Ahasuerus'tan önce Esther (Artemisia Gentileschi) - Esther before Ahasuerus (Artemisia Gentileschi)

Ahaşveroş'tan önce Ester
Yıl	1620'lerin sonu - 1630'lar
Orta	yağlı boya , tuval
Boyutlar	208.3 cm (82,0 inç) × 273.7 cm (107,8 inç)
tanımlayıcılar	Bildindex der Kunst und Architektur ID: 20183815 The Met nesne ID: 436453
[ Wikidata'da düzenle ]

Ahasuerus'tan önceki Esther , 17. yüzyıl İtalyan sanatçısı Artemisia Gentileschi'nin bir tablosudur . İncil'deki kahraman Esther'in Ahasuerus'tan öncehalkını bağışlaması için ona yalvardığını gösteriyor. Resim şu andaNew York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde, 1969'da Elinor Dorrance Ingersoll tarafından hediye edildi. Bu, Gentileschi'nin daha az bilinen eserlerinden biridir, ancak aydınlatma, karakterizasyon ve stil kullanımı, Esther'i İncil'deki bir kahraman olarak başarılı bir şekilde tasvir etmeye yardımcı olur. aynı zamanda eserin baş kahramanı.

Tablo özel olarak tarihlendirilmemiştir ve resmin patronu veya yetkilisi hala bilinmemektedir. Barok sanat ve Artemisia Gentileschi alimleri, resmin ne zaman yapıldığı konusunda çeşitli görüşlere sahiptir; birçok kişi, Artemisia'nın ilk Napoliten döneminde, 1630'larda “Ahasuerus'tan önceki Esther” tablosunun yapıldığına inanıyor.

Sanatçının Arka Planı

Artemisia Gentileschi, Barok döneminde yetenekli bir ressam olma eğitimi ve yeteneği verilen tek kadınlardan biriydi ve bu nedenle bu dönemin en önemli ressamlarından biri oldu.

Artemisia, sanatçı Orazio Gentileschi'nin en büyük çocuğuydu ve erkek kardeşleriyle birlikte babasının atölyesinde eğitim gördü ve hepsinden daha yetenekliydi. Babasının stili ondan ilham aldığı için Caravaggio tarzında eğitim gördü . Artemisia'nın çalışmaları bu eğitimi yansıtma eğilimindedir ve bu nedenle Caravaggio'nunkine benzer bir tarza sahiptir, ancak eserlerinde görülen dramatik ortam ve aydınlatmaya daha az odaklanır ve ilgili insanlara ve onların karakterizasyonlarına daha fazla odaklanır. Resimleri aynı zamanda insanları tasvir etmede daha az idealist ve daha natüralist ve hatta biraz yaramaz, ki bu, Esther'in idealize edilmiş bir kadından ziyade normal bir kadın gibi görünmesi için resmedildiği Ahasuerus'tan önce Esther'de görülebilir , Ahasuerus ise daha fazla görünmek için yapılmıştır normalde bir kraldan daha komik tasvir edilirdi.

konu

Tablodaki sahne Ester Kitabı'ndandır ve kral Ahasuerus'un ( modern metinlerde bazen Xerxes olarak anılır) Yahudi karısı Esther'i tasvir eder . Kral, Pers İmparatorluğu'ndaki tüm Yahudi halkının idamını emrettikten sonra , Ester çağrılmadan, halkını bağışlaması için yalvarmak için onun önüne gitti. Bu mahkeme görgü kurallarını çiğnedi ve Esther bunu yaparken ölümü göze aldı. Sonunda kralın önünde bayıldı - Gentileschi'nin eserinde tasvir edilen an. Eylemi kralın kararını yumuşattı ve Yahudilerin kendilerini onun saldırısına karşı savunmalarına izin vererek öldürülmelerini engelledi.

Resmi Öğeler

Kompozisyon

Bu çalışmada tasvir edilen konu, Ester'in Ahasuerus'tan önce halkı için yalvarması için İncil sahnesi olsa da, giyim ve ortamın tarzı daha çağdaş. Gentileschi'nin hem Esther'i hem de kralı tasvir etme biçiminin önemi, onun tarzına ve ideallerine hitap ediyor. Ahasuerus gölgedeyken Ester daha iyi ışıkta gösterilir ve kral da abartılı tüylü bir şapka ve yine mücevherli kürklü çizmelerle tasvir edilir. Bu arada Esther, daha zarif ve zarif giysiler içinde tasvir edilmiştir. Gentileschi, onu bu şekilde sahnenin kahramanı olarak işaretler ve Esther'in ne kadar İncil kahramanı olduğu mesajını iletirken ona daha fazla ajans verir.

Bu parçadaki renkler genellikle daha sessiz ve çok canlı değil. Kırmızının tonları arka planın büyük bölümünde akar, kahverengiyle koyulaştırılarak gölgeler olarak ortaya çıkar. Kral Ahasuerus'un da boynuna taktığı kuşakta kıyafetinde kırmızı var. Bu nedenle, Esther'in canlı sarı elbisesi, resmin geri kalanına kıyasla göze çarpıyor ve figürüne dikkat çekiyor. Ayrıca neredeyse gölgede kalan kraldan daha iyi aydınlatılmış. Renk paleti de beyaz ve koyu yeşil bir kıyafetle arka plandan farklı ama Esther'in aksine daha koyu renklerde olduğu için çok fazla öne çıkmıyor.

Bu eserdeki açıların kullanımı da eserin ne kadar sahneli olduğunu anlatmakta ve Barok döneminin üslubunu temsil etmektedir . Hem Esther hem de kral neredeyse paralel çapraz açılardadır. Ahasuerus sandalyesinde öne doğru eğilirken Esther, arkasındaki kadınlar tarafından yakalanarak geriye doğru bayılır. Kralın önündeki ve arkasındaki perdelerdeki diyagonal açılar, izleyiciye sadece Esther'e odaklanmak yerine ona da dikkat etmesini hatırlatıyormuş gibi gözün kendisine çekilmesi etkisi veriyor. Her ikisinin de nasıl pozlandıkları konusunda çok fazla doğrudan kontrast var. Esther geriye düşüyor, çenesi boynuna gömülürken Ahasuerus öne eğiliyor ve ayağa kalkacakmış gibi görünüyor, çenesi ona doğru çıkıyor. Bu, hem Esther'den hem de kraldan çok fazla hareket içeren çok dinamik bir sahne.

Buna ek olarak, Gentileschi, Ahasuerus'un çizmelerinin yanı sıra kumaşların kıvrımlarına da çok dikkat etti ve hatta Esther'in elbisesinin eteklerindeki dikişleri neredeyse gerçek gibi görünecek kadar kesin yaptı. Gentileschi'nin detaylara gösterdiği özen, Ahasuerus'un çizmelerindeki kürk süslemelerin yanı sıra mermer zeminin çatlaklarında ve hatta kralın sandalyesini süsleyen pençelerin detaylarında da görülebilir. Bu resimdeki malzemeler neredeyse gerçek ve elle tutulabilir hissettiriyor, bu da sahneyi izleyiciler için daha da çekici hale getirmeye yardımcı oluyor.

karşılaştırmalar

Artemisia Gentileschi'nin resimleri, özellikle en iyi bilinen tablosu Judith Slaying Holofernes'de , erkeklere karşı şiddet eylemleri gerçekleştiren kadınların görüntüleriyle doludur . Barok dönemin önde gelen kadınlarından biri olan Gentileschi'nin çalışmaları çok iyi bilinmektedir. Kadınların erkekler üzerinde güç sahibi olduğu ve hatta onları öldürdüğü tutarlı motifleri, Gentileschi'nin henüz gençken babasının arkadaşı Agostino Tassi tarafından tecavüze uğramasıyla bağlantılı bir intikam öyküsü olabilir . Çalışmaları ayrıca, Susanna ve Yaşlılar'da görüldüğü gibi, kadınları nesneleştiren erkeklerin temalarına sahip olma eğilimindedir . Ahasuerus'tan önceki Esther , bu temaların her ikisini de taşıyan bir eser örneğidir.

etkiler

Artemisia, “Ahasuerus'tan önce Ester” temasını tasvir etme seçiminde tekil değildi. Dönemin diğer sanatçıları da bu pasajı Ester'in kitabından boyamışlardı. Artemisia gibi, Guercino da Esther'in bayıldığını ve hizmetçileri tarafından tutulduğunu gösteriyor. Guercino'nun tasviri için büyük olasılıkla güvendiği Apocryphal metninde, Esther'in Kral ile ilişkisi, Meryem'in Mesih ile birliğini temsil etmek içindir. Guercino ve Artemisia'nın resimlerinde Esther'in elbisesine işlenen nar aynı zamanda Bakire'yi simgelemektedir. Meyve referansının Meryem'in nitelikleri - iffet ve ölümsüzlük.     

Bir Caravaggisti olan Artemisia, ailesinin şehirde kaldığı süre boyunca Caravaggio'nun Roma'daki eserlerinden de etkilenmiştir ve babasının sanatçı Caravaggisti ile olan kişisel ilişkisi “Esther Before Ahasuerus”ta görülebilir. Kral, kompozisyondaki önemli figür olan Esther'e yönelir. İki figür arasındaki dinamik, rolün tersine çevrilmesini önerir; Ester monarşinin gücünü elinde tutar ve Ahaşveroş acemidir. Artemisia'nın “Esther Before Ahasuerus”unda görülen rol değişimi, Caravaggio'nun kendi çalışmasında toplumsal cinsiyet belirsizliğini ve toplumsal cinsiyeti tersine çevirmeyi anımsatır. Caravaggio'nun kadınsı bir genç çocuğu şehvetli bir şekilde tasvir ettiği “Meyve Sepeti Çocuk”ta görülebilir. Caravaggio'nun Medusa'sındaki Gorgon figürünün cinsiyeti de belirsiz görünmektedir. Caravaggio'nun “Medusa” imajını yaratmak için kendi yüzünden çizdiği ve kendisini mitolojik kadın figürü olarak konumlandırdığı ileri sürülmektedir. Ahasuerus, Caravaggio'nun "yüzeyselliği" temsil etmek için kullanacağı bir tasvir olan "bir tür modaya uygun züppe" olarak nitelendirilir. Kralın yanında, Esther bayılmada heybetli

Esther'in kaslı boynu, Michelangelo'nun Sistine Şapeli tavan freskindeki Haman tasviriyle de karşılaştırılabilir.

ikonografi

Gentileschi'nin bu sahneyi Esther Kitabı'ndan yorumlaması, 1546'da Trent Konsili sırasında kanonik olarak ilan edilen orijinal hesaba yapılan Yunan eklemelerinde görülen tanımı takip ediyor gibi görünüyor. Gentileschi'nin çalışması ile metin arasındaki belirgin bir fark, Ahasuerus'un nasıl davrandığıdır. tasvir edilir. Metin, "tüm devlet cübbesini giydiğini... müthiş bir manzara" olduğunu belirtiyor. Buna karşılık, Gentileschi'nin kral tasviri çok ürkütücü değil ve Esther bayılırken yüzünde şaşkın bir ifadeyle komik bir şekilde öne doğru eğiliyor. Bu, bütün bir ırkın idamını emretme gücüne sahip bir kralın yüzü gibi görünmüyor ve bu, tasviri devam ettiği sürece Gentileschi'nin niyetinin bir parçası olabilir; sorumlu kişiler her zaman konumlarının gerektirdiği kadar güçlü ve korkutucu görünmeyebilir.

Yeni Bulgular

Yakından bakıldığında, kralın dizine yakın bir çocuğun gölgesinin neye benzediği görülebilir. Metropolitan Sanat Müzesi tarafından yapılan röntgenler, bunun kasıtlı olarak boyanmış bir köpeği tutan Afrikalı bir çocuk figürü olduğunu ortaya çıkardı ve bunun Veronese'nin Gentileschi'nin resminin benzer olduğu aynı sahneyi tasvirine bir referans olduğu düşünülüyor. . Veronese'nin Ahasuerus'tan önceki Esther'inde ise köpek kralın yanında dinleniyor ve Ester'e saldırmaya çalışmıyor.

köken

Son araştırmalar, resmin Artemisia'nın Venedik'teki zamanında, Napoli'ye taşınmadan önce başlamış olabileceğini gösteriyor. Eser ilk olarak 1856'dan itibaren Viyana'daki Grafen von Harrach koleksiyonunda belgelenmiştir. Resim 1953'te Alessandro Morandotti'ye satıldı ve daha sonra 1960'larda Elinor Dorrance Hill'e (daha sonra Bayan Stuart H. Ingersoll) sattı.

Notlar

Referanslar

Bissell, R. Ward. Artemisia Gentileschi ve Sanatın Otoritesi: Eleştirel Okuma ve Katalog Raisonné. Pensilvanya: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları, 1999.

Cohen, Elizabeth S. "Artemisia Gentileschi'nin Denemeleri: Tarih Olarak Bir Tecavüz." Onaltıncı Yüzyıl Dergisi 31, no. 1 (2000): 47-75. 9 Kasım 2017'de erişildi.

daha fazla okuma

• Voss, Hermann (1977-01-01). Die malerei des Barock, Roma'da (Almanca). Berlin: Propyläen. OCLC  3315452 .
• Bissell, R. Ward (1968-01-01). "Artemisia Gentileschi-Yeni Belgelenmiş Kronoloji". Sanat Bülteni . 50 (2): 153–168. doi : 10.2307/3048529 . JSTOR  3048529 .
• Kaufmann, Thomas DaCosta (1970-01-01). "Ahasuerus'tan Önce Esther: Müzenin Koleksiyonunda Artemisia Gentileschi'nin Yeni Bir Tablosu". Metropolitan Sanat Müzesi Bülteni . 29 (4): 165–169. doi : 10.2307/3258546 . JSTOR  3258546 .
• Greer, Germaine (2001-01-01). Engel yarışı: kadın ressamların servetleri ve çalışmaları . Londra: Tauris Parke. ISBN'si 1860646778. OCLC  901247309 .
• Garrard, Mary D. (1980-01-01). "Resim Alegorisi Olarak Artemisia Gentileschi'nin Otoportresi". Sanat Bülteni . 62 (1): 97–112. doi : 10.2307/3049963 . JSTOR  3049963 .
• Spike, John T. (1991-01-01). "Artemisia Gentileschi. Floransa, Casa Buonarroti". Burlington Dergisi . 133 (1063): 732-734. JSTOR  884954 .
• Bionda, Claire-Lise (1992), "Artemisia Gentileschi", L'Oeil , cilt. 442, 20-29
• Bissell, R. Ward (1999-01-01). Artemisia Gentileschi ve sanatın otoritesi: eleştirel okuma ve katalog raisonné . Üniversite Parkı, Pa.: Pennsylvania Eyalet Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 0271017872. OCLC  38010691 .