L'Arlésienne (Bizet) - L'Arlésienne (Bizet)

*L'Arlésienne*
L'Arlésienne
2 Numaralı Süit
George Bizet tarafından
Yayınlanan	1879
Hareketler	dört
Puanlama	orkestra

*L'Arlésienne*
L'Arlésienne
1 Numaralı Süit
George Bizet tarafından
Gerçekleştirilen	10 Kasım 1872 : Paris
Hareketler	dört
Puanlama	orkestra

*L'Arlésienne*
L'Arlésienne
Georges Bizet tarafından tesadüfi müzik
	besteci
Anahtar	B majör sonra D majör olarak değişir
Dayalı	Alphonse Daudet tarafından " L'Arlésienne ";
Gerçekleştirilen	1 Ekim 1872 : Paris
Hareketler	4
Puanlama	ses; Koro; küçük orkestra;

Georges Bizet oluşan L'Arlesienne olarak arızi müzik için Alphonse Daudet 'in aynı adlı oyun genellikle tercüme mesafede The Girl Arles . İlk kez 1 Ekim 1872'de Paris'teki Théâtre du Vaudeville'de yapıldı . Bizet'in müziği, ses, koro ve küçük orkestra için kısa sololardan daha uzun girişlere kadar değişen 27 sayıdan (bazıları sadece birkaç çubuktan) oluşur . Bizet , prömiyer performansında sahne arkasında harmonium oynadı .

Bizet'in müziği, müzik için birkaç halk benzeri tema içerir, ancak aynı zamanda Vidal of Aix tarafından 1864'te yayınlanan bir halk müziği koleksiyonundan üç mevcut melodiyi içerir: La Marche des rois [ fr ] (Kralların Yürüyüşü), Danse dei Chivau -Frus ve Er dou Guet . Skor, en ekonomik araçlarla güçlü dramatik sonuçlara ulaşır. Yine de, prömiyerin ardından kötü eleştiriler aldı ve günümüzde orijinal haliyle pek gösterilmiyor. Oyunun kendisi başarılı olmadı, sadece 21 performanstan sonra kapandı. Sansür tarafından yasaklanan başka bir oyunun yerine son dakika olarak sahnelenmişti ve seyirci yeni oyuna pek de olumlu yaklaşmamıştı.

Ancak tesadüfi müzik hayatta kaldı ve gelişti. En sık orkestra için iki süit şeklinde duyulur , ancak aynı zamanda eksiksiz olarak da kaydedilmiştir.

Müzikal numaralar

(1) Uvertür – Kralların Yürüyüşü; L'Innocent'in teması; Frédéri'nin teması.

1. perde

Tablo 1: Le Castelet'teki çiftlik İlk melodramda (No 2), Frédéri'nin büyükbabası Francet Mamaï, çoban Balthazar ve Frédéri'nin küçük kardeşine ('l'Innocent' olarak adlandırılır), Fredéri'nin Arles'lı bir kıza olan tutkusunu anlatırken, l' Bu ve sonraki iki sayının temasına hakim olan Masum, çobanla bir kurdun keçiye saldırmasıyla ilgili bir masal hakkında konuşmaya çalışır.

Sonraki melodram (3), yaşlı çoban Balthazar kurt hikayesini l'Innocent'a anlatmaya devam ederken, oyunun birinci ve ikinci sahnelerini birbirine bağlar. Üçüncü melodram (4), Rose Mamaï'nin vaftiz kızı Vivette ile çobanın l'Innocent'in zihninde bir şeylerin kıpırdadığını düşündüğünü söylediği Balthazar arasındaki konuşmaya eşlik eder.

Sahne VIII'de, neşeli bir sahne dışı korodan sonra, bir melodram (5), bir inek sürüsü olan Mitifio'nun temasını sunar; Arlésienne'in iki yıldır başka birinin metresi olduğunu açıklamaya geldi. Melodramda ve son koroda (6), Frédéri Arles'a gitmek üzeredir, ancak Francet ona Mitifio'nun söylediklerini anlatır. Frédéri'nin teması kuyudaki çöküşüne eşlik ederken, koro (5)'in tekrarıyla patlıyor.

2. perde

Tablo 2: Camargue'deki Vaccarès göletinin yanında (7) sahneyi kurar, sahne arkası koro ve eşlikli bir Pastorale (ikinci süitteki Pastorale). Mélodrame'de (8) Balthazar ve l'Innocent (ikincisinin temasını kullanarak) Sahne III'e girerler ve (9) Rose'un çıkışını işaretler. Bir sonraki melodram (10), Fréderi'nin çoban kulübesinde keşfedilmesine eşlik ediyor, herkes onu gözetliyor çünkü kızgın. Sözsüz sahne arkası koro şarkı söylerken, Balthazar, Frédéri'nin gece gündüz okuduğu Arlésienne'den gelen mektupları yok etmesini sağlayamadan ayrılır. Melodram (12) sadece altı çubuktur; l'Innocent, kardeşine anlatmak istediği hikayeyi hatırlayamıyor. Bir sonraki melodramda (13), 'berceuse' olarak tanımlanan (Er dou guet) l'Innocent hikayesini anlatırken uykuya dalar. Dokuz barlık bir melodram (14), Rose'un Fréderi'nin zihnindeki çaresizliğini uyandırır.

Tablo 3: Castelet'teki mutfak

Bir sonraki müzik (ikinci süitte kullanılan Intermezzo), Frédéri ile evlenmek isteyen yerel kız Vivette'i, Rhone feribotuna binmek için paketlerini hazırlarken gösteriyor (15). Erkekler atış oyununa çıkmaya hazırlandıktan sonra Rose ve diğerleri, Frédéri'nin kendini öldürebileceğinden korkarlar. Perdenin (16) sonunda Frédéri, Vivette'in takıntısını unutmasına yardım edebileceğine karar verdiğinde, Balthazar ve Rose rahatladıklarını ifade ederler.

Bunu, her ikisi de ilk süitte kullanılan Minuet (17) ve Carillon (18) takip ediyor.

3. Perde

Tablo 4: Castelet çiftliği avlusu

6/8'lik bir Andantino Mélodrame (19), Sahne III'te Mère Renaud'un girişini işaretler ve sonraki Adagio'da (ilk Süitteki Adagietto) Balthazar ve Renaud eski zamanları anımsar. Herkes yemek için hareket ederken, Andantino'nun bir tekrarı var. Başka bir Andantino, aşklarını ilan eden Frédéri ve Vivette'in çıkışını takip eder (20). Sessizce başlayan ve bir doruğa ulaşan farandole (21) (Danse dei Chivau-Frus), Frédéri'nin, Balthazar'a Arles'lı (22) kızla kaçacağını söylemeye gelen Mitifio'ya öfkeyle yanıt verdiğini görür.

Tablo 5: Cocoonery

Farandole duyulur, ardından koro tarafından Kralların Marşı söylenir, ardından ikisi birleştirilir (23); Kralların Marşı'nın (24) korosunun tekrarı var. (25)'te l'Innocent 'uyanıyor', kardeşinin sorununu anladığını gösteriyor. Melodramda (26) Saat üçü vurduğunda Rose bir an için içini rahatlatır, Final ise Frédéri'nin perdeyi indiren temasının (27) güçlü bir tutti versiyonudur.

Enstrümantasyon

İki flüt (ikinci katına piccolo ), obua (ayrıca korangle ), klarnet , iki fagot , alto saksofon , iki Fransız boynuz , timpani , tambourin (tambourin provençal tef değil), yedi keman , bir viyola , beş çello , iki çift bas , piyano ve korolara eşlik edecek bir sahne dışı armonyum .

1 Numaralı Süit

Arka plan

Tesadüfi müziğin kötü incelemelerine rağmen, Bizet çalışmalarını dört hareketlik bir takım halinde düzenledi. Şimdi L'Arlésienne Suite No. 1 olarak bilinen süit, tam bir senfoni orkestrası kullandı, ancak koro olmadan. İlk performans 10 Kasım 1872'de bir Pasdeloup konserindeydi.

Hareketler

I. Prélude , Allegro deciso (Kralların Yürüyüşü)

${ \key c \minor \tempo "Allegro deciso" 4=104 \time 4/4 \relative c' { r2 c4\ff-. g4-.| c4( c8) [r16 d16] \acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16]| g'4( g8) [r16 es16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. es8 d4-. g4-.| f8-. es8-. d8-. es8-. c4-. g4-.| c4( c8) [r16 d16] \acciaccatura f8 ees8 [r16 d16 ees8 r16 c16]| g'4( g8) [r16 es16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. es8-. es4-. d4-.| c4( c8) [ r16 d16] d4-. d4-.| es-. d8[ r16 c16] d4-. es4-.| f4( f8) [ r16 es16] f4-. g4-.| c,4-. d8-. es8-. f8-. es8-. d8-. c8-.| c8-.[ b8-. g8-. r16 d'16] d4-. d4-.| es4-. d8[ r16 c16] d4-. es4-.| f4( f8) [ r16 es16] f4-. g4-.| aes8-. g8-. f8-. es8-. es4-. d4-.| c4( c8) } }$

II. Minuet , Allegro giocoso (Bu hareketin sonu, tesadüfi müzikteki versiyondan biraz genişletildi.)

${ \tempo "Allegro giocoso" 4 = 184 \clef tiz \key c \minor \time 3/4 r4 r g'\ff( g'')-. G''-. G''-. g'' \acciaccatura aes''8 g''( f'') g''-. aes''-. g''4 \acciaccatura aes''8 g''( f'') g''-. aes''-. \break be''4-. c'''8( d''') es'''-. NS'''-. C'''-. s ol''-. aes''-. G''-. F''-. es''-. d''(c'') be'-. aes'-. g'4-. aes'8-. s ol'-. c''4-. NS''-. s ol'-. }$

III. Adagietto (Tesadüfi müzikte, bu sayının önünde ve ardından, süitte, son Carillon'un orta bölümünü oluşturan bir melodram gelir. Bu amaçla bir yarım tona aktarılır .)

${ \clef tiz \key d \minor \time 3/4 \tempo "Adagio" 4 = 40 \new Voice = "melodi" { << { \voiceOne R2. r4 r4 a'4( } \new Voice { \voiceTwo c'4 \pp c'2 c'4 c'2 } >> \oneVoice bes'2 a'4 g'2 \tuplet 5/4 { a'16 bes' a' g' a' } c''8 bes'4 bes'8 \slashedGrace bes' a'16 g' a' c'' a'4 g') a'$ \break g'2 a' 4\< bes'2 c''8 d'' e''4 e'' \tuplet 5/4 { f''16 g'' f'' e'' f'' } a''4\!( a''16) g''\> f'' e'' g'' f'' c'' a'\! bes'2 \pp a'4 g'2$ } }$

IV. Carillon , Allegro moderato (Yukarıda belirtildiği gibi genişletildi.)

${ \clef tiz \key cis \minor \time 3/4 \tempo "Allegreto moderato" 4 = 104 \new Voice = "melodi" { gis'-^ e'-^ fis'-^ gis'-^ e'- ^ fis'-^ gis'-^ e'-^ fis'-^ gis'-^ e'-^ fis'-^ << { \voiceOne b''2^"VI." ^\ff \tuplet 3/2 { fis''8 b'' fis'' } } \new Voice { \voiceTwo gis'4-^ e'-^ fis'-^ } >> \break << { \voiceOne e''2 b'4 } \new Voice { \voiceTwo gis'4-^ e'-^ fis'-^-"vb." } >> \oneVoice cis''8( dis'') e'' cis'' fis'' dis'' b'8( cis'') dis''( cis'') b' fis' } }$

Yorumlar

Süit , kemanlarla çalınan Epiphany şarkısı "March of the Kings"e dayanan güçlü, enerjik bir temayla açılıyor . (Bu ayar aynı zamanda iki yüzyıl önce kullanılmış olan Jean-Baptiste Lully 'ın Marche de Turenne .) Sonrasında tema çeşitli kesimlerinden tekrarlanır. Bir doruğa ulaştıktan sonra tema kaybolur. Bunu, L'Innocent (kahraman Frédéri'nin kardeşi) ile ilişkili tema izler. Prélude, Frédéri'nin kendisiyle ilişkilendirilen temayla sona erer. İkinci hareket bir minuet'i andırırken , üçüncüsü daha duygusal ve sessiz. Son hareket olan Carillon , boynuzlarda kilise çanlarının sesini taklit eden tekrar eden bir çan sesi desenine sahiptir.