Artemisia Gentileschi - Artemisia Gentileschi

Artemisia Lomi veya Artemisia Gentileschi ( ABD : / ˌ ɛ n t i l ɛ s k i / , İtalyan:  [artemiːzja dʒentileski] ; 1593 Temmuz 8 - c.  1656 ), İtalyan olarak Barok ressam. Gentileschi, başlangıçta Caravaggio tarzında çalışan en başarılı on yedinci yüzyıl sanatçıları arasında kabul edilir . On beş yaşına kadar profesyonel işler üretiyordu. Kadınlar profesyonel sanatçılar olarak sanatsal eğitim veya iş sürdürmeye birkaç fırsat vardı bir dönemde, Gentileschi üye olmak için ilk kadın oldu Accademia di Arte del Disegno içinde Florence ve o uluslararası bir müşteri vardı.

Gentileschi'nin resimlerinin çoğu, kurbanlar, intiharlar ve savaşçılar da dahil olmak üzere mitlerden, alegorilerden ve İncil'den kadınları içeriyor. Onu en iyi bilinen konulardan bazıları Susanna ve Büyükleri (özellikle Pommersfelden 1610 versiyonu ), Judith Katleden Holofernes (onun 1614-1620 versiyonu olduğu Uffizi galerisinde) ve Judith ve Onun maidservant (onun 1625'te sürümü ise Detroit Sanat Enstitüsü ).

Gentileschi, kadın figürünü büyük bir natüralizmle tasvir edebildiği ve boyut ve dramayı ifade etmek için renkleri kullanma becerisiyle biliniyordu .

Bir sanatçı olarak başarıları, Agostino Tassi'nin genç bir kadınken kendisine tecavüz etmesi ve tecavüzcünün yargılanmasına katılmasıyla uzun süre gölgede kaldı . Uzun yıllar boyunca Gentileschi bir merak olarak kabul edildi, ancak yaşamı ve sanatı yirminci ve yirmi birinci yüzyıllarda bilim adamları tarafından yeniden incelendi. Londra'daki Ulusal Galeri gibi uluslararası saygın güzel sanat kurumlarındaki büyük sergilerde sergilenen yeteneklerinin tanınmasıyla, şimdi neslinin en ilerici ve etkileyici ressamlarından biri olarak kabul ediliyor .

biyografi

Erken dönem

Susanna ve Yaşlılar , 1610, hayatta kalan eserlerinin en eskisi, Schönborn Koleksiyonu, Pommersfelden

Artemisia Lomi Gentileschi, Archivio di Stato'dan aldığı doğum belgesinin 1590'da doğduğunu göstermesine rağmen, 8 Temmuz 1593'te Roma'da doğdu. Prudenzia di Ottaviano Montoni ve Toskana ressamı Orazio Gentileschi'nin en büyük çocuğuydu . Orazio Gentileschi, Pisalı bir ressamdı. Roma'ya geldikten sonra resmi, Caravaggio'nun yeniliklerinden ilham alarak , gerçek modeller çizme alışkanlığını edinerek, onları idealleştirmeden veya tatlandırmadan ve aslında onları güçlü ve gerçekçi bir dramaya dönüştürerek etkileyici zirvesine ulaştı . Doğumundan iki gün sonra Lucina'daki San Lorenzo kilisesinde vaftiz edilen küçük Artemisia, 1605'te annesinin yetim kalmasına neden oldu. Muhtemelen bu sırada resim yapmaya başladı: Artemisia, babasının atölyesinde resimle tanıştı ve çok daha fazla coşku gösterdi. ve onunla birlikte çalışan kardeşlerinden daha yetenekliydi. Çizim yapmayı, renkleri karıştırmayı ve boyamayı öğrendi. "1612'de, henüz on dokuz yaşında olmadığında, babası, üç yıldır yaptığı resim mesleğinde eşi olmadığını iddia ederek, örnek yetenekleriyle övünebilirdi."

Bu dönemde babasının stili Caravaggio'dan ilham aldı, bu yüzden onun stili de ondan güçlü bir şekilde etkilendi. Ancak Artemisia'nın konuya yaklaşımı babasınınkinden farklıydı. Resimleri oldukça natüralisttir; Orazio'lar idealize edilir. Aynı zamanda Artemisia, "bu beyin yıkamaya ve bariz yeteneğinin kıskançlığına geleneksel tutum ve psikolojik teslimiyetin" üstesinden gelmek zorunda kaldı . Bunu yaparak, çalışmaları için büyük saygı ve tanınırlık kazandı.

Onun en erken on yedi yaşındaki Artemisia tarafından, işi hayatta olduğu Susanna ve Büyükler (1610, Schönborn koleksiyonu içinde Pommersfelden ). Resim, Susanna'nın İncil hikayesini tasvir ediyor . Artemisia ait klasikçiliğin kayıtsız olmadan Caravaggio'nun kullanılan gerçekçilik ve etkilerini asimile nasıl boyama gösterileri Annibale Carracci ve Bolognese Okulu arasında Barok tarzı.

Agostino Tassi tarafından tecavüz

Vaftizci Yahya'nın Başı ile Salome , c. 1610–1615, Budapeşte

1611'de Orazio, Roma'daki Palazzo Pallavicini-Rospigliosi'nin içindeki Casino delle Muse'un kasalarını süslemek için Agostino Tassi ile birlikte çalışıyordu . Mayıs ayında bir gün Tassi, Gentileschi hanesini ziyaret etti ve Artemisia ile yalnız kaldığında ona tecavüz etti. Başka bir adam, Cosimo Quorli de tecavüze karıştı.

Artemisia, onun itibarını geri kazanmak ve geleceğini güvence altına almak için evlenecekleri beklentisiyle tecavüzden sonra Tassi ile cinsel ilişkiye girmeye başlamış, ancak Artemisia ile evlenme sözünden caymıştır. Tecavüzden dokuz ay sonra Artemisia ve Tassi'nin evlenmeyeceklerini öğrendiğinde babası Orazio, Tassi'ye dava açtı. Orazio ayrıca Tassi'yi Gentileschi hanesinden Judith'in bir resmini çalmakla suçladı. Duruşmanın en önemli sorunu, Tassi'nin Artemisia'nın bekaretini almış olmasıydı. Artemisia, Tassi ona tecavüz etmeden önce bakire olmasaydı, mevcut yasalara göre Gentileschiler suçlamada bulunamayacaktı.

Takip eden yedi aylık deneme sırasında, Tassi'nin karısını öldürmeyi planladığı, baldızı ile zina yaptığı ve Orazio'nun bazı resimlerini çalmayı planladığı ortaya çıktı. Duruşmanın sonunda Tassi, cezası asla infaz edilmemesine rağmen Roma'dan sürgün edildi. Duruşmada Artemisia, ifadesini doğrulamak amacıyla kelebek vidalarla işkence gördü .

12 yaşında annesini kaybettikten sonra Artemisia'nın etrafı çoğunlukla erkekler tarafından kuşatılmıştı. Orazio 17 yaşındayken evlerinin üst kattaki dairesini Tuzia adında bir kadın kiracıya kiraladı. Artemisia, Tuzia ile arkadaş oldu; ancak Tuzia, Agostino Tassi ve Cosimo Quorli'nin Artemisia'nın evinde Artemisia'yı birçok kez ziyaret etmesine izin verdi. Tecavüz olayının gerçekleştiği gün, Artemisia yardım için Tuzia'ya seslendi, ancak Tuzia Artemisia'yı görmezden geldi ve ne olduğu hakkında hiçbir şey bilmiyormuş gibi yaptı. Tuzia'nın ihaneti ve tecavüzü kolaylaştırmadaki rolü, bir fahişenin cinsel sömürüsüne suç ortaklığı yapan bir satıcının rolüyle karşılaştırılmıştır.

Başlıklı bir resim Anne ve Çocuk keşfedildi Crow Yuvası , Avustralya 1976 yılında, ya GENTILESCHI tarafından boyanmış olabilir veya olmayabilir. Bebek, onun işi olduğu varsayılarak tecavüzden sadece iki yıl sonra, 1614 yılına ait olduğu için tecavüzcüsü Agostino Tassi'ye dolaylı bir gönderme olarak yorumlanmıştır. Güçlü ve ıstırap çeken bir kadını betimler ve onun ıstırabına ve dışavurumcu sanatsal yeteneğine ışık tutar.

Floransalı dönemi (1612-1620)

Judith ve Hizmetçisi , 1613–14, Palazzo Pitti , Floransa

Duruşmadan bir ay sonra Orazio, kızının Floransalı mütevazı bir sanatçı olan Pierantonio Stiattesi ile evlenmesini ayarladı . Kısa bir süre sonra çift Floransa'ya taşındı. Floransa'da geçirilen altı yıl, hem aile hayatı hem de profesyonel kariyer için belirleyici olacaktır. Artemisia , Medici Evi'nin himayesinden yararlanan ve şehrin saray kültüründe önemli bir rol oynayan başarılı bir saray ressamı oldu . Beş çocuk doğurdu, ancak 1620'de Floransa'dan ayrıldığında sadece ikisi hala hayattaydı. Ayrıca Floransalı asilzade Francesco Maria Maringhi ile tutkulu bir ilişkiye başladı.

Bir sanatçı olarak Artemisia, Floransa'da önemli başarılar elde etti. Accademia delle Arti del Disegno'ya (Çizim Sanatları Akademisi) kabul edilen ilk kadındı . Cristofano Allori gibi zamanının en saygın sanatçılarıyla iyi ilişkiler sürdürdü ve Toskana Büyük Dükü Cosimo II de' Medici'den ve özellikle Büyük Britanya'nın Büyük Dükü Cosimo II de' Medici'den başlayarak nüfuzlu kişilerin beğenisini ve korumasını kazanmayı başardı. Düşes, Lorraine'li Christina . 1635'te bilim adamına yazdığı bir mektuptan anlaşıldığı üzere Galileo Galilei ile tanışması, Floransa yıllarından kaynaklanıyor gibi görünüyor; gerçekten de Eğilim Alegorisindeki pusula tasvirini teşvik etmiş olabilir .

Floransa'daki saray kültürüne katılımı, yalnızca patronlara erişim sağlamakla kalmadı, aynı zamanda eğitimini ve sanata maruz kalmasını da genişletti. Okumayı ve yazmayı öğrendi ve müzikal ve tiyatro gösterilerine aşina oldu. Bu tür sanatsal gösteriler, Artemisia'nın resimlerinde gösterişli kıyafetleri tasvir etme yaklaşımına yardımcı oldu: "Artemisia, İncil'deki veya mitolojik figürlerin çağdaş giysiler içinde temsilinin... saray hayatı gösterisinin temel bir özelliği olduğunu anladı."

Judith Slaying Holofernes , 1614–1620, 199×162 cm, Galleria degli Uffizi , Floransa

1615 yılında dikkatini aldı Michelangelo Buonarroti Genç (daha genç bir göreli Michelangelo ). Ünlü büyük amcasını kutlamak için Casa Buonarroti'nin inşasıyla meşgulken, Artemisia'dan Agostino Ciampelli, Sigismondo Coccapani, Giovan Battista Guidoni ve Zanobi Rosi gibi diğer Floransalı sanatçılarla birlikte tavan için bir tablo hazırlamasını istedi. Artemisia o sırada ileri bir hamilelik durumundaydı. Her sanatçı, Michelangelo ile ilişkili bir erdem alegorisini sunmakla görevlendirildi ve Artemisia, Eğilim Alegorisi'ne atandı . Bu örnekte Artemisia, diziye katılan diğer sanatçılardan üç kat daha fazla para aldı. Artemisia bunu pusula tutan çıplak bir genç kadın şeklinde boyadı. Resmi, ikinci kattaki Galleria tavanında yer almaktadır. Konunun Artemisia ile benzerlik gösterdiğine inanılıyor. Gerçekten de, resimlerinin birçoğunda Artemisia'nın enerjik kadın kahramanları kendi portreleri gibi görünüyor.

Bu döneme ait diğer önemli eserler arasında La Conversione della Maddalena ( The Conversion of the Magdalene ), Self-Portrait as a Lute Player ( Wadsworth Atheneum Museum of Art koleksiyonunda ) ve Giuditta con la sua ancella ( Judith ve Maidservant) sayılabilir. ), şimdi Palazzo Pitti'de . Artemisia , Judith'in Holofernes'in kafasını keserken , şimdi Floransa Uffizi Galerisi'nde bulunan ikinci bir versiyonunu boyadı . İlk, daha küçük Judith Heading Holofernes (1612–13), Museo di Capodimonte , Napoli'de sergileniyor . Artemisia'nın Judith'in Kafasının Kesilmesi Holofernes konusunda altı varyasyonun var olduğu bilinmektedir.

Bir Ud Oyuncusu Olarak Otoportre , 1615-1617
İskenderiyeli Aziz Catherine olarak otoportre , 1619

Floransa'dayken Artemisia ve Pierantonio'nun beş çocuğu vardı. Giovanni Battista, Agnola ve Lisabella bir yıldan fazla hayatta kalamadı. İkinci oğulları Cristofano, Artemisia Roma'ya döndükten sonra beş yaşında öldü. Sadece Prudentia yetişkinliğe kadar hayatta kaldı. Prudentia, bazı bilginlerin hatalı bir şekilde Artemisia'nın altıncı bir çocuğu olduğu sonucuna varmasına neden olan Palmira olarak da biliniyordu. Prudentia, Artemisia'nın 12 yaşındayken ölen annesinin adını almıştır. Artemisia'nın kızının ressam olduğu ve işi hakkında hiçbir şey bilinmemesine rağmen annesi tarafından eğitildiği bilinmektedir.

2011 yılında, Francesco Solinas, Floransa'daki Gentileschi ailesinin kişisel ve mali yaşamına şaşırtıcı bir bağlam ekleyen, yaklaşık 1616'dan 1620'ye kadar uzanan otuz altı mektuptan oluşan bir koleksiyon keşfetti. Artemisia'nın Francesco Maria Maringhi adında zengin bir Floransalı asilzade ile tutkulu bir aşk ilişkisi olduğunu gösteriyorlar. Kocası Pierantonio Stiattesi, ilişkilerinin çok iyi farkındaydı ve Artemisia'nın aşk mektuplarının arkasında Maringhi ile yazışmalarını sürdürdü. Muhtemelen Maringhi, çifte maddi destek sağlayan güçlü bir müttefik olduğu için buna müsamaha gösterdi. Ancak, 1620'ye gelindiğinde, Floransa mahkemesinde olayla ilgili söylentiler yayılmaya başladı ve bu, devam eden yasal ve mali sorunlarla birleştiğinde, onları Roma'ya taşınmaya yöneltti.

Roma'ya Dönüş (1620-1626/7)

Jael ve Sisera , c. 1620

Tıpkı önceki on yılda olduğu gibi, 1620'lerin başında Artemisia Gentileschi'nin hayatında devam eden bir karışıklık görüldü. Oğlu Cristofano öldü. Tam Roma'ya vardığında babası Orazio Cenova'ya doğru yola çıktı . Sevgilisi Maringhi ile ani teması azalmış gibi görünüyordu. 1623'e gelindiğinde, kocasıyla ilgili herhangi bir söz, hayatta kalan tüm belgelerden kaybolur.

Roma'ya gelişi, diğer ressamlarla işbirliği yapma ve şehirdeki geniş sanat koleksiyoncuları ağından himaye arama fırsatı verdi, Gentileschi'nin tam olarak kavradığı fırsatlar. Bir sanat tarihçisi, dönemin "Artemisia'nın Roma kariyeri hızla yükseldi, para sorunları hafifledi" diye kaydetti. Bununla birlikte, büyük ölçekli papalık komisyonları büyük ölçüde yasaktı. Urban VIII'in uzun papalığı , Pietro da Cortona'nın barok stiliyle tipikleşen büyük ölçekli dekoratif eserler ve sunaklar için bir tercih gösterdi . Gentileschi'nin şövale resimlerinde eğitimi ve belki de kadın ressamların büyük ölçekli resim döngülerini gerçekleştirecek enerjiye sahip olmadığı şüphesi, Urban'ın çevresindeki hırslı patronların diğer sanatçıları görevlendirdiği anlamına geliyordu.

Ancak Roma çok çeşitli patronlara ev sahipliği yaptı. İspanya'da ikamet eden 3. Alcala Dükü Fernando Afan de Ribera, koleksiyonuna Magdalen ve David, İsa'nın Çocukları Kutsadığı tablosunu ekledi. Aynı dönemde hümanist, koleksiyoner ve sanat aşığı olan Cassiano dal Pozzo ile ilişki kurdu . Dal Pozzo, diğer sanatçılar ve patronlarla ilişkiler kurmaya yardımcı oldu. Şöhreti büyüdü. Fransız ressam Pierre Dumonstier II , 1625'te sağ elinin siyah ve kırmızı tebeşirle çizimini yaptı.

Roma'daki müşterilerin çeşitliliği aynı zamanda çeşitli stiller anlamına geliyordu. Caravaggio'nun stili son derece etkili olmaya devam etti ve Carlo Saraceni (1620'de Venedik'e dönen), Bartolomeo Manfredi ve Simon Vouet gibi birçok ressamı ( Caravaggisti olarak adlandırılan ) tarzını takip etmeye dönüştürdü . Gentileschi ve Vouet profesyonel bir ilişkiye devam edecek ve birbirlerinin tarzlarını etkileyeceklerdi. Vouet, Artemisia'nın bir portresini tamamlamaya devam edecekti. Gentileschi , Roma'da yaşayan Flaman ve Hollandalı ressamlardan oluşan Bentveughels grubuyla da etkileşime girdi . Bolognese okulu (özellikle XV. Gregory'nin 1621-1623 döneminde) popülaritesini artırmaya başladı ve Susanna and the Elders (1622) genellikle Guercino tarafından tanıtılan üslupla ilişkilendirilir.

Bazen bugüne kadar zor onun resimlerinde olmasına rağmen, örneğin bu yıl GENTILESCHI tarafından belirli eserleri atamak mümkündür bir Portresi Gonfaloniere içinde, bugün Bologna (portre ressamı sıfatıyla nadir örnek) ve Judith ve onun Detroit Sanat Enstitüsü'nde bugün hizmetçi . Detroit resmi, Gerrit van Honthorst ve Roma'daki diğer pek çok kişinin ünlü olduğu ışık- gölge ve tenebrizm (aşırı ışık ve karanlıkların etkileri) konusundaki ustalığıyla dikkat çekiyor .

Venedik'te Üç Yıl (1626/7-1630)

Ahasuerus'tan önce Ester , c. 1628–1635

Yeterli belgenin olmaması, Gentileschi'nin 1620'lerin sonundaki hareketlerini takip etmeyi zorlaştırıyor. Ancak, 1626 ile 1627 yılları arasında belki de daha zengin komisyonlar aramak için Venedik'e taşındığı kesindir. Venedik'te onun ve eserlerinin takdiri için birçok mısra ve mektup kaleme alındı. Zaman içindeki komisyonları hakkında bilgi belirsizdir, ancak bugün Richmond Virginia Güzel Sanatlar Müzesi'nde bulunan Uyuyan Venüs ve şimdi New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde bulunan Esther ve Ahasuerus , onun asimilasyonunun kanıtıdır. Venedik renkçiliği dersleri.

Napoli ve İngiliz dönemi (1630-1656)

Artemisia, 1630'da yeni ve daha kazançlı iş fırsatları aramak için atölyeler ve sanatseverlerle zengin bir şehir olan Napoli'ye taşındı . On sekizinci yüzyıl biyografi yazarı Bernardo de' Dominici , Artemisia'nın, gelmeden önce Napoli'de zaten bilindiğini düşünüyordu. Napoli'ye Alcalá Dükü Fernando Enriquez Afan de Ribera tarafından davet edilmiş olabilir: Üç resmi vardı: Tövbekar Mecdelli , Çocukları Kutsayan İsa ve Arplı Davut . Caravaggio , Annibale Carracci ve Simon Vouet de dahil olmak üzere diğer birçok sanatçı, hayatlarında bir süre Napoli'de kalmıştı. O zamanlar Jusepe de Ribera , Massimo Stanzione ve Domenichino orada çalışıyorlardı ve daha sonra Giovanni Lanfranco ve diğerleri şehre akın edecekti. Artemisia'nın Napoliten ilk çıkışı , Capodimonte Müzesi'ndeki Müjde ile temsil edilmektedir . Londra'ya kısa bir gezi ve diğer bazı yolculuklar dışında Artemisia, kariyerinin geri kalanını Napoli'de geçirdi.

Kleopatra , 1633–35

18 Mart 1634 Cumartesi günü, gezgin Bullen Reymes, günlüğüne Artemisia ve kızı Palmira'yı ("resim yapan") bir grup İngiliz ile ziyaret ettiğini kaydetti. Aralarında Massimo Stanzione'nin de bulunduğu, Bernardo de' Dominici'nin bildirdiğine göre, gerçek bir dostluk ve sanatsal benzerliklere dayalı bir sanatsal işbirliğine başladığını bildiren birçok ünlü sanatçıyla ilişkisi vardı . Artemisia'nın çalışması, Stanzione'nin Bakire Varsayımında görüldüğü gibi renk kullanımını etkiledi , c. 1630. De' Dominici, "Stanzione istoria bestelemeyi Domenichino'dan, ama rengini Artemisia'dan öğrendi" diyor.

In Napoli Artemisia ilk kez bir katedralde resimlerinde üzerinde çalışmaya başladı. Onlar adanmıştır San Gennaro nell'anfiteatro di Pozzuoli ( Pozzuoli amfitiyatroda Aziz Januarius olarak) Pozzuoli . İlk Napoliten döneminde , şimdi Madrid'deki Prado'da bulunan Vaftizci Yahya'nın Doğuşu'nu ve özel bir koleksiyonda Corisca e il satiro'yu ( Corisca ve Satyr ) boyadı . Bu resimlerde Artemisia, daha önce bildiğimiz Judith , Susanna , Bathsheba ve Penitent Magdalenes yerine dönemin yeniliklerine uyum sağlama ve farklı konuları ele alma yeteneğini bir kez daha gösteriyor . Bu resimlerin çoğu ortak çalışmalardı; Örneğin Bathsheba , Artemisia, Codazzi ve Gargiulo'ya atfedildi.

1638 yılında Artemisia sarayında Londra'da babasının katıldı İngiltere'nin I. Charles Orazio mahkeme ressam olmuştu ve bir tavan alegorisini dekorasyon önemli iş aldı Barış Triumph ve Sanat içinde Kraliçe'nin Evi, Greenwich Kraliçe için inşa Henrietta Maria . Baba ve kızı bir kez daha birlikte çalışıyorlardı, ancak babasına yardım etmek muhtemelen Londra'ya seyahat etmesinin tek nedeni değildi: Charles onu mahkemesine davet etmiştim ve reddetmesi mümkün değildi. Charles I, sanata yaptığı harcamalardan dolayı eleştiri almaya istekli, hevesli bir koleksiyoncuydu. Artemisia'nın ünü muhtemelen onun ilgisini çekmiştir ve koleksiyonunun bu makalenin baş imgesi olan, büyük bir öneri içeren bir tabloyu, Resmin Alegorisi Olarak Otoportre'yi içermesi tesadüf değildir .

Batşeba , c. 1645-1650, Neues Palais , Potsdam

Orazio 1639'da aniden öldü. Artemisia'nın babasının ölümünden sonra yerine getirmesi gereken kendi görevleri vardı, ancak bu döneme kesin olarak atanabilecek bilinen hiçbir eser yok. Artemisia'nın İngiliz İç Savaşı'nın henüz başladığı 1642'de İngiltere'den ayrıldığı bilinmektedir . Sonraki hareketleri hakkında fazla bir şey bilinmiyor. Tarihçiler 1649 yılında o Don ile ilgili yine Napoli'de olduğunu biliyoruz Antonio Ruffo ait Sicilya ona bu ikinci Napoliten döneminde mentor oldu. Akıl hocasına yazdığı bilinen son mektup 1650 tarihlidir ve hala tamamen aktif olduğunu açıkça ortaya koymaktadır.

Bilinen son faaliyet yıllarında, muhtemelen komisyon olan ve işlerinde kadınlığın geleneksel bir temsilini izleyen eserlerle ilişkilendirilir.

Bir zamanlar Artemisia'nın 1652 veya 1653'te öldüğüne inanılıyordu; Bununla birlikte, modern kanıtlar, asistanı Onofrio Palumbo'ya giderek daha fazla bağımlı olmasına rağmen, 1654'te hala komisyonları kabul ettiğini göstermiştir. Bazıları, 1656'da Napoli'yi kasıp kavuran ve tüm nesil Napoliten sanatçıları neredeyse yok eden yıkıcı vebada öldüğünü iddia etti .

Bu dönemde bazı eserleri Susanna ve Yaşlılar (1622) bugün Brno , bir Tesbih ile Bakire ve Çocuk bugün El Escorial , David ve Bathsheba Columbus, Ohio'da bugün ve Bathsheba bugün Leipzig .

Onun Goliath Başkanı David 2020 yılında Londra'da yeniden keşfedilen, yayınlanan bir makalesinde, Artemis'in Londra dönemine sanat tarihçisi Gianni Papi tarafından sanılıyor Burlington Magazine .

Sanatsal önem

İtalyan eleştirmen Roberto Longhi'nin "Gentileschi, padre e figlia" (1916) adlı araştırma makalesi , Artemisia'yı "İtalya'da resim, boyama, çizim ve diğer temelleri bilen tek kadın" olarak tanımladı. Longhi ayrıca Judith Slaying Holofernes hakkında şunları yazdı : "Artemisia Gentileschi'nin yaklaşık elli yedi eseri var ve %94'ü (kırk dokuz eser) kadınları kahramanlar veya erkeklerle eşit olarak gösteriyor". Bunlar onun eserleri şunlardır Jael ve Sisera , Judith ve onun maidservant ve Esther . Bu karakterler kasıtlı olarak klişeleşmiş "kadınsı" özelliklerden -duyarlılık, çekingenlik ve zayıflık- yoksundu ve cesur, asi ve güçlü kişiliklerdi (bu tür konular şimdi Kadınların Gücü adı altında gruplandırılıyor ). Bir on dokuzuncu yüzyıl eleştirmeni, Artemisia'nın Magdalene'i hakkında "kimse bunun bir kadın işi olduğunu hayal edemezdi. Fırça işi cesur ve kesindi ve hiçbir çekingenlik belirtisi yoktu" şeklinde yorum yaptı. In Ward Bissell 'ın görünümü, o kadın ve erkek sanatçılar onun eserleri kariyerinin başlarında o kadar cesur ve meydan okuyan idi açıklarken, erkekler tarafından görüntülendi nasıl farkındaydım.

Longhi yazdı:

Bu kadar açık sözlü, bu kadar vahşi ve korkunç bir katliamın gerçekleşebileceğini kim düşünebilirdi ki [...] ama -söylemesi doğal- bu korkunç bir kadın! Bütün bunları bir kadın mı çizdi? ... burada sadistçe bir şey yok, bunun yerine en çok göze çarpan şey, şiddetle fışkıran kanın merkezi atışı iki damla ile nasıl süsleyebildiğini bile fark edebilen ressamın geçilmezliği! İnanılmaz sana söylüyorum! Ayrıca lütfen Artemisia'nın evlilikteki adı olan Bayan Schiattesi'ye kılıcın kabzasını seçme şansı verin! Sonunda Giuditta'nın tek amacının elbisesini lekeleyebilecek kandan kaçınmak olduğunu düşünmüyor musun? Zaten bunun Van Dyck'ten sonra 1600'de Avrupa'nın en iyi gardırobu olan Casa Gentileschi'nin bir elbisesi olduğunu düşünüyoruz ."

Feminist çalışmalar Artemisia Gentileschi'ye olan ilgiyi artırdı, tecavüz ve ardından kötü muamelenin altını çizdi ve kadınların durumlarına karşı isyanlarını göstermeye istekli olarak yorumlandığı İncil'deki kadın kahramanların resimlerinin etkileyici gücünü vurguladı. Judith W. Mann, 2001 yılında Roma'da (ve sonrasında New York'ta) gerçekleşen "Orazio e Artemisia Gentileschi" sergisinin kataloğundan bir araştırma makalesinde, Artemisia'nın eski klişelerini cinsellik olarak bularak feminist Artemisia görüşünü eleştiriyor. Artemisia'nın resimlerinin feminist okumalarında kurulan yeni klişeler, ahlaksızların yerini aldı:

Cinsiyetin ve toplumsal cinsiyetin Artemisia'nın sanatının araştırılması için geçerli yorumlayıcı stratejiler sunabileceğini inkar etmeden, cinsiyetçi okumaların uygulanmasının çok dar bir beklenti yaratıp yaratmadığını merak edebiliriz. Temelini Oluşturan Garrard 'ın monografi ve tarafından sınırlı bir şekilde yineledi R. Ward Bissell onun içinde katalog raisonne , belli karineler şunlardır: Artemis'in tüm yaratıcı gücü sadece güçlü, iddialı kadınların tasvirinde ortaya çıktığını, o geleneksel dini meşgul olmaz Müjde'ye boyun eğerek yanıt veren Madonna ve Çocuk ya da bir Bakire gibi görüntüler ve onun, erkek müşterilerinin tahmini zevklerine uyacak şekilde kişisel yorumunu vermeyi reddettiği. Bu klişe, bilim insanlarının modele uymayan resimlerin atfedilmesini sorgulamasına ve kalıba uymayanlara daha az değer vermesine neden olarak iki kat kısıtlayıcı etkiye sahipti.

Artemisia, Judith ve Holofernes gibi şiddet içeren konulara tekrar tekrar döndüğü için , bazı sanat tarihçileri tarafından bastırılmış bir intikam teorisi öne sürüldü, ancak diğer sanat tarihçileri, tecavüz davasındaki şöhretinden kurnazca yararlandığını öne sürüyorlar. erkek patronlar için cinsel içerikli, kadın egemen sanatta bir niş pazar.

En son eleştirmenler, Gentileschi'nin tüm kataloğunun zor yeniden yapılandırılmasından başlayarak, Artemisia'nın kariyerini ressamın katıldığı farklı sanatsal ortamlar bağlamına yerleştirerek daha az indirgeyici bir okuma vermeye çalıştı. Böyle bir okuma, Artemisia'yı, kadın ressamlara karşı ifade edilen önyargılara karşı -kişilik ve sanatsal niteliklerin silahını kullanarak- kararlılıkla savaşan bir sanatçı olarak yeniden canlandırıyor; muhtemelen resimlerinin önerdiğinden daha geniş ve çeşitli olan bir dizi resimsel türü kucaklayarak, zamanının en saygın ressamlarından oluşan çevrede kendini verimli bir şekilde tanıtabilmek.

feminist bakış açıları

Artemisia Gentileschi'ye yönelik feminist ilgi, feminist sanat tarihçisi Linda Nochlin'in " Neden Büyük Kadın Sanatçılar Olmadı? " başlıklı bir makale yayınladığı ve bu sorunun incelenip analiz edildiği 1970'lere dayanmaktadır . Makale, "büyük sanatçıların" tanımını araştırdı ve baskıcı kurumların yetenek eksikliğinin değil, kadınların sanatta ve diğer alanlarda erkeklerin elde ettiği tanınma düzeyini elde etmesini engellediğini öne sürdü. Nochlin, Artemisia ve diğer kadın sanatçılar üzerine yapılan çalışmaların, "kadınların başarısı ve genel olarak sanat tarihi hakkındaki bilgimizi artırmada" "çabaya değer" olduğunu söyledi. Douglas Druick'in Eve Straussman-Pflanzer'in Violence & Virtue: Artemisia's Judith Slaying Holofernes adlı kitabında yazdığı önsöze göre , Nochlin'in makalesi bilim insanlarını "kadın sanatçıları sanat ve kültür tarihine entegre etme" yönünde daha fazla girişimde bulunmaya teşvik etti.

Lucretia , 1620–21

Artemisia ve eserleri, Roberto Longhi'nin 1916'daki "Gentileschi padre e figlia (Gentileschi, baba ve kızı)" makalesi ve R. Ward Bissell'in "Artemisia Gentileschi—A New" makalesi dışında sanat tarihi biliminde çok az ilgi görmesi nedeniyle yeniden odak noktası haline geldi. Artemisia ve çalışmaları sanat tarihçileri ve feministler arasında yeni ilgi görmeye başladıkça, onun hakkında kurgusal ve biyografik daha fazla literatür yayınlandı. Eleştirmen Roberto Longhi'nin karısı Anna Banti tarafından hayatının kurgusal bir açıklaması 1947'de yayınlandı. Bu açıklama edebiyat eleştirmenleri tarafından iyi karşılandı, ancak feministler, özellikle Laura Benedetti tarafından, çizim yapmak için tarihsel doğrulukta hoşgörülü olduğu için eleştirildi. Yazar ve sanatçı arasındaki paralellikler. Artemisia'nın yaşamının ilk tam, olgusal anlatımı, İtalyan Barok Sanatında Kadın Kahramanın Görüntüsü, feminist bir sanat tarihçisi olan Mary Garrard tarafından 1989'da yayınlandı . Daha sonra, 1622 civarında Artemisia Gentileschi adlı ikinci, daha küçük bir kitap yayınladı : 2001'de sanatçının çalışmalarını ve kimliğini araştıran bir Sanatsal Kimliğin Şekillenmesi ve Yeniden Şekillendirilmesi . Garrard, Artemisia'nın yapıtlarının analizinin odak ve "kadın" dışında istikrarlı bir kategorizasyondan yoksun olduğunu belirtti, ancak Garrard, kadınlığın sanatını yargılamak için meşru bir kategori olup olmadığını sorguluyor.

Artemisia, örneğin Judith Slaying Holofernes versiyonları gibi, Kadınların Gücü grubundan deneklerin tasvirleriyle tanınır . Bilgin Griselda Pollock'un ne yazık ki "sanatçının eserinin tekrarlanan yorum ekseni" haline geldiğini iddia ettiği, dahil olduğu tecavüz davasıyla da tanınıyor . Gentileschi'nin popüler kültürdeki statüsü, Pollock tarafından çalışmasından çok, işkence gördüğü tecavüz davasına ısrarla odaklanmasının neden olduğu sansasyonelliğe bağlı olarak kabul edilir. Pollock, Judith ve Holofernes görüntülerini tecavüze ve davaya verilen tepkiler olarak görmeyi reddederek, sanatçının dramatik anlatı resimlerine karşı bir okuma sunuyor. Bunun yerine Pollock, Judith ve Holofernes'in konusunun bir intikam teması değil, bir siyasi cesaret hikayesi ve aslında bir savaş durumunda cüretkar bir siyasi cinayet işleyen iki kadının işbirliği olduğuna dikkat çekiyor. Pollock, dikkati sansasyonellikten Gentileschi'nin resimlerinin, özellikle de ölüm ve kaybın daha derin analizine kaydırmaya çalışıyor ve ölmekte olan Kleopatra'nın tekil görüntülerinin bir kaynağı olarak çocukluğundaki yasın önemini ortaya koyuyor. Pollock ayrıca, Gentileschi'nin on yedinci yüzyıldaki başarısının, patronları için resimler üretmesine bağlı olduğunu ve sıklıkla seçtikleri konuları çağdaş zevkleri ve modaları yansıtan tasvir etmesine bağlı olduğunu savunuyor. Gentileschi'nin kariyerini, İncil'den veya klasik kaynaklardan kadın kahramanların dramatik anlatıları için beğeninin tarihsel bağlamına yerleştirmeyi amaçlıyor.

Mecdelli Meryem , c. 1620

Daha olumsuz bir şekilde, Amerikalı profesör Camille Paglia , modern feministlerin Artemisia ile meşgul olmasının yanlış olduğunu ve başarılarının abartıldığını savundu: "Artemisia Gentileschi, erkekler tarafından yaratılmış bir Barok tarzında cilalı, yetkin bir ressamdı." Bununla birlikte, Ulusal Galeri'ye göre , Artemisia "Roma, Floransa, Venedik, Napoli ve Londra'da, Toskana Büyük Dükü ve İspanya'nın IV. Philip'i de dahil olmak üzere Avrupa toplumunun en yüksek kademeleri için" çalıştı.

Feminist edebiyat, Artemisia'nın tecavüz olayı etrafında dönmeye eğilimlidir ve onu büyük ölçüde travmatize edilmiş, ancak çalışmaları, deneyiminin bir sonucu olarak seks ve şiddetle karakterize edilen asil bir kurtulan olarak tasvir eder. Pollock (2006) , Agnès Merlet'in filmini , popüler kültürün, ressamın bu tek bölüm yerine, ressamın on yıllar boyunca ve birçok büyük sanat merkezindeki olağanüstü kariyerine bakamamasının tipik bir örneği olarak yorumladı . Laura Benedetti'nin "Artemisia'yı Yeniden İnşa Etmek: Bir Kadın Sanatçının Yirminci Yüzyıl Görüntüleri" adlı bir literatür taraması, Artemisia'nın çalışmalarının genellikle yazarların çağdaş sorunlarına ve kişisel önyargılarına göre yorumlandığı sonucuna varmıştır. Örneğin feminist akademisyenler, Artemisia'yı, Benedetti'nin Artemisia'nın zorlu kadın resimlerine ve erkek egemen bir alanda bir sanatçı olarak bekar bir anne olarak başarısına bağladığı feminist ikon statüsüne yükselttiler. Gran Macchina a Bellezza'nın yazarı Elena Ciletti, "Artemisia'nın davasında, özellikle feministler için riskler çok yüksek, çünkü ona tarihsel ve şu anda, entelektüel ve politik olarak kadınlar için adalet arayışımızın büyük bir kısmını yatırdık. "

Feminist akademisyenler, Artemisia'nın kadın itaatkarlığının klişesine karşı bir tavır almak istediğini öne sürüyorlar. Bu sembolizmin bir örneği, 1630 ve 1635 yılları arasında yaratılan Corisca ve Satyr'de görülür. Resimde, bir peri, bir satirden kaçar. Satir periyi saçından yakalamaya çalışır, ancak saç bir peruktur. Burada Artemisia, periyi oldukça zeki ve satirin saldırgan saldırısına aktif olarak direnen biri olarak tasvir eder.

Çağdaş kadın ressamlar

Artemisia, 17. yüzyılın başlarında bir kadın için, alışılmadık ve zor bir seçimdi, ancak istisnai bir seçenek değildi. Artemisia, "bir kadın sanatçı olarak konumunun ve kadınların sanatla ilişkisinin mevcut temsillerinin" farkındaydı. Bu, Artemisia'yı bir ilham perisi, "sanatın sembolik düzenlemesi" ve profesyonel bir sanatçı olarak gösteren alegorik otoportresinde, "La Pittura" Olarak Otoportresinde belirgindir .

Artemisia'dan önce, 1500'lerin sonu ile 1600'lerin başı arasında , Sofonisba Anguissola ( 1530 civarında Cremona'da doğdu) dahil olmak üzere diğer kadın ressamların başarılı kariyerleri vardı . Daha sonra Fede Galizia ( 1578'de Milano veya Trento'da doğdu ) natürmortlar ve Holofernes Başkanı ile bir Judith çizdi .

İtalyan Barok ressam Elisabetta Sirani , aynı dönemden başka bir kadın sanatçıydı. Sirani'nin resmi Clio'nun Alegori Resmi, Artemisia'nın çalışmasıyla ortak bir renk düzenini paylaşıyor. Elisabetta kısa bir süre popülerdi ama tanındı.

Artemisia hayattayken diğer kadın ressamlar da kariyerlerine başladılar. Sanatsal değerlerine göre değerlendirildiğinde, Longhi'nin Artemisia'nın "İtalya'da resim yapmayı bilen tek kadın" olduğu şeklindeki ifadesi açıkça yanlıştır.

Artemisia'nın kadın sanatçıların en saygınları arasında yer almaya devam ettiğine şüphe yoktur ve büyük Barok sanatçılar arasında yerini almıştır.

popüler kültürde

Romanlarda ve kurguda

Samson ve Delilah , c. 1630-1638
  • Artemisia figürü etrafında bir roman üretti ilk yazar olabilir George Eliot içinde Romola Artemisia'nin hikayesinin bazı yönleri, onun zamanında Floransa'da sette ise tanınabilir (1862-1863), fakat çok işlemeli.
  • Artemis'in hikâyesinin bir sonraki ve daha net kullanım görünen Anna Banti 'ın Artemisia . Banti'nin kitabı, Artemisia ile diyalogunu sürdürdüğü "açık günlük" formatında yazılmıştır.
  • Susan Vreeland , hayatına dayanan bir biyografik roman olan Artemisia Tutkusu'nu (2002) yayınladı .
  • O görünen Eric Flint 'ın Halka Ateş ve alternatif tarih serisi, sözü edilen Galileo Affair: 1634 (2004) ve belirgin endam 1635: Dreeson Olayı (2008) yanı sıra daha kısa hikayeleri bir dizi görünen 1632 evren.
  • LS Hilton'un Maestra (2016) adlı romanı , Artemisia'yı ana karakter için merkezi bir referans olarak içeriyor ve resimlerinin birçoğu tartışılıyor.
  • Jess Lourey'nin Salem's Cipher (2016) adlı romanı, bir ipucu göndermek için Artemisia'nın Judith Beheading Holofernes tablosunu kullandı .
  • Joy McCullough'un düzyazı romanı "Blood Water Paint", Artemisia'nın hikayesini şiirsel biçimde anlatıyor.
  • 16. yüzyılda Floransa'da geçen 'Arte' mangası , genel olarak Artemisia'ya dayanmaktadır.
  • Artemisia'nın kurgusal bir tablosu olan "Ud Oyuncusu", Daniel Silva'nın 2021 casusluk romanı " Çelist "te merkezi bir unsurdur .

Tiyatroda

  • Artemisia ve daha özel olarak onun resmi Judith Beheading Holofernes , Wendy Wasserstein'ın ana karakter Heidi'nin kadın ressamlar üzerine sanat tarihi dersinin bir parçası olarak bu konuda ders verdiği Heidi Chronicles (1988) adlı oyununda anılır . Oyunun sonunda, Heidi, tabloya en azından kısmi bir gönderme olan Judy adını verdiği bir kızı evlat edinir.
  • Kanadalı oyun yazarı Sally Clark , Artemisia'nın tecavüzüne yol açan ve sonrasında yaşanan olaylara dayanan birkaç sahne oyunu yazdı. Life Without Instruction, 1988'de Nightwood Theatre tarafından görevlendirildi, prömiyerini 2 Ağustos 1991'de Theatre Plus Toronto'da yaptı.
  • Kan Su Boya Joy McCullough tarafından bir oyun, roman haline getirildi Kan Su Boya aynı yazar tarafından (2017). Oyunun yapımları 2015 ve 2019 yıllarında Seattle'da yapıldı.
  • Breach Theatre'ın It's True, It's True, It's True (2018), davanın transkriptlerinden türetilen, Latince ve İtalyanca'dan konuşma İngilizcesine çevrilen ve ilk olarak Edinburgh Fringe Festivali'nde sahnelenen ve The Stage Edinburgh ödülünü kazandığı bir oyundur. ve bir Fringe First ödülü. İngiltere'yi gezdikten sonra 9 Şubat 2020'de BBC Four'da yayınlandı ve 11 Mart 2020'ye kadar BBC iPlayer'da mevcuttu.
  • New York'ta bir tiyatro topluluğu olan Antropologlar, Artemisia Gentileschi'nin hayatından esinlenerek Artemisia's Intent adlı kişisel bir gösteri yarattı .
  • Müziği Laura Schwendinger'e ve librettosu Ginger Strand'e ait olan Artemisia adlı spekülatif kurgusal olmayan opera , New York'ta Trinity Wall Street tarafından St. Paul Şapeli'nde yönetmen Christopher Alden ve şef Lidiya Yankovskaya, 7 ve 9 Mart 2019'da; ve San Francisco'da Left Coast Chamber Ensemble tarafından, 1 ve 2 Haziran 2019.

televizyonda

  • Artemisia'nın hayatı ve Judith Slaying Holofernes tablosu , Helen Mirren'in oynadığı ITV mini dizisi Painted Lady'de (1997) çok önemli bir rol oynadı .
  • İngiliz televizyon suç dizisi Endeavour'un (2018) bir bölümü, Artemisia'nın kendilerine zarar veren veya onları taciz eden erkeklerden intikam alan kadınların İncil'deki resimlerinden esinlenen bir dizi cinayeti tasvir ediyor.

diğer sanat eserlerinde

Sinemada

  • Agnès Merlet'in Artemisia (1997) filmi, Artemisia'nın profesyonel bir sanatçı olmaya girişini, Tassi ile ilişkisini ve yargılanma hikayesini anlatıyor. Ancak Merlet, yalnızca cinsiyetlerini sevgi dolu ve rızaya dayalı (ki bu film gösterime girdiğinde tartışmalıydı) tasvir ederek değil, aynı zamanda iki tarih dışı uydurmayla da Tassi'yi tecavüzden muaf tutar: Artemisia işkence altındaki tecavüzü reddederken , Tassi haksız bir şekilde kadına tecavüz ettiğini itiraf eder. Artemisia'nın işkencesini durdur.
  • Jordan River'ın Artemisia Gentileschi: Warrior Painter adlı bir belgesel filmi 2020'de gösterime girdi.

İnternette

  • 8 Temmuz 2020'de Google , Artemisia'nın 427. doğum gününü bir Google Doodle ile kutladı .

Galeri

Ayrıca bakınız

Referanslar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

  • Barker, Sheila (Aralık 2014). "Artemisia Gentileschi'nin evliliğine ilişkin yeni bir belge". Burlington Dergisi . Cilt 156 hayır. 1341. s. 803-804.
  • Barker, Sheila (2017). Değişen Bir Işıkta Artemisia Gentileschi . Harvey Miller Yayıncılar.
  • Christiansen, Keith (2004). "Artemisia Olmak: Gentileschi Sergisi Üzerine Düşünceler". Metropolitan Müzesi Dergisi . 39 : 101–126. doi : 10.1086/met.39.40034603 . S2CID  191428947 .
  • Contin, Roberto; Solinas, Francesco (2011). Artemisia Gentileschi: storia di una tutkusu (İtalyanca). Palazzo reale di Milano, Milano: 24 cevher kültürü.
  • Contin, Roberto; Solinas, Francesco (2013). Artemisia: la musa Clio e gli anni napoletani (İtalyanca). Roma, De Luca: Blu palazzo d'arte e cultura (Pisa).
  • Garrard, Mary D. (2005). Kadın Ajansını Geri Kazanmak: Postmodernizmden Sonra Feminist Sanat Tarihi . Kaliforniya Üniversitesi Yayınları.
  • Greer, Germaine (1979). Engel Yarışı: Kadın Ressamların Talihleri ​​ve Eserleri . Londra: Martin Secker ve Warburg.
  • Lapierre, Alexandra (2001). Artemisia: Büyüklük Savaşının Öyküsü . Nostaljik. ISBN'si 0-09-928939-3.
  • Locker, Jesse M. (2015). Artemisia Gentileschi: Resmin Dili . New Haven, Yale University Press. ISBN'si 9780300185119.
  • Lutz, Dagmar (2011). Artemisia Gentileschi: Leben und Werk (Almanca). Belser, Stuttgart, Almanya ISBN'si 978-3-7630-2586-2.
  • Mann, Judith (2006). Artemisia Gentileschi: Stok Almak . Brepol Yayıncılar. ISBN'si 978-2503515076.
  • Rab, Theodore K. (1993). Rönesans Yaşıyor: Bir Çağın Portreleri . New York: Panteon Kitapları. ISBN'si 9780679407812.
  • Shulman, Ken (1 Eylül 1991). "Dövüşen, Şiddetli Bir Dünyada Kahraman Kadınların Ressamı" . New York Times . P. H23.
  • Vreeland, Susan (2002). "Artemisia'nın Tutkusu". Başlık İnceleme . ISBN'si 0-7472-6533-X.

Dış bağlantılar