Lap çelik gitar - Lap steel guitar
 Çamurluk "Şampiyon" elektrikli vatka çelik gitar
| |
| Telli çalgı | |
|---|---|
| Diğer isimler | Hawaii gitarı, vatka çeliği, konsol çeliği, kīkākila, Dobro |
| sınıflandırma | Yaylı çalgı , parmakla seçilmiş |
| Hornbostel-Sachs sınıflandırması |
(Kompozit kordofon ) |
| mucit(ler) | Joseph Kekuku tarafından popülerleştirildi |
| Gelişmiş | 1885 |
| oyun aralığı | |
| Tuning seçimine bağlı olarak değişken | |
Lap Steel Gitar adıyla da bilinir, Hawaii gitar , bir türüdür çelik gitar genellikle sanatçının genelinde yatay konumda aletle oynanır pedal olmadan kucağında . Sanatçının parmak uçlarının perdelere karşı telleri bastırdığı geleneksel bir akustik gitar çalmanın olağan tarzından farklı olarak, çelik bir gitarın perdesi , parlatılmış bir çelik çubuğun koparılmış tellere ("çelik gitar" adının türetildiği) karşı bastırılmasıyla değiştirilir. . Enstrümanın perdeleri olmamasına rağmen, onlara benzeyen işaretler gösterir. Lap çelikleri, akustik veya elektrik olmalarına bağlı olarak dış görünümde birbirinden önemli ölçüde farklılık gösterebilir , ancak her iki durumda da pedalları yoktur, bu onları pedallı çelik gitardan ayırır .
Çelik gitar, Amerikan pop müziğinde yer edinen ilk "yabancı" müzik aletiydi. 1885'te Hawaii Adaları'nda ortaya çıktı ve Joseph Kekuku adlı bir Oahu genci tarafından popüler hale getirildi ve geleneksel bir gitarı kucağına koyarak ve perdeyi değiştirmek için tellere karşı bir parça metal kaydırarak çalmasıyla tanındı . Enstrümanın notalar arasında yumuşak bir kayma ile karakterize edilen kendine özgü portamento sesi, adalarda popüler hale geldi. Amerikan popüler kültürü , yirminci yüzyılın ilk yarısında Hawaii müziğine hayran kaldı - bir müzikal moda haline gelecek derecede . Amerikalılar performansında yer alan vatka çelik enstrümanı merak ettiler ve ona "Hawaii gitarı" ve yatay çalma pozisyonuna "Hawaii tarzı" demeye başladılar. Hawaii müziği, 1910'larda Amerikan popüler müziğine benzemeye başladı, ancak İngilizce şarkı sözleriyle ; Hawai'lilerin hapa haole (yarı beyaz) adı verilen bir kombinasyonu . 1930'larda, vatka çeliği için elektrik amplifikasyonunun icadı , evriminde bir kilometre taşıydı. Bu, enstrümanın diğer enstrümanlarla eşit şekilde duyulabileceği, sesini üretmek için artık bir rezonans odasına ihtiyaç duymadığı ve elektrikli vatka çeliklerinin herhangi bir şekilde (dikdörtgen bir blok bile) üretilebileceği anlamına geliyordu. geleneksel bir gitar.
Yirminci yüzyılın başlarında Hawaii müziği ve çelik gitar, blues , caz , gospel , country müzik ve özellikle country müzik alt türleri, Western swing , honky-tonk ve bluegrass dahil olmak üzere diğer müzik tarzlarına karışmaya başladı . Lap çelik öncüleri arasında Sol Hoopii , Bob Dunn , Jerry Byrd , Don Helms , Bud Isaacs , Leon McAuliffe , Josh Graves , Pete Kirby ve Darick Campbell bulunmaktadır .
Kavramsal olarak, bir vatka çelik gitarı, tek parmakla (çubuk) gitar çalmaya benzetilebilir. Bu soyutlama, enstrümanın ana sınırlamalarından birini göstermektedir: enstrümanı yeniden ayarlamadan bir performans sırasında değiştirilemeyen tek bir akor kısıtlaması . Erken bir çözelti iki ya da daha fazla yapı tur çelik gitar oldu boyunları her biri tek bir cihaz üzerinde farklı ayarlanmış şeritlerinin ayrı bir set sağlamaktadır. Sanatçının elleri istediği zaman farklı bir boyuna hareket edebilir. 1940'ların başında seçkin oyuncular bu çok boyunlu gitarları kaydedip icra etseler de çoğu müzisyen bunları karşılayamazdı. Sorun, 1940 yılında, belirli tellerin perdesini kolayca değiştirmek için vatka çeliğine pedallar eklenerek, aynı sap üzerinde daha karmaşık akorlar sağlanarak ele alındı. 1952'ye gelindiğinde, bu buluş enstrümanın çalınma biçiminde devrim yarattı ve birçok yönden onu " pedal çeliği " olarak bilinen yeni bir enstrüman haline getirdi . Kucak çeliği oyuncularının ezici bir çoğunluğu pedal tasarımını benimsedi ve sonuç olarak, vatka çeliği 1950'lerin sonlarında büyük ölçüde modası geçmiş oldu, sadece country ve Hawaii müziğindeki adanmış cepleri kaldı.
Erken tarih
İspanyol gitarları 1830'larda Hawaii Adalarına tanıtıldı . Hawaiililer, yüzyıllardır kullanılan standart gitar akordunu benimsemediler. Tüm teller birlikte çalındığında, " açık akort " olarak bilinen bir akor oluşturmak için gitarları yeniden akort ettiler . Bu, Hawaii dilinde " kī hōʻalu " olarak bilinen "gevşek anahtar" olarak adlandırıldı , çünkü belirli dizeler bunu başarmak için " gevşetildi ". Hawaii'liler bu şekilde parmak stili çalmayı öğrendiler , açık tellerin tam rezonans tonları üzerinde melodiler yarattılar ve bu tür gevşek anahtar gitar olarak tanındı . 1885 civarında, çelikten yapılmış gitar telleri piyasaya çıktıktan sonra , Oahu adasındaki Joseph Kekuku , gitar dizlerinin üzerinde otururken tellere karşı çelik bir çubuğa basarken açık bir akort çalmayı geliştirdi ve popüler hale getirdi. Kekuku'nun liderliğini takiben, diğer Hawaililer, enstrümanı vücuda karşı geleneksel şekilde tutmak yerine, gitar kucak boyunca uzanarak bu yeni tarzda çalmaya başladılar. Yatay stil adalarda popüler hale geldiğinde, teknik uluslararası olarak yayıldı ve (tipik olarak Hawaii dışında) "Hawaii stili" olarak anıldı.
Çelik gitarın belirgin bir özelliği olan Hawai müziği, yirminci yüzyılın ilk yarısında Amerika Birleşik Devletleri'nde popüler bir müzikal meşguliyet veya moda haline geldi . 1916'da, yerli Hawaii müziği kayıtları, diğer tüm ABD müzik türlerini geride bıraktı. Bu popülerlik, özellikle yatay olarak çalınmak üzere tasarlanmış gitarların üretimini başlattı. Arketipik lap çelik gitar, akustik Hawai gitarıdır. Vücudunda bir rezonans odası içermesine rağmen, enstrümanın bu erken akustik versiyonları diğer enstrümanlara göre yeterince yüksek değildi. Ancak 1930'ların başında George Beauchamp adında bir çelik gitarist elektro gitar manyetiğini icat etti . Elektrifikasyon sadece vatka çelik gitarın daha iyi duyulmasını sağlamakla kalmadı, aynı zamanda rezonans odalarının artık gerekli olmadığı ve hatta gerekli olmadığı anlamına da geliyordu. Sonuç olarak, çelik gitarlar herhangi bir şekilde üretilebilirdi - geleneksel gitar şekline çok az benzeyen veya hiç benzemeyen dikdörtgen bir blok şeklinde bile. Bu, " konsol çelikleri " adı verilen ayaklar üzerinde metal bir çerçeve içinde masa benzeri enstrümanlara yol açtı .
Tur çelik gitar çeşitleri
Tur çelik gitarlarının üç kategorisi vardır:
- Akustik vatka çelik gitarlar : Bunlar , icracının kucağında çalınmak üzere modifiye edilmiş geleneksel akustik çelik telli akustik gitarlardır . Değişiklik, enstrümanın köprüsüne ve somununa bir adaptör takılarak yapılabilen geleneksel bir gitardan daha yüksek telleri klavyeden yükseltmektir . Bu, çelik çubuğun perdelere çarpmasını önler.
- Dobro tipi gitarlar veya Ulusal gitarlar: Bunlar tipik olarak , ses çıkışını artıran, rezonatör adı verilen, köprünün altında büyük bir alüminyum koni bulunan akustik çelik gitarlardır . Ahşap gövdeli rezonatör gitarlara "Dobros", çelik gövdeli gitarlara "Ulusal" denir. Tipler aynı gelmiyor - Ulusallar daha sutyen ve genellikle blues oyuncuları tarafından tercih ediliyor. Her iki tip de yuvarlak boyunlu (İspanyolca) veya kare boyunlu (Hawaii) sunar. Kare boyunlar bazen hem daha kalın tellerin kullanılması hem de enstrümanın yükseltilmiş tellerinin bir sonucu olarak maruz kaldığı artan kuvvet nedeniyle gereklidir.
- Elektrikli vatka çelik gitarlar : Yatay olarak çalınmak üzere özel olarak tasarlanmış ve herhangi bir rezonans odası gerektirmeyecek şekilde elektrik alıcısı bulunan enstrümanları tanımlar . Bu kategorideki gitarlar, dış görünüş olarak birbirinden önemli ölçüde farklılık gösterebilir ve dikdörtgen masif ahşap bloklardan yapılmış enstrümanları içerir. Bazıları kucakta oynanabilecek kadar küçük olabilir; diğerlerinin birden fazla boynu olabilir (cihazı ağırlaştırır) ve daha sonra konsol çeliği olarak bilinen ayaklı bir çerçeve üzerine inşa edilebilir .
akortlar
Batılı ülkelerde yüzyıllar boyunca, geleneksel İspanyol gitar neredeyse evrensel geliştirilen ayarlama e-A-D-G-B-E oluşan dörtte (ve bir büyük üçte) artan bir; ancak, Hawaii "açık akortları" (bir akorda akort edilmiş gitar) için böyle bir standart mevcut değildi. Hawaii'liler, şarkıcının sesine uyan bir akora akort ettiler. 1850'lerde slack-key gitar günlerinden başlayarak, Hawaii akortları, ailelere aktarılan herhangi bir ticari sır kadar yakından korunmaya başladı. Pek çok oyuncu, çalmıyorken enstrümanlarının akordunu bozarak başkalarının akortlarını keşfetmesini engelledi.
Bu enstrümanlar için seçilen akort, çelik gitar stilinin üzerine inşa edildiği çok önemli bir temeldir. Kullanılan akort, oynatıcının bir akorda sahip olduğu notaları belirler ve notaların sırayla nasıl çalınabileceğini etkiler. Farklı akortlarla denemeler yapmak, 1930'ların Hawaii müziğinin yaygın bir uygulamasıydı ve sonraki müzisyenlerin çalma tarzı için bir temel haline gelen şablonlar sağladı. Tur çelik oyuncuları için birçok ayar mevcuttur. Bir akorda altıncı bir aralığın eklenmesi, çelik gitar üzerinde dramatik bir etki yarattı, çünkü basit bir majör akorda erişilemeyen çok sayıda pozisyon ve çalma cepleri yarattı . C 6 1920'lerde ve 1930'larda altı dize tur çelikleri için ortak ayarlama oldu. Altıncı aralıklı akortlar Batı swing ve cazda popülerdir, yedinci içeren akortlar ise genellikle blues ve rock müzik için seçilir.
Lat çelik gitar tasarımının temel bir zorluğu, herhangi bir akortta mevcut olan akorların ve inversiyonların sayısı üzerindeki doğal kısıtlamadır . Onlar için mevcut olan yetersiz diziyi ele almak için, bazı erken oyuncular, gerektiğinde hazır, farklı bir ayar ile ikinci bir vatka çeliğine sahip olacaktı. Diğer bir strateji, enstrümandaki tellerin sayısını artırmaktı (ne kadar çok tel mevcutsa, aralarındaki perde aralıkları o kadar küçük ve bu nedenle çubuk teller boyunca düz olarak yerleştirildiğinde daha fazla nota mevcut ). Üçüncü bir strateji, aynı enstrümana ek saplar eklemek, böylece her biri farklı şekilde ayarlanabilen ayrı diziler sağlamaktı.
Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Hawaii "çılgınlığı"
In ABD Anakara 20. yüzyılın başlarında, 1898 sonrasında Hawaii ilhak , Hawai " çılgınlığı Hawaii müziğin çalındığı radyo yayınları, sahne gösterileri ve sinema filmlerinde gösterdiği gibi," tam güçle oldu. Hollywood filmleri, idealize edilmiş bir ada yaşam tarzının müzikal imajını sürdürdü. Hawaii gitarları ve gençler için dersler yaygın olarak mevcuttu. Örneğin, Oahu Müzik Şirketi , Oahu markalı gitarlarını ve derslerini kapıdan kapıya satışlarla gençlere sattı ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki neredeyse her şehri gezdi.
Çelik gitar, Amerikan pop müziğinde yer edinen ilk "yabancı" müzik aletiydi. 1915 ve 1930 yılları arasında öncü vatka çelik oyuncuları arasında Sol K. Bright Sr. , Tau Moe , Dick McIntire , Sam Ku West ve Frank Ferera vardı . Ferera, o dönemde herhangi bir kucak stili gitaristin en çok kaydedileniydi. Hawai müziği, 1910'larda Amerikan popüler müziğine karışmaya başladı - Hawaililerin hapa haole (yarı beyaz) olarak adlandırılan bir kombinasyonu - bu, esasen beyaz dinleyiciler için İngilizce söylenen Hawai müziğiydi. Örnek olarak, Honolulu doğumlu Dick McIntire ve onun Harmony Hawaii'lileri , 1936'da Amerikalı pop şarkıcısı Bing Crosby tarafından söylenen Hawaii şarkılarını kaydettiler . Tin Pan Alley , Hawaii şarkılarına olan talebi büyük miktarda hapa haole müziği yayınlayarak karşıladı . Amerika'daki birçok amatör ve profesyonel müzisyen, 1930'larda ve 1940'larda Hawaii kombinasyonları oluşturdu. 1930'larda elektrikli gitarların piyasaya sürülmesi, ticari Hawaii müziğini güçlendiren derin bir etkiye sahipti.
Lap çelik öncüleri
Yirminci yüzyılın başlarında vatka çelik gitarın geliştirilmesine birçok yenilikçi katkıda bulundu; en öne çıkanlar arasında şunlar vardı:
Sol Hoopii (Ho-OH-pee-EE olarak telaffuz edilir) belki de çalışmaları enstrümantal lap çelik oyununun sesini dünya çapında yayan en ünlü Hawaii müzisyeniydi. Hawaii müziğini Amerikan cazıyla birleştiren ilk çelik gitaristti. 1902'de Honolulu'da doğan Hoopii, erken yaşlardan itibaren vatka çeliği konusunda yetenekli bir yetenekti. Gençken, Hawaii'den San Francisco'ya olan yolculuğunda bir Matson gemisine saklandı . California'ya geldikten sonra bir trio kurdu ve 1925'ten 1950'ye kadar kulüplerde, tiyatrolarda, film gösterimlerinde ve kayıtlarda tanındı. Hawai müziğini klarnet ve kornoculardan duyduğu cazla birleştirdi. Metal gövdeli National Tricone gitarını ve daha sonra Rickenbacker Bakalite ( yukarıdaki fotoğrafa bakın ) ve Dickerson elektrikli çeliklerini kullanımında bir trend belirleyiciydi .
Bob Dunn , Batı Swing'i çalan ünlü ilk çelik gitaristti. 1908'de Oklahoma, Fort Gibson'da doğdu , sekizinci sınıfta gezici müzik gruplarına katılmak için okulu bıraktı. Müzik yazarı Michael Ross'a göre müzikal bir devrimci olarak kabul edilen Bob Dunn, ticari bir kayıtta herhangi bir türden ilk elektrikli enstrümanı çaldı. 1935'te piyasaya sürülen, Dunn tarafından " Milton Brown ve Müzikal Kekleri" ile işbirliği içinde gerçekleştirilen bir Batılı salıncak melodisiydi . Çaldığı gitar, " Kızartma Tavası " lakaplı bir Rickenbacker A22 idi . Eskiden bir tromboncu olan Dunn'ın gitar çalması , caz oyuncularının staccato cümleleriyle , boynuz benzeri soloları tanıttı ve tarihçi Andy Volk'a göre, sonraki nesil çelik oyuncular üzerinde silinmez bir etkisi oldu.
Jerry Byrd , 1920'de Ohio, Lima'da doğdu. Gençliğinde şehre gelen bir gezici çadır gösterisine katıldı; Hawaii müziği çalan bir Hawaii topluluğuydu ve cilalı bir Ulusal çelik gitara sahipti. Byrd, enstrümanın fiziksel görünümü kadar sesine de hayran kaldı ve "Hayatımı değiştiren gündü" dedi. Hawaii müziği ve country müziği arasında bölünmüş bir müzik kariyerinde Byrd, Nashville çelik gitar sesinin temellerinin atılmasına yardımcı oldu. C 6 pedal çeliklerinin standardı haline gelen C 6 ayarını geliştirmesiyle tanınır. Byrd, Hank Williams ile birlikte " I'm So Lonesome I Could Cry ", " Lovesick Blues " ve " A Mansion on the Hill " gibi şarkılar kaydetti . Byrd ayrıca Marty Robbins , Hank Snow , Ernest Tubb ve diğerleri ile kayıt yaptı. Nashville kariyerinden sonra Byrd, Hawaii'yi kalıcı evi yaptı.
Batı Salıncak
1930'ların başında, yeni elektrikli vatka çelik gitar , country müziği ve Hawaii müziğinin unsurlarını birleştiren bir caz salıncak biçimi olan " Batı salıncak " olarak bilinen bir dans müziği türünde önemli bir yer aldı . Türün öncüleri arasında grup liderleri Milton Brown ve Bob Wills bulunur. Wills, daha sonra Leon McAuliffe , Noel Boggs ve Herb Remington dahil olmak üzere türü etkileyen yenilikçi oyuncuları işe aldı ve yetiştirdi .
Ekim 1936'da, Bob Wills ve Texas Playboys ve McAuliffe, bir Rickenbacker B-6 vatka çeliği ile performans göstererek, oldukça iyi satan " Steel Guitar Rag " rekorunu kaydetti . Farklı akorlara veya seslere sahip olma ihtiyacı nedeniyle , vatka çeliğinin tasarımı ve çalınma şekli, stil geliştikçe sürekli değişime uğradı. McAuliffe'in her biri farklı ayarlanmış iki Rickenbacker'ı vardı. Enstrümanın kısıtlamaları, önde gelen çelik gitaristlerin aynı enstrümana farklı akortlarla ek saplar eklemesine neden oldu . Lap çelikleri ilk çok boyunlu elektrikli aletlerdi. Eklenen boyut ve ağırlık, enstrümanın artık oyuncunun kucağında makul bir şekilde desteklenemeyeceği ve "konsol" çelik gitar olarak bilinen, hala görünüşte bir vatka çeliği olan bacakları olan bir çerçeveye yerleştirilmesi gerektiği anlamına geliyordu. Enstrüman yapımcısı Leo Fender tarafından ağırlanan Herb Remington ve Noel Boggs dahil olmak üzere o dönemin önde gelen oyuncuları sonunda dört farklı boyunlu enstrümanlar çaldı.
honky-tonk
1940'ların sonlarında, çelik gitar , Texas ve Oklahoma barlarında ve dans salonlarında (honky-tonk olarak adlandırılır) geliştirilen , gelişmekte olan " honky-tonk " country müziği tarzında belirgin bir şekilde yer aldı . Tarzı basit özellikleri iki vuru tanınmış olan ses BACKBEAT . Müzik düzenlemelerinde lap çelik gitar kullanan Honky-tonk şarkıcıları arasında Hank Williams, Lefty Frizzell ve Webb Pierce vardı .
New Brockton, Alabama'da doğan Don Helms (1927-2008), bu üç sanatçının kayıtlarında ve ayrıca 100'den fazla Hank Williams'ta E 6 ve B 11 akort kullanarak çift boyunlu bir Gibson vatka çeliği çaldı " Your Cheating Heart ", " I Can't Help It (If I'm Still Love You) " ve " Cold, Cold Heart " gibi şarkılar . Helms'in çalma tarzı, country müziğini 1930'larda popüler olan köylü yaylı çalgılar sesinden uzaklaştırıp 1940'larda devralan daha modern elektrik tarzına doğru hareket ettirmeye yardımcı oldu. Gitar introları , leadleri ve dolguları 50 yıldır geniş çapta taklit ediliyor. Helms'in çalışmalarının yer aldığı diğer klasik ülke kayıtları " Walkin' After Midnight " ( Patsy Cline ) ve " Blue Kentucky Girl " ( Loretta Lynn ) idi. O dönemin (1950'ler) çoğu kayıtları bir bir çelik gitar arama kullanılarak yapılmıştır altıncı akor , genellikle C 6 bazen "Texas ayar" denir.
dobro
.jpg)
Dobro veya rezonatör gitar gitar daha yüksek sesle yapmak için tasarlanmış bir rezonatör koni ile benzersiz Amerikan Lap Steel Gitar olduğunu. 1927'de Dopyera kardeşler tarafından patenti alındı , ancak DOpyera ve BROthers'ın bir portmantosu olan "Dobro" adı bu gitar türü için genel bir terim haline geldi. Dobro, genellikle benzer bir rezonatör tasarımına sahip ancak metal bir gövde kullanan National gitarını tercih eden blues oyuncuları arasında hiçbir zaman popüler olmadı . Müzik yazarı Richard Carlin'in görüşüne göre , iki etkili oyuncu olmasaydı, dobro muhtemelen müzik sahnesinden kaybolacaktı: Pete Kirby ve Josh Graves Amca (Buck Graves).
Bashful Brother Oswald olarak bilinen Beecher "Pete" Kirby (1911–1992) , Tennessee , Sevierville'de doğdu . Roy Acuff'un " Smoky Mountain Boys " grubunun bir üyesi olarak , 1939'da Grand Ole Opry'de yaptığı dobro çalma, country müziğinin oluşum yıllarında tanımlanmasına yardımcı oldu. Kirby, enstrümanı ülke çapında bir radyo dinleyicisine tanıttı. Bir Dobro Model 27 ve bazen çelik gövdeli bir Ulusal gitar çaldı. Geniş kenarlı sarkık bir şapka ve tulum giyen, bir yokel gibi giyinmiş bir komedi gösterisi yaptığı biliniyordu . Dobrosu ilgi ve hayranlık uyandırdı; "İnsanlar onu nasıl oynadığımı ve ne olduğunu anlayamadılar ve her zaman gelip ona bakmak isterler" dedi. 53 yıl Acuff'ta kaldı.
1927'de doğan Buck "Josh" Graves (aka " Josh Graves Amca "), 1955'te Bluegrass'ın öncü grubu " Flatt and Scruggs "da dobro çaldı. Graves, dobro'nun bir bluegrass grubunda ortak bir armatür olarak kurulmasında rol oynadı. Grup arkadaşlarının kahramanlığına rakip olmak için dobro becerilerini artıran bir stil geliştirdi. Bunu yapmak için Hawaii stilini terk etti ve açık telleri perdeli notalarla hızlı bir şekilde birleştirmek için çekiç ve çekme notalarını benimsedi ; ayrıca, Earl Scruggs tarafından kendisine öğretilen üç parmakla toplama stilini benimsedi . Düzinelerce diğer bluegrass grubu, Graves'in bluegrass enstrümantal tarzına uyan yıldırım hızındaki sololarını duyduktan sonra bir dobro ekledi. Banjo, keman ve mandolini tamamlayabilen lap steel gitarını yeni bir seviyeye taşıdı.
Dobro, 1970'lerde bir bluegrass canlanma , Dobro becerileri yaygın olarak tanınan ve taklit edilen Jerry Douglas gibi daha genç virtüöz oyuncularla geri getirene kadar ana akım country müziğinde gözden düştü .
kutsal çelik
Şimdi " kutsal çelik " olarak adlandırılan bu gospel müzik geleneği, 1930'larda , çelik gitarın kilise orguna alternatif olarak ortaya çıktığı küçük bir Afrikalı-Amerikalı mezhebi olan "Tanrı'nın Evi" ndeki kilise ayinlerinde başladı. Darick Campbell (1966-2020), müzik geleneğini Pentekostal kiliselerinden uluslararası üne taşıyan gospel grubu The Campbell Brothers için bir kucak çeliği oyuncusuydu . Campbell geleneksel bir Hawaii vatka çeliği çaldı: bir Fender Stringmaster 8 telli (Fender Deluxe-8). Wah pedalı çalarken eliyle gitarın üst kısmındaki sesi ayarladı ve kullandı . New York, Rochester'da doğan Campbell, gitarıyla insan şarkı söyleyen sesini taklit etmede ustaydı. "Benim yöntemim gitarımı her zaman bir ses olarak düşünmektir" dedi. Campbell birçok müzik festivalinde sahne aldı, ancak rock ve caz çevrelerindeki ünü kilise liderleri tarafından iyi karşılanmadı. Campbell Brothers, Nashville merkezli House of God Church, Keith Dominion ile sert bir şekilde yollarını ayırdı, çünkü Pentekostal kilisesi, grubun müziğini kilise duvarları içinde tutmak istedi. Campbell, The Allman Brothers ve Medeski Martin ve Wood ile kayıt yaptı .
Lap slayt gitar
Lap slide gitar belirli bir enstrüman değil, genellikle blues veya rock müzikte duyulan bir lap steel çalma tarzıdır . Bu türlerin oyuncuları genellikle "çelik" yerine "slayt" terimini kullanır; bazen düz bir pena ile ya da parmak penası yerine parmakla stili oynuyorlar. Tur kaydırağının öncüleri arasında Buddy Woods , "Black Ace" Turner (slayt olarak küçük bir ilaç şişesi kullanan) ve Freddie Roulette yer alıyor . Turner kucağında National Style 2 kare boyunlu Tricone gitar çaldı.
Başka bir blues gitar çalma stili, çelik gitar ile geleneksel gitarın melezi olan " slide gitar " olarak adlandırılır . Vücuda yassı tutulan geleneksel bir gitarla çalınır, bas tellerini her zamanki gibi (ritim eşliğinde) ovuştururken, aynı elin parmağına yerleştirilmiş boru şeklinde bir slayt (veya bir şişenin boynu) kullanılır. tiz dizelere karşı. 1923'te Sylvester Weaver bu stili ilk kaydeden kişi oldu. 1940'larda, Robert Nighthawk ve Earl Hooker gibi blues oyuncuları , standart akortta geleneksel bir gitar kullanarak elektrikli slayt gitarı bu şekilde popüler hale getirdi. "Darboğaz" terimi tarihsel olarak bu tür oynamayı tanımlamak için kullanılmıştır. Erken blues oyuncuları açık akortlar kullandı, ancak çoğu modern slayt oyuncusu hem standart hem de açık akort kullanıyor.
vatka çelik eskimesi
Her bir gitara birden fazla sap inşa etme masrafı, vatka çeliklerini çoğu oyuncu için karşılanamaz hale getirdi ve daha sofistike bir çözüme ihtiyaç vardı. Birçok mucit, çelik gitardaki tellerin perdesini değiştirmek için mekanik bir bağlantı aradı. Gibson , 1940 gibi erken bir tarihte bir pedallı çelik gitar tanıttı, ancak hiçbir zaman tutmadı. 1946'da Paul Bigsby , pedal hareketi için yeni bir tasarım yarattı ve onu büyük ölçüde geliştirdi. Dükkanında tek başına çalışan Bigsby, Joaquin Murphey ve Speedy West de dahil olmak üzere günün önde gelen oyuncuları için gitarlar yaptı . Nashville gitaristi Bud Isaacs , 1952'de Bigsby'nin iki pedallı gitarlarından birini aldı. Ahşap, çift-sekiz telli bir modeldi. Bir yeni pedal denemiştir Isaacs E 9 ayar , uyum içinde oynayan iki keman sesi taklit etmeye çalışan. Bunu yaparken yeni bir şey buldu – teller hala çalarken pedala basmak için bir yenilik yaptı . Bu uygulama, kötü teknik ve "Hawaii olmayan" olarak kabul edildiğinden, dönemin diğer oyuncuları tarafından kesinlikle kaçınılmıştı. Isaacs'ın amacı, pedal mekanizmasının kendisini müziğin bir özelliği olarak kullanmaktı. Teknik , iki alt notanın alttan glissando kontrpuanında büküldüğü ve üstte değişmeden kalan üçüncü bir nota ile uyumlu hale geldiği bir üçlü akor yarattı . Pedal, tutarlı ve güvenilir olan mükemmel senkronizasyon ve perdede hareketi kolaylaştırdı.
Isaacs bunu 1953'te bir Webb Pierce şarkısında " Yavaşça " adlı bir kayıt oturumunda denedi . Şarkı 1954'ün en çok çalınan country şarkılarından biri oldu ve Billboard'un ülke listelerinde on yedi hafta boyunca 1 numarada kaldı. Isaacs'ın gitarı, rekor kıran ilk pedallı çelik gitar oldu. Daha da önemlisi, ses, vatka çeliği (pedalsız) gitaristleri tarafından hem benzersiz hem de pedalsız vatka çeliği üzerinde üretilmesi imkansız bir şey olarak hemen tanındı. Düzinelerce çalgıcı, Isaacs'ın oyununda duydukları benzersiz bükülme notalarını taklit etmek için çelik gitarlarına pedal çevirmek için koşturdu. Bu kaydı takip eden aylar ve yıllarda, enstrüman yapımcıları ve müzisyenler Bigsby ve Isaacs'ın yeniliklerini çoğaltmak için çalıştılar. Enstrüman bu kayıttan önce on yıldan fazla bir süredir mevcut olmasına rağmen, pedallı çelik gitar bu şarkının başarısından sonra country müziğinde çok önemli bir unsur olarak ortaya çıktı. Pedallar, vatka çeliğinde mümkün olandan daha karmaşık ve çok yönlü müzik çalmaya izin verdi.
Pedal çeliği tasarımı, 1950'lerin başlarında lap çeliği oyuncularının ezici bir çoğunluğu tarafından benimsendi. Ortaya çıkan yeni ve ayırt edici çalım tarzı, bundan sonraki on yıllar boyunca Nashville'den çıkan country müziğinin belirleyici bir özelliği haline geldi. Uygun olarak, sigara -pedal lap çelik ülke ve Hawaii müziği kalan devoteelerinin sadece cepleri ile, büyük ölçüde eski haline geldi.
Jimmy Day , kariyerinin ortasında pedallara başarılı bir şekilde geçiş yapabilen yerleşik bir tur oyuncusu örneğiydi. Noel Boggs, Jerry Byrd ve Joaquin Murphey de dahil olmak üzere diğer önde gelen tur çeliği oyuncuları geçiş yapmayı reddetti. Müzik tarihçisi Rich Kienzle'ye göre, bu karar Boggs'un sonraki kariyerini engelledi. 1972'deki bir röportajda pedal çeliği hakkında konuşan Jerry Byrd, "Mekanik olarak çok fazla hata vardı, onları akort halinde tutamadınız ve bu beni çıldırttı" dedi. kimliğimi korudum ve korudum ve onu dışarı çıkardım... Değişimi asla yapmadım." Joaquin Murphey, çağdaşları değiştikten çok sonra pedalsız vatka çeliği ile kaldı ve C 6 akordu ile. Nashville-standart E 9 , kendi sözleriyle, bir "hile" idi. 1995'teki bir röportajda, "Bütün bu süslü Nashville şeylerini yapamam ve bundan nasıl olsa nefret ediyorum" dedi.
Ayrıca bakınız
- Çelik gitar
- Pedallı çelik gitar –("Slowly" şarkısının bir örneğini içerir)
- Gevşek anahtar gitar
- slayt gitar
Notlar
Referanslar
Dış bağlantılar
- Hawaiian Steel Guitar Association - Dünya çapında üyelikle lap steel gitarın gelişimini destekleyen bir organizasyon.