitap yayınlamıştı . Sinik John Constantine ve şiddeti seven Lobo gibi ahlaki açıdan belirsiz karakterleri, onları diğer ana akım oyunlardan ayıran grafik şiddet ve yetişkinlere uygun içerikle öne çıkardılar . DC daha sonra bu başlıkları DC Universe dışında başlıklar yayınlayan başlattıkları Vertigo baskılarına ayırdı .
1990'ların başlarında, antiheroes istisna yerine kural haline gelmişti ve en popüler arasındaydı Marvel Comics ' Kablo ve Venom ve Görüntü Comics'in ' Spawn .
Daha az siyah beyaz olan daha psikolojik derinliğe sahip karakterler yaratma eğilimi, süper kötüleri de etkiledi . Örneğin , Batman'in düşmanı Joker , daha az kötü bir suçlu ve eylemlerini kontrol edemeyen akıl hastası bir psikopat olarak tasvir edildi, Marvel Comics'in galaktik gezegen yiyicisi Galactus , beslenmelerinde hiçbir kişisel kötülük anlamına gelmeyen bir doğa gücü haline geldi. ve X-Men'in düşmanı Magneto , başkalarının kabul edilemez bulduğu yollarla da olsa, ezilen bir halk için savaşan bir adam olarak daha iyi huylu ve sempatik hale geldi.
X-Men serisinin geliştirilmesi
1980'lerin ortalarında, X-Men çizgi romanlardaki en popüler oyunlardan biri haline geldi. Marvel bir dizi oluşturarak bu başarısı üzerine inşa karar spin-off bazen topluca "X-Books" olarak anılacaktır başlıkları. Bu ilk X-Kitaplar, New Mutants (daha sonra X-Force olacak ), X-Factor , Excalibur ve bir Wolverine solo serisini içeriyordu . 1990'larda X-Men'e Cable ve Bishop dahil olmak üzere birçok yeni popüler ekleme yapıldı .
1990'ların başında, X-Men çizgi romandaki en büyük franchise haline geldi ve on yılın ortalarında, her ay hem devam eden hem de sınırlı seri olan bir düzineden fazla X-Men ile ilgili çizgi roman yayınlandı. 1986'dan 1999'a kadar neredeyse yıllık olarak, bir hikaye iki ila üç ay boyunca neredeyse her X-Book'a geçti . Bu "X-Overs" genellikle satışlarda bir artışa neden oldu.
Bu satış patlaması, aksiyon figürleri , video oyunları ve ticaret kartları gibi çok sayıda satışla sonuçlandı . Bu başarı, Fox Network'ün 1992'de piyasaya sürülen ve çok sayıda genç hayranı kendine çeken animasyonlu X-Men serisi sayesinde oldu .
Satış patlaması, spekülatör piyasasının çökmesi ve bunun sektör üzerindeki etkisi nedeniyle 1990'ların ortalarından sonlarına kadar azalmaya başladı. Marvel , 1996 yılında iflasını ilan etti ve sonuç olarak, X-Men de dahil olmak üzere tüm franchise'larını küçülttü. Bir dizi "X-book" iptal edildi ve genel ürünlerin yanı sıra yayınlanan sınırlı serilerin miktarı azaltıldı.
2000'lerin başında, bir dizi gişe rekorları kıran X-Men filmi , X-Men serisini sağlıklı tuttu ve çizgi romanların dışında daha büyük bir pazar varlığına yol açtı. 1999-2000'de yeni bir animasyon dizisi olan X-Men: Evolution piyasaya sürüldü, ilk X-Men uzun metrajlı filminin başarısından bu yana yeni oyuncaklar geliştirildi ve satıldı . Gibi kendileri seride yeniden keşfetti edilmiştir çizgi roman Grant Morrison 'ın Yeni X-Men ve Ultimate X-Men Marvel'in öteki 'gibi, Ultimate ' serisi, yeniden X-Men masalı başlayan alternatif bir evren hikayesi vardır. Bu, X-Men ve diğer kitaplar için yapıldı, çünkü Marvel, belirli oyunların yerleşik hikayelerinin uzun ve karmaşık geçmişlerinin yeni okuyucuları korkuttuğundan korkuyordu.
Diğer çizgi romanlar üzerindeki etkisi
Birçok dizi, X-Men'in bir franchise olarak oyduğu modeli taklit etmeye çalıştı. Marvel ve DC, Punisher , Spider-Man , Batman ve Superman gibi popüler mülkleri 1980'lerin ortalarından sonlarına doğru yan kitap ağlarına genişletti . X-Books gibi, bu yan ürünlerin bazıları bir ana diziden bir kavramı veya destekleyici karakter(ler)i öne çıkarırken, diğerleri sadece popüler bir karaktere sahip aylık ek dizilerdi. X-Books'a bir başka benzerlik, bu franchise'lar düzenli olarak, bir hikayenin birkaç ay boyunca "aile" içindeki her başlıkla örtüştüğü geçişler içeriyordu.
Örtüşen hikayelerle ilgili olarak, 1991'den 2000'e kadar olan Süpermen hikayeleri haftalık olarak yazılmıştır. Mevcut hikayelere ayak uydurmak için Superman , Adventures of Superman , Action Comics ve Superman: The Man of Steel (ve sonunda Superman: The Man of Tomorrow ) satın almak gerekiyordu. Bir koleksiyoncu yalnızca Action Comics'i satın alsaydı, hikayenin yalnızca yüzde yirmi beşini alırdı. Her Superman oyununun kapağında üzerinde bir sayı bulunan bir üçgen vardı. Bu sayı, Superman unvanının yılın hangi haftasında yayınlandığını gösteriyordu.
Makeovers ve evren yeniden başlatılıyor
Bu serilerin yaratılmasını tamamlamak, karakterleri yeniden tasarlama konseptiydi. Modern çizgi roman Çağı, bu değişim çağını başlatacaktı. Etkisi Sonsuz topraklar üzerindeki Kriz Supergirl sayısında 7'de öldü ve uzun süredir ilk örneğiydi Flaş (Barry Allen) Özellikle konuyla 8. öldü, Barry Allen başlangıcına işaret Comics'in Gümüş Çağı ve ölümüne çok oldu zamanda şok edici. Marvel Comics'in Gizli Savaşları yeni bir değişikliğin habercisi olacak ve Spider-Man siyah bir kostüm giyecekti. Bu kostüm değişikliği Venom karakterinin gelişmesine yol açtı .
Yeni bir Örümcek Adam kostümünün spekülatör pazarına olan ilgi, 1980'lerde Marvel karakterleri için başka değişikliklere yol açtı. Iron Man , 200. sayıda gümüş ve kırmızı bir zırha sahip olacaktı. Captain America , serinin 337. sayısında siyah bir kıyafet giyerek kovulacak ve Kaptan olarak yeniden doğacaktı. Hulk ilk 325. Sayı 300 sayısında yaptığı orijinal gri deri rengine geri dönüyordu Avengers serisinin içeren yeni serisinde sonuçlandı Mister Fantastik ve Görünmez Kadın ait, Fantastic Four . On yıl içinde, Wolverine kahverengi ve sarı bir kostüme geçecekti , Thor'un yerini Thunderstrike alacaktı , Archangel , Apocalypse'in Atlılarından biri olarak görev yaptıktan sonra X-Men's Angel'ın karanlık muadili olarak ortaya çıkacaktı ve diğer birçok Marvel karakteri tamamlanacaktı. görüntü revizyonları. Spider-Man, Thor, Captain America, Iron Man, Wolverine ve diğer Marvel karakterlerinin çoğunda yapılan değişiklikler 1990'ların başında geri alınacaktı.
1990'lar benzer değişiklikler getirecek DC Universe Süpermen'in ölümü ve 1993 yılında Bruce Wayne sarsılan sadece kalıcı değişiklik oldu dahil Kyle Rayner olarak Hal Jordan yerine Green Lantern .
Bireysel karakter veya franchise/aile çapında düzenlemelere ek olarak, Crisis on Infinite Earths , popüler bir "yeniden başlatma", "yeniden yapma" veya yayıncı çapındaki evrenleri her 5-10 yılda bir değişen ölçeklerde büyük ölçüde yeniden tasavvur etme eğilimini başlattı. Bu genellikle kökenlerin yeniden anlatılmasıyla, tarihlerin yeniden yazılmasıyla ve benzerleriyle sonuçlandı. Bu yeniden icatlar, ufuk açıcı hikaye noktalarının aniden yeniden gözden geçirilmesi ve karakter geçmişlerinin yeniden yazılması veya basitçe bir evrenin çeşitli önemli ve küçük öğelerinin tanıtılması ve/veya öldürülmesi/yazılması kadar geniş bir ölçekte olabilir. Crisis on Infinite Earths , Batman: Year One , Superman: Man of Steel ve Wonder Woman: Gods and Mortals gibi karakter geçmişlerini açıkça yeniden birleştiren birkaç mini diziyle sonuçlandı . Daha az iddialı bir değişiklik ölçeğinin bir örneği, Green Arrow'un tarihini açıkça yeniden keşfetmeyen veya yeniden anlatmayan, ancak sadece ortamını ve şimdinin diğer unsurlarını değiştirerek geçmişi büyük ölçüde bozulmadan bırakan Green Arrow: The Longbow Hunters'tır . Genellikle yeni bir mini diziden ve yerleşik kitaplardaki çeşitli yan hikayelerden oluşan bu yayıncı çapında yeniden icat etme eğilimi, DC'nin 2011'deki Yeni 52'si ve 2015'teki Marvel'in Gizli Savaşları ile on yıllarca devam etti .
Image Comics ve içerik oluşturucu hakları anlaşmazlıkları
.jpg)
1980'lerin ortalarında , Marvel'in en popüler karakterlerinin çoğunun ortak yaratıcısı olan sanatçı Jack Kirby , en ünlü kitaplarından bazılarının orijinal sanat sayfalarının kaybolması konusunda Marvel ile anlaşmazlığa düştü. Alan Moore , Frank Miller ve diğer birçok çağdaş yıldız, Kirby'nin vokal savunucuları oldular.
1990'ların başlarında, bu olaylar ve bağımsız yayıncılığın vokal savunucularının etkisi, bir dizi Marvel sanatçısına kendi şirketlerini, yaratıcılara ait çizgi roman yayıncılığının önde gelen bir örneği olarak hizmet edecek olan Image Comics'i kurma konusunda ilham vermeye yardımcı oldu. . Gibi Marvel sanatçılar X-Men ‘s Jim Lee , Yeni Mutantlar / X-Force ‘ın Rob Liefeld ve Örümcek Adam ‘ın Todd McFarlane son derece popüler ve profesyonel sporcular ve kaya müzisyenleri daha yaygın şekilde daha genç okuyucular tarafından idolleştirmişti edildi çizgi roman sanatçılarından daha fazla. Yıldız gücüyle hareket eden ve Marvel için yarattıkları popüler karakterlere sahip olmadıkları için üzülen birkaç illüstratör, 1992'de birkaç özerk, yaratıcıya ait şirketin var olduğu bir şemsiye etiket olan yukarıdaki üçü de dahil olmak üzere Image Comics'i kurdu . Gibi Görüntü özellikleri, WildC.ATs , Gen¹³ , Witchblade ve özellikle McFarlane Spawn uzun soluklu süper kahraman için tempolu rekabeti sağladı. Görüntü başlıkları, alternatif kapakları, folyo kapakları ve diğer "toplanabilir" çizgi romanları tercih ettiğinden, spekülatör piyasasının çökmesine neden olan koşullara katkıda bulunduğu için bazı eleştirmenler tarafından özellikle görüntü seçildi.
Birçok popüler içerik oluşturucu, Image'in liderliğini takip etti ve kendi dizilerini başlatmak için yıldız güçlerini kullanmaya çalıştı; lisans haklarına ve editoryal kontrole sahip olacakları. Uncanny X-Men'in yazarı olarak uzun süredir ünlü olan Chris Claremont , DC için Sovereign Seven'ı yarattı ; Uncanny X-Men tarafından da popüler hale getirilen Joe Madureira , WildStorm Productions için Battle Chasers'ı başlattı ; ve Kurt Busiek , Alex Ross ve Brent Anderson Image için Astro City'yi yarattı .
Milestone Comics ve etnik çeşitlilik
1993 yılında, Afrikalı-Amerikalı yazarlar ve sanatçılardan oluşan bir koalisyon, Amerikan süper kahraman çizgi romanlarında azınlık karakterlerinin yeterince temsil edilmediğine inanarak Milestone Comics'i başlattı. Şirketin daha iyi bilinen serinin bazıları şunlardır Static Milestone kilit karakteri oldu Afro-Amerikan bir genç hakkında, Donanım , bir örneği Afrofuturism , Icon bir Afrikalı-Amerikan görünümünü taklit eden bir yabancı hakkında, ve Kan sağı , bir dizi çok kültürlü bir süper kahraman çetesi hakkında. Tüm bu amiral gemisi oyunları, Dwayne McDuffie tarafından ortaklaşa oluşturuldu . 1997'de Milestone Universe, DC Universe ile birleşti .
Spekülatör piyasasının yükselişi ve düşüşü
1980'lerin sonunda, klasik bir karakterin ilk ortaya çıkışı veya uzun süredir devam eden bir dizinin ilk sayısı gibi önemli çizgi romanlar binlerce dolara satıldı. Ana akım gazeteler , çizgi romanların iyi finansal yatırımlar olduğunu ve kısa süre sonra koleksiyonerlerin gelecekte değerli olacağını düşündükleri büyük miktarlarda çizgi roman satın aldıklarını bildirdi.
Yayıncılar, ticari kartlar gibi koleksiyoncu öğeleri üreterek ve özel ya da farklı bir kapak içeren belirli sayıların "sınırlı sürümleri" ile yanıt verdi . İlk sorunlar Marvel Comics ' X-Force , X-Men vol. 2 ve Örümcek Adam bu eğilimin ilk ve en kötü şöhretli örneklerinden bazıları oldu. Ortaya çıkan bir diğer trend ise folyo damgalı kapaklardı. Bir folyo damgalı kapağa sahip ilk Marvel çizgi romanı, Silver Surfer'ın 50. sayısı (Haziran 1991) üçüncü cildiydi . Ghost Rider , cilt 3, sayı 15 için karanlıkta parlayan bir kapak da ortaya çıktı. Bu, perakende mağazaların ve yayıncıların büyük karlar elde ettiği ve irili ufaklı birçok şirketin hatlarını genişlettiği bir pazar patlamasına yol açtı. Özellikle Image Comics , birçok serisinin alternatif kapaklarla piyasaya sürülmesi, kabartmalı ve folyo kapakların geniş kullanımı ve diğer "toplanabilir" özelliklerle bunun için kötü bir üne kavuştu.
Bu eğilim kitapların kendisiyle sınırlı değildi ve oyuncaklar, özellikle "kovalama" aksiyon figürleri (belirli bir satırdaki diğerlerinden daha küçük serilerde yapılan rakamlar), ticaret kartları ve diğer öğeler gibi diğer birçok ürün de vardı. değer kazanması beklenir. McFarlane Toys, yüksek kaliteli oyuncaklarında, çoğu Spawn serisinin ana karakterleri veya ara sıra konuk yıldızları olan birçok varyasyon yarattığı için bu konuda dikkate değerdi.
Ancak, yeni serilerin bolluğunda çok azı kalıcı sanatsal kaliteye sahipti ve değerli olduğu tahmin edilen öğeler, genellikle onları yaygın hale getiren büyük baskı tirajları nedeniyle böyle olmadı. Spekülatör piyasası 1993 yazında Turok #1'in (kapak geliştirmeleri olmadan satılır) kötü bir şekilde düşük performans göstermesinden ve Superman'in Adventures of Superman #500'deki dönüşü , spekülatörlerin ve perakendecilerin beklemediği bir şekilde Superman #75'teki ölümünden daha az sattıktan sonra çökmeye başladı . Şirketler bir daralma beklemeye başladılar ve Marvel İngiltere'nin satış direktörü Lou Marks 29 Eylül'de perakendecilerin "üretilen tüm çizgi romanları sergilemek için yer olmadığını" söylediğini belirtti. Ortaya çıkan çöküş sektörü harap etti: satışlar düştü, yüzlerce perakende mağazası kapandı ve birçok yayıncı küçüldü. Marvel, kaza sırasında, kendi münhasır distribütörü olarak kullanmak üzere Heroes World Distribution'ı satın almak için hatalı bir karar verdi; bu, Marvel için hem dağıtım sorunlarına hem de endüstrinin diğer büyük yayıncılarının diğer şirketlerle özel dağıtım anlaşmaları yapmasına neden oldu ve bu da Diamond'a yol açacaktı. Comic Distribütörler A.Ş. , Kuzey Amerika'daki tek nota distribütörü oldu. 1996 yılında, sektördeki en büyük şirket olan ve sadece üç yıl önce son derece kârlı olan Marvel Comics, iflasını ilan etti .
Kaza aynı zamanda büyük bayiliklerin, birbirine bağlı unvan "ailelerinin" göreli çöküşünü de işaret etti ve bu da çok sayıda ticari ürün satışına yol açtı. Büyük franchise başlıklarında hala büyük miktarda düzenli başlık ve bunlara bağlı ticari ürünler bulunurken, tüm bunlar özellikle çökmeden sonra azaltıldı.
Ticari ciltsiz kitap formatının yükselişi
1990'ların sonunda ve 2000'lerin başında çizgi roman satışları düşse de, ticari ciltsiz ciltler için satışlar arttı , birkaç sayının bir omurga ile birbirine bağlandığı ve genellikle kitapçılarda ve çizgi roman dükkanlarında satılan toplanmış baskılar. Buna ek olarak, yayın biçimi hem giderek belirgin parçası haline geldiği literatürde gibi saygınlığını kazanmıştır kitapçılar ve halk kütüphanesi koleksiyonları.
Bazı seriler, yalnızca ticari ciltli kitapların satışı nedeniyle iptal edilmekten kurtuldu ve günümüzün en popüler serilerinin çoğunun (DC'nin JLA ve çeşitli Batman serileri ve Marvel'in Ultimate Spider-Man ve New X-Men ) hikayeleri anında ticari ciltsiz kitap haline getirildi. hikaye bittikten sonra.
Ticari ciltsiz kitaplara genellikle cilt numaraları verilir ve bu da onları bir tür seri hale getirir. Bu nedenle, birçok yazar şimdi olaylarını ticari ciltsiz baskıyı göz önünde bulundurarak, dört ila on iki sayı arasında süren ve kolayca " çizgi roman " olarak okunabilecek hikayeler yazıyor .
Ticari ciltsiz kitapların popülaritesi, eski malzemelerin de yeniden basılmasına neden oldu. Esansiyel Marvel ticaret paperbacks hattı sözkonusu Örümcek Adam ve Fantastic Four olarak kahramanlarını yeniden basıldı ve bunlar tanıtmak başarmış Gümüş Yaş taraftarların yeni nesil hikayeleri. Bu basımlar, çok kalın kitaplar olmaları ve siyah-beyaz olmaları (maliyeti düşük tutmaya yardımcı olmak için) bir telefon rehberine benzeme eğilimindedir.
DC Comics, Showcase Presents adlı bir çizgiyi tanıtarak aynı şeyi yaptı . İlk dördü Superman, Green Lantern , Jonah Hex ve Metamorpho the Elemental Man'i içeriyor . Diğer karakterler arasında Green Arrow , Superman Family, Teen Titans ve Elongated Man yer alıyor .
Çizgi roman yaratıcılarının ana başarısı
Birçok çizgi roman sanatçısı ve yazarı 1940'larda okuyucuları tarafından iyi tanınırken, 1980'lerin sonlarında ve 1990'larda bazı çizgi roman yaratıcıları genel nüfus tarafından tanındı. Bunlar arasında Todd McFarlane , Neil Gaiman , Alan Moore ve Frank Miller vardı . Gaiman gibi bazıları eleştirel ve ticari açıdan başarılı romanlar yazmaya devam etti. Miller gibi diğerleri Hollywood senaristleri ve yönetmenleri oldular.
Tersine, film ve TV yönetmenleri ve yapımcıları çizgi romanla ilgilenmeye başladı. TV'nin Babylon 5'inin yaratıcısı J. Michael Straczynski , Marvel Comics'in The Amazing Spider- Man'ini yazmak için işe alındı ve daha sonra Fantastic Four film yapımcısı Reginald Hudlin , Marvel's Black Panther'in yazarı oldu . TV dizisi Buffy the Vampire Slayer'ın yaratıcısı Joss Whedon , diğer dizilerin yanı sıra Marvel's Astonishing X-Men ve Runaways'i de yazdı . 1970'lerin ve 1980'lerin Süpermen filmlerini yöneten Richard Donner , 2006'da Action Comics'teki Superman özelliğinde yazar oldu ve çizgi roman yazarı (ve Donner'ın eski yapım asistanı ) Geoff Johns ile birlikte yazdı . Batman: The Animated Series ve Superman: The Animated Series'in yapımcısı ve yazarı Paul Dini , 1994 yılında DC için özel projelerde yazmaya başladı ve 2006'da Detective Comics'in yazarlığını üstlendi .
Çizgi roman yazarı Peter David'in romancı olarak kariyeri, çizgi roman kariyeriyle eş zamanlı olarak gelişti. Sandman yazarı Neil Gaiman aynı zamanda bir fantezi yazarı ve New York Times En Çok Satanlar listesinde bir numara olarak başarının tadını çıkardı . Çizgi Romanların Altın Çağı'nın başlangıcını konu alan Kavalier ve Clay'in İnanılmaz Maceraları ile Pulitzer Ödülü'nü kazanan Michael Chabon , ardından DC ve Dark Horse için çizgi romanlar yazdı. Romancı Brad Meltzer , tartışmalı mini dizi Identity Crisis'in yanı sıra Green Arrow ve Justice League of America ile çizgi roman alanında başarı elde etti .
Diğer ülkelerin, türlerin, medyanın ve pazarların etkisi
1980'lerin ortalarından sonlarına kadar, çeşitli tercüme edilmiş Japon mangalarının Kuzey Amerika'ya sessizce girişini görecekti. Değil ilk şirket tercüme serbest bırakmak için ise manga tanıtıldı Eclipse, ilk şirket büyük ölçüde bunu idi Alan 88 , Kamui Efsanesi , ve Mai Medyum Kız , genellikle manga ilk dalga ile ilişkili üç başlık İngilizce'ye çevrildi. İle birlikte Comico ve Sonsuzluk Comics 's adaptasyon Robotech'e çeşitli diğer şirketler böyle Ben Dunn olarak manga tarzı çizgi roman serbest olacaktır, animasyon dizisi Ninja Lisesi ve Barry Blair s' Samuray . Dark Horse Comics , 1990'larda birçok çevrilmiş manga yayınlayacaktı. Marvel'in Epic Comics hattı da İngilizce çevirisini izin vermelidir Katsuhiro'nun Otomo 'ın Akira . 2010'lardan itibaren, çoğu çevrilen manga, Kodansha, Shogakukan veya Bandai gibi orijinal Japon mülk sahiplerinin yan kuruluşları tarafından dağıtılmaktadır . Manga çevirileri daha önce geleneksel Amerikan çizgi roman dergisi formatında sunulurken, mangaya özgü özet boyutlu yayınlar yaygınlaştı. Çoğu durumda, kitaplar sağdan sola okunması amaçlanan orijinal biçiminde sunulur. Tokyopop , Japon olmayan sanatçılarla ( Orijinal İngilizce manga ) üretmek ve pazarlamak için sözleşme yapan ilk şirketti . OEL'ler, hem hikaye anlatımında hem de sanatta manga stilini doğrudan taklit eden ve çalışmalarını açıkça manga olarak tanımlayan Japon olmayan yazarlar tarafından yazılmış orijinal materyallerdir. Önceki manga tarzı çizgi romanlar, çoğunlukla manga olarak kabul edilmesi amaçlanmayan bir çalışma için manga veya anime öğelerinin seçici olarak ödünç alınmasından oluşuyordu.
Ekim 2019'da endüstri analisti Milton Griepp , New York'taki bir ICv2 konferansında, on yıllardır ilk kez, pazarın geleneksel olarak süper kahraman türündeki Amerikan aylık çizgi romanlarının değil, grafik romanların ve diğer türlerin ciltsiz kitaplarının hakim olduğunu gösteren verileri sundu. özellikle genç okuyucular amaçlayan bu tür Dav Pilkey ‘ın Köpek Adam ve Raina Telgemeier ‘ın bağırsakları ve Japon manga ve manga esinlenen kitaplar. Bu kitaplar kitapçılarda yüksek satışlar görüyor, ancak değişim çizgi roman dükkanlarına da yansıdı. Bookscan'ın verilerine göre , çocuk odaklı çizgi romanlar ve grafik romanlar kitapçılarda satışların %41'ini, mangaların %28'ini oluştururken, süper kahraman türündeki kitaplar %10'dan daha azını, yani yıllık %9,6'lık bir düşüşle oluşturdu. yıl boyunca.
Ayrıca bakınız
Referanslar
Kaynaklar
- Voger, Mark (2006). The Dark Age: Grim, Great & Gimmicy Post-Modern Çizgi Romanları . TwoMorrows Yayıncılık. ISBN'si 1-893905-53-5.