Elizabethan ve Jakoben mobilya - Elizabethan and Jacobean furniture
Elizabeth mobilya şeklidir Rönesans aldı İngiltere'ye mobilya ve genel süs ve mobilya onun Fransızca ve İtalyan meslektaşları gibi belirgin bir form gibidir.
Kademeli ortaya çıkma
Uzun yıllar boyunca Gotik mimari , İtalyan Trecento'sunun yaygın etkilerinden etkilenen Tudor tarzının alt çizgilerine doğru ilerliyordu . Yine de İngiltere'nin fiziksel ve zihinsel darlığı mutlak değişimi çok yavaş bir süreç haline getirdi ve I. Elizabeth döneminde tamamen başarılamadı . Böylelikle, sistem sivri ve zarif hafiflik biçiminde köşebent kemerler, zamanında bir kemer Henry VIII ancak kare altında, düz bir üst eşik seviyesinin üzerinde kendini asansör üst köşelerine .
İtalyan Rönesansının etkileri yavaş yavaş İngiltere'ye yayıldı, ancak Tudor sarayının sanatçıları daha gelişmiş çevrelerden birçok göçmeni içeriyordu. Pietro Torrigiano , Holbein ve diğerleri, Kıta'daki son hareketlerle temas halindeydiler.
Bundan uzun süre sonra Shakespeare ,
... tavırları hala temel taklidi yapan apish ulusumuzun topalladığı gururlu İtalya modası.
Kral Hal'in kendisi, yabancı modalara ve James I döneminin yarışmasına , "Avrupa'nın en bilge budalası" nezdinde eğilen bir yenilik ve ihtişam zevkine sahipti, eninde sonunda içinden geçip giden alaylar ve kibirlerle anında etki yaratmamıştı. Elizabeth, Jacobean'a dönüştü .
Ve hareket o zaman bile geciktiyse, bir önceki Tudor döneminde , bir yüzyılın dörtte üçünün kesin Elizabeth döneminden hemen önce gerçekleşmesi hala daha yavaştı . Kraliyet ailesi veya bazı yüksek soylular için yurtdışından temin edilen birkaç Rönesans mobilyasına rağmen, eski ve yeninin barbarca bir karışımı, Fransa'nın başarılı II. Henry tarzını sevdiği ve İtalya'nın zevk aldığı dönemde İngiltere'de hakim oldu. İtalyan cinquecento'sunun mükemmel fantezilerinde .
Elizabeth terimi , tam olarak İngiliz stilleriyle ilişkili olmaktan ziyade, Rönesans ile ilişkili olarak belirgin bir şekilde kullanılmıştır; çünkü Elizabeth doğmadan birkaç yıl önce başladı ve öldükten birkaç yıl sonra genişledi, ancak o zaman tam olarak gelişti. Herhangi bir ana stilin farklı varyasyonlarının kesin sınırlarını, bir tonun üst üste binmesi ve diğeriyle harmanlanması pek mümkün değildir. Bu nedenle Elizabeth adı verilen, ancak daha önce belirsiz bir süre boyunca aynı süslemeyle kullanılan son derece yüksek ve dar sırtlı ve küçük kare koltuklu sandalyeler ve Elizabeth'in son günlerinde inşa edilmiş saraylar ve kır koltukları vardır, ancak özellikle Jakoben'e ait ek özelliklerle dekore edilmiştir. Gelen Louvre ve eski cephanelik üst kısmı tüm Gotik foliations delinmiş olduğunu Flamboyant alt kısım Cinquecento tüm zengin kaprisleriyle oyulmuş panelleri ile dekore iken.
Klasik etki
Elizabeth döneminde klasisizm girişimleri her yerdedir. Arada bir, bir şömine rafında yapılan girişim neredeyse bir başarıya dönüşüyor ve sonuç, kanallı sütunları, arşitravı ve friziyle son derece görkemli ve güzel bir nesne. Ancak kötü yürütülen işin birkaç sütun ve sütun ayağı, yanlış anlaşılmış ayrıntılara, sık sık birbirlerine kenetlenmiş ve bükülmüş bir kayışa, eskilerin maskeleri ve büstlerine sahip bazı beceriksiz parşömenler ve rozetler, dağınık kötü çizilmiş insan figürleri ve burada ve orada çok büyük terimler vardır. düz vazolardan yükselen başlıklar veya tabanda daralan kaideler.
Tekil orantısız Grek sütunları , karyola, masa ve dolapların ana yapısını oluşturur. Bu sütunlar, beceriksiz kalınlıkları ile dikkat çekiyor ve klasiğin stili belirleyen ilk yanlış anlamalarından birinde, büyük küresel yaprak kümelerinden, genellikle akantuslardan yükseliyorlar . Uzunluklarının yaklaşık yarısı kadar olan bu sütunlar sıklıkla başka bir büyük küresel küme tarafından kırılır; bunun üzerine bazen yaprakların yarısı aşağı doğru, yarısı yukarı doğru büyüyor ve ortada dikkatli bir kayış ve tokayla bölünüyor; bazen bu kürenin üst yarısı yoktur. Sütunların alt kısmı genellikle arabesklerle kaplıdır ve üst yarısı sadece yivlidir veya ince bir bindirmeli oymayla kaplıdır. Bazı tablolarda, sütunlar yerine, bir tür karyatik - dişi yarım figür, ne tam olarak sfenks ne de canavar, kayışlarla giyinmiş ve kaba parşömenlerle biten - dört köşenin her birinde desteği oluşturuyordu.
Böylelikle onaylanan masalar güçlü yapılardı, bazen bir uzantı ile ayrılabilirler, ancak çoğu zaman sağlam çapraz çubuklarla bağlanır ve ağırlıkları ile neredeyse hareket ettirilmezlerdi. Dolaplarda alt kısım genellikle panelli ve süslü kapalı bir dolaptı, farklı bölmeler arasında terimleri vardı, vazodan çıkan figür artık sadece bir baş ve şimdi bütünün üçte ikisini oluşturuyordu; üst kısım büyük sütunlar tarafından yansıtılıyordu ve destekleniyordu; onaylanan modaya uygun olarak tüm yüzeyler heykellerle zenginleştirildi.
Ağır saçaklı ve kornişli karyola başlıklarından Great Bed of Ware , boyut olarak bir karikatür olmasına rağmen stilleri takip ediyor. Sir Toby Belch , Sör Andrew Aguecheek'e tavsiyede bulunurken bu mobilyadan bahseder : "Ve kağıdınızda ne kadar çok yalan var, İngiltere'deki Bed of Ware için yeterince büyük olmasına rağmen, bırakın onları; gidin; bu konuda." Yine de, on iki fit kare boyutunun hiç de alışılmadık olmadığı ve Kıta'daki diğer yataklarla uyumlu olduğu unutulmamalıdır.
Klasik şekillerin merak uyandıran tercümesi önemli olsa da, kayış ve toka her şeyden üstündür.
Kayış ve toka
Kayış işi, kalkan işi ile birlikte Henry II tarzında çok belirgindi. Özellikle mücevher ve altın işçiliğine uygulanan bir süsleme yöntemiydi. Cellini bunu tamamen kullandı. "Bu nedenle, yüzüğü tamamlayan dört küçük grotesk ile dört küçük erkek figürü yaptım" diyor ve ona mücevher ve yüzük her birine hayranlık uyandıracak şekilde uygun görünmesi için minede birkaç meyve ve bağ ekledim. diğer." Hem Fransız hem de İtalyan çalışmasında, yöntem daha iyi klasik ayrıntılarla ve daha ince doğal taklidiyle karıştırıldı, ancak Saracenic'in kendisinde Elizabethan'daki kadar belirgin olan oyma oyuktu. Yazı yetersizse, çizgi oyunu sonsuzdu: eğri, eğriye, karmaşıklık giriftliğe ve tüm süslü yüzeylerde, diğer formları destekleyen parşömenler - paneller ya da işaretler ya da maskeler - figürler, yönlü mücevher biçimleri açıldı. birbirini izleyen ve kaçan kayışlar ve kurdelelerin ard arda ve dizilerine ve tüm gey bükülmelerinin ve şövalyeliğin koşum takımlarının temsiline dönüştü .
Bu kurdeleler, kayışlar ve tokalar yüzey olarak her zaman düzdü, ancak şekil ve durumda kavisliydi ve arka planlarından, gerçek kayışların düz bir şekilde döşenecekleri gibi, ışık ve gölge kontrastlarını kullanmadan, ancak sadece etkiyi aradıkları gibi dik açılarda yükseldiler. çizgi takip hattı. Kartuşun kullanımı daha genel hale geldiğinde, bu tür bir süslemenin yardımına bir ışık ve gölge biçimi geldi, çünkü kalkanın destekleri sık sık hilal şeklinde, baklava dilimli, dairesel, dikdörtgen şeklinde sayısız açıklıkla delindi. sadece gelişigüzel bir açıklıkta, ancak genel bir bakışta kayışları ve şeritleri perforasyonlarının dış hatlarıyla tekrar tekrar ettikleri ortaya çıktı. Sayısız düz ve kavisli düzlemleri ile bu delikli kalkan, daha sonra Jakoben'de daha fazla önem kazanırken, Elizabethan'ın kayış örgüsüyle herhangi bir şekilde veya başka şekilde süslenmemiş hiçbir şey yoktu.
Crewe Hall'da görüldüğü gibi, odaların veya duvarların kenarları arasındaki geniş ekranlar, bu oyma oyma süslemelerinin süslemeleriyle doluydu . Tavanlar bile oymalı stile uyuyordu. İç dekorasyonda, yüce bir Elizabeth dönemine ait tavanın kesişen eğrileri ve açılarından daha az görkemli efekt vardır. Kuşkusuz, kayış ve kalkanın kullanımında, hanedanlık armaları ve armaları ve armaları büyük ölçüde Elizabeth'in süslemesine girdi. Tüm şekillerde ayarlanmış ve tasarlanacak tüm merak uyandırıcı örtülerle çevrili olan bayrak arması, her yerde aile sloganıyla ve karı koca harflerinin iç içe geçmiş baş harfleriyle, geçitlerin üzerinde, kapıların üzerinde, çıkmaz duvarın üzerinde, şömine; merdivenler, korkulukların üzerinde oturan ve önlerinde ailenin kollarını tutan oyulmuş canavarlarla süslenmişti, sanki mahallelerden birinden yeni kaçmış gibi görünüyorlardı. Böyle bir odada bazen küçük kare panolarda veya önceki dönemlerin parşömen panolarında veya Elizabeth dönemine özgü yuvarlak kemerli panolarda - minyatür ve açık temsilleri olan - gibi stilistik karışımlar vardı. Sir Francis Drake'in gemisinin tahtasından yapılmış sandalyenin arkasında görülebilir .
Gotik Özümseme
Bununla birlikte, Elizabeth döneminde Gotik asla tam olarak unutulmamıştır. Dikey çizgileri daima istilacı klasiğin yatay çizgisini aşıyor; onun rahip canavarları, Cellini'nin hayvanların ve çiçeklerin rastgele cinsi olarak tanımladığı yeni canavarların fantezisine özel bir kabalıkla bakıyorlar; süsleri Greklerin önünde ısrar ediyor; mimaride duvarları hala yükseliyor, ancak solucanlar bir yaprağın kenarlarını kemirirken parşömenler tarafından kemirilen bir ufuk çizgisiyle; Mobilyada ise koy, cepheleri tapınak cepheleri olan dolapların tepelerini aşmaktadır. Kararlı İngiliz zihni eski düzene sarıldı ve yüzyıllardır hayatının bir parçası olan bir üslubun son kalıntılarını gönülsüzce bıraktı. Yumurta ve ok olması gerekiyorsa, Tudor çiçeğini de tutacaktır. Böylece, Kanlı Gül Savaşları'ndan sonra İngiltere'ye gelen tüm Rönesans , sanat ve lüksü düşünmeyi mümkün kıldı, yolda Gotik'e bedel ödedi ve sonuç tekil bir derlemeydi çünkü Gotik artık unutulmuştu. ve Rönesansı neden var olduğunu asla bilmiyordu. Tarza orijinal ve piç kompozisyonundaki herhangi bir şeyden çok çekiciliğini veren, daha çok malzeme karışıklığının ele alındığı yetenek, geniş kitleler, ancak merak uyandıran detaylar ve ihtişamın ölçeğidir.
Düşük Ülkelerin Etkisi
Elizabeth'in Rönesansı, Aşağı Ülkeler aracılığıyla İngiltere'ye geldi . Flanders ve Hollanda'dan İngiltere'ye mobilya ithalatı o kadar önemliydi ki, yüz yıl önce uygulamayı yasaklayan bir yasa çıkarıldı - yine de oymalı ahşap işleri, Alçak Ülkeler ile ticaretin önemli maddelerinden biriydi ve bunun İngiltere'nin kır evleri dönem Hollandalı ve Flaman işçiliğinin yazılarıyla doluydu.
Tarihsel etkiler şunları içerir:
- İspanya'nın baskısından kaçan sürgünlerin sayısı ve Anvers'in Yağmalanması gibi olayların İngiltere'deki ikametgahı .
- Hollanda İsyanı sırasında Hollanda'nın İngiliz güçleri tarafından işgali .
- İngilizlerin mücadelelere sempatisi modayı etkilemiş olabilir.
Bu nedenlerden herhangi birinden veya tamamen ticari olanlardan olsun, Elizabeth mobilya tarzının bir parçası haline gelen şey, en ağır ve aşırı yüklenmiş Hollanda dolabı ve güçlü servis yemeklerini koruyabilen ve her ikisi de Flaman süslemesiyle kaplı büyük sütunlu ayaklı masaydı. Tarzdaki birçok sahtekarlık, yüksek değeri nedeniyle uzun süre sonra Hollanda'da yapıldı.
Elizabeth makalelerinin karakterini açıklayan şey bu ithalat ve gelenektir; Flemingler için, ihtişamdan hoşlanmalarına ve Burgundian sarayının tüm ihtişamına alışmalarına rağmen , hiçbir zaman tamamen gelişmiş İtalyan tarzının mutlak ustaları olmadılar. Fleming, materyallerinin ustası da değildi, uygulaması onun fikirlerine oldukça cevap verdi. Hem Alman hem de İspanyol işçiliği, Rönesans'ın tam ruhuna çok daha yaklaştı, ikincisi arzulanan çok az şey bıraktı. Bununla birlikte Flaman, genellikle Kuzey'in en dramatik oyması olarak kabul edilir. Fransızlar insan figürünü hafifçe ve hayal ürünü bir şekilde ele alsalar da çizimleri, kafaya çok fazla ağırlık ve boyut vermek gibi yanlış olma eğilimindeydi. Yine de birkaç yıl sonra Flaman işi daha az onurlu ve arzu edilir hale geldi. İkiye kesilmiş ve yapıştırılmış, tuhaf açılarla üst üste binen ve kesişen panellerle ve köşelerin altında, tüm çalışmaları yaralayıcı ve çoğu çirkin olan külüstür pandantiflerle, döndürülmüş işlerle oyulmuştu. Elizabeth döneminin sonraki döneminde, İtalyanların kendileri mobilyalar için sanatçı ve işçi sağlamış olabilirler, ancak çevrelerindeki zevkler ve önyargılar tarafından engellenmiş olmalılar. Tarzın ilk bölümlerinde belli bir oymacılığa hakimdir ve etki genişliği sağladığı düşünülmektedir. Eski oymacılar, amaçlarını elde ettikleri araçların hiçbirini saklamadılar ve alet izlerini bile tam görüşte bıraktılar.
Deniz kabuğu
Elizabethan'ın genellikle Jacobean olarak kabul edilen bölümünde, birincisinin tamamlayıcı gelişiminden başka bir şey olmasa da, sütunların küresel dışlamaları kendilerini eşit derecede geniş ve çok daha çirkin meşe palamudu şeklindeki desteklere doğru uzattı. Daha sonra çok sayıda kakma işi kullanıldı ve oyma, cinquecento'nun fikirlerine ulaşmak ve işlemek için elinden geleni yaptı. Gerçekten, İngiliz sanat cinquecento dönemini tarz olduğunu, bir arabesklerle her yüzey varlık kaba griffins çift kuyrukları iki tarafında onlarla yuvarlak maşası ile, vazolar, rosettas, yunuslar, verilirse, yapraklar, Cupids ve mermaids. Bu arada cartouche ve askıları - Ligatürleri İtalya'da çağrıldı, CUIRS Fransa ve Flanders, hala sıkça kullanılmıştır. Deniz tarağı kabukları, yakın zamanda yabancı denizlerden eve getirilen ve diğer şekillere ihtiyaç duyan tasarımcılar tarafından hemen ele geçirilen özel bir pay aldı. Flemingler, bakıcıyı bu tarağın vanalarına çevreleyen, eksantrikliklerini mazur gösterecek kadar kaba bir şekilde oyulmuş koltuklar yaptılar. Bu zamanda, Holland House Yaldızlı Oda sandalyelerinin sırtları gibi çok sayıda muazzam taraktan oluşan sette'ler yapıldı; Neo-Jakoben tarzın yeniden canlanmasının her boş köşesine hayranlık uyandıran fırfırlar içinde aynı dekorasyon fikri göze çarpıyor . Bu deniz kenarı mobilya biçimleri, okyanus kıyısındaki bir eve yakışıyor olabilir, ancak kuru topraklarda ve Jakoben konaklarında onları çevreleyen devasa ve ağır eşyalar arasında yerlerinden ayrı kalmış olmalılar.
Genel olarak Elizabeth döneminin başlarında haysiyetle dolu bir şey vardı, devasa bir ihtişam, dönemin ve hükümdarınki ile aynı fikirde, hanımların güçlü saçmalıkları ve fırlatmalarıyla, hortum hortumuyla da iyi gidiyordu. ve yiğitliklerin şişirilmiş ve bantlı çiftleri, onu kullanan insanlar - Shakespeare, Walter Raleigh , Ben Jonson , Francis Bacon - hala tuhaf bir ilgiye sahip. Yabancı kibir varsayımları ve bol altın yaldız sergilemeleri ile halefi altında aldığı formlar, hamur gibi yaşlı Kraliçe Bess'in kendisine uygun olduğu gibi, kibirli, bilgiç ve küçük James'e de daha az karakteristik bir uyum sağlamıştı. Bununla birlikte, bu mobilyaların tümü son derece çekici ve modern odalar için çok hantal olmayan hiçbir eşyasına sevinmeyecek çok az kişi var. Tipik bir büfe ve şifonyer, çok iyi çizilmiş yavrular ve satirler, meyveler ve çiçekler, Aşk Tanrısı, kuşlar, parşömenler, kalkanlar ve kayışlar, bereketler, deniz kızları, canavarlar ve yapraklarla bir tasarım karışıklığı sunar. Daha sonraki dönemin başlangıcına aittirler. Hizmetçi "Uzakta ortak taburelerle, mahkeme dolabını kaldır, tabağa bak!" Diye bağırdığında Capulet'lerin dansı için zemini temizlemek hiç de kolay değildi .
Porselen ve aynalar
Jakoben döneminin kapanışında, stil, bazı hükümdarlıklar için hafif bir varyasyon ve yenilikle kendine özgü oldu. Oymanın icrası, ilk Stuarts döneminde kaba ve dikkatsizdi , ancak daha sonra bilinen en iyi ile sınıflandırıldı; kakma çalışma da daha özgürce kullanıldı ve çok fazla mükemmelliğe ulaştı. Her şeyde artan yaygın lüks vardı. Örneğin ince çömlekçilik daha sık hale geldi; Çünkü Elizabeth'in himayesinde Londra'da cam yapılmış olmasına rağmen , "porselyn" nadirdi ve o zamanlar toprak kaplar bile çok genel değildi, altın ve gümüş tabak zenginlerin kaplarını yapıyor, kalaylı kupalar, tabaklar ve tahta hendekler hala fakirler, kraliçeye alışılmadık bir şey olarak sunulan “Venedik'ten getirilenler gibi boyalı beş tabaktan” bahsedilirken; ve Lord Burleigh ona "altınla süslenmiş beyaz porselenin porseleni" teklif ettiğinde, bunun kraliyete layık olmayan bir hediye olduğu düşünülüyordu . Ünlü Hollanda çinilerinin ilk kullanımının I. Charles dönemine ait olduğu düşünülmektedir.
Elizabeth'in zamanında çok nadir görülen aynalar, ikinci Charles'ın hükümdarlığı sırasında Buckingham Dükü Charleses'te daha yaygın hale geldi ve Lambeth'e Venedikli cam üreticilerinden oluşan bir koloniyi getirdi . Bir Elizabethan aynası yaklaşık üç buçuk dört buçuk fit büyüklüğündedir - on sekizinci yüzyılın ikinci yarısına kadar yapılmış en büyüğü beş fitti - çerçeve meşe ve kısmen yaldızla oyulmuştur ve cam düz bir şekilde yerleştirilmiştir. Charles II'nin zamanının bir aynasında cam eğimlidir ve Merry Monarch'ın selefinin camlarında çerçeveler, camı öne doğru fırlatacak ve ona yansıtma yapacak şekilde yapılmıştır. Hızlı gümüş camın kendisi, sabitlenmemiş, bir yenilik haline geldi, böylece bazen bütün odalar ve hatta tavanlar onunla kaplandı. Dük'ün kolonisi tarafından yapılan aynalar üstün bir mükemmelliğe sahipti; İster dikdörtgen ister kavisli olsun, dış ekstremiteleri boyunca inç genişliğinde bir eğime sahiplerdi. "Bu," diyor Bay Pollen, "tüm cama değerli ve prizmatik ışık veriyor. İşçi tarafından başının üzerinde tutulması ve kenarın taşlanarak kesilmesi, uygulamada çok zor. bu tür, kesintili eğriler ve kısa çizgiler ve açılar biçiminde modern işçiler tarafından nadiren başarılır ve eğimin açısının kendisi genellikle çok keskindir, bu nedenle aynanın bu kısmı tarafından üretilen prizmatik ışık şiddetli ve geri kalanla çok gösterişli bir tezat. "
Duvar askıları uzun zamandır kullanılıyordu - deri, şam, kadife ve arras veya duvar halısı. Flaman duvar halıları, ilk üretildikleri zamandan beri büyük bir lehte idi. Elizabeth, İspanyol Armadası'nın dağıldığını ve yok edildiğini gösteren bir dövme setine sahipti . O kadar güzel olmuşlardı ki, genellikle diğer dekorasyonlara tercih ediliyorlardı ve Stuart zamanında, asil eski oyma panel işçiliğinin kendisine yayılmışlardı. Evelyn, Charles II'nin son yıllarında Fransa'da kraliyet himayesi altında kurulan Gobelins duvar halısı ile ilgili olarak "Burada Fransız duvar halısının yeni kumaşını gördüm," diye yazmıştı : "Tasarım, işin hassasiyeti ve en iyinin eşsiz taklidi için resimler, şimdiye kadar gördüğüm her şeyin ötesinde. Bazı parçalarda Versailles , St. Germains ve Fransız kralının diğer sarayları, avları, figürleri ve manzaraları, egzotik kuşları ve hepsi nadiren yapılan hayata sahipti . " Yine de duvar halısı üzerindeki eserler, bundan çok önce, İngiltere'de kraliyet koruması altındaydı, Raphael karikatürleri , Charles I tarafından Mortlake Goblen Eserleri'nin kullanımı için satın alınmıştı , ancak bu hükümdar yarım yüzyıldan fazla sürmedi. ; ve perdelik kumaşların kullanımı o kadar yoğun hale gelmişti ki, artık büyük ölçüde, karyola üzerinde çok uzun zamandır yüklü olan ağır panelli ahşap üstlerin yerini almıştı.
Bu makale, Harper's Magazine'de 1877-78 arası bir makaleden uyarlanmıştır.