Minimalizm (görsel sanatlar) - Minimalism (visual arts)

Tony Smith , Free Ride , 1962, 6'8 × 6'8 × 6'8, Modern Sanat Müzesi (New York)
Donald Judd , İsimsiz, 1991, İsrail Müzesi Sanat Bahçesi, Kudüs

Minimalizm , sanat ve tasarımın çeşitli biçimlerinde, özellikle görsel sanat ve müzikte , çalışmanın, bir öznenin özünü, esaslarını veya kimliğini, gerekli olmayan tüm formları, özellikleri veya kavramları ortadan kaldırarak ortaya çıkarmak için düzenlendiği hareketleri tanımlar. Sanatta belirli bir hareket olarak, II. Dünya Savaşı sonrası Batı Sanatındaki gelişmelerle, özellikle de 1960'larda ve 1970'lerin başlarında Amerikan görsel sanatlarıyla özdeşleştirilir. Bu hareketle ilişkili önde gelen sanatçılar arasında Ad Reinhardt , Nassos Daphnis , Tony Smith , Donald Judd , John McCracken , Agnes Martin , Dan Flavin , Robert Morris , Larry Bell , Anne Truitt , Yves Klein ve Frank Stella bulunmaktadır . Sanatçıların kendileri, işin basitleştirilmesi gibi olumsuz sonuçlardan dolayı etikete bazen tepki vermişlerdir. Minimalizm genellikle soyut dışavurumculuğa bir tepki ve postminimal sanat uygulamalarına bir köprü olarak yorumlanır .

Tarih

Jean Metzinger , aşağıdaki succès de scandale oluşturulan Kübist 1911 de gösteren Salon des Independants Cyril Berger röportajda yayınlanan Paris-Journal 1911 29 May, şunları söyledi:

Biz kübistler, ancak insanlık yararına yeni bir ritim yaratarak görevimizi yaptık. Bizden sonra aynı şeyi yapacak olan diğerleri gelecek. Ne bulacaklar? Geleceğin en büyük sırrı budur. Kim bilir, bir gün, sözde renkçilerin genellikle acımasız oyununa küçümseyerek bakan ve yedi rengi, hepsini kapsayan ilkel beyaz birliğe geri götüren büyük bir ressam, üzerinde hiçbir şey, kesinlikle hiçbir şey olmayan tamamen beyaz tuvaller sergilemeyecek mi? . (Jean Metzinger, 29 Mayıs 1911)

Frank Stella , Öl Fahne Hoch! , 1959, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi

Metzinger'in (o zaman) sanatçıların, temsili konuyu tamamen terk ederek ve Metzinger'in "ilkel beyaz birliğe", "tamamen beyaz bir tuval" dediği şeye geri dönerek soyutlamayı mantıksal sonucuna götüreceklerine dair cüretkar tahmini, iki yıl sonra gerçekleşecekti. Satirik manifestosu, muhtemelen yazarı Francis Picabia başlıklı yayında, Vers l'amorphisme: Evrim de l'art , içinde Les Hommes du Jour (3 1913 Mayıs), akılda Metzinger vizyonunu olmuş olabilir zaman yazar haklı bir şekilsizlik en boş 'ışık bize yeter' diyerek tuvalleri süsledi. Sanat tarihçisi Jeffery S. Weiss, bakış açısıyla şöyle yazıyor: " Vers Amorphisme anlamsız olabilir, ancak aynı zamanda nesnel olmamanın aşırı indirgemeci etkilerini tahmin etmek için yeterli bir temel dildi".

Monokrom resim, 1882'de Paris'teki ilk Tutarsız sanatlar sergisinde, şair Paul Bilhaud'un Combat de Nègres dans un tüneli ( Zenciler tünelde dövüşür) başlıklı siyah resmiyle başlatıldı . Tutarsız sanatların sonraki sergilerinde (yine 1880'lerde) yazar Alphonse Allais , Première communion de jeunes filles chlorotiques par un temps de neige ( Anemik genç kızların karda ilk komünyonu , beyaz) gibi yedi tek renkli resim daha önerdi. veya Récolte de la tomate par des cardinaux apoplectiques au bord de la Mer Rouge ( Kızıldeniz kıyısında apoplektik kardinaller tarafından domates hasadı , kırmızı). Bununla birlikte, bu tür bir etkinlik, 20. yüzyıl Dada'sına veya Neo-Dada'ya ve özellikle 1960'ların Fluxus grubunun çalışmalarına, Maleviç'ten bu yana 20. yüzyıl monokrom resminden daha fazla benzerlik taşımaktadır .

Yves Klein , IKB 191 , 1962, Tek renkli resim . Klein, minimal sanatın gelişiminde öncüydü.

Minimalizm Avrupa kökleri bulunan geometrik soyutlama ile ilişkili ressamların Bauhaus eserlerinde, Kazimir Maleviç , Piet Mondrian ve ilişkili diğer sanatçılar De Stijl hareketi ve Rus Yapılandırıcı hareketi, ve Romence çalışmalarında heykeltıraş Constantin Brancuşi . Minimal sanat da kısmen Barnett Newman , Ad Reinhardt , Josef Albers'ın tablolarından ve Pablo Picasso , Marcel Duchamp , Giorgio Morandi ve diğerleri gibi çok çeşitli sanatçıların eserlerinden esinlenmiştir . Minimalizm aynı zamanda 1940'lar ve 1950'ler boyunca New York Okulu'nda egemen olan soyut dışavurumculuğun resimsel öznelliğine karşı bir tepkiydi .

Genellikle "minimal sanat" olarak adlandırılan görsel sanatta minimalizm, literalist sanat ve ABC Sanatı 1960'ların başında New York'ta ortaya çıktı. Başlangıçta minimal sanat, 60'lı yıllarda New York'ta yeni ve eski sanatçılar geometrik soyutlamaya yöneldikçe ortaya çıktı ; Frank Stella , Kenneth Noland , Al Held , Ellsworth Kelly , Robert Ryman ve diğerlerinin örneklerinde resim yoluyla keşfetmek ; ve David Smith , Anthony Caro , Tony Smith , Sol LeWitt , Carl Andre , Dan Flavin , Donald Judd ve diğerleri dahil olmak üzere çeşitli sanatçıların eserlerinde heykel . Judd'un heykeli 1964'te Manhattan'daki Green Gallery'de sergilendi , Flavin'in ilk floresan ışık çalışmaları olduğu gibi, Leo Castelli Gallery ve Pace Gallery gibi diğer önde gelen Manhattan galerileri de geometrik soyutlamaya odaklanan sanatçıları sergilemeye başladı. : Ek olarak iki seminal ve nüfuzlu müze sergilerini vardı İlköğretim Yapıları : Genç Amerikalı ve İngiliz Heykel' de 12 Haziran 1966 27 Nisan dan gösterilen Yahudi Müzesi içinde New York , Kynaston McShine Boyama ve Heykel müzenin küratörü tarafından düzenlenen ve sistemik Boyama de, Solomon R. Guggenheim Müzesi küratörlüğünde Lawrence Alloway görücüye da 1966 yılında geometrik soyutlama yoluyla Amerikan sanat dünyasında şekilli tuval , renk alanına ve sert kenar boyama . Bu ve birkaç serginin ardından minimal sanat denilen sanat akımı ortaya çıktı.

tek renkli canlanma

1947 ve 1948 yılları arasında Fransa'da, Yves Klein onun hamile Monoton Symphony (1949, resmen Monoton-Sessizlik Senfonisi tek 20 dakika oluşuyordu) sürekli 20 dakikalık sessizlik izledi akor - hem bir emsal La Monte Young 's drone müziği ve John Cage'in 4′33 ″ . Klein, 1949 gibi erken bir tarihte monokromlar çizmiş ve bu çalışmanın ilk özel sergisini 1950'de düzenlemiş olsa da, ilk halka açık sergisi Kasım 1954'te sanatçının Yves: Peintures adlı kitabının yayınlanmasıydı .

Monokrom resimlerin yorumlanmasının geniş olasılık yelpazesi (imkansızlık dahil), monokromun neden bu kadar çok sanatçı, eleştirmen ve yazar için bu kadar ilgi çekici olduğu tartışılabilir. Monokrom hiçbir zaman baskın hale gelmemesine ve çok az sanatçının kendisini yalnızca ona adamasına rağmen, asla kaybolmadı. Yüksek modernizmin musallat olduğu bir hayalet gibi ya da estetik ve sosyopolitik çalkantılar zamanlarında ortaya çıkan bir sembolü olarak yeniden ortaya çıkıyor .

Sanatçı ve eleştirmen Thomas Lawson , 1981 tarihli "Son Çıkış: Resim" Artforum , Ekim: 40-47 başlıklı makalesinde , minimalizm, Clement Greenberg'in modernist resmin yüzeye ve malzemelere indirgenmesi konusundaki iddialarını reddetmedi ve onun iddialarını harfi harfine kabul etti. Lawson'a göre minimalizm, "minimalizm" terimi genellikle onunla ilişkili sanatçılar tarafından benimsenmemiş olsa da ve eleştirmenler tarafından minimalist olarak nitelendirilen birçok sanat pratisyeni onu böyle bir hareket olarak tanımlamamış olsa da sonuçtu. Greenberg'in kendisi de bu iddianın istisnasıydı; 1978 tarihli "Modernist Resim" denemesine yazdığı ekte, söylediklerinin bu yanlış yorumunu reddetti; Greenberg şunu yazdı:

Yazdıklarımın akıl almazlığa dönüşen bazı başka kurguları da oldu: Düzlüğü ve düzlüğün etrafını yalnızca resim sanatının sınırlayıcı koşulları olarak değil, resim sanatında estetik kalitenin ölçütleri olarak gördüğümü; Bir yapıt, bir sanatın öz-tanımını ne kadar ilerletirse, o yapıtın o kadar iyi olacağı kesindir. Beni -ya da herhangi birinin- bu şekilde estetik yargılara ulaştığını tasavvur edebilen filozof ya da sanat tarihçisi, makalemden çok, şok edici bir şekilde kendi kendisini okur.

Larry Bell , İsimsiz (1964), altın kaplama pirinç üzerine bizmut, krom, altın ve rodyum; Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi

Barnett Newman ve Ad Reinhardt'ın istisnaları dışında, önceki on yılın daha öznel soyut dışavurumcularının aksine minimalistler, besteciler John Cage ve La Monte Young, şair William Carlos Williams ve peyzaj mimarı Frederick Law Olmsted'den de etkilendi . Sanatlarının kendilerini ifade etmekle ilgili olmadığını açıkça belirttiler, önceki on yılın sanatın kendilerininkini yapma konusundaki daha öznel felsefesinin aksine 'nesnel'di. Genel olarak, minimalizmin özellikleri , çok fazla metafordan arındırılmış geometrik , genellikle kübik formları , parçaların eşitliğini, tekrarı , nötr yüzeyleri ve endüstriyel malzemeleri içeriyordu .

Etkili bir teorisyen ve sanatçı olan Robert Morris , 1966'da Artforum'un üç sayısında yayınlanan "Heykel Üzerine Notlar 1-3" adlı üç bölümden oluşan bir makale yazdı . Bu denemelerde Morris, kendisi için bir kavramsal çerçeve ve biçimsel öğeler tanımlamaya çalıştı. ve çağdaşlarının uygulamalarını kucaklayacak bir tane. Bu makaleler gestalt fikrine büyük önem verdiler - "parçalar ... algısal ayrılığa maksimum direnç yaratacak şekilde birbirine bağlanmış." Morris daha sonra , 1969'da Artforum'da yayınlanan "Notes on Sculpture 4: Beyond Objects"de "belirgin bir yanal yayılma ve düzenli birimler veya simetrik aralıklar yok..." ile temsil edilen bir sanatı tanımladı ve "düzenlemenin belirsizliği" demeye devam etti. parçalar, şeyin fiziksel varlığının gerçek bir yönüdür." Bu makalenin bir ifadesi olduğu teorideki genel değişim, daha sonra postminimalizm olarak adlandırılacak olana geçişleri önerir . Özellikle minimalizm ile ilişkili ilk sanatçılardan biri olan erken "çizgili" resimlerinde 1959 gösterisinde, dahil edildi ressam Frank Stella, oldu 16 Amerikalılar tarafından düzenlenen, Dorothy Miller de Modern Sanat Müzesi'nde New York. Stellas'ın ince çizgili resimlerindeki şeritlerin genişliği, tuvalin gerildiği destekleyici şasiyi oluşturmak için kullanılan, yandan bakıldığında resmin derinliği olarak görülebilen sedyeler için kullanılan kerestenin boyutlarına göre belirlendi. Tuvalin ön yüzeyindeki yapılar hakkındaki kararlar bu nedenle tamamen öznel değildi, ancak desteğin fiziksel yapısının "verili" bir özelliği tarafından önceden koşullandırıldı. Gösteri kataloğunda Carl Andre , "Sanat gereksiz olanı dışlar. Frank Stella şeritleri boyamayı gerekli buldu . Resminde başka hiçbir şey yok" dedi. Bu indirgeyici eserler, Willem de Kooning veya Franz Kline'ın enerji dolu ve görünüşte oldukça öznel ve duygusal olarak yüklü resimleriyle keskin bir tezat oluşturuyordu ve önceki nesil soyut dışavurumcular arasında emsal olarak, daha az jestsel, genellikle kasvetli olana daha fazla eğildi. , Barnett Newman ve Mark Rothko'nun renkli alan resimleri . Stella, MoMA gösterisinden hemen ilgi görse de Kenneth Noland , Gene Davis , Robert Motherwell ve Robert Ryman gibi sanatçılar da 50'lerin sonlarından 1960'lara kadar çizgili, tek renkli ve sert formatları keşfetmeye başlamıştı .

Minimal sanatta resimsel, illüzyonist ve kurgusal olanı gerçek yerine dışlama eğilimi nedeniyle, resimsellikten heykel kaygılarına doğru bir hareket vardı. Donald Judd bir ressam olarak başlamış ve nesnelerin yaratıcısı olarak sona ermiştir. Onun ufuk açıcı makalesi "Specific Objects" ( Sanat Yıllığı 8 , 1965'te yayınlandı ), minimalist estetiğin oluşumu için bir teori mihenk taşıydı. Bu denemede Judd, Amerikan sanatı için yeni bir alan için bir başlangıç ​​noktası ve aynı zamanda miras kalan Avrupa sanatsal değerlerinin eşzamanlı reddini buldu. Jasper Johns , Dan Flavin ve Lee Bontecou da dahil olmak üzere, o sırada New York'ta aktif olan bir dizi sanatçının eserlerinde bu gelişmenin kanıtlarına işaret etti . Judd için "başlangıç" önemi , resmin formlarını somutlaştıran ve kör, sert, felsefi olarak yüklü geometrilere dönüştüren George Earl Ortman'ın çalışmasıydı . Bu Spesifik Nesneler, o zamanlar ne resim ne de heykel olarak rahatça sınıflandırılamayan bir alanda yaşıyordu. Bu tür nesnelerin kategorik kimliğinin kendisinin söz konusu olması ve eskimiş ve fazla aşina olunan geleneklerle kolay ilişki kurmaktan kaçınmaları, Judd için değerlerinin bir parçasıydı.

Bu hareket, modernist biçimci sanat eleştirmenleri ve tarihçiler tarafından ağır bir şekilde eleştirildi. Bazı eleştirmenler, minimal sanatın , 1960'lara kadar olan dönemde muhtemelen Amerikan resim eleştirmeni olan eleştirmen Clement Greenberg tarafından tanımlanan modern resim ve heykel diyalektiğinin yanlış anlaşılmasını temsil ettiğini düşündüler . Minimalizmin en dikkate değer eleştirisi , çalışmaya "teatralliği" temelinde itiraz eden biçimci bir eleştirmen olan Michael Fried tarafından üretildi . Haziran 1967'de Artforum'da yayınlanan "Art and Objecthood"da, minimal sanat eserinin, özellikle minimal heykelin, izleyicinin fizikselliği ile bir angajmana dayandığını ilan etti. Robert Morris'inki gibi çalışmaların, izleme eylemini, eylem gözleminin yapaylığının ve izleyicinin çalışmaya katılımının ortaya çıktığı bir tür gösteriye dönüştürdüğünü savundu . Fried, izleyicinin deneyiminin, sanat eserinin içindeki estetik bir etkileşimden sanat eserinin dışındaki bir olaya bu şekilde yer değiştirmesini minimal sanatın bir başarısızlığı olarak gördü. Fried'in makalesine, postminimalist ve dünya sanatçısı Robert Smithson tarafından Artforum'un Ekim sayısında editöre yazdığı bir mektupta hemen itiraz edildi . Smithson şunları söyledi: "Fried'in en çok korktuğu şey, yaptığı şeyin bilincidir - yani kendisinin teatral olmasıdır." Minimal sanatın bir başka eleştirisi, gerçek sanat eserlerinin bilinmeyen ustalar tarafından yürütüldüğü halde, birçok sanatçının yalnızca projelerin tasarımcısı olduğu gerçeğiyle ilgilidir.

Robert Morris , Frank Stella , Carl Andre , Robert Ryman ve Donald Judd'ın yanı sıra diğer minimal sanatçılar şunlardır: Robert Mangold , Larry Bell , Dan Flavin , Sol LeWitt , Ronald Bladen , Mino Argento , Agnes Martin , Jo Baer , Paul Mogensen , Ronald Davis , Charles Hinman , David Novros , Brice Marden , Blinky Palermo , John McCracken , Ad Reinhardt , Fred Sandback , Richard Serra , Tony Smith , Patricia Johanson ve Anne Truitt .

Aslında soyut dışavurumcu kuşağın bir sanatçısı olan, ancak indirgeyici neredeyse tamamen siyah resimleri minimalizmi öngören biri olan Ad Reinhardt , sanata indirgemeci bir yaklaşımın değeri hakkında şunları yazdı: "İçinde ne kadar çok şey varsa, sanat eseri o kadar yoğundur. , o kadar kötü. Daha çok daha az. Daha az daha çok. Göz net görüş için bir tehdittir. Kendini çıplak bırakmak müstehcendir. Sanat, doğadan kurtulmakla başlar."

Reinhardt'ın yorumu, Hans Hofmann'ın doğayı kendi soyut dışavurumcu resimlerinin kaynağı olarak görmesine doğrudan hitap ediyor ve bununla çelişiyor . Hofmann ve Jackson Pollock arasındaki ünlü bir alışveriş , Lee Krasner tarafından Dorothy Strickler ile (1964-11-02'de) Smithsonian Institution Archives of American Art için yapılan bir röportajda kaydedildi . Krasner'in sözleriyle,

Hofmann'ı Pollock'la tanışmak ve buraya taşınmadan önceki çalışmalarını görmek için getirdiğimde , Hofmann'ın tepkisi şuydu - Jackson'a sorduğu sorulardan biri şuydu: "Doğadan mı çalışıyorsunuz?" Etrafta natürmort ya da model yoktu ve Jackson'ın cevabı "Ben doğayım" oldu. Ve Hofmann'ın yanıtı, "Ah, ama kalpten çalışırsan, kendini tekrar edeceksin" oldu. Jackson'ın hiç cevap vermediği.

Pollock ve Hofmann arasındaki görüşme 1942'de gerçekleşti.

Ayrıca bakınız

Dipnotlar

Dış bağlantılar