Harlequinade - Harlequinade
Harlequinade , Oxford İngilizce Sözlüğü tarafından "arlequin ve palyaçonun ana rolleri oynadığıbir pandomimin parçası" olaraktanımlanan bir İngiliz komik tiyatro türüdür. İngiltere'de 17. ve 19. yüzyıl ortaları arasında gelişti. Başlangıçtaİtalya'da ortaya çıkan ve 16. ve 17. yüzyıllarda zirvesine ulaşan Commedia dell'arte'nin bir şakşak uyarlaması veya varyantıydı. Harlequinade'nin hikayesi, beş ana karakterinin hayatındaki komik bir olay etrafında dönüyor: Columbine'ı seven Harlequin ; Columbine'ın açgözlü ve aptal babası Pantaloon ( Pantalone karakterinden evrilmiştir), haylaz Palyaço ile ligde aşıkları ayırmaya çalışır; ve hizmetçi Pierrot , genellikle beceriksiz bir polisle kaotik kovalamaca sahneleri içerir.
Başlangıçta müzik ve stilize dans ile bir mim (sessiz) eylemi olan harlequinade, daha sonra bazı diyaloglar kullandı, ancak esas olarak görsel bir gösteri olarak kaldı. Gelişiminin başlarında, opera ve bale unsurlarıyla daha ciddi bir sunumun ardından daha uzun bir eğlence akşamının komik kapanış kısmı olarak büyük popülerlik kazandı. Bir peri tarafından yönetilen, genellikle ayrıntılı bir büyülü dönüşüm sahnesi , ilgisiz hikayeleri birbirine bağlayarak pandomimin ilk bölümünü ve karakterlerini harlequinade'ye dönüştürdü. 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın sonlarında, palyaço eğlencenin daha büyük bir parçası haline geldi ve dönüşüm sahnesi giderek daha muhteşem sahne efektleriyle sunuldu. Harlequinade 19. yüzyılın sonlarına doğru popülaritesini kaybetti ve 1930'larda tamamen ortadan kalktı, ancak Noel pandomimleri İngiltere'de palyaço olmadan sunulmaya devam ediyor.
Tarih
16. ila 18. yüzyıllar
16. yüzyılda, commedia dell'arte İtalya'dan Avrupa'ya yayıldı ve 17. yüzyılda karakterlerinin uyarlamaları İngiliz oyunlarında tanıdıktı. İngilizce versiyonlarında, harlequinades, Commedia orijinalinden iki önemli açıdan farklıydı. İlk olarak, bir haydut olmak yerine, Harlequin merkezi figür ve romantik lider oldu. İkincisi, karakterler konuşmadı; bunun nedeni, Paris'teki lisanssız tiyatroların bastırılmasının ardından Londra'da oynayan çok sayıda Fransız sanatçıydı. Bu kısıtlama sadece geçici olmasına rağmen, bazı diyaloglar daha sonra kabul edilmesine rağmen, İngiliz harlequinades öncelikle görsel olarak kaldı.
18. yüzyılın ilk yıllarında, "İtalyan gece sahneleri", bilindik Londra ortamlarında Commedia geleneklerinin versiyonlarını sundu. Bunlardan, standart İngiliz harlequinade, kızın aptal babası Pantaloon ve komik hizmetkarları tarafından takip edilen, kaçan aşıklar Harlequin ve Columbine'i tasvir eden gelişti. Temel arsa, 150 yıldan fazla bir süredir esasen aynı kaldı. Yüzyılın ilk yirmi yılında, iki rakip Londra tiyatrosu, Lincoln's Inn Fields Theatre ve Theatre Royal, Drury Lane , opera ve bale unsurları içeren klasik hikayelerle ciddi bir şekilde başlayan ve komik bir "gece sahnesi" ile sona eren yapımlar sundu. 1716'da Drury Lane'deki dans ustası John Weaver , "Mars ve Venüs'ün Aşkları - Antient Pantomimlerin tarzından sonra Dansta yeni bir Eğlence" sundu. Lincoln's Inn'de John Rich , benzer yapımlarda Harlequin olarak sundu ve sahne aldı. Tiyatro tarihçisi David Mayer, "vuruş" ya da şakşak ve "dönüşüm sahnesi"nin kullanımını şöyle açıklıyor:
Rich, Harlequin'ine hile sahnesi işleten sahne arkası ustalarıyla ligde sahne sihri yaratma gücü verdi. Sihirli bir kılıç veya yarasa (aslında bir şakşak ) ile donanmış Rich'in Harlequin'i, silahına bir asa gibi davrandı ve ortamı bir bölgeden diğerine değiştirme yanılsamasını sürdürmek için sahneye vurdu. Nesneler de Harlequin'in sihirli sopasıyla dönüştürüldü.
Rich'in prodüksiyonları bir hit oldu ve David Garrick gibi diğer yapımcılar kendi pandomimlerini üretmeye başladılar. Yüzyılın geri kalanında bu model Londra tiyatrolarında devam etti. Yapımcılar, Yunan veya Roma mitolojisinden olay örgüsü bulamayınca İngiliz halk hikayelerine, popüler edebiyata ve 1800'e gelindiğinde çocuk masallarına yöneldiler. Ancak eğlencenin ilk bölümünde gösterilen hikaye ne olursa olsun, palyaço temelde aynı kaldı. İlk bölümün sonunda, bir peri tarafından başlatılan ve pandomim karakterlerini Harlequin, Columbine ve arkadaşlarına dönüştüren muhteşem bir dönüşüm sahnesinde sahne illüzyonları kullanıldı .
19. yüzyıl ve sonrası
19. yüzyılın başlarında, popüler çizgi roman sanatçısı Joseph Grimaldi , Palyaço rolünü "kırsal bir bubiden metropol pandomiminin yıldızına" dönüştürdü. 1800'de her ikisi de Grimaldi'yi içeren iki gelişme pandomim karakterlerini büyük ölçüde değiştirdi: Pandomim Peter Wilkins: veya Harlequin in the Flying World için yeni kostüm tasarımları tanıtıldı. Palyaço, yırtık pırtık hizmetçi kostümünü gösterişli, renkli bir kostümle takas etti. Gelen Harlequin Amulet; veya, Mona'nın Büyüsü , daha sonra aynı yıl Harlequin değiştirildi ve yaramazlık ve kaosu Grimaldi'nin Palyaçosuna bırakarak giderek daha stilize romantik bir karakter haline geldi.
Palyaço artık rakip talipten ev aşçısına veya hemşireye kadar çeşitli rollerde ortaya çıktı. Grimaldi'nin popülaritesi, akşam eğlencesinin dengesini değiştirdi, ilk, nispeten ciddi olan bölüm kısa sürede Mayer'in "harlequinade karakterlerine dönüştürülecek karakterleri belirlemek için bir bahaneden biraz daha fazlası" olarak adlandırdığı şeye azaldı. 19. yüzyılda, tiyatro sunumları tipik olarak dört saat veya daha fazla sürdü, pandomim ve harlequinade uzun bir dramanın ardından akşamı tamamladı. Pandomimlerin çift başlıkları vardı ve "Little Miss Muffet ve Little Boy Blue veya Harlequin ve Old Daddy Long-Legs" gibi birbiriyle bağlantısı olmayan iki hikayeyi anlatıyordu.
Harlequin'in "şaka sopası" tarafından başlatılan ayrıntılı bir sahnede, bir Peri Kraliçesi veya Peri Vaftiz annesi pandomim karakterlerini harlequinade'nin karakterlerine dönüştürdü ve daha sonra harlequinade yaptı. 19. yüzyıl boyunca, sahne makineleri ve teknolojisi geliştikçe, setin dönüşümü giderek daha muhteşem hale geldi. Dönüşüm tamamlandıktan sonra Palyaço, "İşte Yeniden Başlıyoruz" diye ilan ederdi. Ayar genellikle birkaç sahne tuzağı, hileli kapı ve pencere içeren bir sokak sahnesiydi. Palyaço pencerelerden atlar ve tuzak kapılarından tekrar ortaya çıkar. Ceplerine doldurduğu sosisleri, tavukları ve diğer malzemeleri çalar, daha sonra bunları bir suç ortağıyla haksız yere bölerdi. Takipçilerini alt etmek için bir kasap dükkânının önünü tereyağıyla yağlardı. Genellikle çok fazla konuşulan diyalog yoktu, ancak "kırmızı sıcak poker" ile çok fazla iş vardı. Harlequin, uyuyan kurbanı şaşırtmak için sihirli değneğini veya asasını bir köpeği sosislere ve bir yatağı at teknesine dönüştürmek için kullanırdı. Palyaço, hiçbir giriş belirtisi göstermeyen bir saat yüzüne dalar.
Harlequinade, müzik salonu , Viktorya dönemi burlesque , komik opera ve diğer komik eğlencelerin İngiliz komedi sahnesine hakim olduğu 1880'lerde popülerliğini kaybetti . Pandomimde, Harlequin ve Columbine arasındaki aşk sahneleri kısa dans ve akrobasi gösterilerine dönüştü, peri masalı açılışı orijinal üstünlüğüne geri döndü ve 19. yüzyılın sonunda alacalı, onun için sadece kısa bir sonsöz haline geldi. pandomim. Birkaç on yıl daha oyalandı ama sonunda 20. yüzyılın ortalarında tamamen ortadan kayboldu. Son harlequinade, 1939'da Lyceum Tiyatrosu'nda oynandı .
karakterler
Harlequinade karakterleri, bir polis gibi daha küçük karakterlere ek olarak, aşağıdaki beş tür palyaçodan oluşuyordu:
alacalı
Harlequin , komedyen ve romantik erkek başrol. O bir hizmetkar ve Columbine'nin sevgilisidir. Onun sonsuz yüksek morali ve zekası, onu harlequinade sırasında ahlak dışı davranışlarının yol açtığı zor durumlardan kurtarmaya çalışır. Orijinal Commedia dell'arte'nin bazı versiyonlarında, Harlequin sihirli başarılar sergileyebilir. Asla kin tutmaz ve intikam peşinde koşmaz.
John Rich , İngiliz pandomimini ve harlequinade'yi 18. yüzyılın başlarında büyük popülerliğe getirdi ve İngiltere'deki en ünlü erken Harlequin oldu. Harlequin'in karakterini, Pantaloon ve hizmetçilerinden Columbine'i etkilemek için kolayca kaçabilen yaramaz bir sihirbaza dönüştürdü. Harlequin, sahneyi pandomimden harlequinade'ye dönüştürmek ve kovalama sahnesi sırasında ayarları sihirli bir şekilde çeşitli konumlara değiştirmek için sihirli vuruşunu veya "şaka sopasını" kullandı.
1800'de Harlequin Amulet'teki Drury Lane'de ; veya, Mona'nın Büyüsü , Harlequin "yaramazlık yerine romantik ve değişken" olacak şekilde değiştirildi. 19. yüzyıl boyunca, Harlequin, belirli dans pozlarını sergileyen giderek daha stilize bir karakter haline geldi. Yüzyılın sonlarında, Payne Kardeşler olarak bilinen Fred Payne ve Harry Payne , zamanlarının sırasıyla en ünlü Harlequin ve Palyaçolarıydı.
Kolombin
Columbine ( İtalyanca Colombina ), Harlequin'in dikkatini çeken hoş bir kadındır. Orijinal commedia dell'arte'de çeşitli şekillerde bir Pantaloon'un kızı veya hizmetçisi olarak tasvir edilmiştir. İngiliz harlequinade'de o her zaman Pantaloon'un kızı veya koğuşudur. Rolü genellikle Harlequin'e olan romantik ilgisine odaklanır ve kostümü genellikle bir hizmetçi kızın şapkasını ve önlüğünü içerir, ancak (diğer oyuncuların aksine) bir maske değildir.
Palyaço
Aslen Harlequin'in kurnazlığı ve hünerli doğası için bir folyo olan Palyaço, bir soytarıdan çok komik bir aptala benzeyen bir soytarı ya da kabadayıydı. Alt sınıf bir karakterdi, Pantaloon'un hizmetçisi, yırtık pırtık hizmetçi kıyafetleri giymişti. Akrobatik tuhaflıklarına rağmen, Palyaço, aşıkların peşinde Pantaloon'u her zaman yavaşlattı. Bununla birlikte, 1800'de Joseph Grimaldi'yi içeren iki gelişme, pandomim karakterlerini büyük ölçüde değiştirdi. Grimaldi, Charles Dibdin'in 1800 pandomimi Peter Wilkins'de Palyaço olarak rol aldı : veya Harlequin in the Flying World at Sadler's Wells Theatre . Dibdin, bu özenli yapım için yeni kostüm tasarımlarını tanıttı. Palyaço kostümü, bir asırdır kullanılan yırtık pırtık hizmetçi kıyafeti yerine "büyük elmaslar ve dairelerle desenli ve püsküller ve fırfırlar ile süslenmiş" cafcaflı renkliydi. Yapım bir hit oldu ve yeni kostüm tasarımı Londra'daki başkaları tarafından kopyalandı. Aynı yılda en Theatre Royal, Drury Lane içinde, Harlequin Amulet; veya, Mona'nın Büyüsü , Harlequin değiştirildi, "yaramazlık yerine romantik ve değişken" hale geldi, bu da Grimaldi'nin Palyaçosunu kaosun "tartışmasız ajanı" olarak bıraktı. Palyaço daha önemli hale geldi, anarşik eğlenceyi somutlaştırdı ve artık sadece Pantaloon'un bir hizmetçisi olmaktan çıktı. Grimaldi, karakteri harlequinade'nin merkezi figürü haline getirdi. 1828'de emekli olduktan sonra, sonraki Palyaçolar tarafından onlarca yıl boyunca kullanılan şakalar, özlü sözler ve şarkılar geliştirdi ve Palyaçolar, kendisinden sonraki dört nesil boyunca genel olarak "Joey" olarak adlandırıldı.
Palyaço, "Yine buradayız!" diye bağırarak dönüşüm sahnesinin merkezinde yer aldı. ve böylece alacalıyı açmak. Daha sonra, polisler, askerler, tüccarlar ve yoldan geçenler hakkında ayrıntılı, karikatürize pratik şakalar yaparak, yaşlı suç ortağı Pantaloon'un yardımıyla insanları tereyağı kaydıraklarıyla çeldirerek ve bebekleri ezerek parçanın kötü adamı oldu. Halk arasında GL Fox olarak bilinen Amerikalı George Fox , pantomime ilgi duymaya başladı ve Palyaçoyu 19. yüzyılın ortalarında Kuzey Amerika'yı gezdiği Humpty Dumpty hikayesinde popüler bir karakter haline getirdi .
pantalon
In Commedia dell'arte , komik ihtiyar bunak ( Pantalone İtalyanca) Venedik'in dolambaçlı, açgözlü tüccar oldu. Harlequin'in çeşitli hileleri ve entrikalarına kolayca kapılır. Pantaloon'un kostümü genellikle kırmızı dar yelek ve pantolon, terlik, takke, büyük boy çengelli bir burun ve kirli gri bir keçi sakalı içeriyordu. Pantaloon, Shakespeare'in 17. yüzyılın başında yaşlı bir adamın örneği olan "zayıf ve terlikli Pantaloon" olarak bahsetmesi için Londra izleyicileri için yeterince tanıdıktı .
İngiliz harlequinade'de Pantaloon, Columbine'nin aşıkları ayırmaya çalışan ama Harlequin'in zekasıyla boy ölçüşemeyen açgözlü, yaşlı babası olarak ortaya çıktı. Ancak hizmetçisi Palyaço'nun tuhaflıkları, aşıkların peşinde koşmasını yavaşlattı. Daha sonra Pantaloon, Palyaço'nun asistanı oldu.
pierrot
Pierrot ( Pedroline ) genellikle Pantaloon'un hizmetkarı olan komik bir hizmetkar karakterdi. Yüzü unla beyazlatıldı. 17. yüzyıl boyunca, karakter giderek daha fazla aptal ve garip, büyük beden kıyafetleri olan bir taşra höyüğü olarak tasvir edildi. 19. yüzyılda Pierrot karakteri, Columbine'a olan umutsuz hayranlığı vurgulandığı için daha az komik, daha duygusal ve romantik hale geldi. Ayrıca 19. yüzyılda, tüm sanatçılar beyaz suratlı ve bol beyaz kostümlü Pierrot grupları ortaya çıktı.
Kostüm
Kostümler şunlardan oluşuyordu:
- Başlangıçta, oyuncunun onu kaldırmasına ve bazen kendini göstermesine izin veren siyah bir maske. Diğer zamanlarda, oyuncuyu seyircinin görüşünden uzak tutmak için indirilir. Minik göz delikleri ve alaycı bir şekilde kavisli kaşları var. Daha sonra, bazı karakterler beyaz surat giydi ve İngiliz pandomim karakterleri orijinal olarak daha sonra harlequinade'ye dönüşmek için çıkardıkları maskeler taktı.
- Geleneksel elmas kareli pantolonlar (genellikle mavi, yeşil ve kırmızı elmasları değiştirir)
- köylü gömleği
- Vuruş veya şakşak (Harlequin tarafından taşınır)
Uyarlamalar
Orijinal Commedia dell'arte karakterleri birçok sahne çalışmasına, romana ve kısa öyküye ilham kaynağı olsa da, İngiliz geleneğinin karakterlerini kullanan daha az eser vardı. Bunlar arasında Harlequin ve Mother Goose veya Thomas John Dibdin'in Altın Yumurta (1806) ve WS Gilbert'in Harlequin ve Perinin İkilemi (1904) yer alır .
Referanslar
Kaynaklar
- Chaffee, Judith ve Olly Crick (2015). Commedia dell'Arte'ye Routledge Arkadaşı . Routledge. ISBN'si 978-0-415-74506-2.
- McConnell Stott, Andrew (2009). Joseph Grimaldi'nin Pandomim Hayatı . Edinburg: Canongate Kitapları . ISBN'si 978-1-84767-761-7.
- Neville, Giles (1980). Joseph Grimaldi'nin Hayatındaki Olaylar . Londra: Jonathan Cape Ltd. ISBN 978-0-224-01869-2.
- Smith, Winifred (1964). Commedia dell'Arte . New York: Benjamin Blom, Inc.
daha fazla okuma
- Calthrop, Dion Clayton; Granville-Barker, Harley (1918). Harlequinade: Bir Gezi . Lewis Baumer tarafından resmedilmiştir. Londra: Sidgwick & Jackson.
- Collier, Constance (1929). Harlequinade . Londra: John Lane.
- Wilson, AE (1949). Pandomim Öyküsü . Londra: Ev ve Van Thal.