Çizgi roman - Comic book

Bir müzede sergilenen çizgi romanlar, 20. yüzyılın ilk yarısında bir tren istasyonu mağazasında nasıl sergileneceklerini tasvir ediyor.
Yaygın bir çizgi roman kapak formatı, bir hikayenin başlığını içerebilecek bir illüstrasyon ve kapak kopyasıyla birlikte sayı, tarih, fiyat ve yayıncıyı gösterir.

Bir çizgi roman olarak da adlandırılan comicbook , komik dergisi basitçe (Birleşik Krallık ve İrlanda'da) ya da çizgi , oluşan bir yayındır çizgi roman sıralı yan yana biçiminde art paneller tek sahneleri temsil eder. Panellere genellikle açıklayıcı nesir ve yazılı anlatı, genellikle çizgi roman sanatı formunun simgesi olan kelime balonlarında yer alan diyalog eşlik eder . Çizgi romanların bazı kökenleri 18. yüzyıl Japonya'sında olmasına rağmen , çizgi romanlar ilk olarak 1930'larda Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta popüler hale geldi . İlk modern çizgi roman, Ünlü Komikler, 1933'te ABD'de piyasaya sürüldü ve çizgi romanlarda kullanılan hikaye anlatım araçlarının çoğunu kuran daha önceki gazete mizah çizgi romanlarının yeniden basımıydı . Çizgi roman terimi , bir zamanlar mizahi bir tondaki çizgi romanların bir derlemesi olan Amerikan çizgi romanlarından türemiştir ; ancak, bu uygulamanın yerini, genellikle mizahi olmayan, tüm türlerden hikayeler içeriyordu.

En büyük çizgi roman pazarı Japonya'dır. 1995 itibariyle, manga Japonya'da pazar değerini elde etti ¥ 586,4 milyar ( $ 6-7 milyar yıllık 1.9 satışı ile)  milyar manga kitapları ( tankōbon hacimleri ve manga dergileri 15 eşdeğerdir Japonya'da)  kişi başına konularda. Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'daki çizgi roman pazarı 2016'da 1,09 milyar dolar değerindeydi . 2017 itibariyle, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük çizgi roman yayıncısı manga distribütörü Viz Media , onu DC Comics ve Marvel Comics izliyor . 2019 itibariyle ABD'de en çok satan çizgi roman kategorileri pazarın % 41'i ile genç çocuk kurgu , %28 ile manga ve % 10 ile süper kahraman çizgi romanlarıdır . Bir diğer önemli çizgi roman pazarı Fransa , Fransız-Belçika çizgi roman % 10 pazar payı Amerikan çizgi roman takip ve Japon manga her pazarın% 40'ını temsil etmektedir.

Yapı

Çizgi romanlar, organizasyonlarına ve görünümlerine bağlıdır. Yazarlar büyük ölçüde sayfanın çerçevesine, boyutuna, yönüne ve panel konumlarına odaklanır. Çizgi romanların bu karakteristik yönleri, yazarın içeriğini ve mesajlarını aktarmada gereklidir. Çizgi romanların temel unsurları arasında paneller, balonlar (konuşma balonları), metin (çizgiler) ve karakterler bulunur. Balonlar genellikle bir kuyruk öğesi kullanan bir karakterle ilgili bilgilerin dışbükey uzamsal kaplarıdır . Kuyruğun bir kökeni, yolu, ucu ve sivri yönü vardır. Çizgi romanların yaratılmasındaki temel görevler yazmak, çizmek ve renklendirmektir. Yönler, eksenler, veriler ve ölçümler dahil olmak üzere çizgi roman oluşturmak için kullanılan birçok teknolojik formül vardır. Bu temel biçimlendirme prosedürlerini takip etmek yazma, çizme ve renklendirmedir.

amerikan çizgi romanları

Bay Obadiah Oldbuck'ın Maceraları'nın 1842'de ciltli olarak basılmasından bu yana Amerika Birleşik Devletleri'nde bir basılı medya olarak çizgi roman var olmuştur ve bu da onu bilinen ilk Amerikan prototip çizgi romanı haline getirmiştir. Proto-çizgi roman dergileri, 20. yüzyılın başlarında ilk çizgi roman standart boyutlu çizgi romanın Funnies on Parade olmasıyla ortaya çıkmaya başladı. Funnies on Parades, modern çizgi romanın boyutunu, süresini ve biçimini belirleyen ilk kitaptı. Bunu Dell Publishing'in 36 sayfalık Ünlü Funnies: A Carnival of Comics adlı ilk gerçek gazete bayii Amerikan çizgi romanı olarak takip etti; Örneğin Goulart, buna "dergi yayıncılığının en kazançlı dallarından birinin temel taşı" diyor. 1905'te GW Dillingham Company, karikatürist Gustave Verbeek'in 'The Incredible Upside-Downs of Little Lady Lovekins ve Old Man Muffaroo' adlı bir antoloji kitabında 24 seçkin şerit yayınladı . Giriş Jerry Siegel ve Joe Shuster adlı Superman , 1938 yılında büyük bir endüstri haline çizgi roman döndü ve başlattı Çizgiroman'ın Golden Age . Altın Çağ , süper kahramanın arketipini ortaya çıkardı . Tarihçi Michael A. Amundson'a göre , çekici çizgi roman karakterleri, genç okuyucuların nükleer savaş korkusunu hafifletmeye ve atom gücünün ortaya koyduğu sorularla ilgili kaygıyı nötralize etmeye yardımcı oldu.

Tarihçiler genellikle Amerikan çizgi romanlarının zaman çizelgesini dönemlere ayırırlar. Çizgi Romanların Altın Çağı, bugün bilindiği gibi genellikle çizgi romanın başlangıcı olarak kabul edilen 1930'larda başladı. Çizgi romanda gümüş çağ genelde ilk olan, zamanın uykuda süper kahraman formunun ilk başarılı canlanma gelen tarih kabul edilir Flaş içinde Showcase # 4 (Ekim 1956). Gümüş Yaş süresi sırasında 1960'ların veya 1970'lerin başında, içinden süren Marvel Comics böyle ile orta devrim natüralist gibi kahramanlar Stan Lee ve Jack Kirby 'ın Fantastic Four ve Lee ve Steve Ditko ' ın Örümcek Adam . Gümüş Çağı ile bir sonraki dönem olan Çizgi Romanların Bronz Çağı arasındaki sınır, 1970'lerin başından 1980'lerin ortalarına kadar uzanan Tunç Çağı ile daha az iyi tanımlanmıştır. Çizgi romanda modern çağ günümüze 1980'lerin ortalarından itibaren çalışır.

Amerikan çizgi roman tarihinde dikkate değer bir olay, psikiyatrist Fredric Wertham'ın , Amerikan Senatosu Çocuk Suçluluğu Alt Komitesi'ni çizgi romanları araştırmak üzere harekete geçiren Seduction of the Innocent (1954) adlı kitabında medyaya yönelik eleştirileriyle geldi . Wertham, çizgi romanların çocuk suçluluğundaki artışın yanı sıra çocuğun cinselliği ve ahlakı üzerindeki potansiyel etkiden sorumlu olduğunu iddia etti. Hükümetin ve medyanın dikkatine yanıt olarak, ABD çizgi roman endüstrisi Amerika Comics Magazine Association of America'yı kurdu. CMAA , 1954'te Comics Code Authority'yi aşıladı ve o yıl, tüm çizgi romanların bir onay sürecinden geçmesini gerektiren otosansür Comics Code'u hazırladı. 1970'lere kadar çizgi romanların CMAA'nın denetiminden geçmeden yayınlanabilmesi mümkün değildi. Kod, Kasım 2011'de resmen feshedildi.

Yeraltı çizgi roman

1960'ların sonlarında ve 1970'lerin başında, yeraltı çizgi romanları olarak bilinen şeyde bir yaratıcılık dalgası ortaya çıktı . Yerleşik çizgi roman endüstrisinden bağımsız olarak yayınlanan ve dağıtılan bu tür çizgi romanların çoğu, zamanın gençlik karşı kültürünü ve uyuşturucu kültürünü yansıtıyordu . Yeraltı çizgi roman "Amerikan toplumunun sosyal bölünmelerini ve gerilimlerini yansıttı ve yorumladı". Birçoğunun sınır tanımayan, genellikle saygısız bir tarzı vardı; çıplaklık, seks, küfür ve siyasete ilişkin açık sözlü tasvirlerinin öncülleri, pornografik ve hatta daha da belirsiz olan " Tijuana İncilleri " dışında hiçbir paraleli yoktu . Yeraltı çizgi romanları neredeyse hiçbir zaman gazete bayilerinde satılmadı, bunun yerine ana mağazalar ve plak mağazaları gibi gençliğe yönelik satış noktalarında ve posta siparişiyle satıldı . Yeraltı çizgi romanları, yaratıcıları, karakterleri üzerinde tam mülkiyet haklarına sahip olmaları için çalışmalarını bağımsız olarak yayınlamaya teşvik etti.

Frank Stack 's İsa Maceraları adıyla Foolbert Sturgeon altında yayınlanan ilk yeraltı çizgi olarak kredi olmuştur; ise R. Kırıntı ve üzerinde çalıştı karikatüristlerin mürettebat Zap Comix formunu popüler.

alternatif çizgi romanlar

1970'lerin sonlarında çizgi roman özel mağazalarının yükselişi , ABD'de "bağımsız" veya " alternatif çizgi romanlar " için özel bir pazar yarattı/paralellik kurdu . Bu tür ilk çizgi roman antolojisi serisi dahil Yıldız Reach çizgi roman yazarı tarafından yayınlanan, Mike Friedrich 1974 den 1979 kadar ve Harvey Pekar 'ın Amerikan Splendor 21. yüzyılda sporadik yayın devam etti ve hangi Shari Springer Berman ve Robert Pulcini a adapte 2003 filmi . Bazı bağımsız çizgi romanlar, yeraltı çizgi roman geleneğinde devam etti. İçerikleri genellikle daha az açık olmakla birlikte, diğerleri biçim ve tür olarak ana akım yayıncıların çıktılarına benziyordu, ancak daha küçük sanatçılara ait şirketler veya tek sanatçılar tarafından yayınlandı. Birkaçı (özellikle RAW ), çizgi romanları güzel sanatlar statüsüne yaklaştırmaya yönelik deneysel girişimleri temsil ediyordu .

1970'lerde " küçük basın " kültürü büyüdü ve çeşitlendi. 1980'lere gelindiğinde, Pacific , Eclipse , First , Comico ve Fantagraphics gibi birkaç bağımsız yayıncı , renkli süper kahraman, dedektif ve bilimkurgu çizgi romanlarından siyah-beyaza kadar çok çeşitli stil ve formatlar yayınlamaya başlamıştı. Latin Amerika büyülü gerçekçiliğinin beyaz dergi formatındaki hikayeleri .

1990'larda bazı küçük yayıncılar çizgi romanlarının biçimini ve dağıtımını çizgi roman dışı yayıncılığa daha çok benzeyecek şekilde değiştirdi. Kendi kendini yayınlamanın son derece gayri resmi bir versiyonu olan " minicomics " formu, küçük basından bile daha sınırlı bir izleyici kitlesine ulaşmasına rağmen, 1980'lerde ortaya çıktı ve 1990'larda sanatçılar arasında giderek daha popüler hale geldi.

Düzenli olarak başlıklar yayınlayan küçük yayıncılar arasında Avatar Comics , Hyperwerks , Raytoons ve Terminal Press , talep üzerine dijital baskı gibi baskı teknolojisindeki bu tür gelişmelerle destekleniyor .

grafik romanlar

Hastalık Kontrol ve Önleme Merkezleri bulaşıcı hastalıkların yayılmasını gençleri tutmak için 2018 yılında bu öğretim çizgi romanı yayımlandı

1964 yılında Richard Kyle "grafik roman" terimini ortaya attı. Bu formun öncüleri, Belçikalı Frans Masereel , American Lynd Ward ve Stan Lee de dahil olmak üzere diğerleri tarafından ortaçağ gravür geleneğinin yeniden canlandığını gören 1920'lerde vardı . 1950'de, St. John Publications , takma adlı yazar "Drake Waller" ( Arnold Drake ve Leslie Waller ), kalemci Matt Baker ve inker tarafından 128 sayfalık bir özet olan , özet boyutlu , yetişkinlere yönelik "resimli roman" It Rhymes with Lust'u üretti. Ray Osrin , kapağında "orijinal bir tam uzunlukta roman" olarak lanse edildi. 1971'de yazar-sanatçı Gil Kane ve işbirlikçileri ciltsiz "çizgi roman romanı" Blackmark'ı tasarladılar . Will Eisner , 1978'de A Contract with God, and Other Tenement Stories adlı eserinin ciltsiz baskısının kapağında kullandığında "grafik roman" terimini popüler hale getirdi .

Dijital çizgi roman

Market boyu

2017'de, Kuzey Amerika için çizgi roman pazarının büyüklüğü, dijital satışların sabit kalması, kitap mağazalarının yüzde 1 düşüş göstermesi ve çizgi roman mağazalarının 2016'ya göre yüzde 10 düşmesiyle 1 milyar doların biraz üzerindeydi.

çizgi roman koleksiyonu

1970'ler özel çizgi roman mağazalarının gelişine tanık oldu . Başlangıçta çizgi romanlar, yayıncılar tarafından çocuklara pazarlandı çünkü çizgi romanlar çocukların eğlencesi olarak algılandı. Bununla birlikte, çizgi romanların bir sanat formu olarak giderek daha fazla tanınması ve çizgi roman sözleşmelerinin artan pop kültürü varlığı ile artık birçok yetişkin tarafından benimseniyorlar.

Çizgi roman koleksiyoncuları genellikle çizgi roman hikayelerinin ömür boyu süren meraklılarıdır ve genellikle belirli kahramanlara odaklanırlar ve bir başlığın tamamını bir araya getirmeye çalışırlar. Çizgi romanlar sıra numarası ile yayınlanır. Uzun süredir devam eden bir çizgi roman serisinin ilk sayısı, koleksiyoncular için genellikle en nadir ve en çok arzu edilen sayıdır. Ancak belirli bir karakterin ilk görünümü önceden var olan bir başlıkta olabilir. Örneğin, Spider-Man ilk kez Amazing Fantasy #15'te göründü . Yeni karakterler genellikle bu şekilde tanıtıldı ve kahraman için kanıtlanmış bir izleyici kitlesi olana kadar kendi unvanlarını almadılar. Sonuç olarak, önemli bir karakterin ilk görünümünü içeren çizgi romanları bulmak bazen bir karakterin kendi adının ilk sayısını bulmaktan bile daha zor olacaktır.

Bazı nadir çizgi romanlar arasında 1939'dan itibaren yayınlanmamış Motion Picture Funnies Weekly #1'in kopyaları yer alır. Sekiz kopya, artı bir kapaksız, 1974'te ölen yayıncının mülkünde ortaya çıktı. Bu kitabın "Ödemeli Kopyası" 43.125 dolara satıldı. 2005 Miras müzayedesi.

En değerli Amerikan çizgi romanları, popüler ve kalıcı karakterlerin ilk görünümleriyle nadirliği ve kaliteyi birleştirdi. Her ikisi de 2010'da çevrimiçi satıcı ComicConnect.com aracılığıyla özel olarak satılan Action Comics #1'in iki örneği , Superman'in ilk görünümü ve ilk çizgi roman Detective Comics #27 de dahil olmak üzere, Aralık 2010 itibariyle 1 milyon ABD dolarının üzerinde bir fiyata dört çizgi roman sattı. Batman'in görünüşü, açık artırma yoluyla.

Superman'in ilk görünümü olan Action Comics #1 için elde edilen yukarıdaki fiyat güncellendiğinde, bu kitap için rekor düzeydeki en yüksek satış 9.0 kopya için 3.2 milyon dolar.

Baskı hataları, promosyonel çizgi roman satıcısı teşvik baskıları ve son derece düşük dağıtımlı sorunlar da genellikle kıtlık değerine sahiptir. Nadir Modern çizgi romanlar şunlardır orijinal pres çalışmasına ait Olağanüstü Beyler Cemiyeti'ne DC icra 5., Paul Levitz hatırlatarak vintage görünümü nedeniyle hamur haline Viktorya dönemi "Marvel için reklam Douche yayıncı saldırgan olarak kabul"; çoğu CGC dereceli olan sadece 100 kopya mevcuttur . (Daha fazla hamur haline getirilmiş, geri çağrılmış ve hatalı çizgi romanlar için Geri Çağırılan çizgi romanlara bakın .)

2000 yılında, Comics Guaranty (CGC) adlı bir şirket , çizgi romanları kalın plastikle kaplayarak ve onlara sayısal bir not vererek "dökme" yapmaya başladı. O zamandan beri, diğer derecelendirme şirketleri ortaya çıktı. Nadir çizgi romanların değeri için durum önemli olduğundan, çizgi roman alıp satmayan bir şirket tarafından derecelendirme fikri iyi bir fikir gibi görünüyor. Bununla birlikte, bu derecelendirme hizmetinin yüksek maliyete değip değmeyeceği ve koleksiyoncular için olumlu bir gelişme olup olmadığı veya öncelikle hisse senetleri veya güzel Sanatlar. Komik derecelendirme, GoCollect ve GPAnalysis gibi çevrimiçi fiyat kılavuzlarının gerçek zamanlı piyasa değerlerini raporlamak için kullandığı değerleme standartları yarattı.

Çizgi romanlardan orijinal sanat sayfaları da toplanır ve bunlar belki de tüm çizgi roman koleksiyoncularının en nadide parçalarıdır, çünkü basılan ve yayınlanan her sayfa için yalnızca bir benzersiz sanat sayfası vardır. Bunlar, hikayeyi yaratan bir yazar tarafından yaratıldı; sayfadaki sıralı panelleri yerleştiren bir kalem sanatçısı; kalem ve siyah mürekkeple kalemin üzerinden geçen bir mürekkep sanatçısı; her kelimeyi elle yazarak hikayenin diyalogunu ve anlatımını sağlayan bir yazar; ve son olarak, bitmiş sayfalar yazıcıya gitmeden önce son adım olarak renk ekleyen bir renk uzmanı.

Sanat eserinin orijinal sayfaları matbaa tarafından iade edildiğinde, genellikle bunları bazen çizgi roman kongrelerinde veya çizgi roman sanatıyla ilgili galerilerde ve sanat gösterilerinde satan sanatçılara geri verilir. Superman, Batman, Wonder Woman ve Spider-Man gibi efsanevi karakterlerin ilk ortaya çıkışlarının orijinal sayfaları paha biçilemez kabul ediliyor.

ABD çizgi romanlarında ırk tarihi

Çizgi romanlardaki siyah karakterlerin birçok erken tekrarı, "'Sambo'nun tek klişe görüntüsü'nün çeşitlemeleri haline geldi." Sambo, rakun klişesiyle yakından ilgiliydi, ancak bazı ince farklılıkları vardı. Her ikisi de siyah karakterleri tasvir etmenin aşağılayıcı bir yolu. "Rakun'un kısaltması olan ismin kendisi insanlıktan çıkarıcıdır. Sambo'da olduğu gibi, rakun tembel, kolayca korkmuş, kronik olarak aylak, anlaşılmaz, soytarı olarak tasvir edilmiştir." Bu tasvir "elbette popüler kültür aracılığıyla siyah ırkın entelektüel aşağılığını sağlamlaştırmaya yönelik başka bir girişimdi." Ancak, 1940'larda siyah karakterlerin tasvirinde bir değişiklik oldu. "Sıradan bir bakış... çizgi romanlarda Afrikalı Amerikalılar için durumların düzeldiği izlenimini verebilir." Bu süre zarfında üretilen birçok çizgi romanda, ırklar arasında hoşgörü için büyük bir baskı vardı. "Bu eşitlik fikirli kahramanlar, Afrikalı Amerikalılardan savaş çabalarına katılmaları istendiğinde harekete geçmeye başladı."

Bu süre zarfında, bir hükümet programı olan Yazarlar Savaş Kurulu, çizgi romanlarda yayınlanacak şeylere yoğun bir şekilde dahil oldu. "Yazarlar Savaş Kurulu, çizgi romanları popüler ırk ve etnik köken algılarını şekillendirmek için kullandı..." Çizgi romanları yalnızca tüm Amerikalıları bünyesine katma aracı olarak kullanmakla kalmadılar, aynı zamanda onu bir propaganda aracı olarak da kullanıyorlardı. Amerika'nın yabancı düşmanlarına karşı ırk temelli nefretin gerekçesi." Yazarlar Savaş Kurulu, "yerli ırk uyumunu [teşvik etmek]" anlamına gelen çizgi romanlar yarattı. Bununla birlikte, "bu hoşgörü yanlısı anlatılar, Amerikan kitle kültüründe onlarca yıldır kullanılan popüler ve yaygın olarak anlaşılan olumsuz mecazların üstesinden gelmek için mücadele etti..." Ancak, bu gündemi tüm çizgi romanlarında gerçekleştiremediler.

In Kaptan Marvel Adventures, bir karakter adında vapur zamanların en kötü kalıplaşmış bazı bir birleşmesi oldu. Yazarlar Savaşı Kurulu bu karakterle herhangi bir değişiklik talep etmedi. "Steamboat'ı ortadan kaldırmak, New York City'deki siyahi bir gençlik grubunun kararlı çabalarını gerektiriyordu." Başlangıçta istekleri, çizgi roman üzerinde çalışan kişiler tarafından reddedildi, " Kaptan Marvel Maceraları , 'mizah uğruna' birçok türde karikatür içeriyordu." Siyah gençlik grubu, "Bu zenci yarışı değil, ancak bir buçuk milyon okuyucunuz öyle düşünecek." Daha sonra Steamboat çizgi romanlardan hep birlikte kayboldu. Tamamen siyah bir hava kuvvetleri birimi olan Tuskegee Airmen olarak da bilinen 99. filo hakkında yaratılmış bir çizgi roman vardı. Çizgi romanı hikayeleri hakkında yapmak yerine, çizgi roman Hop Harrigan hakkındaydı. Bir Nazi'yi yakalayan beyaz bir pilot, ona 99. filonun adamını yendiğini gösteren videoları gösterir ve ardından Nazi'ye adamlarının Afrikalı Amerikalılar tarafından yenildiğini açıklar, bu da onları daha az üstün bir ırk olarak gördüğü ve onlara inanamadığı için onu çileden çıkarır. adamlarını yendi."...[Tuskegee Havacıları] ve siyah havacıların görüntüleri elli üç panelden sadece üçünde görünüyor... 99. filo pilotlarının hiçbir diyalogu yok ve ne Hop Harrigan ne de Nazi tutsağı." Bu süre zarfında, Amerika'da eşitlik için savaşan militan siyah grupları geçersiz kılmak için çizgi romanlardaki siyah karakterleri de kullandılar. "Örümcek Adam 'militan siyah gücünün ırksal adaletsizliğin çaresi olmadığını açıkça ortaya koydu'." "Falcon, 'belki de bir şeyleri sakinleştirmemiz bizim için önemlidir, böylece uğrunda savaştığımız hakları koruyabilelim' diyerek siyahların davranışlarını açıkça eleştirdi." Siyah karakterlerin bu zayıf tasviri ve karakter gelişimi kısmen, bu süre zarfında "büyük bir çizgi roman şirketinde nadiren siyah bir sanatçı veya yazara izin verildiği" gerçeğiyle suçlanabilir.

Asyalı karakterler, siyah karakterlerle aynı muamelenin bir kısmıyla çizgi romanlarda karşılaştı. İnsanlıktan çıkarıldılar ve itilen anlatı, "yetersiz ve insanlık dışı" olduklarıydı. " Birleşik Devletler Deniz Piyadeleri'nin 1944 tarihli bir sayısında "Maymun Adamların Kokusu... hikaye Japon askerlerini mide bulandırıcı vücut kokuları gizli konumlarını ele veren maymun vahşileri olarak tasvir ediyor" başlıklı bir anlatı içeriyordu. Amerika Birleşik Devletleri İkinci Dünya Savaşı'na girdiğinde, Çinlilerin olumsuz algıları kitle kültürünün yerleşik bir parçasıydı..." Ancak, Japonların Amerika'nın Çin karşıtı materyallerini propaganda olarak kullanabileceğinden endişe ederek "Amerika'nın Çinli müttefikleri hakkında daha olumlu bir imaj sunmaya başladılar. .." Çizgi romanlarda Siyah insanları daha iyi temsil etmeye çalıştıkları gibi, Asyalılar için de aynısını yaptılar. Ancak, "Japon ve Filipinli karakterler görsel olarak ayırt edilemezdi. Her iki grubun da grotesk dişleri, yırtık pırtık kıyafetleri ve parlak sarı tenleri var." "Yayıncılar... Amerika'nın Asyalı müttefiklerini aşağılayıcı görüntüler ve önceki on yıllarda keskinleştirilmiş bir dille tasvir ettiler." Asyalı karakterler daha önce "korkunç sarı iblisler" olarak tasvir edilmişti. İkinci Dünya Savaşı, "pandeks değerindeki [her] büyük süper kahraman kendini Asyalı işgalcilerin ortadan kaldırılmasına adadı." "Bir Asya kültürünün yalnızca nefret bayrağını diğerine teslim ettiği ve davranış tarzında gözle görülür bir değişiklik olmadığı sürekli bir bayrak yarışı vardı. hangi karakterlerin canlandırılacağı."

"Bir Hispanik süper kahramanın tek özel tasviri iyi bitmedi. 1975'te Marvel bize Hector Ayala, yani Beyaz Kaplan'ı verdi." "Örümcek Adam ve Daredevil gibi çok daha popüler kahramanların yanında birkaç yıl savaşmasına rağmen, çizgi roman satışları o kadar kötüleşti ki Marvel onu emekli edene kadar sadece altı yıl sürdü. En ünlü Hispanik karakter Bane. , Batman'dan bir kötü adam.

Çizgi romanlardaki Kızılderili temsili, tekrar eden bir tema olan "soylu vahşi klişede özetlenebilir" "Amerikan yerlilerini Amerika Birleşik Devletleri'ne karşı geleneksel düşmanlıklarını terk etmeye teşvik etti. Hoşgörüsüz ve saygısız olarak resmedilenler onlardı. beyaz Amerika'nın baskın endişelerinden"

Doğu Asya çizgi romanları

Japon mangası

Manga ( 漫画 ) Japonya'dan gelen çizgi romanlar veya grafik romanlardır . Çoğu manga, 19. yüzyılın sonlarında Japonya'da geliştirilen bir stile uygundur, ancak sanat formunun daha önceki Japon sanatında uzun bir tarih öncesi vardır . Vadeli manga çizgi roman ve hem başvurmak için Japonya'da kullanılan karikatür . Japonya dışında, bu kelime genellikle ülkede orijinal olarak yayınlanan çizgi romanlara atıfta bulunmak için kullanılır.

Dojinshi

Dōjinshi (同人誌, hayran dergisi ) , hayran yapımı Japon çizgi romanları, Japonya'da Amerikan "yeraltı çizgi romanları" pazarından çok daha büyük bir pazarda faaliyet gösteriyor; en büyük dōjinshi fuarı olan Comiket , yılda iki kez 500.000 ziyaretçi çekiyor.

Kore manhvası

Kore manhvası, Kore Dalgası'nın bir sonucu olarak son zamanlarda Kore dışında hızla popülerlik kazanmıştır . Manhwa endüstrisi, endüstrinin büyümesini engelleyen ancak şimdi kısmen internet ve manhwa okumanın yeni yolları sayesinde gelişmeye başlayan yarımadanın Japon işgalinin bir sonucu olarak ilk başlangıcından bu yana iki çöküş ve katı sansür yaşadı. ister bilgisayarlarda ister akıllı telefonlarda. Geçmişte manhwa, iyi satmalarını sağlamak için ülke dışında manga olarak pazarlanırdı, ancak artık daha fazla insan endüstri ve Kore kültürü hakkında daha fazla bilgi sahibi olduğu için artık buna gerek yok.

Web siteleri

Webtoons, Güney Kore'de çizgi roman okumanın yeni bir yolu olarak popüler hale geldi. Kısmen farklı sansür kuralları, renk ve benzersiz görsel efektler ve akıllı telefonlarda ve bilgisayarlarda daha kolay okuma için optimizasyon sayesinde. Daha fazla manhwa , geleneksel basılı manhwa'dan daha iyi ödeme ve daha fazla özgürlük sayesinde geleneksel basılı manhwa'dan çevrimiçi web sitelerine geçiş yaptı. Webtoon formatı ayrıca Çin, Japonya, Güneydoğu Asya ve Batı ülkeleri gibi Kore dışındaki diğer ülkelere de yayıldı. Başlıca webtoon distribütörleri arasında Lezhin , Naver ve Kakao bulunmaktadır .

Çin manhuası

Vietnamca truyện tranh

Avrupa çizgi roman

Fransız-Belçika çizgi romanları

René Goscinny (1926-1977), Asterix çizgi roman serisinin yazarı .

Fransa ve Belçika uzun çizgi roman ve çizgi romanlarda gelenek, çağırdım BD'leri (bir kısaltma bande dessinées Fransızca) ve şeritler halinde Dutch . Aslen Hollandaca yazılmış Belçikalı çizgi romanlar, Frankofon "Franko-Belçika" çizgi romanlarının etkisini gösterir, ancak kendi farklı tarzları vardır.

Adı bande dessinée çekilmiş şeritler gibi sanat formu orijinal bilgi türetilmiş bir film şeridinde görüntü dizisine benzer, (Bu terim "çekilmiş şerit" olarak tercüme). İngilizce eşdeğeri gibi, "bande" kelimesi hem filme hem de çizgi romana uygulanabilir. Anlamlı bir şekilde, Fransızca terim, ciddiye alınmaması gereken bir sanat biçimini ima eden Amerikan "çizgi roman" ve "komik" terimlerinin aksine, konuyla ilgili hiçbir belirti içermemektedir. Çizgi romanların le neuvième sanatı (kelimenin tam anlamıyla, "dokuzuncu sanat") olarak ayrımı , tıpkı çizgi roman eleştirisi ve bilim kavramının kendisi gibi, biçim üzerine Fransız biliminde yaygındır. Fransa ve Belçika'daki sayısız yazar, nüfuslarının büyüklüğüne göre çok sayıda çizgi roman yayınlıyor. Kuzey Amerika'da, daha ciddi Fransız-Belçika çizgi romanları genellikle grafik romanlara eşdeğer olarak görülür, ancak ister uzun ister kısa, ister ciltli ister dergi formatında olsunlar, Avrupa'da sanatın adı olarak daha karmaşık bir terime gerek yoktur. kendisi anlamsız bir şey ima etmez.

Fransa'da çoğu çizgi romanın yayınını yazarlar kontrol ediyor. Yazar, kendi belirlediği bir zaman çerçevesi içinde çalışır ve okuyucuların taksitler arasında altı ay veya iki yıl beklemesi yaygındır. Çoğu kitap ilk olarak ciltli bir kitap olarak, genellikle 48, 56 veya 64 sayfa olarak basılır.

İngiliz çizgi romanları

Ally Sloper's Half Holiday'in 27 Aralık 1884 baskısına kapak . Ally Sloper , çizgi romanlarda tekrar eden ilk karakter olarak kabul edilir.

Ally Sloper'ın Yarı Tatili (1884) yetişkinlere yönelik bir pazara yönelik olmasına rağmen , yayıncılar hızla daha genç bir demografiyi hedef aldı, bu da çoğu yayının çocuklara yönelik olmasına yol açtı ve halkın çizgi roman zihninde biraz çocukça bir ilişki yarattı. The Guardian , Ally Sloper'dan "dünyanın ilk ikonik çizgi film karakterlerinden biri" ve " bir yüzyıl sonra Dennis the Menace gibi Victoria Britanya'sında ünlü olacak" olarak bahseder . 20. yüzyılın başlarındaki İngiliz çizgi romanları tipik olarak Viktorya döneminin resimli kuruş korkunçlarından ( Sweeney Todd , Dick Turpin ve Vampir Varney'i içeriyor) gelişti . İlk kez 1830'larda yayınlanan penny dreadfuls, "İngiltere'nin gençler için kitlesel olarak üretilen popüler kültürün ilk tadı" idi.

Minnie the Minx heykeli, The Beano'dan bir karakter , Dundee, İskoçya'da. 1938'de piyasaya sürülen Beano , anarşik mizahıyla tanınır ve kapakta Dennis the Menace yer alır.

En popüler iki İngiliz çizgi romanı The Beano ve The Dandy , ilk olarak 1930'larda DC Thomson tarafından yayınlandı . 1950'de her ikisinin de haftalık tirajı iki milyona ulaştı. Bu dönemde İngiltere'de çizgi romanların muazzam popülaritesini açıklayan Londra Karikatür Müzesi'nin yönetmen küratörü Anita O'Brien şunları söylüyor: "Beano ve Dandy gibi çizgi romanlar 1930'larda - ve gerçekten 1950'ler ve 60'lara kadar - icat edildiğinde. – bu çizgi romanlar, çocuklara sunulan neredeyse tek eğlenceydi.” Dennis the Menace , 1950'lerde The Beano'nun satışlarının arttığını gördü . The Beano'nun kapağında yer alıyor ve BBC ondan "çizgi roman dünyasının kesin yaramaz çocuğu" olarak bahsediyor.

1954'te Tiger çizgi romanları , Roy Race'in ve oynadığı takım Melchester Rovers'ın hayatını anlatan son derece popüler futbol tabanlı şerit Roy of the Rovers'ı tanıttı . Medyada "gerçek 'Rovers of the Rovers' lafları" ifadesi, genellikle futbol yazarları, yorumcular ve taraftarlar tarafından, büyük beceri gösterilerini veya olasılıklara aykırı şaşırtıcı sonuçları açıklarken, striptizcinin dramatik hikayelerine atıfta bulunur. marka. Eagle , Valiant , Warrior , Viz ve 2000 AD gibi diğer çizgi romanlar da gelişti. Yargıç Dredd ve diğer 2000 AD başlıkları gibi bazı çizgi romanlar tabloid biçiminde yayınlandı . Yeraltı çizgi romanları ve "küçük basın" başlıkları da Birleşik Krallık'ta, özellikle Oz ve Escape Magazine'de yayınlandı .

İçeriği Eylem , başka başlık çocuklara yöneliktir ve 1970'lerin ortalarında başlatılan tartışma konusu oldu Avam Kamarası . ABD'deki benzer araştırmalardan daha küçük bir ölçekte olsa da, bu tür endişeler İngiliz çizgi romanlarında yayınlanan içeriğin ılımlı olmasına neden oldu. Bu tür bir ılımlılık, hiçbir zaman bir yasayı yürürlüğe koyacak ölçüde resmileştirilmedi ve uzun sürmedi. Birleşik Krallık ayrıca, özellikle ABD menşeli malzemeler olmak üzere, malzemelerin yeniden basılması ve yeniden paketlenmesi konusunda sağlıklı bir pazar oluşturmuştur. Amerikan çizgi romanlarının güvenilir tedarikinin olmaması, 1950'lerin Marvel'in canavar çizgi romanları, Fawcett'in Kaptan Marvel'i ve Sheena , Mandrake the Magician ve Phantom gibi diğer karakterler de dahil olmak üzere çeşitli siyah-beyaz yeniden baskılara yol açtı . Birkaç yeniden baskı şirketi, özellikle ithalatçı ve distribütör Thorpe & Porter olmak üzere, İngiliz pazarı için Amerikan malzemelerinin yeniden paketlenmesine dahil oldu . Marvel Comics 1972'de bir İngiltere ofisi kurdu. DC Comics ve Dark Horse Comics de 1990'larda ofisler açtı. Tenten'in Maceraları ve Asterix serileri başarıyla çevrilmiş ve yumuşak kapaklı kitaplarda yeniden paketlenmiş olmasına rağmen, Avrupa materyallerinin yeniden paketlenmesi daha az sıklıkla meydana gelmiştir . İngiltere'de bulunan Avrupa çizgi romanlarının sayısı son yirmi yılda arttı. 2005 yılında kurulan İngiliz şirketi Cinebook , birçok Avrupa dizisinin İngilizce'ye çevrilmiş versiyonlarını yayınladı.

1980'lerde, İngiliz yazar ve sanatçıların yeniden canlanması, çizgi roman tarihinde " İngiliz İstilası " olarak adlandırılan ana akım çizgi romanlarda öne çıktı . Bu yazarlar ve sanatçılar, İngiliz medyasında yaygın olan anarşi, tartışma ve siyaset gibi kendi olgun temalarını ve felsefelerini getirdiler. Bu unsurlar, olgun ve "daha karanlık ve daha keskin" çizgi romanların önünü açacak ve Modern Çizgi Roman Çağı'na hızlı bir başlangıç ​​yapacaktı . Yazarlar arasında V for Vendetta , From Hell , Watchmen , Marvelman ve The League of Extraordinary Gentlemen ile ünlü Alan Moore ; The Sandman mitosu ve Books of Magic ile Neil Gaiman ; Warren Ellis , Transmetropolitan ve Planetary'nin yaratıcısı ; ve Wanted ve Kick-Ass'in yaratıcısı Mark Millar gibi diğerleri . Büyük ölçüde Britanya'da geçen ve sihirbaz John Constantine'in başrolde olduğu çizgi roman dizisi John Constantine, Hellblazer , Jamie Delano gibi İngiliz yazarların yolunu açtı .

Noel'de, yayıncılar , A4 boyutunda ciltli kitaplar olarak basılan ve ciltlenen komik yıllıklar için materyalleri yeniden paketler ve görevlendirir ; "Rupert" , İngiliz komik yıllıklarının ünlü bir örneğini sunar. DC Thomson ayrıca tatil sezonu için The Broons ve Oor Wullie şeritlerini yumuşak kapaklı A4 boyutunda kitaplarda yeniden paketliyor .

19 Mart 2012'de İngiliz posta servisi Royal Mail , İngiliz çizgi roman karakterlerini ve dizilerini tasvir eden bir dizi pul yayınladı. Koleksiyonda The Beano , The Dandy , Eagle , The Topper , Roy of the Rovers , Bunty , Buster , Valiant , Twinkle ve MS 2000 yer aldı .

İspanyol çizgi romanları

13. yüzyıl ifade edilmiştir Cantigas de Santa María olarak düşünülebilir ilk İspanyolca (ayrıca bilinen çizgi roman rağmen, "komik" İspanya'da olarak historietas veya tebeos ) 1857 civarında kendi yaptı dergi TBO sevdirmede etkili olmuştur orta. Sonra İspanya İç Savaşı , Franco rejimi tüm medyada sıkı sansür koydu: süper kahraman çizgi roman yasaklandı ve bunun sonucunda Çizgi kahramanların dayanıyordu tarihsel kurgu 1944'te (ortaçağ kahramanı El Guerrero del antifaz Manuel Gago ve başka popüler tarafından yaratıldı ortaçağ kahramanı Capitán Trueno , 1956'da Víctor Mora ve Miguel Ambrosio Zaragoza tarafından yaratıldı ). İki yayınevi - Editoryal Bruguera ve Editorial Valenciana - altın çağında (1950–1970) İspanyol çizgi roman pazarına hakim oldu. En popüler çizgi tanınabilir bir tarzı gösteren kaba mizah (örneğin Fransız-Belçika yazarlar tarafından etkilenir Franquin :) Escobar sitesindeki Carpanta ve Zipi y Zape , Vazquez sitesindeki Las hermanas Gilda ve Anacleto , Ibáñez sitesindeki Mortadelo y Filemón ve 13. Rue del Percebe veya Jan 's Superlópez . Sona ermesinden sonra Frankocu dönemi gibi dergiler ile erişkin çizgi roman artan bir ilgi vardı Totem , El jueves , 1984 ve El Víbora , ve gibi çalışır Paracuellos tarafından Carlos Giménez .

İspanyol sanatçı geleneksel olarak Amerikan (örn ya, büyük başarı bulmakta diğer pazarlarda çalışmış Eisner Ödülü kazananlar Sergio Aragones , Salvador Larroca , Gabriel Hernández Walta , Marcos Martín veya David Aja ), İngiliz (örneğin Carlos Ezquerra , ortak yaratıcısı arasında Judge Dredd ) ya da Fransız-Belçika biri (örn Fauve d'Or kazanan Julio Ribera veya Blacksad yazarlar Juan Diaz Canales ve Juanjo Guarnido ).

İtalyan çizgi romanları

Hugo Pratt (1927-1995), Corto Maltese çizgi roman serisinin yazarı .

In Italy (as İtalyanca bilinen çizgi roman fumetti ) 19. yüzyılın sonunda mizah şeritler olarak ilk yaptı ve sonrasında macera hikayeleri dönüştü. Ancak II. Dünya Savaşı'ndan sonra Hugo Pratt ve Guido Crepax gibi sanatçılar İtalyan çizgi romanlarını uluslararası bir izleyici kitlesine teşhir ettiler . Diabolik veya Bonelli serisi gibi popüler çizgi romanlar - yani Tex Willer veya Dylan Dog - en çok satanlar olmaya devam ediyor.

Ana akım çizgi romanlar genellikle aylık olarak, siyah beyaz özet boyutu biçiminde, yaklaşık 100 ila 132 sayfa arasında yayınlanır. Genellikle 200'den fazla sayfaya sahip en ünlü karakterler için klasik malzeme koleksiyonları da yaygındır. Yazar çizgi romanları, Pratt's Corto Maltese'nin bir örneği olmak üzere, Fransız BD formatında yayınlanır .

İtalyan karikatüristler, Fransa, Belçika, İspanya ve Arjantin dahil olmak üzere diğer ülkelerden gelen çizgi romanların etkisini gösteriyor . İtalya, Walt Disney çizgi roman hikayelerinin ABD dışında önde gelen üreticilerinden biri olmasıyla da ünlüdür ; Donald Duck 'ın süper kahraman benliği, Paperinik Superduck olarak İngilizce bilinen, İtalya'da oluşturuldu.

Diğer ülkelerdeki çizgi romanlar

Dağıtım

Dağıtım, birçok ana akım perakendecinin en ilginç ve popüler çizgi romanlardan oluşan geniş stokları taşımayı reddetmesiyle, çizgi roman endüstrisi için tarihsel olarak bir sorun olmuştur. Akıllı telefon ve tablet çevrimiçi dağıtım için ideal bir ortam olduğu ortaya çıktı gelmiş.

Dijital dağıtım

13 Kasım 2007'de Marvel Comics , okuyucuların Marvel'in geçmişinden birçok çizgi romanı çevrimiçi olarak okumasına izin veren bir abonelik hizmeti olan Marvel Digital Comics Unlimited'ı başlattı . Hizmet ayrıca başka yerde bulunmayan periyodik yayın yeni çizgi romanları da içerir. Avenging Spider-Man #1'in piyasaya sürülmesiyle Marvel, çizgi romanın basılı kopyasının bir parçası olarak ücretsiz dijital kopyalar sağlayan ilk yayıncı oldu.

Akıllı telefonların ve tabletlerin artan popülaritesi ile birçok büyük yayıncı, kitaplarını dijital biçimde yayınlamaya başladı. En popüler platform comiXology'dir . Graphicly gibi bazı platformlar kapandı.

Kütüphanelerdeki çizgi roman koleksiyonları

Birçok kütüphanede grafik romanlar şeklinde kapsamlı çizgi roman koleksiyonları bulunur. Bu, halktan birçok kişinin ortama aşina olması için uygun bir yoldur.

Guinness Dünya Rekorları

2015 yılında, Japon manga sanatçısı Eiichiro Oda , "Aynı çizgi roman serisi için tek bir yazar tarafından yayınlanan en çok kopyaya" sahip olduğu için Guinness Dünya Rekorları ünvanını aldı. Yazdığı ve resimlediği manga serisi One Piece , Aralık 1997'den bu yana Japon dergisi Weekly Shōnen Jump'da serileştirildi ve 2015 yılına kadar 77 cilt toplandı . Guinness Dünya Rekorları , yaptıkları duyuruda, serinin toplanan ciltlerinin toplam 320.866.000 adet sattığını bildirdi. One Piece ayrıca "Aynı manga serisi için yayınlanan en çok kopya" için Guinness Dünya Rekorları unvanını da elinde tutuyor .

5 Ağustos 2018'de Guinness Dünya Rekorları "Şimdiye kadar yayınlanan en büyük çizgi roman" unvanını Brezilyalı çizgi roman Turma da Mônica — O Maior Gibi do Mundo! Panini Comics Brasil ve Mauricio de Sousa Produções tarafından yayınlandı . Çizgi roman 69,9 cm x 99,8 cm (2 ft 3,51 inç x 3 ft 3,29 inç) boyutlarındadır. 18 sayfalık çizgi romanın 120 kopya basımı vardı.

Japon manga sanatçısı Takao Saito , manga serisi Golgo 13'ün toplanan 201. cildinin Temmuz 2021'de yayınlanmasıyla birlikte, "Tek bir manga serisi için en çok cilt yayınlanan" için Guinness Dünya Rekorları unvanını kazandı. Golgo 13 , Ekim 1968'den beri Japon dergisi Big Comic'te sürekli olarak serileştirildi ve bu da onu hala yayında olan en eski manga yapıyor.

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar