Jean Metzinger - Jean Metzinger

Jean Metzinger
Jean Metzinger, fotoğraf 1913.jpg'de yayınlandı
Metzinger, 1913'ten önce
Doğmak
Jean Dominique Antony Metzinger

( 1883-06-24 )24 Haziran 1883
Nantes , Fransa
Öldü 3 Kasım 1956 (1956-11-03)(73 yaşında)
Paris , Fransa
Milliyet Fransızca
Eğitim Ecole des Beaux-Arts (Nantes)
Bilinen Resim, çizim, yazı, şiir
Önemli çalışma
Hareket Neo-Empresyonizm , Divisionism , Fovizm , Kübizm

Jean Dominique Antony Metzinger ( Fransızca:  [mɛtsɛ̃ʒe] ; 24 Haziran 1883 - 3 Kasım 1956), Albert Gleizes ile birlikte Kübizm üzerine ilk teorik çalışmayı yazan, 20. yüzyılın önde gelen Fransız ressamı, teorisyeni, yazarı, eleştirmeni ve şairiydi . Onun erken çalışmaktadır, 1900 den 1904 kadar etkilenen neo-Empresyonizm ait Georges Seurat ve Henri-Edmond Haç . 1904 ve 1907 yılları arasında Metzinger, güçlü bir Cézannian bileşeniyle Divisionist ve Fauvist tarzlarda çalıştı ve ilk proto-Kübist eserlerin bazılarına yol açtı .

1908'den itibaren Metzinger, kısa bir süre sonra Kübizm olarak bilinecek olan bir stil olan formun yüzeyini denedi . Kübizm'e erken katılımı onu hem etkili bir sanatçı hem de hareketin önemli bir teorisyeni olarak gördü. Bir nesneyi farklı açılardan görmek için hareket etme fikri ilk kez Metzinger'in 1910'da yayınlanan Note sur la Peinture'sinde işlenir . Kübizm'in ortaya çıkmasından önce ressamlar, tek bakış açısı . Metzinger, ilk kez Note sur la peinture'da , nesneleri hem uzay hem de zaman bağlamında ardışık ve öznel deneyimlerden hatırlandığı gibi temsil etmeye olan ilgiyi dile getirdi. Jean Metzinger ve Albert Gleizes , 1912'de Du "Kübizme" başlıklı Kübizm üzerine ilk büyük incelemeyi yazdı . Metzinger, Section d'Or sanatçı grubunun kurucu üyesiydi .

Metzinger, hareket ilk ortaya çıktığında hem katılımı hem de hareketi tanımlaması, Bateau-Lavoir grubu ve Section d'Or Kübistler arasındaki aracı rolü ve her şeyden önce sanatsal kişiliği nedeniyle Kübizm'in merkezindeydi. . Birinci Dünya Savaşı sırasında Metzinger, Kristal Kübizm olarak adlandırılan hareketin ikinci aşamasının kurucu ortağı olarak önde gelen bir Kübist olarak rolünü daha da ilerletti . Savaş zamanı kompozisyonlarının altında yatan bir mimari temel olarak formun radikal bir geometrileştirilmesi yoluyla matematiğin sanattaki önemini fark etti . Bu yeni perspektifin temelinin ve esasen temsili olmayan bir sanatın üzerine inşa edilebileceği ilkelerin oluşturulması , Albert Gleizes tarafından 1922-23'te yazılan La Peinture et ses lois'e (Resim ve Kanunları) yol açtı . Savaş sonrası yeniden yapılanma başladığında, sergiler bir dizi Léonce Rosenberg 'in Galerie de l'Çaba Moderne estetik saf vurgulamak amacıyla ve bağlılık vardı. Kübizm'in kolektif fenomeni -şimdi gelişmiş revizyonist biçiminde- Metzinger'in başında olduğu Fransız kültüründe geniş çapta tartışılan bir gelişmenin parçası haline geldi. Kristal Kübizm, düzene dönüş adına sürekli bir kapsam daralmasının doruk noktasıydı ; gerçekliğin doğasından ziyade sanatçının doğayla ilişkisinin gözlemine dayanır. Kültür ve yaşam ayrımı açısından bu dönem Modernizm tarihinin en önemli dönemi olarak karşımıza çıkmaktadır .

Metzinger'e göre klasik vizyon, gerçek şeylerin tamamlanmamış bir dizi yasa, varsayım ve teoreme dayanan eksik bir temsiliydi. Dünyanın dinamik olduğuna ve zaman içinde değiştiğine, gözlemcinin bakış açısına bağlı olarak farklı göründüğüne inanıyordu. Bu bakış açılarının her biri, doğada var olan temel simetrilere göre eşit derecede geçerliydi. İlham almak için, Danimarkalı fizikçi ve kuantum mekaniğinin kurucularından biri olan Niels Bohr , ofisinde , "mobil perspektif" uygulamasının (aynı zamanda eşzamanlılık olarak da adlandırılır) göze çarpan erken bir örneği olan Metzinger'in La Femme au Cheval adlı büyük bir tablosunu astı .

Erken dönem

Jean Metzinger, 1912, Danseuse au café (Bir kafede dansçı) , tuval üzerine yağlı boya, 146.1 x 114,3 cm, Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo, New York. Yayınlandığı Au Salon d'Automne "Les Indépendants" 1912 Salon d'Automne'da Sergilenen 1912,

Jean Metzinger önde gelen bir askeri aileden geliyordu. Büyük dedesi Nicolas Metzinger (18 Mayıs 1769 - 1838), 1. At Topçu Alayı'nda Yüzbaşı ve Legion of Honor Şövalyesi , Napolyon Bonapart'ın emrinde görev yapmıştı. Nantes'in Sixième bölgesinde (Rue Metzinger) bir cadde, Jean'in büyükbabası Charles Henri Metzinger'in (10 Mayıs 1814 – ?) adını almıştır. Babası Eugène François Metzinger'in erken ölümünün ardından, Jean matematik, müzik ve resimle ilgilendi, ancak Eugénie Louise Argoud adında bir müzik profesörü olan annesinin tıp doktoru olma tutkusu vardı. Jean'in küçük kardeşi Maurice (24 Ekim 1885 doğumlu) bir çellist olarak mükemmel bir müzisyen olacaktı. 1900'e gelindiğinde Jean, Nantes'taki Académie Cours Cambronne'de öğrenciydi ve akademik, geleneksel bir resim stili öğreten tanınmış bir portre ressamı olan Hippolyte Touront'un yanında çalışıyordu. Ancak Metzinger, resimdeki mevcut eğilimlerle ilgileniyordu.

Metzinger , 1903'te Salon des Indépendants'a üç tablo gönderdi ve ardından satışlarından elde edilen gelirle Paris'e taşındı. Metzinger, 20 yaşından itibaren profesyonel bir ressam olarak kendini destekledi. 1903'ten itibaren Paris'te düzenli olarak sergiler açtı , aynı yıl ilk Salon d'Automne'a katıldı ve 19 Ocak-22 Şubat 1903 tarihleri ​​arasında Berthe Weill (1865) tarafından yönetilen galeride Raoul Dufy , Lejeune ve Torent ile bir grup sergisine katıldı. –1951), başka bir sergi ile Kasım 1903. Metzinger, Berthe Weill'in galerisinde 23 Kasım-21 Aralık 1905 ve yine 14 Ocak-10 Şubat 1907, Robert Delaunay ile , 1908'de (6-31 Ocak) André Derain , Fernand Léger ve Pablo Picasso ve Derain, Georges Rouault ve Kees van Dongen ile 28 Nisan-28 Mayıs 1910 . 17 Ocak-1 Şubat 1913, Mart 1913, Haziran 1914 ve Şubat 1921 olmak üzere Weill'in galerisinde dört kez daha sergileyecekti. Max Jacob'la ilk kez Berthe Weill'de tanışacaktı . Berthe Weill aynı zamanda Picasso'nun eserlerini satan ilk Parisli sanat tüccarıydı (1906). Picasso ve Metzinger ile birlikte Matisse , Derain, Amedeo Modigliani ve Utrillo'nun keşfedilmesine yardımcı oldu .

1904'te Metzinger , Salon des Indépendants ve Salon d'Automne'da (Kübizm'in önemli yıllarında düzenli olarak sergilediği) Divisionist tarzda altı resim sergiledi .

Jean Metzinger, c.1905, Baigneuses, Deux nus dans un jardin exotique (Egzotik Manzarada İki Nü) , tuval üzerine yağlı boya, 116 x 88.8 cm, Colección Carmen Thyssen-Bornemisza

1905'te Metzinger, Salon des Indépendants'da sekiz resim sergiledi. Bu sergide Metzinger doğrudan yakında olarak bilinen sanatçı ile ilişkilidir Fauves Camoin, Delaunay, Derain, van Dongen, Dufy, Friesz, Manguin, Marquet'in, Matisse, Valtat, Vlaminck ve diğerleri. Matisse, Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy ve Vallotton tarafından desteklenen asma komitesinden sorumluydu.

1906'da Metzinger, Salon des Indépendants'da sergilendi. Bir kez daha Matisse, Signac ve diğerleriyle birlikte asma komitesinin üyesi seçildi. Yine Fauves ve ilgili sanatçılarla birlikte Metzinger, 1906 Salon d'Automne, Paris'te sergilendi. 1907 Salon des Indépendants'da altı eser sergiledi, ardından 1907 Salon d'Automne'da iki eserinin sunumunu yaptı.

1906'da Metzinger, Salon des Indépendants'da Albert Gleizes ile tanıştı ve birkaç gün sonra Courbevoie'deki stüdyosunu ziyaret etti. 1907'de, Max Jacob'ın odasında Metzinger, Guillaume Apollinaire'in eserlerini imzalamış olan Guillaume Krotowsky ile tanıştı . 1908'de Metzinger'in Parole sur la lune adlı bir şiiri Guillaume Apollinaire'in La Poésie Symboliste'sinde yayınlandı .

21 Aralık 1908'den 15 Ocak 1909'a kadar Metzinger, Wilhelm Uhde , rue Notre-Dame-des-Champs (Paris) galerisinde Georges Braque , Sonia Delaunay , André Derain , Raoul Dufy , Auguste Herbin , Jules Pascin ve Pablo Picasso ile sergilendi. .

1908, Salon de la Toison d'Or , Moskova ile devam etti . Metzinger, Braque, Derain, van Dongen, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Puy, Valtat ve diğerleri ile beş resim sergiledi. 1909 Salon d'Automne Metzinger'de Constantin Brâncuși , Henri Le Fauconnier ve Fernand Léger ile birlikte sergilendi .

Jean Metzinger, aynı yılın 30 Aralık'ında Paris'te Lucie Soubiron ile evlendi.

Neo-Empresyonizm, Bölünmecilik

Jean Metzinger, yak. 1906, Coucher de Soleil No. 1 (Peyzaj) , tuval üzerine yağlıboya, 72,5 x 100 cm, Kröller-Müller Müzesi , Otterlo, Hollanda

1903'te Metzinger, Henri-Edmond Cross liderliğindeki Neo-Empresyonist canlanmanın keskin bir katılımcısıydı. 1904-05'te Metzinger, daha büyük fırça darbelerinin ve canlı renklerin soyut niteliklerini desteklemeye başladı. Seurat ve Cross'un izinden giderek, Avrupa'da bugüne kadar yapılmış herhangi bir sanat eseri kadar onu doğanın sınırlarından kurtaracak yeni bir geometriyi çalışmalarına dahil etmeye başladı. Natüralizmden ayrılma daha yeni başlamıştı. Metzinger, 1905 ve 1910 yılları arasında Derain, Delaunay, Matisse ile birlikte, oldukça değiştirilmiş bir biçimde de olsa Neo-Empresyonizmi yeniden canlandırmaya yardımcı oldu. 1906'da Metzinger, Salon des Indépendants'ın asma komitesine seçilmek için yeterli prestij elde etmişti. 1907'nin başlarında Berthe Weill'de bir sergiyi paylaştığı Robert Delaunay ile bu sıralarda yakın bir dostluk kurdu. İkisi, 1907'de bir eleştirmen ( Louis Vauxcelles ) tarafından büyük, mozaik benzeri resimler kullanan Bölücüler olarak seçildi. küçük ama oldukça sembolik kompozisyonlar oluşturmak için 'küpler'.

Robert Herbert şöyle yazıyor: "Metzinger'in Neo-Empresyonist dönemi, yakın arkadaşı Delaunay'ınkinden biraz daha uzundu. 1905'te Indépendants'ta, resimleri çağdaş eleştirmenler tarafından Neo-Empresyonist gelenek olarak kabul edildi ve görünüşe göre, resim yapmaya devam etti. 1908'de bir süreye kadar büyük mozaik vuruşları. Neo-Empresyonist çalışmasının zirvesi, 1906 ve 1907'de, o ve Delaunay, belirgin pigment dikdörtgenlerinde birbirlerinin portrelerini (Sanat pazarı, Londra ve Houston Güzel Sanatlar Müzesi) yaptıklarındaydı. ( Coucher de soleil'in gökyüzünde , 1906–1907, Collection Rijksmuseum Kröller-Müller, Delaunay'ın daha sonra kişisel bir amblem haline getireceği güneş diskidir.)"

Jean Metzinger, 1906, La danse (Bacchante) , tuval üzerine yağlıboya, 73 x 54 cm, Kröller-Müller Müzesi . Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Wilhelm Uhde'nin koleksiyonundan bu tablo Fransız devleti tarafından el konuldu ve 1921'de Hôtel Drouot'ta satıldı.

Metzinger'in ve Delaunay'ın Paysage au disque (1906–1907) tablosundaki güneşin titreşen görüntüsü, "Neo-Empresyonist renk teorisinin kalbinde yatan spektral ışığın ayrışmasına bir saygı duruşudur..." ( Herbert, 1968) (Bkz. Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo)

Jean Metzinger'in mozaik benzeri Bölünmeci tekniğinin literatürde paraleli vardı; Sembolist yazarlar ve Neo-Empresyonist sanatçılar arasındaki ittifakın bir özelliği :

Bölünmüş fırça çalışmalarından ışığın nesnel olarak işlenmesini değil, rengin hala resme yabancı olan yanardönerleri ve belirli yönlerini istiyorum. Bir tür kromatik anlatım yapıyorum ve heceler için, doğanın uyandırdığı çeşitli duyguları tercüme etmeye yönelik resimsel bir anlatımın ritmini değiştirmeden, nicelik olarak değişken, boyut olarak farklılık gösteremeyecek vuruşlar kullanıyorum. (Jean Metzinger, yaklaşık 1907)

Jean Metzinger, 1907, Paysage coloré aux oiseaux aquatiques , tuval üzerine yağlı boya, 74 x 99 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Robert Herbert, Metzinger'in ifadesini şöyle yorumluyor: "Metzinger'in anlatmak istediği, her küçük pigment karosunun iki ömrü olduğudur: sadece boyutu ve yönü resmin ritmi için temel olan bir düzlem olarak var olur ve ikinci olarak, aynı zamanda değişebilen renge de sahiptir. büyüklük ve yerleşimden bağımsızdır. Bu, Signac ve Cross'un meşguliyetlerinin yalnızca bir derece ötesindedir, ancak önemli bir tanesidir. 1906'da yazan Louis Chassevent, farkı fark etti ve Daniel Robbins'in Gleizes kataloğunda işaret ettiği gibi, "küp" kelimesini kullandı. Daha sonra Louis Vauxcelles tarafından Kübizm'i vaftiz etmek için alınacak olan: "M. Metzinger, M. Signac gibi bir mozaikçidir, ancak mekanik olarak yapılmış gibi görünen renk küplerinin kesilmesine daha fazla hassasiyet katmaktadır”. “Küp” kelimesinin ilginç tarihi, en azından Mayıs 1901'e, Jean Béral'in, Indépendants in Art et Littérature'da Cross'un çalışmalarını inceleyen, "Mozaik izlenimi veren geniş ve kare bir noktacılık kullandığı" yorumunu yaptı. Sanatçının neden farklı renklerde katı madde küpleri kullanmadığı bile merak ediliyor: Güzel kaplamalar yapabilirlerdi." (Robert Herbert, 1968)

Delaunay'ın yakından takip ettiği Metzinger -ikisi genellikle 1906-07 arasında birlikte resim yapıyor- kısa bir süre sonra Kübist çalışmaları bağlamında büyük önem taşıyan yeni bir alt stil geliştirecekti. Hollanda'daki Piet Mondrian , 1909 dolaylarında benzer bir mozaik benzeri Bölünmeci teknik geliştirdi. Daha sonra Fütüristler (1909–1916), Gino Severini'nin (1907'den itibaren) Paris deneyimi sayesinde stili dinamik resimlerine ve heykel.

1910'da Gelett Burgess , The Wild Men of Paris'te şöyle yazar : "Metzinger bir zamanlar saf pigmentten muhteşem mozaikler yaptı, her küçük renk karesi bir sonrakine pek değmezdi, bu yüzden canlı bir ışık etkisi ortaya çıktı. bulvarlardaki kadınlar gibi güzel kadınları resmetti ve onları güzel kıldı. Ama şimdi, öznel güzellik deyimine, bu tuhaf Neo-Klasik dile çevrildiğinde, aynı kadınlar, yeniden çizilmiş, sert görünüyorlar, şiddetli renk yamalar halinde kaba, sinir hatları."

Metzinger, 1909 dolaylarında, "Doğayı kopyalamak yerine," diye açıklıyordu, "kendi duygumuzun renklerin yan yana gelmesiyle kendini ortaya koyabileceği bir ortam yaratırız. edebiyat ve müzik. Sizin Edgar Poe'nuz (onu 'Ed Carpoe' diye telaffuz etti) Doğayı gerçekçi bir şekilde yeniden üretmeye çalışmadı.Yaşamın bazı evreleri, 'Ushur Evinin Düşüşü'ndeki korku gibi bir duygu uyandırdı. Sanata çevirdiği bu öznel fikri, onun bir kompozisyonunu yaptı."

"Dolayısıyla müzik, Doğa'nın seslerini taklit etmeye çalışmaz, ancak Doğa'nın uyandırdığı duyguları, estetik açıdan hoş bir şekilde, kendine özgü bir gelenekle yorumlar ve somutlaştırır. Bir şekilde, biz, Doğa'dan ipucu alarak, duygularımızın renk ifadesinin dekoratif olarak hoş armonileri ve senfonileri oluşturun." (Jean Metzinger, c. 1909, The Wild Men of Paris , 1910)

Kübizm

Jean Metzinger, 1908–1909, Baigneuses (Yıkananlar) , Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, The Architectural Record , Document 3, May 1910, New York, yer bilinmiyor

1907'de Paris'teki birkaç avangard sanatçı, Paul Cézanne'ınkiyle ilgili olarak kendi çalışmalarını yeniden değerlendiriyorlardı . 1904 yılında Salon d'Automne'da Cézanne'in resimlerinin retrospektifi düzenlenmişti. Güncel eserler 1905 ve 1906 Salon d'Automne'da sergilenmiş, ardından 1907'deki ölümünden sonra iki anma retrospektifi yapılmıştır. Metzinger'in Cézanne'ın çalışmalarına olan ilgisi, Metzinger'in Divisionism'den Kübizm'e geçiş yaptığı bir araç. 1908'de Metzinger, Bateau Lavoir'ı ziyaret etti ve Berthe Weill'in galerisinde Georges Braque ile birlikte sergilendi. 1908'de Metzinger, formun kırılmasını ve kısa süre sonra aynı konunun karmaşık çoklu görünümlerini denedi.

Bir eleştirmen, Metzinger'in 1909 baharında sergilenen çalışmaları hakkında şunları yazdı:

MJ Metzinger , Madame Weill'de gördüğümüz "Çıplak"ı gerçekten fark etseydi ve eserinin değerini göstermek isteseydi, bize gösterdiği şematik figür bu ispata hizmet ederdi. Bu haliyle, eti olmayan bir iskelet çerçevesidir; bu, iskeletsiz bir etten iyidir: ruh en azından biraz güvenlik bulur. Ama bu aşırı soyutlama, bizi ele geçirmekten çok daha fazla ilgilendiriyor.

Metzinger'in 1910 başlarındaki stili, güçlü bir analitik Kübizm biçimine geçmişti.

Louis Vauxcelles, 26. Salon des Indépendants (1910) incelemesinde, Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger ve Le Fauconnier'e "insan vücudunu, alanı solgun küplere indirgeyen cahil geometriciler" olarak geçici ve kesin olmayan bir gönderme yaptı. "

Jean Metzinger, 1910, Nu à la cheminée (Çıplak) . 1910 Salon d'Automne'da sergilendi . 1913'te Guillaume Apollinaire tarafından Les Peintres Cubistes'te yayınlandı
Jean Metzinger, 1910–11, Deux Nus (İki Nü, İki Kadın) , tuval üzerine yağlıboya, 92 x 66 cm, Göteborg Sanat Müzesi , İsveç. 1911 Salon des Indépendants , Paris'in ilk Kübist sergisi olan Room 41'de sergilendi.

1910'da Metzinger, Gleizes, Fernand Léger ve Metzinger'in uzun zamandır arkadaşı ve ortağı olan Robert Delaunay'ı içeren bir grup oluşmaya başladı. Düzenli olarak Henri le Fauconnier'in Notre-Dame-des-Champs caddesindeki , Boulevard du Montparnasse yakınlarındaki stüdyosunda buluşuyorlardı . Grup, diğer genç ressamlarla birlikte, Bölünmeci veya Neo-Empresyonist'in renk vurgusuna karşı, form araştırmasını vurgulamak istedi. Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger ve Marie Laurencin, 1911 Salon des Indépendants'ın 41 numaralı odasında birlikte gösterildi ve Kübizm'in içinden çıkıp Paris'te, Fransa'da ve tüm dünyaya yayıldığı 'istem dışı skandalı' kışkırttı. Laurencin, önceki çekincelerine rağmen yeni grubun ateşli bir destekçisi haline gelen Guillaume Apollinaire'in önerisine dahil edildi. Hem Metzinger hem de Gleizes, bir öznenin yaşamda deneyimlendiği şekliyle yalnızca kısmi bir fikir verdiğini düşündükleri geleneksel perspektiften hoşnutsuzlardı. Bir öznenin hareket halinde ve birçok farklı açıdan görülebileceği fikri doğdu.

Paris'teki Grand Palais'teki 1911 Salon d'Automne'un (1 Ekim - 8 Kasım) 7 ve 8 numaralı odalarında Metzinger ( Le goûter (Çay Saati) ), Henri Le Fauconnier , Fernand Léger , Albert Gleizes , Roger'ın eserleri asılıydı. de La Fresnaye , André Lhote , Jacques Villon , Marcel Duchamp , František Kupka ve Francis Picabia . Sonuç, Kübizm'i ikinci kez halkın dikkatine sunan bir kamu skandalı oldu. Apollinaire, Picasso'yu Oda 7 ve 8'deki kübist çalışmaları görmek için 1911'de serginin açılışına götürdü.

Pablo Picasso ve Georges Braque , genellikle Kübizm olarak bilinen yirminci yüzyıl hareketinin kurucuları olarak kabul edilirken, Albert Gleizes ile birlikte Jean Metzinger, yeni sanat formu üzerine ilk büyük incelemeyi, Du "Cubisme'i yarattı. " , Ekim 1912'de düzenlenen Salon de la Section d'Or'a hazırlık olarak. Aynı yıl Paris'te Eugène Figuère tarafından yayınlanan Du "Cubisme" , Kübizm'in ilk teorik yorumunu, açıklamasını ve doğrulanmasını temsil etti ve her ikisi tarafından da onaylandı. Picasso ve Braque. Apollinaire'in ünlü denemelerinden önce gelen Du "Kübizme" , Les Peintres Cubistes (1913'te yayınlandı), zihnin fikrin doğduğu yer olduğuna dair Platon inancını vurguladı: "Bir formu ayırt etmek önceden var olan bir fikri doğrulamaktır" ve "Sanatta yapılabilecek tek hata taklittir" [ La seule erreur mümkün en art, c'est l'imitation ].

Du "Kübizm" , aynı yıl on beş baskı yaparak hızla popülerlik kazandı ve Rusça ve İngilizce (ertesi yıl) dahil olmak üzere birçok Avrupa diline çevrildi.

1912'de Metzinger, Albert Gleizes, Marcel Duchamp , Henri Le Fauconnier , Juan Gris , Marie Laurencin ve August Agero ile birlikte İspanya'daki Galeries Dalmau , Barselona'daki ilk Kübizm sergisinin önde gelen isimlerindendi .

1913'te Apollinaire, Les Peintres Cubistes'te şunları yazdı :

Metzinger'in eserleri, çizimde, kompozisyonda, zıt formların sağduyululuğunda, onları çağdaşlarının çoğundan ayıran ve hatta belki de onlardan üstün kılan bir tarza sahiptir... İşte o zaman Metzinger, Picasso ve Braque'a katılarak, Kübist Şehir... Metzinger'in sanatında gerçekleşmemiş, katı bir mantığın meyvesi olmayan hiçbir şey yoktur. Metzinger'in bir tablosu her zaman kendi açıklamasını içerir ... kesinlikle büyük bir geri zekalılığın sonucudur ve bana sanat tarihinde benzersiz gibi görünen bir şeydir.

Apollinaire şöyle devam ediyor:

Oluşturduğu yeni yapılar, kendisinden önce bilinen her şeyden sıyrılmıştır... Her resmi evrenin bir yargısını içerir ve işleri geceleyin gökyüzü gibidir: Bulutlardan arındığında güzel bir şekilde titrer. ışıklar. Metzinger'in eserlerinde gerçekleşmemiş hiçbir şey yoktur: şiir onların en küçük ayrıntısını yüceltir.

Jean Metzinger, Le goûter (Çay Saati) , 1911, 75.9 x 70,2 cm, Philadelphia Sanat Müzesi. 1911 Salon d'Automne'da sergilendi. André Salmon bu tabloya "Kübizm Mona Lisa'sı" adını verdi.

Jean Metzinger, Max Jacob aracılığıyla 1907'de Apollinaire ile tanıştı. Metzinger'in 1909–10 Portrait de Guillaume Apollinaire'i, Apollinaire'in kendi hayatında olduğu kadar Kübizm tarihinde de önemli bir eserdir. Şair , 16 Ekim 1911 tarihli Anekdotları'nda gururla şöyle diyor: "1910'da Salon des Indépendants'ta sergilenen bir portre için Kübist ressam Jean Metzinger'in ilk modeli olmaktan onur duyuyorum." Dolayısıyla Apollinaire'e göre bu sadece ilk kübist portre değil, aynı zamanda şairin halka sergilenen ilk büyük portresiydi.

Apollinaire'in portresinden hemen önce gelen iki eser , sırasıyla 1908 ve 1909 , Nu ve Manzara , Metzinger'in 1908'e kadar Bölünmecilikten ayrıldığını gösteriyor. Dikkatini tamamen formun geometrik soyutlamasına çeviren Metzinger, izleyicinin orijinal cildi zihinsel olarak yeniden inşa etmesine ve nesneyi uzayda hayal etmek. 1908'den önce hem dekoratif hem de dışavurumcu bir araç olarak birincil bir rol üstlenen renge yönelik kaygıları, yerini formun önceliğine bırakmıştı. Ancak onun tek renkli tonaliteleri , bir kafede Dansçı (Albright-Knox Sanat Galerisi, Buffalo New York) gibi eserler üretmek için hem renk hem de formun cesurca bir araya geldiği 1912 yılına kadar sürdü . 1912'de Apollinaire, "Jean Metzinger'in eserleri saflık taşır. Onun meditasyonları, uyumu yüceliğe yaklaşma eğiliminde olan güzel biçimler alır. Oluşturduğu yeni yapılar, ondan önce bilinen her şeyden sıyrılmıştır."

Paris'teki la Butte Montmartre'nin bir sakini olarak Metzinger, Picasso ve Braque çemberine girdi (1908'de). SE Johnson şöyle yazıyor: "Kübist Hareketin başlangıcını bu şekilde ilk fark eden o zamanlar Jean Metzinger'in takdiridir," diye yazıyor SE Johnson, "Metzinger'in Kübist Hareketin şairi olan Apollinaire'in portresi, 1927 yılında idam edildi. 1909'da Apollinaire'in kendisinin de (1912'de yazılan ve 1913'te yayınlanan) Kübist Ressamlar adlı kitabında belirttiği gibi , Picasso ve Braque'dan sonra Metzinger kronolojik olarak üçüncü Kübist sanatçıydı.

Kristal Kübizm

Ana madde: Kristal Kübizm

Metzinger'in 1914-15'te senteze yönelik evriminin kökenleri, "yer değiştirme yasaları" ile uyumlu "yeni bir perspektif" olan, örtüşen ve iç içe geçen düz kareler, yamuk ve dikdörtgen düzlemler konfigürasyonundadır. Le Fumeur Metzinger örneğinde bu basit şekiller renk geçişleri, duvar kağıdına benzer desenler ve ritmik eğrilerle doldurulmuştur. Yani çok içinde Au Vélodrome'de . Ancak her şeyin üzerine inşa edildiği temel armatür aşikardır. Bu zorunlu olmayan özelliklerin boşaltılması, Metzinger'ı Satranç Oyununda Asker'e (1914–15) ve sanatçının savaş sırasında tıbbi bir nezaretçi olarak terhis edilmesinden sonra yaratılan L'infirmière ( The Hemşire ) yeri bilinmiyor ve Femme au miroir , özel koleksiyon.

Maurice Raynal Kristal Kübizm terimini icat etmeden önce , L' Élan'da yazan Aloës Duarvel adında bir eleştirmen , Metzinger'in Galerie Bernheim-Jeune'de (28 Aralık 1915 - 15 Ocak 1916) sergilenen yazısına 'mücevher' ("joaillerie") olarak atıfta bulundu. ").

Metzinger için Kristal dönemi, "basit, sağlam bir sanat"a dönüşle eş anlamlıydı. Kristal Kübizm, olasılıkların açılmasını temsil ediyordu. Tekniğin basitleştirilmesi gerektiğine ve ışık gölgesinin "aldatmacasının" , "paletin yapaylıkları" ile birlikte terk edilmesi gerektiğine inanıyordu. "Tonların çoğaltılması ve formların sebepsiz, hissederek detaylandırılması" gereğini hissetti:

Sonunda tüm Kübistler (Gleizes, Delaunay ve bir avuç diğerleri hariç) I.

Metzinger'in 1918 dolaylarında Kübizmden ayrılması, klasik gözleme "mekansal" duyarlılığı açık bırakacaktı, ancak "biçim" yalnızca gözlemcinin "zekası" tarafından kavranabilirdi, bu klasik gözlemden kaçan bir şeydi.

Jean Metzinger, 1912, Femme à l'Éventail (Fanlı Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 90,7 x 64,2 cm. Salon d'Automne, 1912, Paris ve De Moderne Kunstkring , 1912, Amsterdam'da sergilendi . Guillaume Apollinaire tarafından Les Peintres Cubistes'te yayınlandı , 1913. Solomon R. Guggenheim Müzesi , New York

Jean Metzinger , Léonce Rosenberg'e (Eylül 1920) yazdığı bir mektupta, kendisine hem yapıcı hem de Kübizm'den vazgeçme gibi görünen bir doğaya dönüşten söz etti. 1921'in başında l'Effort Moderne'deki sergisi yalnızca manzaralardan oluşuyordu: biçimsel kelime dağarcığı ritmik kaldı, doğrusal perspektiften kaçınıldı. Resimsel ve doğalı birleştirmek için bir motivasyon vardı. Christopher Green şöyle yazıyor: "Kübist dili doğanın görünümüne uyarlama isteği, onun figür resmini de hızla etkiledi. 1921'deki bu sergiden itibaren Metzinger, yalnızca daha az belirsiz olmakla kalmayıp, aynı zamanda konuyu açıkça ele alan bir stil geliştirmeye devam etti. başlangıç ​​noktası, düz resimsel öğeler içeren soyut bir oyundan çok daha fazlası." Yeşil devam ediyor:

Yine de, biçim ve rengi ele almanın kendi özel yolu anlamında üslup, Metzinger için belirleyici faktör olarak kaldı, konularına onlara özel resimsel karakterlerini vermek için empoze edilen bir şeydi. 1921 ve 1924 arasındaki tatlı, zengin rengi utanmadan yapaydı ve berrak temsile dönüşünün doğaya geri dönüş anlamına gelmediği gerçeğinin belirtisidir. Bunun kesinlikle Kübizm ihaneti değil, onun içindeki bir gelişme olduğunu oldukça güvenle iddia ediyor. "Tamamen klasik görünümleri en kişisel [en özgün] en yeni kavramları taşıyan eserler biliyorum" dedi. Kübizm'in öldüğünü ilan etti [aslında] gerçekleşmeye yaklaşıyor.'

Metzinger'in 1920 öncesi Kübist eserlerinde çok belirgin hale gelen katı yapıcı sıralama, sonraki on yıllar boyunca, biçimin, rengin dikkatli bir şekilde konumlandırılması ve Metzinger'in figür ve arka plan, ışık ve ışık birliğini hassas bir şekilde özümseme biçiminde devam etti. gölge. Bu birçok şekilde görülebilir: Modelin özelliklerinin bölünmesinden (ikiye) ince bir profil görünümü ortaya çıkar - Metzinger tarafından bir bütünün görüntüsünü oluşturmak için bir dereceye kadar 1908 gibi erken bir tarihte kullanılan özgür ve hareketli bir perspektiften kaynaklanan - dördüncü boyutu içerir.

Hem bir ressam hem de Kübist hareketin teorisyeni olarak Metzinger ön plandaydı. Metzinger'i doğrudan Kübizm'in merkezine yerleştiren, genel halk, Picasso, Braque ve diğer hevesli sanatçılar (Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier ve Léger gibi) arasında bir arabulucu rolüydü. Daniel Robbins şöyle yazıyor:

Jean Metzinger, yalnızca ortodoks Montmartre grubu ve sağ banka ya da Passy Kübistler arasındaki aracı rolü nedeniyle değil, yalnızca hareket kabul edildiğinde hareketle olan büyük özdeşliği nedeniyle değil, her şeyden önce onun sanatsal kişilik. Endişeleri dengeliydi; bilinçli olarak yüksek entelektüelliğin ve gelip geçen gösterinin kesişimindeydi.

teori

Jean Metzinger, 1912–1913, L'Oiseau bleu, (Mavi Kuş) , tuval üzerine yağlıboya, 230 x 196 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Jean Metzinger ve Albert Gleizes , 1912 manifestoları Du "Cubisme" de Öklid dışı geometriye atıfta bulunarak yazdılar . Kübizm'in kendisinin herhangi bir geometrik teoriye dayanmadığı, ancak Öklidyen olmayan geometrinin , Kübistlerin yaptıklarına klasik veya Öklid geometrisinden daha iyi karşılık geldiği iddia edildi. Esas olan, klasik perspektif yöntemi dışında mekanı anlamaktı; dördüncü boyutu 3-boşluk ile birleştirecek ve bütünleştirecek bir anlayış .

Geçmişten kopuş tam gibi görünse de, avangardın içinde hâlâ geçmişe ait bir şeyler vardı. Örneğin Metzinger, Du "Cubisme" nin yayınlanmasından iki yıl önce bir Pan makalesinde, modern sanatçının önündeki en büyük zorluğun geleneği "iptal etmek" değil, "bizde olduğunu" kabul etmek olduğunu yazıyor . yaşamak. Metzinger'i en çok ilgilendiren şey, geçmişin (kendisi Ingres ve Seurat'tan esinlenerek ) günümüzle birleşimi ve geleceğe doğru ilerlemesiydi. Gözlenen eğilimdi; "geçici olanın peşinde koşma ile ebediye olan çılgınlık arasında bir denge. Ama sonuç dengesiz bir denge olurdu. Egemenlik artık dış dünyaya ait olmayacaktı. İlerleme, özelden evrensele, özelden evrensele doğruydu. genel, fiziksel olandan geçici olana, bütünün tam bir sentezine doğru - her ne kadar ulaşılamaz olsa da - (Daniel Robbins'in sözlerini kullanırsak) bir 'temel ortak payda'ya doğru.

Metzinger yaklaşık 1912'de. (Bilinmeyen fotoğrafçı, muhtemelen Pierre Choumoff)

Oysa Cézanne 1908 ve 1911 yılları arasında Metzinger en Kübizm gelişimine etkili olmuştu, en dışavurumcu aşamasında Seurat'nın çalışma bir kez daha düz geometrik yapıları üretilen ediliyordu 1911 ve 1914 arasında Kübistlerin ve Fütüristler dikkatini çekecek. Apollinaire'e göre Kübistlerin çekici buldukları şey, Seurat'ın mutlak bir "kavramın bilimsel netliği" olduğunu ileri sürme tarzıydı. Kübistler onun matematiksel armonilerinde, hareketin ve formun geometrik yapılanmasında, fikrin doğa üzerindeki önceliğini (Sembolistlerin kabul ettiği bir şey) gözlemlediler. Onların gözünde Seurat, "İzlenimcilik onları inkar ettikten sonra, sanata akıl ve düzeni geri getirerek Kübizme doğru temel bir adım atmıştı" (Herbert'in sözlerini kullanırsak). En önde gelen Kübistlerden bazıları tarafından kurulan "Section d'Or" grubu aslında Seurat'a bir saygı duruşu niteliğindeydi. Seurat'ın -avangardların düşkün olduğu kafeler, kabareler ve konserler- yapıtlarında, Kübistler temel bir matematiksel uyum keşfettiler: kolayca hareketli, dinamik konfigürasyonlara dönüştürülebilecek bir uyum.

Bir nesneyi farklı bakış açılarından görmek için etrafında hareket etme fikri Du "Cubisme" (1912) 'de işlenir . Aynı zamanda Jean Metzinger'in Note sur la Peinture , 1910; Gerçekten de, Kübizm'den önce ressamlar, tek bir bakış açısının sınırlayıcı faktöründen çalıştılar. Ve nesneleri hem uzay hem de zaman bağlamında ardışık ve öznel deneyimlerden hatırlandığı gibi temsil etme konusundaki teşvik edici ilgiyi ilk kez Note sur la peinture'da Jean Metzinger dile getirdi . Bu makalede Metzinger, Braque ve Picasso'nun "geleneksel perspektifi bir kenara atıp kendilerine nesnelerin etrafında hareket etme özgürlüğü verdiklerini" belirtiyor. Bu, "bütün imaj"ın temsiline yönelen "mobil perspektif" kavramıdır.

Jean Metzinger, 1913, La Femme à l'Éventail (Fanlı Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 92.8 x 65.2 cm, Art Institute of Chicago , Illinois

Metzinger'in Note sur la peinture'ı , bir yanda Picasso ve Braque'nin, diğer yanda Le Fauconnier ve Delaunay'ın eserlerini öne çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda, yalnızca Metzinger'in kendisinin dört eser hakkında yazacak konumda olduğu gerçeğini vurgulayan taktiksel bir seçimdi. . Metzinger, benzersiz bir şekilde, galeri kübistleriyle ve aynı anda gelişen salon kübistleriyle yakından tanışmıştı.

Aynı anda birkaç açıyı yakalamak için nesnelerin etrafında hareket etme fikri halkı şok edecek olsa da, evrenin birincil renklerden oluşan çok sayıda nokta olarak ' atomist ' temsilini kabul etmeye başladıkları için sonunda bunu kabul etmeye başladılar . Neo-Empresyonist renk teorisi bağlamında her bir rengin komşu renklerle olan ilişkisine göre değişmesi gibi, Kübizm bağlamında nesne de kendisine komşu olan geometrik formlar tarafından değiştirilir. Mobil açısından "kavramı esas belirtilen benzer bir ilke bir uzantısıdır Paul Signac sitesindeki D'Eugene Delacroix au neo-İzlenimciliği rengi ile ilgili olarak,. Ancak şimdi, fikir, biçim sorularını ele alacak şekilde genişletildi. (Bkz. Jean Metzinger, 1912, Kafede Dansçı ).

1912'de Kübizm, neredeyse tamamen temsil edilmeme noktasına kadar soyutlanmıştı. In Du "Kübizm" Metzinger ve Gleizes yeni sanatın figüratif yönleri terk edilebileceğini fark etmişti:

"bir sergiyi coğrafya, anatomi vb. bilgimizi genişletmek için değil, resim üzerinde tefekkür etmek için ziyaret ediyoruz [...] 'Resim hiçbir şeyi taklit etmesin, hareketini açıkça ortaya koysun ve gerçekten nankörlük etmiş oluruz. bir yansımadan başka bir şey olamayacak çiçekler, manzaralar ya da yüzler gibi tüm o şeylerin yokluğu. mutlak olarak sürgün edilemez; henüz, her halükarda. Bir sanat, bir anda saf bir coşku düzeyine yükseltilemez.' [...] 'Bunu bıkmadan usanmadan resimsel biçim ve onun doğurduğu uzamı inceleyen Kübist ressamlar anlar'.

Jean Metzinger, c.1913, Le Fumeur (Pipolu Adam) , tuval üzerine yağlıboya, 129.7 x 96.68 cm, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pensilvanya. 1914 Salon des Indépendants , Paris'te sergilendi

Du "Cubisme" nin temel argümanlarından biri , dünya bilgisinin yalnızca "duyumlar" yoluyla kazanılacağıydı. Klasik figüratif resim sadece bir bakış açısı sunuyordu, dünyanın kısıtlı bir 'duyusu', zamanın bir anında donmuş uzayda tek bir noktadan sadece önündekini gören hareketsiz bir insanın hissi ile sınırlıydı. (zaman Newtoncu anlamda mutlaktı ve uzamsal boyutlardan ayrıydı). Ancak insan, hareketli ve dinamiktir, hem mekânı hem de zamanı işgal eder. Gözlemci, dünyayı çok sayıda açıdan (tek bir açıdan değil) görür ve sürekli evrimde bir duyumlar sürekliliği oluşturur, yani olaylar ve doğal fenomenler sürekli bir değişim sürekliliğinde gözlenir. Tıpkı Öklid geometrisinin formülasyonları gibi, klasik perspektif de yalnızca bir "uzlaşım"dır ( Henri Poincaré'nin terimi), doğa fenomenlerini daha elle tutulur, düşünceye duyarlı ve anlaşılır kılar. Yine de bu klasik uzlaşımlar, duyumlarımızın hakikatini gizledi ve sonuç olarak, kendi insan doğamızın hakikati sınırlıydı. Ernst Mach'ın ima ettiği gibi, dünya bir soyutlama olarak görülüyordu . Bu anlamda, hareketsiz perspektifi ve Öklid geometrisi ile klasik resmin, gerçek dünyanın doğru bir temsili değil, bir soyutlama olduğu söylenebilir.

Metzinger ve Gleizes'e göre Kübizmi ilerici ve gerçekten modern yapan şey, yeni geometrik armatürüydü; bununla 3 boyutlu Öklid geometrisinin hareketsizliğinden kurtuldu ve içinde yaşadığımız 4 boyutlu sürekliliğin dinamik bir temsiline, gerçekliğin, yaşam deneyiminin daha iyi bir temsiline, duyularla kavranabilecek bir şey (değil) elde etti. göz yoluyla) ve bir tuval üzerine ifade edildi.

In Du "Kübizm" Metzinger ve Gleizes yazma biz sadece bizim biliyoruz ki duyumlar bunlar ilham aracı olarak onları reddetmek için değil,. Aksine, duyularımızı daha derinden anlamak, onlara kendi çalışmaları için birincil ilham verdi. Klasik resme saldırmaları, tam olarak, taklit etmek istediği doğal dünyanın sunduğu duyumların zenginliği ve çeşitliliği ile karşılaştırıldığında, sunduğu duyumlar zayıf olduğu için eşitlendi. Metzinger ve Gleizes'e göre klasik resmin amacına ulaşamamasının nedeni, 3 boyutlu ve geometrik olarak Öklidyen olduğu inancıyla gerçek dünyayı zaman içinde bir an olarak temsil etmeye çalışmasıdır.

Bilimsel yönler

Jean Metzinger, 1913, En Canot (im Boot) Moderni uměni sergilendi, karton, tuval, 146 x 114 cm (57.5 44.9 × olarak), SVU Mánes 1916 edinilen, Prague 1914, Georg Muche Galerie'de Der 1936 dolaylarında Naziler tarafından el konulan Sturm , Münih'teki Dejenere Sanat sergisinde sergilendi ve o zamandan beri kayıp.

Metzinger ve Gleizes tarafından dile getirilen Kübizm'in teorik yönlerinin, yirminci yüzyılın başında bilimdeki gelişmeyle herhangi bir ilişkisi olup olmadığı sorusu, sanat eleştirmenleri, tarihçiler ve bilim adamları tarafından şiddetle tartışıldı. Yine de Du "Kübizm"de Jean Metzinger ve Albert Gleizes şunları söylüyorlar : "Eğer [Kübist] ressamların uzayını geometriyle ilişkilendirmek istiyorsak, onu Öklidyen olmayan matematikçilere göndermemiz gerekir; biraz uzunluk, Riemann teoremlerinden kesin."

Ne de olsa Kübistleri, göreli düşüncelere paralel (veya bağımsız olarak) topolojik uzay üzerinde kendi resimsel varyantlarını geliştirmekten alıkoyacak çok az şey vardı. Eş zamanlı olarak Metzinger ve Gleizes tarafından geliştirilen (birden fazla ya da mobil bir bakış açısı) alan ve zaman içinde farklı noktalarda bir konusu gözleme kavramı şirketinden elde değildi rağmen Einstein 'in görelilik teorisi , kesinlikle üzerinden, benzer bir şekilde etkilenmiştir Fransız matematikçi, teorik fizikçi ve bilim felsefecisi Jules Henri Poincaré'nin (özellikle Bilim ve Hipotez ), cebirsel topolojiye, gök mekaniğine, kuantum teorisine birçok temel katkı yapan ve özel teorinin formülasyonunda önemli bir adım atan eseridir. görelilik .

Modern bilim ve Kübizm arasında on yıllar boyunca çok sayıda analoji, benzerlik veya paralellik çizildi. Ancak Metzinger ve Gleizes'in yazılarının, çoklu bakış açılarının 'eşzamanlılığı' açısından nasıl yorumlanması gerektiği konusunda her zaman bir anlaşma olmamıştır.

Metzinger 1910'da Picasso, Braque, Delaunay ve Le Fauconnier ile ilgili olarak yakında "Kübizm" olarak adlandırılacak olanın bir yorumu olarak "mobil perspektif" yazmıştı (Metzinger, "Note sur la peinture", Pan , Paris, Ekim –Kasım 1910). Ve Apollinaire, bir yıl sonra gözlemcinin hareket durumuyla ilgili olarak aynı melodiyi tekrarlayacaktı. Mobil perspektif, izleyiciye "tüm yönlerini" göstererek gerçeklikle uyumlu plastik bir hakikatten oluşan bir nesnenin etrafındaki "sinematik" harekete benziyordu. Aynı yıl, Gleizes de, Metzinger'in "bütün bir imgeyi yazma arzusunun musallat olduğunu söylüyor [...] Mümkün olan en fazla sayıda düzlemi indirecektir: tamamen nesnel gerçeğe yeni bir gerçeği eklemek ister, doğar. Zekasının bilmesine izin verdiği şeyden.Böylece - ve kendisi dedi ki: uzaya zamana katılacak. [...] görsel alanı çoğaltarak geliştirmek, hepsini aynı tuvalin uzayına kaydetmek istiyor. : işte o zaman küp bir rol oynayacak, çünkü Metzinger bu cüretkar yazıtların bir anlığına bozulacağı dengeyi yeniden kurmak için bu yolu kullanacak."

Poincaré'nin yazıları, Einstein'ınkilerden farklı olarak, Kübizm'in kritik yıllarında (kabaca 1908 ile 1914 arasında) çok iyi biliniyordu. Poincaré'nin çok okunan kitabı La Science et l'Hypothèse'nin 1902'de (Flammarion tarafından) yayınlandığını unutmayın.

Jean Metzinger, 1914–15, Soldat jouant aux échecs (Soldier at a Game of Chess, Le Soldat à la partie d'échecs) , tuval üzerine yağlı boya, 81,3 x 61 cm, Akıllı Sanat Müzesi , Chicago Üniversitesi

Özel göreli kavramlar (mutlak bir referans çerçevesinin olmaması, Lorentzian tipinin metrik dönüşümleri, eşzamanlılığın göreliliği, zaman boyutunun üç uzamsal boyutla birleştirilmesi) ve Kübist mobil perspektif fikri (konuyu gözlemleme) arasındaki ortak payda. Jean Metzinger ve Albert Gleizes tarafından aynı anda birkaç bakış açısından yayımlandı) aslında, en azından teorik açıdan Poincare ve diğerlerinin çalışmalarının soyundan geliyordu. Hareketli perspektif kavramının Picasso ve Braque'nin (veya diğer Kübistlerin) çalışmalarını doğru bir şekilde tanımlayıp tanımlamadığı kesinlikle tartışmalıdır. Kuşkusuz, hem Metzinger hem de Gleizes, Du "Kübizme"de türetilen teorik ilkeleri tuvale uyguladılar; o sırada üretilen işlerinde açıkça görülen bir şey.

Metzinger'in matematiğe olan ilk ilgileri belgelenmiştir. Kübizm'in gelişmesinden önce Gauss , Riemann ve Poincaré'nin (ve belki de Galilean göreliliğinin) eserlerine muhtemelen aşinaydı : 1907 öncesi eserlerine yansıyan bir şey. Bateau-Lavoir'deki sanatçılara, dördüncü uzamsal boyut kavramıyla birlikte Poincaré'nin çalışmalarını tanıtan belki de Fransız matematikçi Maurice Princet'ti . Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger ve Marcel Duchamp'ın yakın bir arkadaşıydı . Princet "le matematikçi du cubisme" olarak bilinir. Princet, bu sanatçıların dikkatine , Poincaré'nin Bilim ve Hipotezinin popülerleştirilmiş hali olan Esprit Jouffret'in (1903) Traité élémentaire de géométrie à quatre boyutları başlıklı bir kitabı getirdi . Bu kitapta Jouffret, iki boyutlu bir sayfaya yansıtılan dört boyutlu hiperküpleri ve karmaşık çokyüzlüleri tanımladı . Princet, karısı André Derain için onu terk ettikten sonra gruptan uzaklaştı. Ancak, Princet yakın Metzinger için kalır ve toplantılarına katılacak Bölüm d'Or içinde Puteaux . Birçoğu matematiksel düzen konusunda tutkulu olan sanatçılara resmi olmayan dersler verdi. 1910'da Metzinger onun hakkında "[Picasso], o dahi matematikçi Maurice Princet'in bütün bir geometriyi çıkardığı özgür, hareketli bir bakış açısı ortaya koyuyor" dedi.

Daha sonra Metzinger anılarında (Le Cubisme était né) şunları yazdı:

Maurice Princet sık sık bize katılırdı. Oldukça genç olmasına rağmen, matematik bilgisi sayesinde bir sigorta şirketinde önemli bir işe girdi. Ancak mesleğinin ötesinde, matematiği kavramsallaştıran bir sanatçı, n-boyutlu süreklilikleri çağıran bir estetikçi olarak oldu. Sanatçıların, Schlegel ve diğerleri tarafından uzaya dair açılan yeni görüşlerle ilgilenmesini seviyordu. Bunda başarılı oldu.

Jean Metzinger, Nisan 1916, Femme au miroir (Femme à sa toilette, Tuvalet Masasındaki Kadın) , tuval üzerine yağlı boya, 92.4 x 65.1 cm, özel koleksiyon

Louis Vauxcelles alaycı bir şekilde Princet'i "kübizmin babası" olarak adlandırdı:

M. Princet, Öklid dışı geometriyi ve Gleizes ve Metzinger'in sözünü ettiği Riemann teoremlerini uzun uzadıya inceledi... Princet bir gün M. Max Jacob ile tanıştı ve ona dördüncü boyutla ilgili bir ya da iki keşfini anlattı. M. Jacob, usta Picasso'yu bundan haberdar etti ve Picasso orada yeni süs şemaları olasılığını gördü. Picasso niyetlerini Apollinaire'e açıkladı. Şey yayıldı ve yayıldı. M. Princet'in çocuğu olan Kübizm doğdu. (Vauxcelles, 29 Aralık 1918).

Matematiğe ek olarak, Metzinger için hem insan hissi hem de zeka önemliydi. Kübizm'in başlıca teorisyenlerinin, duyumları tek gereklilik olan İzlenimciler ve Fauvlar'a sitem etmeleri, ikinci insan özelliğinin eksikliğiydi. Zeka, duyumla uyum içinde çalışmak zorundaydı, böylece birlikte Kübistlerin inşasının yapı taşlarını sağladılar. Metzinger, matematik eğitimi ve hüneriyle bu ilişkiyi erkenden fark etmişti. Gerçekten de, Kübizm'i karakterize edecek olan uzayın geometrikleştirilmesi, Seurat ve Cézanne'ın izinden giden 1905 gibi erken bir tarihteki çalışmalarında zaten gözlemlenebilir. (Bkz. Jean Metzinger, 1905–1906, Egzotik Bir Manzarada İki Nü , tuval üzerine yağlı boya, 116 x 88.8 cm).

Metzinger için, bir dereceye kadar hem Gleizes hem de Malevich ile birlikte, klasik vizyon, gerçek şeylerin tamamlanmamış bir temsiliydi; tamamlanmamış bir dizi kanun, varsayım ve teorem üzerine kuruluydu. Oldukça basit bir şekilde, uzayın iki noktayı ayıran tek şey olduğu inancını temsil ediyordu. Bu, gözlemlenebilir dünyanın değişmez ve hareketsiz yer merkezli gerçekliğine olan inançtı. Kübistler, dünyanın gerçekte dinamik olduğunu, zamanla değiştiğini, gözlemcinin bakış açısına bağlı olarak farklı göründüğünü keşfetmekten memnun olmuşlardı. Yine de bu bakış açılarının her biri eşit derecede geçerliydi, tercih edilen bir referans çerçevesi yoktu, tüm referans çerçeveleri eşitti. Doğada var olan bu temel simetri, aslında Einstein'ın göreliliğinin özüdür.

Jean Metzinger, 1911–1912, La Femme au Cheval , Atlı kadın , tuval üzerine yağlıboya, 162 x 130 cm, Statens Kunst Müzesi, Danimarka Ulusal Galerisi. Apollinaire'in 1913 Les Peintres Cubistes'inde yayınlandı , 1912 Salon des Indépendants'ta ve Salon de la Section d'Or'da , 1912, Paris'te sergilendi . Kaynak: Jacques Nayral, Niels Bohr

Kuantum mekaniği üzerindeki etkisi

Ana madde: La Femme au Cheval

Einstein, Picasso: Space, Time and the Beauty that Causes Havoc'un (2002) yazarı Arthur I. Miller , bilim alanındaki yaratıcılığın sanattan etkilenip etkilenmediği sorusuna şu yanıtı veriyor: "Kübizm, Niels'e doğrudan yardım etti. Bohr, bir şeyin aynı anda hem parçacık hem de dalga olabileceğini, ancak her zaman biri ya da diğeri olarak ölçüleceğini söyleyen kuantum teorisinde tamamlayıcılık ilkesini keşfeder.Analitik kübizmde sanatçılar bir sahneyi temsil etmeye çalıştılar. mümkün olan tüm bakış açılarından tek bir tuval üzerinde [...] Resme nasıl bakıyorsunuz , işte böyle.Bohr , Jean Metzinger ve Albert Gleizes'in kübist teori hakkındaki kitabını okudu, Du "Kübizme" . bir elektronun toplamı hem bir parçacık hem de bir dalgadır, ancak onu gözlemlediğinizde belirli bir bakış açısını seçersiniz."

Danimarkalı fizikçi ve kuantum mekaniğinin başlıca kurucularından biri olan Niels Bohr (1885–1962), ofisinde Jean Metzinger'in büyük bir tablosunu asmıştı, La Femme au Cheval (Atlı kadın) 1911–12 (şimdi Statens Museum for Kunst, Danimarka Ulusal Galerisi). Bu çalışma, Metzinger'in 'mobil perspektif' uygulamasının en göze çarpan erken örneklerinden biridir. Miller'e göre Bohr'un Kübizme olan ilgisi Metzinger'in yazılarında demirlenmiştir. Arthur Miller şu sonuca varıyor: "Kübizm Sanatta bilimin sonucuysa, kuantum teorisi de bilimde sanatın sonucudur."

Bohr, 1929'un epistemolojik sözleriyle:

...keyfi bakış açımıza bağlı olarak...genel olarak, tek ve aynı nesnenin tam olarak açıklanmasının benzersiz bir tanımlamaya meydan okuyan çeşitli bakış açıları gerektirebileceği gerçeğini kabul etmeye hazır olmalıyız. (Niels Bohr, 1929)

Kübizm bağlamında sanatçılar, gözlemcinin rolünü yeniden değerlendirme konumuna zorlandı. Klasik lineer ve hava perspektifi, kesintisiz yüzey geçişleri ve chiaroscuro bir kenara itildi. Geriye, nesne boyanırken gözlemcinin (sanatçı) farklı referans çerçevelerinde elde ettiği bir dizi görüntü kaldı. Esasen, gözlemler bir koordinat dönüşümleri sistemi aracılığıyla birbirine bağlandı. Sonuç, Metzinger'in 'toplam imajı' veya ardışık görüntülerin bir kombinasyonuydu. Metzinger'in teorisinde, sanatçı ve gözlemlenen nesne, herhangi bir gözlemin sonuçları, en azından kısmen, sanatçı tarafından yapılan gerçek seçimlerle belirlenmiş gibi görünecek şekilde, belirsiz bir şekilde bağlantılı hale geldi. Metzinger, "Bir nesnenin tek bir mutlak biçimi yoktur; birçok biçimi vardır" diye yazdı. Ayrıca, çeşitli görüntüleri bir araya getirme rolünün bir kısmı da gözlemciye (resme bakana) bırakılmıştır. Temsil edilen nesne, gözlemcinin onu nasıl algıladığına bağlı olarak, "algı bölgesinde ne kadar düzlem varsa" o kadar çok biçime sahip olabilir. (Jean Metzinger, 1912)

Sergiler, öğrenciler ve sonraki çalışmalar

Jean Metzinger, Léonce Rosenberg'in Galerie de L'Effort Moderne'deki sergisi için davetiye , Ocak 1919

19 Haziran 1916'da Metzinger, satıcı, sanat koleksiyoncusu ve galeri sahibi Léonce Rosenberg ile üç yıllık bir sözleşme (daha sonra 15 yıllığına yenilendi) imzaladı . Anlaşma, Metzinger'in üretiminin Rosenberg'e sergilenmesi ve satışı için tüm hakları verdi. Sözleşme, Metzinger'in her ay belirli sayıda (veya sabit bir değerde) eser satın almayı kabul eden Rosenberg tarafından satın alınan eserlerinin fiyatlarını sabitledi. İkisi arasında 1 Ocak 1918 tarihli bir sözleşme ilk sözleşmeyi değiştirdi; nişan artık her iki yılda bir yenilenebilirdi ve Metzinger'in Rosenberg tarafından satın alınan eserlerinin fiyatları arttı.

1923'te Metzinger , önceki Kübist tarzının unsurlarını korurken, Kübizm'den gerçekçiliğe geçti . Kariyerinin sonraki aşamalarında, 1924'ten 1930'a kadar bir başka önemli değişiklik fark edilir: Fernand Léger'in 'mekanik dünyası' ile paralellik gösteren bir gelişme. Bu yıllar boyunca Metzinger kendi belirgin sanatsal kişiliğini korumaya devam etti. Bu sağlam bir şekilde oluşturulmuş resimler, bilim ve teknolojiye açık referanslarla, kentsel ve natürmort konularından oluşan, parlak renkli ve görsel olarak metaforiktir. Aynı zamanda genç bir Yunan kadın olan Suzanne Phocas ile romantik bir ilişki içindeydi. İkisi 1929'da evlendi. 1930'dan sonra, 1956'daki ölümüne kadar, Metzinger Sürrealizm unsurlarıyla resme daha klasik veya dekoratif bir yaklaşıma yöneldi , hala biçim, hacim, boyut, göreceli konum ve figürlerin ilişkisi ile ilgili sorularla ilgileniyor, uzayın görünür geometrik özellikleri ile birlikte. Metzinger , Paris 1937'de Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne'nin demiryolu pavyonunda Salle de Cinema için gerçekleştirdiği Mystique of Travel adlı büyük bir duvar resmini yapmakla görevlendirildi .

Jean Metzinger , 1912'de Paris'te Académie de La Palette'de öğretmenlik yapmak üzere atanmıştı ve burada Le Fauconnier yönetmen olarak görev yapıyordu. Pek çok öğrencisi arasında Serge Charchoune , Jessica Dismorr , Nadezhda Udaltsova , Varvara Stepanova , Aristarkh Lentulov , Vera Efimovna Pestel ve Lyubov Popova vardı . 1913'te Metzinger, Académie Arenius ve Académie de la Grande Chaumière'de ders verdi . Daha sonra taşındı Bandol 1943 yılına kadar yaşadı ve sonra 1950 yılında Paris, 1952 yılında Académie Frochot'un üç yıl boyunca bir eğitim sonrası verildi Paris'e döndü nerede Provence, o Yeni Zelanda sanatçı öğretti Louise Henderson biri oldu, Auckland'ın önde gelen Modernist ressamlarından döndükten sonra.

1913 yılında Metzinger, New York'ta Kübist ve Fütürist Resimler Sergisi , Boggs & Buhl Mağazası, Pittsburgh'da sergilendi . Gösteri diğer dört şehre gitti; Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh ve Philadelphia, bir yıl boyunca. Albert Gleizes , Fernand Léger , Marcel Duchamp ve Jacques Villon'un resimleri de dahil olmak üzere Kübist eserlerden oluşan Milwaukee sergisi 11 Mayıs 1913'te açıldı. Metzinger'in Pipolu Adamı serginin kataloğunun kapağında yeniden üretildi. 1913 Armory Show'da Kübist meslektaşlarıyla birlikte sergi yapmasa da , Metzinger bu sergi ve diğerleri aracılığıyla modern sanatın Amerika Birleşik Devletleri'ne entegrasyonuna katkıda bulundu.

1916 baharında Metzinger, Walter Pach ve bir grup Avrupalı ​​ve Amerikalı sanatçı tarafından New York'ta düzenlenen New York'taki en büyük modern sanat sergilerinden birine katıldı ; Bourgeois Gallery'de düzenlenen Yıllık Modern Sanat Sergisi. Başlangıçta, bazı Amerikalı katılımcılar gösterinin "kıtasal" doğasından rahatsız oldular, ancak Pack'in Matisse'e bildirdiği gibi, "birinin içeri atmaya çalıştığı küçük milliyetçilik ilerlemeyi başaramadı ve bundan eminim". Sergide Cézanne, Matisse, Duchamp, Picasso, Seurat, Signac, van Gogh, Duchamp-Villon'un yanı sıra Pach, İtalyan asıllı Amerikalı Fütürist ressam Joseph Stella ve diğer Amerikalı sanatçıların çalışmaları yer aldı.

Metzinger, 1917 ve 1919 Yıllık Modern Sanat Sergisi vesilesiyle New York'ta Bourgeois Gallery'de tekrar sergilendi.

Jean Metzinger Geçmişe Bakışta, Iowa Üniversitesi Sanat Müzesi, Iowa Şehri, 1985

Diğer sergiler: 6–31 Ocak 1919 Metzinger , çeşitli karma sergilere katılmanın yanı sıra Léonce Rosenberg'in Galerie de L'Effort Moderne'sinde ve yine 1-25 Şubat 1921'de kişisel bir sergi açtı. 1920'ler boyunca düzenli olarak L'Effort Moderne'de sergilerdi. Aynı yıl New York'ta Jean Crotti, Marcel Duchamp ve Albert Gleizes ile Montross Gallery'de (Fransızların Dört Silahşörler olarak tanındığı yer) gösteri yaptı. Kişisel sergileri arasında 1930'da Londra'daki Leicester Galerileri , 1932'de Londra'daki Hanover Galerisi, 1953'te Chicago Sanat Kulübü (bunun için transatlantik okyanus gemisi Le Flandre ile Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti ) ve Uluslararası Galeriler vardı. , Chicago, 1964. 1985-1986'da Metzinger'in çalışmalarının retrospektifi, Jean Metzinger Retrospect'te , Iowa Üniversitesi Sanat Müzesi'nde gerçekleşti ve Austin'deki Archer M. Huntington Sanat Galerisi Üniversitesi, The David Alfred'e gitti. Akıllı Galeri Chicago Üniversitesi ve Sanat Müzesi, Carnegie Enstitüsü, Pittsburgh, Pennsylvania.

Duyarlı ve zeki bir Kübizm teorisyeni olan Metzinger, bu akımın ilkelerini yazıları kadar resimleriyle de aktarmaya çalışmıştır. (Lucy Flint, Peggy Guggenheim Koleksiyonu)

Birçok sergi ressamın ulusal ve uluslararası başarısını belgeliyor. Eserleri dünya çapında özel ve kamu koleksiyonlarında ve kurumlarında bulunabilir.

Sanatçı 3 Kasım 1956'da Paris'te öldü.

Miras

SE Johnson'ın sözleriyle, Metzinger'in Kübist Öncesi döneminin - ilk sanatsal zirvesinin - derinlemesine bir analizi, "bu ressamı, gençliğine rağmen, zaten doğrudan o dönemin önde gelen sanatsal kişiliklerinden biri olarak sınıflandırabilir. [...] Jean Metzinger'in Modern Sanattaki önemini anlamak için, kendimizi üç düşünceyle sınırlayabiliriz: Birincisi, Metzinger'in 1900–1908 arasındaki Bölünme Dönemi'nin sıklıkla gözden kaçan önemi vardır. Kübist Okulun kuruluşunda Metzinger'in rolü vardır.Üçüncü olarak, Metzinger'in 1909'dan 1930'a kadar olan tüm Kübist Dönemi göz önünde bulundurulur. Yirminci Yüzyılın ilk yarısında Sanat Tarihinin şekillenmesinde rol almış sanatçılar."

Galeri

Ayrıca bakınız: Jean Metzinger'in eserlerinin listesi

Basın makaleleri

Anma

Jean Metzinger ve Albert Gleizes tarafından Du "Cubisme" adlı eserinin yayınlanmasının 100. yıldönümünü kutlamak amacıyla, Paris'teki Musée de La Poste , 9 Mayıs - 22 Eylül 2012 tarihleri ​​arasında " Gleizes – Metzinger. Du cubisme et après " başlıklı bir gösteri sunuyor . Bölüm d'Or grubunun diğer üyelerinin (Villon, Duchamp-Villon, Kupka, Le Fauconnier, Lhote, La Fresnaye, Survage, Herbin, Marcoussis, Archipenko.. .) gösteriye dahildir. Etkinliğe Fransızca ve İngilizce bir katalog eşlik ediyor. Metzinger ( L'Oiseau bleu , 1912–13) ve Gleizes'in ( Le Chant de Guerre , 1915) eserlerini temsil eden bir Fransız posta pulu basılmıştır . Bu, Metzinger'in 1956'daki ölümünden bu yana Avrupa'daki ilk büyük sergisi ve ilk kez bir müze hem Metzinger hem de Gleizes'i birlikte sergileyen bir sergi düzenledi.

Sanat pazarı

6 Kasım 2007'de, Metzinger'in Paysage , c.1916–17, tuval üzerine yağlıboya, 81,2 x 99,3 cm, Christie's, New York, Empresyonist ve Modern Sanat Akşam İndirimi'nde 2.393 milyon ABD Dolarına satıldı .

4 Şubat 2020'de Metzinger'in Le cycliste (1912) adlı bir tablosu Sotheby's Londra'da 3.015 £ (3.926 milyon ABD Doları) karşılığında satıldı. Satış, sanatçı için dünya rekoru müzayede fiyatını temsil ediyor. 100 x 81 cm ölçülerindeki kumlu tuval üzerine yağlıboya, özel bir Amerikalı koleksiyoncu tarafından satın alındı.

Kısmi eser listesi

Ana madde: Jean Metzinger'in eserlerinin listesi

Yayınlar

  • Note sur la peinture , Pan (Paris), n° 10, Ekim–Kasım 1910
  • Kübisme ve gelenek , Paris Journal, 16 Ağustos 1911
  • Alexandre Mercereau , Vers et nesir 27 (Ekim-Kasım 1911): 122-129
  • Du "Kübizm" Albert Gleizes, Baskı Figuiere, Paris, 1912 (: İlk İngilizce baskısı ile yazılan, Kübizm , Unwin'e Londra, 1913)
  • Sanat ve estetik , Lettres Parisiennes, le Salon des Indépendants , ek. au n.9 (Nisan 1920): 6–7
  • Enquête à notre yanıt – Où va la peinture moderne? , Fernand Léger ile yazılmış, Bulletin de l'Effort moderne, Şubat 1924, 5-6
  • Bulletin de l'Effort moderne, Haziran 1924, Sayı 6
  • L'Evolution du coloris , Bulletin de l'Effort moderne, Paris, 1925
  • Enquête du bülten , Bulletin de l'Effort moderne, Ekim 1925, 14–15
  • Metzinger, Chabaud, Chagall, Gruber ve André Mouchard répondent à l'enquête des Beaux-Arts sur le metrik , Beaux-Arts, 2 Ekim 1936, 1
  • Un çorbası chez G. Apollinaire , Apollinaire, Paris, 1946
  • Ecluses , Jean Metzinger'in 27 şiiri, Henri Charpentier'in Önsözü, Paris: GL Arlaud, 1947
  • 1912–1946 , A. Gleizes ve J. Metzinger'in Du "Cubisme" kitabının yeniden basımı için Sonsöz , s. 75–79, Paris, Compagnie française des Arts Graphiques, 1947
  • Gleizes le moyen d'écrire l'espace à Le Cubisme apporta , Sanat gözlükleri , no. 418, 3-9, Temmuz 1953
  • Structures de l'esprit, Structure de l'esprit, Hommage à Albert Gleizes , Gleizes, Metzinger, André Beaudin, Gino Severini ve diğerleri, Lyons, Atelier de la Rose, 1954
  • Suzanne Phocas , Paris, Galerie de l'Institut, Şubat 1955
  • Le Cubisme était né , Hatıra Eşyası, Chambéry, Editions Présence, 1972

Müze koleksiyonları

Referanslar

Dış bağlantılar