Jean-Baptiste Lully - Jean-Baptiste Lully

Jean-Baptiste Lully, Paul Mignard

Jean-Baptiste Lully ( UK : / l ʊ l i / , ABD : / l û l i / ; Fransızca:  [ʒɑ batist lyli] ; doğumlu Giovanni Battista Lulli , İtalyan:  [lulli] ; 28 Kasım [ OS 18 Kasım ] 1632 - 22 Mart 1687), Fransız Barok müzik stilinin ustası olarak kabul edilen, İtalyan doğumlu bir Fransız besteci , çalgıcı ve dansçıydı . Onun opera ile tanınan iyisi, o mahkemesinde hayatının çalışma çoğunu Fransa'da Louis XIV ve Fransız oldu tabi 1661'de.

biyografi

Lully içinde, 28 Kasım 1632 tarihinde doğdu Florence , Toskana Büyük Dükalığı Lorenzo Lulli ve Caterina Del Sera, değirmenciler Tuscan ailesine,. Floransa'daki gençliği boyunca aldığı genel eğitim ve müzik eğitimi belirsizliğini koruyor, ancak yetişkin el yazısı, tüy kalemi kolaylıkla kullandığını gösteriyor. Bir Fransisken rahibinin ona ilk müzik derslerini verdiğini ve ona gitar öğrettiğini söylerdi . Ayrıca keman çalmayı da öğrendi. 1646 yılında kılığında Harlequin sırasında Mardi Gras ve onun palyaçoluk ile eğlenceli seyirci ve kemanı, oğlan Roger de Lorraine, Guise de şövalye, oğlu dikkatini çeken Charles, Guise Dükü Fransa'ya dönüyordu ve arıyordu yeğeni Matmazel de Montpensier ( la Grande Mademoiselle ) ile İtalyanca sohbet edecek biri . Guise çocuğu Paris'e götürdü, burada on dört yaşındaki çocuk Matmazel'in hizmetine girdi; 1647'den 1652'ye kadar onun "oda çocuğu" ( garçon de chambre ) olarak görev yaptı. Muhtemelen müzikal becerilerini Mademoiselle'in ev müzisyenleriyle ve besteciler Nicolas Métru , François Roberday ve Nicolas Gigault ile çalışarak geliştirdi . Genç kızın gitarist, kemancı ve dansçı olarak yetenekleri ona kısa sürede "Baptiste" ve " le grand baladin " (büyük sokak sanatçısı) lakaplarını kazandırdı .

1670'lerde Jean Baptiste Lully'nin portresi
Jean Baptiste Lully imza.svgJean-Baptiste Lully, 1670 civarında

Mademoiselle, Fronde olarak bilinen isyandan sonra 1652'de taşraya sürüldüğünde , Lully "kırda yaşamak istemediği için... ...gitmesi için yalvardı." Prenses isteğini kabul etti.

Şubat 1653'te Lully , Ballet royal de la nuit'te onunla dans eden genç Louis XIV'in dikkatini çekmişti . 16 Mart 1653'te Lully, enstrümantal müzik için kraliyet bestecisi yapıldı. Saray baleleri için yaptığı vokal ve enstrümantal müzikler onu yavaş yavaş vazgeçilmez kıldı. 1660 ve 1662 yılında mahkeme performansları üzerinde işbirliği Francesco Cavalli 'nin Xerse ve Ercole amante . Louis XIV, 1661'de hükümetin dizginlerini devraldığında, Lully'yi kraliyet ailesinin müzik ve müzik üstadı olarak atadı. Aralık 1661'de Floransa'ya vatandaşlığa kabul mektupları verildi. Böylece, ünlü şarkıcı ve besteci Michel Lambert'in 1662'de kızı Madeleine Lambert (1643-1720) ile evlendiğinde , Giovanni Battista Lulli , Laurent de Lully'nin oğlu "Jean-Baptiste Lully, escuyer [ yaver ], gentilhomme Florentin [Floransalı beyefendi]". Son iddia gerçek dışıydı.

1661'den itibaren saray için yazdığı triolar ve danslar hemen yayınlandı. Erken 1653 Olarak Louis XIV ona olarak bilinen kendi kişisel keman orkestrası, müdürü yapılmış Petits Violons Yirmi Dört Keman veya tezat olarak, Lully yeniliklere açık olmak ispat edilmiştir ( "Küçük Kemanlar"), Grands Violons ( "Büyük Kemanlar"), geçmiş on yılların polifonisini ve bölünmelerini yavaş yavaş terk eden . O olunca surintendant de la musique de la chambre du roi 1661'de, Büyük Kemanlar da Lully kontrolü altına girdi. Saray baleleri için esas olarak Küçük Kemanlara güveniyordu.

Lully'nin oyun yazarı Molière ile işbirliği 1661'de Les Fâcheux  [ fr ] ile başladı , Lully tek bir şarkı söyleyen courante sağladı ve eserin Nicolas Fouquet'in görkemli Vaux-le-Vicomte şatosunda yapılan galasından sonra eklendi . İşbirliği, 1664'te Le Mariage force ile ciddi bir şekilde başladı . Bunu, bazıları kraliyet sarayındaki şenlikler için , bazıları ise saraydaki komuta gösterilerinde ve ayrıca Molière'in Paris tiyatrosunda gerçekleştirilen oyunlar için tesadüfi müzik ( intermèdes ) biçimini alan başka işbirlikleri izledi .

1672'de Lully, Marc-Antoine Charpentier'e dönen Molière'den ayrıldı . Pierre Perrin'in opera ayrıcalığını elde eden Lully, Académie Royale de Musique'in , yani Palais-Royal'da sahnelenen kraliyet operasının yönetmeni oldu . 1673 ve 1687 yılları arasında neredeyse her yıl yeni bir opera üretti ve bu yeni tür üzerindeki tekelini şiddetle korudu.

Kraliçe Marie-Thérèse'in 1683'te ölümü ve kralın Mme de Maintenon ile gizli evliliğinden sonra , sarayda bağlılık ön plana çıktı. Kralın opera hevesi dağıldı; Lully'nin ahlaksız yaşamına ve eşcinsel karşılaşmalarına isyan etti. 1686'da Louis XIV, hoşnutsuzluğunu göstermek için Lully'yi Versailles'da Armide gösterisine davet etmemeye dikkat etti .

Lully ölen kangren onun performansı sırasında yaptığı uzun iletken personeli ile ayağını vurduğu, Te Deum ameliyat Louis XIV kurtarma kutlamak için. Hala dans edebilmek için bacağının kesilmesini reddetti. Bu, kangrenin vücudunda yayılmasına ve nihayetinde beyninin büyük kısmına bulaşmasına ve ölümüne neden olmasına neden oldu. Paris'te öldü ve mermer büstü ile mezarının hala görülebildiği Notre-Dame-des-Victoires kilisesine gömüldü . Oğullarının üçü de ( Louis Lully , Jean-Baptiste Lully fils ve Jean-Louis Lully ) , King's Music'in ardışık yöneticileri olarak müzik kariyerine sahipti .

Garnier'in Titon du Tillet'in "Fransız Parnassus" gravürü, 1732

Lully'nin kendisine ölümünden sonra Titon du Tillet'in Parnasse François'inde ("Fransız Parnassus Dağı ") göze çarpan bir yer verildi . Gravürde solda, en alt seviyede, sağ kolu uzatılmış ve zamanı yenmek için bir tomar kağıt tutuyor. (Bronz topluluk hayatta kaldı ve Versailles Müzesi koleksiyonlarının bir parçası.) Titon, Lully'yi şu şekilde onurlandırdı:

Fransız müzisyenlerin prensi, ... operalarımız ve kendisinden önce ancak kusurlu olarak bilinen büyük ses ve enstrüman parçaları gibi o güzel ve büyük Fransız müziğinin mucidi. Onu [müziği] mükemmelliğin zirvesine taşıdı ve o müzikal formda çalışan en ünlü müzisyenlerimizin babasıydı. ... Lully, müziğiyle, icra tarzıyla ve esprili sözleriyle kralı sonsuz bir şekilde eğlendirdi. Prens de Lully'ye çok düşkündü ve ona çok zarif bir şekilde faydalar yağdırdı.

Müzik, stil ve etki

Lully'nin müziği Orta Barok döneminde, 1650-1700 arasında yazılmıştır . Barok müziğin tipik özelliği, müziğin arkasındaki itici güç olarak sürekli basso'nun kullanılmasıdır . Fransız Barok müziği için perde standardı orta C'nin üzerindeki A için yaklaşık 392 Hz, A'nın genellikle 440 Hz olduğu modern uygulamadan tam bir ton daha düşüktü.

Lully'nin müziği, gücü, hızlı hareketlerindeki canlılığı ve daha yavaş hareketlerindeki derin duygusal karakteri ile tanınır. Onun en popüler eserlerin bir kısmı onun olan passacailles ( passacaglias ) ve chaconnes gibi eserleri birçok bulundu dans hareketleri vardır, Armide veya Phaeton .

Lully'nin müziğinin etkisi , sarayın danslarının tarzında radikal bir devrim yarattı . O zamana kadar hakim olan yavaş ve görkemli hareketlerin yerine , genellikle gavotlar , menüetler , rigaudonlar ve sarabandeler gibi iyi bilinen dans türlerine dayanan, hızlı ritmin canlı balelerini tanıttı .

Oyun yazarı Molière ile yaptığı işbirliği sayesinde 1660'larda yeni bir müzik formu ortaya çıktı: tiyatro, komedi, tesadüfi müzik ve baleyi birleştiren komedi- bale. Bu oyunların popülaritesi, bazen cömert özel efektleriyle ve Lully'nin operalarının başarısı ve yayınlanması ve Fransa sınırlarının ötesine yayılması, orkestra organizasyonu, puanlamalar, performans uygulamaları ve repertuarın sentezlenmesinde, pekiştirilmesinde ve yayılmasında çok önemli bir rol oynadı. .

Çeşitli Müzisyenler ve Sanatçılar portresi tarafından François Puget . Geleneksel olarak iki ana figür Lully ve librettist Philippe Quinault olarak tanımlanmıştır. ( Louvre )

Lully'nin müziğindeki enstrümanlar şunlardı: dessus (sopranodan daha yüksek bir aralık), haute-contre (bu isimde yüksek tenor sesin enstrümantal eşdeğeri), taille ( baritenor ), quinte ve bas gibi beş telli ses , bölünmüş şöyle: bir keman sesi, üç viyola sesi, bir viyolonsel sesi ve bas de viole (viyole, viyola da gamba). Ayrıca gitar, ud , arklüt , theorbo , klavsen, org, obua, fagot, kaydedici , flüt, üflemeli çalgılar (doğal trompet) ve çeşitli vurmalı çalgılar ( kastanetler , timpani ) kullanmıştır .

Orkestraya yeni enstrümanlar kattığı için sık sık itibar görüyor, ancak bu efsanenin daha yakından incelenmesi gerekiyor. O yeni enine flüt tercih kaydediciler kullanmaya devam etti ve onun orkestrasında kullanılan "hautbois" geçiş aletleri, arasında bir yerde idi shawms ve sözde Barok obua .

Jean-Baptiste Lully ve Philippe Quinault'un Alceste operası Versay Sarayı'ndaki mermer avluda sahneleniyor , 1674

Lully, Fransız tarzı operayı bir müzik türü olarak yarattı ( tragédie en musique veya tragédie lyrique ). İtalyan tarzı operanın Fransızca için uygun olmadığı sonucuna vararak, o ve saygın bir oyun yazarı olan libretto yazarı Philippe Quinault , oyun yazarlarının manzum trajediler için kullandıkları poetikanın aynısını kullandılar: 12 heceli " alexandrine " ve 10 heceli "kahramanlık". Sözlü tiyatronun şiirsel dizeleri, Lully'nin operalarının ezberden okunması için kullanıldı ve çağdaşları tarafından çok "doğal" bir etki yarattığı algılandı. Havalar, özellikle dansa dayalıysa, tam tersine 8 heceden daha az satırlara ayarlıydı. Lully ayrıca müzikal sayıları ayrı resitatiflere ve aryalara bölmek için kullanılan İtalyan yöntemini terk etti , bunun yerine dramatik etki için ikisini birleştirmeyi ve karıştırmayı seçti. O ve Quinault ayrıca, Fransız halkının beğenisine daha uygun olan daha hızlı hikaye geliştirmeyi seçtiler.

William Christie , Lully'nin operalarındaki enstrümanların dağılımını şöyle özetlemiştir: "Orkestrayı yeniden oluşturmak daha kolaydır. Lully'nin durumunda, telli çalgılardan, üflemeli çalgılardan ve bazen üflemeli çalgılardan oluşur. Teller ya da beş bölüm için yazılan büyük choeur , orkestradan farklıdır. petit Choeur sonrası bir continuo operalarından miras formülü ardından, oyuncuların bir avuç oluşan continuo olduğunu Monteverdian besteciler, Antonio Cesti ve Francesco Cavalli . continuo, orkestra rolünü en aza indiren bir esnek formüldür böylece lavta, theorbo ve klavsen tercih edilir. Bu nedenle, bazen aşırı uzun görünen resitatiflerin renk çeşitliliğine izin verir."

Lully, Barok ve Klasik dönemlerde, özellikle Johann Sebastian Bach ve George Frideric Handel tarafından yaygın olarak kullanılan bir form olan Fransız uvertürü'nün 1650'lerde buluşuyla anılır .

Lully'nin eserleri

Kutsal müzik

Lully'nin büyük motifleri kraliyet şapeli için, genellikle akşam duaları için veya Kral'ın günlük Alçak Ayinleri için yazılmıştır. Lully türü icat etmedi, onun üzerine inşa etti. Büyük motetler genellikle mezmur ayarlarıydı, ancak 1660'larda Lully , bir neo-Latin şairi olan Pierre Perrin tarafından yazılmış metinleri kullandı . Lully'nin küçük motifleri muhtemelen rue Saint-Honoré'deki Assumption manastırındaki rahibeler için bestelenmiştir.

  • [6] Motets à deux chœurs pour la Chapelle du roi , 1684'te yayınlandı
  • Miserere , sarayda, kış 1664
  • Plaude laetare , Perrin'in yazdığı metin, 7 Nisan 1668
  • Te Deum , Fontainebleau'da, 9 Eylül 1677
  • De profundis , Mayıs 1683
  • Ölümler , 1683
  • Benediktus
  • Domine salvum fac rejimi , büyük motet
  • Exaudiat te Dominus , büyük motet, 1687
  • Jubilate Deo , büyük motif, 1660?
  • Judea Deux'da Notus , büyük motet
  • O lacrymae , büyük motif, Perrin tarafından yazılmış metin, Versailles, 1664
  • Quare fremuerunt, büyük motet, Versay'da, 19 Nisan 1685
  • Petits motifleri: Anima Christi ; Ave coeli manus , metin Perrin; Dixit Dominus ; domine salvum ; Laudate pueri ; Ey dulcissime Domine ; Omnes beyler ; O sapientia ; Regina coeli ; salve regina

bale de cour

Lully saray baleleri için dans etmeye ve beste yapmaya başladığında, tür çiçek açtı ve karakter olarak belirgin bir şekilde değişti. İlk başta, Kral'ın odası için enstrümantal müzik bestecisi olarak Lully, İtalyanca metinlerle uvertürler, danslar, dans benzeri şarkılar, dövüşler gibi açıklayıcı enstrümantal parçalar ve parodi benzeri öyküler yazdı. Fransız uvertürüne o kadar kapılmıştı ki Ballet d'Alcidiane için dördünü yazdı !

Enstrümantal üslubunun gelişimi chaconne'lerinde görülebilir . Her türlü kompozisyon aracını denedi ve daha sonra operalarında sonuna kadar kullanacağı yeni çözümler buldu. Örneğin, Ballet de la Raillerie'yi (1659) bitiren chaconne 51 beyit artı fazladan bir boş kısma sahiptir; içinde Kibarlık Budalası (1670) o için chaconne bir vokal hattı eklendi Scaramouches .

İlk menüler Ballet de la Raillerie'de (1659) ve Ballet de l'Impatience'de (1661) görünür . Lully'nin balelerinde, örneğin tek başına alınıp icra edilebilen ve onun opera havasını önceden şekillendiren ses ve enstrüman parçaları gibi konser müziğinin ortaya çıkışı da görülebilir: Ballet des saisons'dan (1661) "Bois, ruisseau, aimable verdure". ), Ballet de la naissance de Vénus'dan (1665) "Rochers, vous êtes sourds" ağıtı ve Orpheus'un sarabandesi "Dieu des Enfers" .

  • Ballet du Temps , metin Benserade, Louvre'da, 30 Kasım 1654
  • Ballet des plaisirs , Benserade'nin Louvre'daki metni, 4 Şubat 1655
  • Le Grand Ballet des Bienvenus , metin Benserade, Compiègne'de, 30 Mayıs 1655
  • Le Ballet de la Revente des alışkanlıkları , metin Benserade, mahkemede, 6 Ocak 1655 (veya 1661?)
  • Psyché ou de la puissance de l'Amour Balesi , metin Benserade, Louvre'da, 16 Ocak 1656
  • La Galanterie du temps, maskara , isimsiz metin, 14 Şubat 1656
  • L'Amour malade , Buti'nin Louvre'daki metni, 17 Ocak 1657
  • Ballet royal d'Alcidiane , Benserade, mahkemede, 14 Şubat 1658
  • Ballet de la Raillerie , Benserade'nin mahkemede yazdığı metin, 19 Şubat 1659
  • Altı bale Entrées olarak hizmet intermèdes için Cavalli 'nin Xerse Louvre, 22 Kasım 1660 de,
  • Bale maskarası donné au roi à Toulouse, Nisan 1660
  • Ballet royal de l'impatience , Buti'nin Louvre'daki metni, 19 Şubat 1661
  • Ballet des Saisons , Benserade tarafından yazılmış metin, Fontainebleau'da, 23 Temmuz 1661
  • Hercule amoureux'un eylemleri arasında bale dansı , metin Buti, Tuileries, 7 Şubat 1662
  • Ballet des Arts , metin Benserade, Palais-Royal'de, 8 Ocak 1663
  • Les Noces du köyü, maskara alayı, Benserade tarafından yazılan metin, Vincennes'de, 3 Ekim 1663
  • Les Amours déguisés , metin Périgny, Palais-Royal'de, 13 Şubat 1664
  • Oedipe'nin eylemleri arasındaki tesadüfi müzik , Pierre Corneille, Fontainebleau, 3 Ağustos 1664
  • Mascarade du Capitaine ou l'Impromptu de Versailles , anonim metin, Palais-Royal, 1664 veya Şubat 1665'te
  • Ballet royal de la Naissance de Vénus, Benserade tarafından yazılan metin, Palais-Royal'de, 26 Ocak 1665
  • Ballet des Gardes ou des Délices de la campagne , anonim metin, 1665
  • Le Triomphe de Bacchus, maskara , anonim metin, mahkemede, 9 Ocak 1666
  • Ballet des Muses , Benserade, St-Germain-en-Laye'de, 1666
  • Le Carneval, maskara , metin Benserade, Louvre'da, 18 Ocak 1668
  • Ballet royal de Flore , metin Benserade, Tuileries'de, 13 Şubat 1669
  • Le Triomphe de l'Amour , Benserade ve Quinault tarafından yazılan metin, St-Germain-en-Laye'de, 2 Aralık 1681
  • Le Temple de la Paix , Quinault tarafından yazılan metin, Fontainebleau'da, 20 Ekim 1685

Tiyatro müziği (intermèdes)

Intermèdes , Molière'in Les Fâcheux'un  [ fr ] önsözünde "komediyle karıştırılmış süs eşyaları" olarak tanımladığı 1661'de yeni bir tür olan komedi-balenin bir parçası oldu . "Ayrıca, bu aralarla parçanın ipini kırmamak için, baleyi konuya en iyi şekilde dokumak ve sadece bir şey ve oyun yapmak tavsiye edildi." Les Fâcheux'un galasının müziği Pierre Beauchamp tarafından bestelendi , ancak Lully daha sonra 1. perde, 3. sahne için bir şarkı sözü verdi. Le Mariage force  [ fr ] ve La Princesse d'Élide  [ fr ] (1664), intermedes by Lully, Molière'in oyunlarında düzenli olarak görünmeye başladı: bu performanslar için ikisi başlangıçta, ikisi sonda ve üç perdenin her biri arasında bir tane olmak üzere altı ara vardı. Lully'nin intermede'leri, 1670-1671'de Le Bourgeois gentilhomme ve Psyché için bestelediği ayrıntılı tesadüfi müzikle doruk noktasına ulaştı . Molière ile ara verdikten sonra Lully operaya döndü; ama o işbirliği Jean Racine bir fete için Sceaux 1685 yılında, ve ile Campistron bir eğlence için Anet 1686 yılında.

Molière'in oyunlarının çoğu ilk olarak kraliyet sarayı için oynandı.

  • Les Fâcheux , Molière tarafından oynanan oyun, Vaux-le-Vicomte'de, 17 Ağustos 1661
  • Le Mariage force , bale, Molière tarafından oynanan oyun, Louvre'da, 29 Ocak 1664
  • Les Plaisirs de l'Ile enchantée , Molière tarafından oyun, Versay'da, 7-12 Mayıs 1664
  • L'Amour médecin , komedi-bale , Molière tarafından oyun, Versay'da, 14 Eylül 1665
  • La Pastorale comique , Molière tarafından oynanan, St-Germain-en-Laye'de, 5 Ocak 1667
  • Le Sicilien , Molière tarafından oynanan oyun, St-Germain-en-Laye'de, 14 Şubat 1667
  • Le Grand Divertissement royal de Versailles ( Georges Dandin ), Molière tarafından oyun, Versay'da, 18 Ağustos 1668
  • La Grotte de Versailles , müzikte eklog, Quinault tarafından oyun, Nisan (?) 1668
  • Le Divertissement de Chambord ( Mösyö de Pourceaugnac ), oyun Molière, Chambord'da, 6 Ekim 1669
  • Le Divertissement royal ( Les Amants magifiques ), Molière tarafından oyun, St-Germain-en-Laye'de, 7 Şubat 1670
  • Le Bourgeois gentilhomme , komedi-bale, Molière'in oyunu, Chambord'da, 14 Ekim 1670
  • Psyché , traji-komedi, Molière, Pierre Corneille ve Quinaulttarafından oyun, Théâtre des Tuileries , 17 Ocak 1671
  • Les Fêtes de l'Amour et de Bacchus , pastoral, Quinault, Molière ve Périgny tarafından yazılmış metin, Salle du Bel-Air'de , dönüştürülmüş bir tenis kortunda ( jeu de paume ), 15 Kasım (?), 1672
  • Idylle sur la Paix , Racine tarafından yazılan metin, Sceaux, 16 Temmuz 1685
  • Acis et Galatée , pastoral, metin Campistron , Anet şatosu, 6 Eylül 1686

Operalar

Lully'nin arması

Beş istisna dışında, Lully'nin operalarının her biri bir trajedi mise en müzik veya müziğe ayarlanmış bir trajedi olarak tanımlandı . İstisnalar şunlardı: Bellérophon , Cadmus et Hermione ve Psyché , her biri sadece bir trajedi olarak adlandırıldı ; ve pastorale olarak tanımlanan Les fêtes de l'Amour et de Bacchus ve pastorale héroïque olan Acis et Galathée . ( Trajedi lyrique terimi daha sonra geldi.)

Her zaman Lully'de çıkış noktası, çoğu durumda şiir yazarı Philippe Quinault'un yazdığı bir dize librettosuydu . Dans parçaları için, Lully klavyede kaba akorları ve bir melodiyi çalardı ve Quinault kelimeler icat ederdi. Resitatif için Lully, sözlü tiyatrodaki en iyi aktörler tarafından kullanılan konuşma melodilerini ve dramatik vurguyu taklit etti. Bir asırdır teatral anlatımı söylenen müziklere aktarma konusundaki titizliği Fransız operasını ve şarkısını şekillendirmiştir.

Değişen resitatif ve da capo üslubuyla opera seria'ya doğru hızla ilerleyen dönemin İtalyan operasının aksine , Lully'nin operalarında odak noktası, çeşitli vokal formlarla ifade edilen dramaydı: monologlar, iki veya üç sesli havalar , rondeaux. ve koronun birkaç ikincil karakter için şarkıcılar, söylenen danslar ve vodvil şarkılarıyla değiştiği Fransız tarzı da capo yayınları . Aynı şekilde koro çeşitli kombinasyonlarda performans gösterdi: tüm koro, ikili, üçlü veya dörtlü olarak şarkı söyleyen koro, dramatik koro, dans eden koro.

Örneğin geniş tablosunu sonuçlandı arsa, entrika, uyku sahnesi ATYS , köy düğün Roland veya cenaze Alceste . Solist, koro ve dansçıların katıldığı bu gösteride makineler sayesinde şaşırtıcı etkiler ortaya çıktı. İtalyan operasının aksine, genel etkiyi zenginleştirmek için çeşitli enstrümantal türler mevcuttu: Fransız uvertürü, dans havaları, rondeaux , marşlar, resimler, prelüdler, ritournel'ler çizen " simfoniler " . Enstrümantal süitler halinde toplanan veya üçlülere dönüştürülen bu parçalar, Avrupa çapında muazzam bir etkiye sahipti ve enstrümantal müziği etkiledi.

En eski operalar , Lully'nin tiyatroya dönüştürdüğü kapalı Bel Air tenis kortunda ( Lüksemburg Sarayı gerekçesiyle ) yapıldı. Daha sonraki operaların ilk performansı ya sarayda ya da Lully's Academy'ye sunulan Palais-Royal'deki tiyatroda gerçekleşti . Sarayda prömiyeri yapıldıktan sonra, Palais-Royal'da halk için operalar yapıldı.

  • Cadmus et Hermione , Quinault'un trajedisi, Bel-Airtenis kortunda ( jeu de paume ), 27 Nisan (?), 1673
  • Alceste ou le Triomphe d'Alcide , Quinault'unBel-Airtenis kortunda ( jeu de paume ) trajedisi , 19 Ocak 1674
  • Thésée , Quinault'un trajedisi, St-Germain-en-Laye'de, 11 Ocak 1675
  • Atys , Quinault'un trajedisi, St-Germain-en- Laye'de , 10 Ocak 1676
  • Isis , Quinault'un bale girişleriyle süslenmiş trajedisi, St-Germain-en-Laye'de, 5 Ocak 1677
  • Psyché , Quinault, Thomas Corneille ve Fontanelle'nin trajedisi, Palais-Royal'da, 19 Nisan 1678
  • Bellérophon , Thomas Corneille, Fontenelle ve Boileau'nun trajedisi, Palais-Royal'de, 31 Ocak 1679
  • Proserpine , Quinault'un bale girişleriyle süslenmiş trajedisi, St-Germain-en-Laye'de, 3 Şubat 1680
  • Persée , Quinault'un trajedisi, Palais-Royal'de, 18 Nisan 1682
  • Phaëton , Quinault'un trajedisi, Versay'da, 6 Ocak 1683
  • Amadis , Quinault'un trajedisi, Palais-Royal'de, 18 Ocak 1684
  • Roland , Quinault'un trajedisi, Versay'da (Grande Écurie), 8 Ocak 1685
  • Armide , Quinault'un trajedisi, 1686
  • Achille ve Polyxène tarafından tamamlanan, Campistron tarafından dramı COLASSE 1687 Palais-Royal, 7 Kasım (veya 23), en,

kurgudaki tasvirler

  • Henry Prunières'in 1929 tarihli La Vie illustre et libertine de Jean-Baptiste Lully (Paris: Plon) romanı, Lully hakkında bestecinin "ahlaki karakteri" hakkında sözde soruları gündeme getiren ilk 20. yüzyıl romanıydı.
  • Gérard Corbiau'nun 2000 filmi Le Roi danse ( Kral dans ediyor ), çapkın ve pagan Lully'yi, Kral'ın Katolik düzen ile olan çatışmalarında XIV. Louis'nin doğal bir müttefiki olarak sunar. Film, Lully'yi Kral'a karşı gizli bir romantik ilgiyle tasvir ediyor.
  • 2011'de BBC'nin hit çocuk programı Horrible Histories , Balodaki canlı bir gösteride Lully'nin ölümüne "Aptal Ölümler" skeçinde yer verdi.
  • Michel Poulette'in 2015 yapımı "Swept Under" filminde "Marche pour la Cérémonie des Turcs" ve CD'lerinin kopyalarını olay yerine bırakan bir seri katille bağlantılı yaşam öyküsü yer aldı.

Notlar

  1. ^ Watanabe, Ruth (Kış 1956). "Lully'nin Bazı Dramatik Eserleri" . Rochester Üniversitesi Kütüphane Bülteni . 11 (2) . Erişim tarihi: 17 Kasım 2016 .
  2. ^ La Gorce 2002 , s. 21–22.
  3. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 183.
  4. ^ La Gorce 2002 , s. 23–27. Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 184 onun bir sous-marmiton , bir mutfak işçisiolduğunu söyleyerek hata yaptı.
  5. ^ La Gorce 2002 , s. 30–56.
  6. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 184–185.
  7. ^ La Gorce 2002 , s. 56; Matmazel'in bu açıklamasını Le Cerf'in komik ve muhtemelen uydurma hikayesiyle karşılaştırın ( Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 185-186).
  8. ^ La Gorce 2002 , s. 105–108, 129–131.
  9. ^ La Gorce 2002 , s. 28–29, 115–119.
  10. ^ La Gorce 2002 , s. 88–91; ve Petits Violons ve the Grands Violons için, Bernard Bardet'in Marcelle Benoit, Dictionnaire de la musique en France au XVIIe et XVIIIe siècles (Paris: Fayard, 1992), s.
  11. ^ La Gorce 2002 , s. 309–313, 339–340.
  12. ^ La Gorce 2002 , s. 340–354.
  13. ^ a b Anthony, James R.; Hitchcock, H. Wiley; Sadler, Graham (1986). New Grove Fransız Barok Ustaları: Lully, Charpentier, Lalande, Couperin, Rameau . WW Norton & Company. sayfa  16 . ISBN'si 0393022862.
  14. ^ Maximilien Titon du Tillet, Le Parnasse françois , ed. Paris, 1732, s. 393-401.
  15. ^ 1795 yılında Versailles Şapeli'ndeki borulu org akort çatalı 390 Hz, Nicholas Thistlethwaite; Geoffrey Webber, ed. (1999). Organın Cambridge Arkadaşı. Cambridge Üniversitesi Yayınları. s. 81. ISBN  9781107494039 . Konser perdesi daha fazla "parlaklık" arayışında daha yüksek sürünme eğilimindeydi.
  16. ^ a b Lully'nin orkestrası için bkz. John Spitzer ve Neal Zaslaw , The Birth of the Orchestra: History of an Institution , 1650–1815. 3. Bölüm, "Lully'nin Orkestrası"
  17. ^ Ranum 2001 , passim .
  18. ^ 2009'dan bir röportaj: http://misterioabierto.blogspot.com/2009/09/william-christie-4.html
  19. ^ Waterman, George Gow ve James R. Anthony. 2001. "Fransız Uvertürü". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrelltarafından düzenlendi. Londra: Macmillan Yayıncılar.
  20. ^ Molière'den Les Fâcheux'a Önsöz : "ornements qu'on a mêlés avec la comédie."
  21. ^ Molière'den Les Fâcheux'e Önsöz : "De sorte que pour ne point rompre aussi le fil de la Piece, par ces manières d'intermedes, on s'avisa de les coudre au sujet du mieux que l'on put, & de ne faire qu'une seule du Ballet & de la Comedie'yi seçti". Henri Van Laun'dan İngilizce çeviri, The Dramatic Works of Molière , cilt. 2, 1875, OCLC  745054 .
  22. ^ Powell 2000 , s. 153.
  23. ^ Lully bu çalışma için tek bir courante sağladı ( Powell 2000 , s. 153).
  24. ^ Le Cerf de La Viéville 1705 , s. 204, 212, 215, 218–219, 223–224.
  25. ^ Ranum 2001 , s. 3, 34–35.

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Önceki Halleri
Pierre Perrin ve Robert Cambert
müdürü Académie Royale de Musique
1672-1687
Sonra gelen
Jean-Nicolas de Francine'e