Edward Ruscha - Edward Ruscha

edward ruscha
Doğmak
Edward Joseph Ruscha IV

( 1937-12-16 )16 Aralık 1937 (83 yaşında)
Omaha, Nebraska , Amerika Birleşik Devletleri
Milliyet Amerikan
Eğitim Chouinard Sanat Enstitüsü
Bilinen Resim , fotoğraf , baskı resim , film , kitap sanatı
Önemli çalışma
 Sekiz Spot Işıklı Büyük Ticari Marka (1961)
Sunset Strip'teki Her Bina (1966)
Standart İstasyon (1966)
Hareket Pop sanat
eş(ler) Danna Ruscha (kızlık soyadı Knego)
Ödüller Guggenheim Bursu (1971)

Edward Joseph Ruscha IV ( / r Û ʃ eɪ / , roo-SHAY ; 1937 Aralık 16 doğumlu) olan Amerikan ilişkili sanatçı pop art hareketi. Resim , baskı resim , çizim , fotoğraf ve film medyasında çalıştı . Ruscha , California , Culver City'de yaşıyor ve çalışıyor .

Hayatın erken dönemi ve eğitim

Ruscha , Nebraska , Omaha'da bir Roma Katolik ailesinde, ablası Shelby ve küçük erkek kardeşi Paul ile doğdu . Edward Ruscha, Sr., Hartford Insurance Company'de denetçiydi . Ruscha'nın annesi, oğlunun sanatsal beceri ve ilgilerinin erken belirtilerini destekliyordu. Genç Ruscha karikatüre ilgi duydu ve bu ilgiyi ergenlik yılları boyunca sürdürecekti. Nebraska'da doğmuş olmasına rağmen , Ruscha , 1956'da Los Angeles'a taşınmadan önce Oklahoma City'de yaklaşık 15 yıl yaşadı ve burada 1956'dan 1960'a kadar Robert Irwin ve Emerson Woelffer altında Chouinard Sanat Enstitüsü'nde (şimdi Kaliforniya Sanat Enstitüsü olarak bilinir ) okudu . Chouinard'dayken Ruscha, Joe Goode, Emerson Woelffer, Stephan von Huene, Jerry McMillan ve diğerleri ile birlikte "Orb" (1959–60) dergisinin editörlüğünü ve yapımcılığını yaptı. Ruscha, 1961 yazının çoğunu Avrupa'yı dolaşarak geçirdi. Mezun olduktan sonra Ruscha, Los Angeles'taki Carson-Roberts Reklam Ajansı için bir düzen sanatçısı olarak işe başladı.

1960'ların başında resimleri, kolajları ve fotoğrafları ile ve Robert Irwin, John Altoon , John McCracken , Larry Bell , Ken Price ve Edward Kienholz'u da içeren Ferus Gallery grubuyla olan ilişkisiyle tanınıyordu . 1965'ten 1969'a kadar Artforum dergisinde “Eddie Russia” takma adı altında mizanpaj tasarımcısı olarak çalıştı ve 1969'da UCLA'da baskı ve çizim için misafir profesör olarak ders verdi . Aynı zamanda gitarist Mason Williams'ın ömür boyu arkadaşıdır .

Çalışmak

Ruscha, tümü Pop Art hareketinin ölçülü saygısızlığından etkilenen, kelimeler ve ifadeler içeren resimleri ve birçok fotoğraf kitabıyla tanınırlık kazandı. Metinsel, düz resimleri hem Pop Art hareketi hem de beat kuşağı ile bağlantılıdır .

Erken etkiler

1957 yılında okulda, Ruscha tesadüf eseri olsa o zaman bilinmeyen Jasper Johns ' Dörtlü ile Hedef Faces dergisi Baskı ve büyük ölçüde taşındı. Ruscha ilgi onun değişim için ilham kaynağı olarak bu sanatçıların çalışmalarını kredilendirdikten grafik sanatları için boyama . Ayrıca John McLaughlin'in resimlerinden, HC Westermann'ın çalışmalarından , Arthur Dove'un 1925 tarihli Goin' Fishin' resminden , Alvin Lustig'in New Directions Press için yaptığı kapak illüstrasyonlarından ve Marcel Duchamp'ın çalışmalarının çoğundan etkilendi . Avrupa'nın bir 1961 turda, Ruscha Johns ve daha işler geldi Robert Rauschenberg , RA Bertelli bireyin Başkanı Mussolini ve Ophelia tarafından Sir John Everett Millais . Bazı eleştirmenler etkisini görmek için hızlı Edward Hopper 'ın Gaz Ruscha'nin 1963 yağlı boya, içinde (1940) Standart Station, Amarillo, Teksas. Her halükarda, Ruscha, "Sanat, başınızı kaşımanızı sağlayan bir şey olmalı" dedi.

Güney Kaliforniya

Yirmi Altı Benzin İstasyonu , 1963, Ruscha

Ruscha röportajlarında bunu inkar etse de, Los Angeles ve Güney Kaliforniya manzaralarının ana dili , Ruscha'nın resimlerinin, çizimlerinin ve kitaplarının çoğunun merkezinde yer alan temalara ve stillere katkıda bulunur. Bunun örnekleri arasında , 24 millik bulvarın iki buçuk millik bir bölümünün sürekli fotoğraflarından oluşan bir kitap olan Every Building on the Sunset Strip (1966) yayını yer alır . 1973 yılında Every Building on the Sunset Strip modelini izleyerek Hollywood Bulvarı'nın tamamını motorlu bir kamera ile fotoğrafladı. Ayrıca, Standard Station (1966), Large Trademark (1962) ve Hollywood (1982) gibi resimler, Ruscha'nın Güney Kaliforniya görsel diliyle olan akrabalığını örneklemektedir. Bu resimlerden ikisi, Standart ve Büyük Ticari Marka , 2008 yılında Brezilyalı fotoğrafçı Vik Muniz tarafından Los Angeles ve araba kültürü üzerine bir yorum olarak araba parçalarından taklit edildi .

Çalışmaları aynı zamanda Hollywood film endüstrisinden de güçlü bir şekilde etkilenmiştir: Dağ Serisindeki dağ, Paramount Pictures logosundaki bir oyundur ; Sekiz Spot Işıklı Büyük Ticari Marka (1962), 20th Century Fox logosunu tasvir ederken, bu çalışmanın boyutları bir film ekranını andırıyor; The End (1991) adlı resminde , tüm siyah-beyaz filmlerin son sahnesini oluşturan bu iki kelime, hasarlı selüloitleri andıran çizikler ve çizgilerle çevrilidir. Ayrıca, Hollywood baskısının oranları Sinemaskop ekranını taklit ediyor gibi görünüyor (ancak "Hollywood" kelimesini yapmak için Ruscha, işaretin harflerini Santa Monica Dağları'nın yamacındaki gerçek konumlarından sırtın tepesine aktardı. ).

Ruscha , 1961'de, üniversiteden mezun olduktan bir yıl sonra, Büyük Ticari Markayı Sekiz Spotlight ile tamamladı . İlk resimleri arasında ( SU (1958–1960), Sweetwater (1959)) en yaygın olarak bilineni budur ve Ruscha'nın kariyeri boyunca çalışmalarını bilgilendirmeye devam edecek olan popüler kültür, kelime tasvirleri ve ticari grafiklere olan ilgisini örneklemektedir. Büyük Ticari Markayı hızla Standard Station (1963) ve Wonder Bread (1962) izledi . In Norm en La Cienega, on Fire (1964), Yanan Gaz İstasyonu (1965-1966) ve on Fire Sanat Los Angeles County Museum (1965-1968), Ruscha oyuna alevleri getirdi. 1966 yılında, Ruscha çoğaltılamaz Standart Station bir de serigrafi 1969 yılında aşağıdaki varyasyonlar ile, baskı, arka planda sesi derecelendirilmesi tanıtan, bölünmüş çeşme baskı tekniği kullanılarak baskı ( Mocha Standart , Zeytin Peynir Kalıp Standart ve Standart Çift Kişilik ) .

1985'te Ruscha, karanlık zeminlerdeki parlak noktaların ızgaralarının geceleri şehrin havadan görüntülerini önerdiği bir dizi "Şehir Işıkları" tablosuna başlar. Daha yakın zamanlarda, "Metro Plots" serisi, Alvarado'dan Doheny'ye (1998) olduğu gibi, şematikleştirilmiş sokak haritaları ve mahalle bölümlerinin patlamalarını oluşturarak Los Angeles şehrini çaprazlayan çeşitli rotaları çiziyor . Resimler gri renktedir ve açık ve koyu dereceleri farklılık gösterir, bu nedenle noktalama tekniğinde kurşun kalemle yapılmış gibi görünürler. Los Francisco San Angeles adlı 2003 tarihli bir baskı portföyü, San Francisco ve LA'dan sokak kavşaklarını yan yana gösteriyor.

Kelime resimleri

Olduğu gibi Andy Warhol ve Roy Lichtenstein , onun Doğu Kıyısı meslektaşları, Ed Ruscha'nin sanatsal eğitim ticari sanatta köklü edildi. Kelimelere ve tipografiye olan ilgisi, nihayetinde resimlerinin, baskılarının ve fotoğraflarının ana konusunu oluşturdu. Ruscha'nın kelime resimlerinin ilki, 1961'de Paris'te kağıt üzerinde yağlı boya tablolar olarak yaratıldı. 1964'ten beri Ruscha, düzenli olarak, LA'deki popüler kültür ve yaşamı ima eden, tuhaf bir şekilde komik ve hicivli sözler ve kelimeler ve ifadeler çizerek deneyler yapıyor. Ruscha, resimlerinin ilhamını nereden aldığı sorulduğunda, “Eh, bunlar aklıma geldi; bazen insanlar söylüyor ve ben yazıyorum ve sonra onları boyuyorum. Bazen sözlük kullanırım.” 1966'dan 1969'a kadar, Ruscha “sıvı kelime” resimlerini yaptı: Adios (1967), Steel (1967–9) ve Desire (1969) gibi kelimeler , düz tek renkli bir yüzeye sıvı dökülmüş, damlatılmış veya püskürtülmüş gibi yazılmıştır. Barut ve grafit çizimleri (1967'den 1970'e kadar resimden kendi kendini empoze ettiği bir sürgün döneminde yapılmış), bir trompe l'oeil tekniğinde tasvir edilen tek kelimeleri içeriyor, sanki kelimeler kıvrık kağıt şeritlerinden oluşturulmuş gibi. Esprili sesleri ve kafiyeli kelime oyunlarını deneyen Ruscha, News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues, News (1970) kafiyeli kelimelerle yedi karışık medya litografisinden oluşan bir portföy yaptı .

1970'lerde, Barbara Kruger ve Jenny Holzer ile birlikte Ruscha, eserlerinde tüm ifadeleri kullanmaya başladı ve böylece onu Pop-Art kuşağının ayırt edici bir özelliği haline getirdi. 1970'lerin ortalarında, bir renk alanına karşı özlü ifadeler kullanarak pastel bir dizi çizim yaptı. 1980'lerin başında gün batımları, gece gökyüzü ve buğday tarlaları üzerine bir dizi kelime resmi yaptı. Sanatçının "Dysfuntional Family" serisinin bir parçası olan Cesur Adamlar Ailemde Koştu (1988) adlı foto-gerçekçi resimde , Ruscha metni, uzun boylu bir geminin silüetlenmiş görüntüsünün üzerinden geçiyor; parça, Los Angeleslı sanatçı Nancy Reese ile bir işbirliğiydi (resmi yaptı, yazıları o yaptı). 1994'ten 1995'e kadar bir dizi sinsi küçük soyut resimde, tehdit oluşturan kelimeler Mors kodu gibi zıt renklerin boş genişlikleri olarak işleniyor . Daha sonra, Ruscha'nın 1998'de üretmeye başladığı fotogerçekçi bir dağ silsilesi serisinde sözler ortaya çıktı. Bu tuval üzerine akrilik çalışmaları için Ruscha, dağ görüntülerini ya fotoğraflardan, ticari logolardan ya da hayal gücünden aldı.

1980 itibaren Ruscha bir kullanmaya başladı her kapaklar kavisli olan “İzci Utility Modern” adlı kendi icadı olan yazı tipini mektup formları kare-off (içinde gibidir Hollywood Sign Bu basit yazı o kullanılan stil oldukça farklı) Honk (1962) gibi eserler . 1980'lerin ortalarından itibaren, resimlerinin çoğuna, 'eksik' kelimelerin nereye yerleştirileceğini önermek için siyah veya beyaz 'boşluklar' veya 'sansür şeritleri' dahil edildi. 'Boşluklar', Silhouette, Şehir Manzaraları veya genellikle tuval, suni ipek veya keten üzerine ağartıcı ile yapılan 'sansürlü' kelime çalışmalarında da yer alacaktı.

sürrealizm

Gibi Tablolar It adlı Alçı, Değil Süt Angry Çünkü (1965) ve bir Tatlı Su Balıkları Garip Yakalama (1965) absürd dünyasına literal temsil sıkı fikir almak 1960'ların gelen resimlerinin Ruscha'nin grubundan örnek eserleri . Bu çalışma grubu, sanatçının "sıçrayan nesneler, yüzen şeyler" olarak adlandırdığı, radikal bir şekilde büyük boy kırmızı bir kuş ve eserdeki basit bir arka planın önünde uçan cam gibi ve Sürrealizme güçlü bir yakınlığı olan şeylerle karakterize edilir . sanatçının kariyeri. Balık, dizi boyunca önemli bir rol oynar ve resimlerin neredeyse yarısında görünür. Bir diğer sık ​​rastlanan unsur da Ruscha'nın sürekli olarak bir grafit kalem tasviridir - kırılmış, parçalanmış, erimiş, dönüştürülmüş.

tek medya

Fruit Metrecal Hollywood , Edward Ruscha , 1971, Honolulu Sanat Müzesi

1970'ler boyunca yaptığı çizimlerde, baskılarda ve resimlerinde Ruscha, barut , vinil , kan , kırmızı şarap, meyve ve sebze suları , aks yağı , çikolata şurubu, salça, bolonez sosu, vişneli turta, kahve gibi çeşitli malzemelerle deneyler yaptı. , havyar, nergis, lale, çiğ yumurta ve çim lekeleri. 1969 yılında Ruscha tarafından üretilen ve yayınlanan 75 adet lekeli kağıttan oluşan edisyonlu bir portföy olan Stains , çeşitli malzeme ve sıvıların izlerini taşıyor. Editions Alecto, Londra'da üretilen News, Mews, Pews, Brews, Stews, Dues (1970) serigrafi portföyünde , kafiyeli kelimeler Gotik yazı tipinde görünür, pasta dolguları, bolonez sosu, havyar ve çikolata gibi yenilebilir maddelerle basılmıştır. şurup. Ruscha, daha leke emici oldukları için hareli ve ipekli gıda ürünleri ile kelime resimlerini de üretti ; A Blvd gibi resimler. Sunset adlı (1975) böğürtlen suyu hareli üzerinde idam edildi. Bununla birlikte, bu en canlı ve çeşitli organik boyalar genellikle bir dizi yumuşak gri, hardal ve kahverengiye kurutulur. Portföyü Böcekler (1972), üçü kağıt üzerine, üçü kağıt arkalı ahşap kaplama üzerine olmak üzere altı serigrafi baskıdan oluşur ve her biri farklı bir titizlikle ayrıntılı ayrıntılı türlerin gerçekçi bir sürüsünü gösterir. ARTnews'in Nisan 1972 kapağı için , derginin başlığını ezilmiş yiyeceklerden oluşan bir salatada belirten Arcimboldo benzeri bir fotoğraf besteledi . Ruscha'nin Meyve Metrecal Hollywood'un (1971), bu sıradışı malzemelerin sanatçının kullanımına bir örnektir serigrafi ait "Hollywood'un" işareti kayısı ve üzüm reçel ve diyet içecek işlenir Metrecal kağıda.

Işıktaki motifler

Ruscha'nın aynı dönemdeki pek çok çalışmasından belirgin bir şekilde farklı olarak, en belirgin şekilde metni hariç tutması, 1970'lerin ortalarından kalma Mucize pastel çizimleri serisi, kara bulutlarla birlikte gökyüzünden parlayan parlak ışık huzmelerini gösteriyor. Siyah pastelin tamamen opak olmaması, kağıdın parlamasına izin vererek genel bir parıltı yaratır. 1980'lerde, yine bazıları kurutulmuş bitkisel pigmentler içeren bir dizi çizimde daha incelikli bir motif ortaya çıkmaya başladı: WONDER SICKNESS (1984) ve 99 gibi ifadeler için arka plan görevi gören görünmeyen bir pencereden yayılan gizemli bir ışık parçası. % ŞEYTAN, %1 MELEK (1983). 1990'lara gelindiğinde, Ruscha boş odalara yansıtılan daha büyük ışık tabloları oluşturuyordu, bazıları Benzinli Motorlar Sergisi (1993) gibi ironik başlıklara sahipti .

görevlendirilen işler

Ruscha'nın ilk büyük kamu komisyonları arasında San Diego'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde (1966) anıtsal bir duvar resmi ve Colorado'daki Denver Halk Kütüphanesi Büyük Salonu için yetmiş panelli, 360 derecelik bir çalışma yer alıyor (1995). Bir kamu-sanat komisyonunun parçası olarak oluşturulan Hollywood'un Arkası (1976–77), bir reklam panosundaki büyük bir saten levhadan yapıldı ve arkadan okunacak şekilde tasarlanan Los Angeles County Sanat Müzesi'nin karşısında yer aldı. Hareket eden bir arabanın aynası. 1985 yılında Ruscha elli duvar resimleri, bir dizi tasarlamak için görevlendirildi DÜŞÜNCELER ASLA İÇİN CENNET GO OLMADAN KELİMELER (bir tırnak Hamlet kubbeli için,) Miami-Dade Halk Kütüphanesi mimarları tarafından tasarlanan Florida'da (şimdi Miami Sanat Müzesi), Philip Johnson ve John Burgee.

1989'da Ruscha , Los Angeles'taki Studio City'deki evinde kardeşi Paul için büyük boy bir bagaj etiketiyle bir havuz dekore etti : siyah karo zemin üzerine noktalı çizgilerle tamamlanan Ad, Adres ve Telefon sözcükleri.

1998'de Ruscha, Getty Center'daki Harold M. Williams Oditoryumu'nun lobisi için yaklaşık otuz metre yüksekliğindeki RESİM OLMADAN KELİMELER adlı dikey bir tablo yapmakla görevlendirildi . 2002'de Tysons Corner, Virginia'daki Gannett Company yayıncılarının ofisleri için, Words In They Best Order'ı ilan eden 13'e 23 fitlik üç panelden oluşan, siteye özel başka bir parça üretti . Sanatçıya daha sonra MH de Young tarafından soru soruldu. Memorial Museum , müze koleksiyonunda yer alan A Particular Kind of Heaven (1983) adlı eserinin iki yanında iki büyük ölçekli tablo oluşturarak muhteşem, anıtsal bir triptik oluşturacak. 2014 yılında New York'taki ilk kamu görevi için Ruscha , High Line'da geçici bir kurulum için elle boyanmış Honey, I Twisted Through More Damn Traffic Today'i yarattı .

2008'de Ruscha, Whitechapel Gallery tarafından başrol oyuncuları tarafından oynanacak senaryolar yazmak üzere davet edilen dört metne dayalı sanatçı arasındaydı ; Ruscha'nın katkısı Public Notice (2007) oldu. Kutlamak için Modern Sanat San Francisco Museum (SFMOMA) 75. yıldönümü, Ruscha sanatçı tasarlanmış tişört bir sınırlı sayıda üretilen üzerine müze ile işbirliği yapmaya davet sanatçı biriydi. Ruscha, James Frey ( Public Stoneing , 2007), Lauren Hutton ( Boy Meets Girl , 1987) ve Stella McCartney ( Stella , 2001) gibi özel kişilere yönelik eserlerle düzenli olarak görevlendirilir . 1987'de koleksiyoncu Frederick Weisman , Ruscha'ya Lockheed JetStar adlı özel uçağının dışını boyattı . Los Angeles merkezli moda markası Band of Outsiders'ın 2012 yaz kampanyasında Ruscha'nın Polaroid çekimleri yer aldı . Ruscha, 2020 yılında Paul McCartney'nin McCartney III albümünün kapak resmini ve tipografisini yaptı .

Kitabın

Ruscha'nın kitapları 2018 sergisinin bir parçası olarak sergileniyor

1962 ve 1978 yılları arasında, Ruscha on altı küçük sanatçı kitabı üretti:

  • Yirmi Altı Benzin İstasyonu , 1963
  • Çeşitli Küçük Yangınlar , 1964
  • Bazı Los Angeles Apartmanları , 1965
  • Sunset Strip'teki Her Bina , 1966
  • Otuz Dört Otopark , 1967
  • Royal Road Test , 1967 ( Mason Williams ve Patrick Blackwell ile birlikte)
  • Kartvizitler , 1968 ( Billy Al Bengston ile birlikte )
  • Dokuz Yüzme Havuzu ve Kırık Cam , 1968
  • Krakerler , 1969 ( Mason Williams ile birlikte )
  • Emlak Fırsatları , 1970
  • Ağırlıklı Bebek Pastaları , 1970
  • Birkaç Palmiye Ağacı , 1971
  • Kayıtlar , 1971
  • Hollanda Ayrıntıları , 1971
  • Renkli İnsanlar , 1972
  • Sert Işık , 1978 ( Lawrence Weiner ile birlikte )

Daha sonra kitap projeleri şunlardır:

1968'de Ruscha , Los Angeles County Sanat Müzesi'ndeki Billy Al Bengston sergisine eşlik eden kataloğun kapak tasarımını yaptı . 1972 yılında “ Documenta 5 ” kataloğu için, koşan siyah karıncalardan oluşan “5” içeren turuncu bir vinil kapak tasarladı. 1978'de Fort Worth Modern Sanat Müzesi için "Stella Since 1970" kataloğunu tasarladı . Ruscha'nın yazılarından oluşan bir cilt olan Sinyalde Herhangi Bir Bilgi Bırakın , 2002'de MIT Press tarafından yayınlandı . 2010'da Gagosian Gallery ve Steidl , Jack Kerouac'ın On the Road adlı romanının Ruscha versiyonunu 350 baskıda yayınladı.

Ruscha'nin sanatçı kitapları ile başlayan derinden etkili olduğu kanıtlanmıştır Bruce Nauman ‘ın Yanan Küçük Fires Nauman Ruscha'nin yanmış olan (1968), Çeşitli Küçük Yangınlarının ve Süt (1964) ve işlemi fotoğraflandı. Kırk yıldan uzun bir süre sonra, fotoğrafçı Charles Johnstone , Ruscha'nın Küba'daki Twentysix Benzin İstasyonunu yeniden yerleştirdi ve Twentysix Havana Benzin İstasyonu (2008) portföyünü üretti . Güncel bir saygı olduğunu One Yüzme Havuzu Hollandalı sanatçı tarafından (2013) Elisabeth Tonnard Ruscha'nin fotoğrafların birini-fotoğraflandı yeniden, Dokuz Havuzlar ve Broken Glass (1968) ve oluşan küçük bir yüzme havuzunun büyüklüğüne büyüttük 3164 sayfa, Ruscha'nın orijinal kitabındaki sayfalarla aynı boyutta. Bu 'raftaki havuz'un sayfaları, gerçek boyutlu kurulum oluşturmak için ayrılabilir.

Fotoğrafçılık

Fotoğraf, Ruscha'nın kariyeri boyunca, annesi ve erkek kardeşiyle 1961'de Avrupa'ya yaptığı bir gezi sırasında yaptığı görüntülerden başlayarak ve en unutulmazı, tam olarak başlıklarının tanımladığı şeyi sunan bir düzineden fazla kitabın görüntüleri olarak çok önemli bir rol oynamıştır. Fotoğrafları, genellikle estetik niteliklere sahip olmadığı düşünülen konuları tasvir etmede basit, hatta süratlidir. Örneğin, "Ürünler" resimlerinde, nispeten resmi natürmortlarda Sunmaid kuru üzüm ve Oxydol deterjan kutuları ve bir kutu Sherwin Williams terebentin bulunur. Çoğunlukla insan varlığından yoksun olan bu fotoğraflar, yapının temel formunu ve yapılı çevre içindeki yerleşimini vurgulamaktadır. Ruscha'nın fotoğraf baskıları çoğunlukla aynı veya benzer ada sahip kavramsal sanat kitaplarına dayanmaktadır. Ruscha, Every Building on Sunset Strip adlı kitabından altı görüntünün negatiflerini yeniden çalıştı . Sanatçı daha sonra doğrudan negatifleri kesip boyadı ve sonuçta soluk siyah beyaz bir film görünümüne sahip fotoğraflar elde etti. Tropikal Balık serisi (1974-1975) fotoğrafik görüntü doğrudan Ruscha vardı onun grafik çalışmaları kullanılmıştır ilk örneğini temsil İkizler GEL ortak yerli nesnelerin bir dizi 'ın evi fotoğrafçısı Malcolm lubliner yapmak fotoğraflarını.

Filmler ve belgeseller

1970'lerde Ruscha, Premium (1971) ve Miracle (1975) gibi büyük ölçüde bilinmeyen bir dizi kısa film yaptı . Ruscha, Guggenheim Vakfı Bursu'nun yardımıyla Premium'da ilk olarak 1969'daki Crackers adlı fotoğraf kitabına yansıttığı bir senaryoyu düzenledi ve ardından Larry Bell , Leon Bing, Rudi Gernreich ve Tommy Smothers'ın yer aldığı bir filme dönüştürdü . Mucize , 1965 model bir Ford Mustang'in karbüratörü yeniden inşa ederken sihirli bir şekilde dönüşen bir oto tamircisinin hayatındaki tuhaf bir günün anlatıldığı kadar, sanatçının aynı adlı tablosunun özünü içerir . Filmde Jim Ganzer ve Michelle Phillips yer alıyor . 1984 yılında filmde küçük bir rol kabul Me seç arkadaşı yönettiği Alan Rudolph , 2010 yılında, o rol aldı Doug Aitken 'in filmi sleepwalkers . Sanatçı Tom Sachs'ın 2018 kısa filmi Paradox Bullets, Ruscha'yı çölde kaybolan ve yalnızca Werner Herzog'un sesiyle yönlendirilen bir yürüyüşçü rolünde canlandırıyor .

Ruscha, Michael Blackwood'un 1960'larda Amerikan Sanatı adlı film belgeselinde yer aldı . Gary Conklin tarafından sanatçının stüdyosunda ve çöl evinde çekilen 1981 tarihli bir belgesel olan Edward Ruscha Sanatı tarafından önerilen LA'da yer aldı . Ruscha ile yapılan röportajlar Dennis Hopper: The Decisive Moments (2002), Sketches of Frank Gehry (2005), The Cool School (2008), Iconoclasts (2008) ve How to Make a Book with Steidl (2010) belgesellerinde yer alıyor. diğerleri arasında.

Sergiler

"Pop Art"ın Doğuşu

1962'de Ruscha'nın çalışmaları Roy Lichtenstein , Andy Warhol , Robert Dowd , Phillip Hefferton , Joe Goode , Jim Dine ve Wayne Thiebaud ile birlikte Walter'ın küratörlüğünü yaptığı tarihsel olarak önemli ve çığır açan " New Painting of Common Objects "e dahil edildi. Hopps de Pasadena Sanat Müzesi'nde . Bu sergi tarihsel olarak Amerika'daki ilk " Pop Art " sergilerinden biri olarak kabul ediliyor .

Ruscha ilk kişisel sergisini 1963'te Los Angeles'taki Ferus Gallery'de açtı. 1966'da Ruscha, ilk Avrupa sergisi olan Londra'daki Robert Fraser Gallery'deki "Los Angeles Now"a dahil edildi . 1968'de Almanya'nın Köln kentinde Galerie Rudolf Zwirner'de ilk Avrupa kişisel sergisini açtı . Ruscha , 1970 yılında Leo Castelli Galerisi'ne katıldı ve 1973'te ilk kişisel sergisini orada açtı.

Retrospektifler

1970 yılında Ruscha, yerinde bir atölye çalışmasıyla Amerikan baskıresim araştırmasının bir parçası olarak Venedik Bienali'nde Amerika Birleşik Devletleri'ni temsil etti . O inşa Çikolata Odası, ziyaretçi çikolata ile nüfuz kağıt 360 adet gördüm ve galeri duvarlarında zona gibi asılı görsel ve duyusal deneyimi. Venedik'teki köşk çikolata fabrikası gibi kokuyordu. 1976 Venedik Bienali için Ruscha , siyah bir duvara Vazelin vazelinle yazılmış harflerden oluşan Vanishing Cream adlı bir yerleştirme yaptı. Ruscha, 2005'teki 51. Venedik Bienali'nde Amerika Birleşik Devletleri temsilcisiydi ve alana ve duruma özgü bir resim döngüsü Course of Empire'ı gösteriyordu . O köşk ve Linda Norden ve yaparak küratörlük hakkında röportaj yaptı Donna De Salvo içinde Sarah Thornton 'ın Sanat Dünyasında Yedi Gün .

1983'te San Francisco Modern Sanat Müzesi ile başlayan ( Whitney Amerikan Sanatı Müzesi , Vancouver Sanat Galerisi , San Antonio Sanat Müzesi ve Los Angeles County Museum of Art'a seyahat ederek) çok sayıda müze retrospektifinin konusu olmuştur . Art ), 1989'da Centre Georges Pompidou , 2000'de Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi ve 2001'de Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia . 2004'te Sidney'deki Çağdaş Sanat Müzesi , sanatçının fotoğraflarından, resimlerinden bir seçki yerleştirdi. , Museo Nazionale delle Arti del XXI Secolo , Roma'ya ve İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi'ne seyahat eden kitaplar ve çizimler .

1998'de Los Angeles'taki J. Paul Getty Müzesi , yalnızca Ruscha'nın kağıt üzerindeki çalışmalarına ayrılmış bir retrospektif düzenledi. 2004 yılında, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'ne ve ardından Ulusal Sanat Galerisi , Washington, DC'ye giden ikinci bir Ruscha çizim retrospektifini sergiledi.

1999 yılında, Walker Art Center monte Editions 1959-1999: Edward Ruscha Ruscha katalog raisonne coauthored aşkın 300. gösteri 2000 yılında LACMA'dan gitti sayı, sanatçının baskılar, kitap önemli bir retrospektif ve grafik eserler, Walker küratörü Siri Engberg ile . Temmuz 2012'de Reading Ed Ruscha , Avusturya'daki Kunsthaus Bregenz'de açıldı .

2006'da Paris'teki Jeu de Paume , Kunsthaus Zürich ve Köln'deki Ludwig Müzesi için Ruscha'nın fotoğraflarından oluşan bir sergi düzenlendi .

Ekim 2009'da, Londra'daki Hayward Galerisi , yalnızca Ruscha'nın tuvallerine odaklanan ilk retrospektife yer verdi. "Ed Ruscha: Resmin Elli Yılı" başlıklı sergi, onun çizgi roman, grafik tasarım ve otostop gibi etkilerine ışık tutuyor. Sergi Haus der Kunst , Münih ve Moderna Museet , Stockholm'e gitti. “Ed Ruscha: Yol Test,” de başladı Fort Worth Modern Sanat Müzesi'nde 2011. Ocak ayında, Teksas Hammer Müzesi Ruscha esinlenerek birlikte Los Angeles'ta bir sergi hazırlandı Jack Kerouac ‘s Yolda -2011 ortalarında açılan ( Aralık 2011'de Denver Art Museum , Colorado'ya ve Mayıs 2012'de Museum of Contemporary Art, North Miami , Florida'ya gitti).

2016 yılında, San Francisco'daki MH de Young Memorial Müzesi'nde Ruscha'nın resim ve baskılarının 99 parçalık büyük bir sergisi vardı . "Ed Ruscha ve Büyük Amerikan Batısı" sergisi, öncelikle sanatçının Batı Amerika'dan nasıl ilham aldığına odaklanıyor. 1956'da Ruscha, Oklahoma'daki evinden Los Angeles'a gitti ve burada sanat okuluna gitmeyi umdu. 18 yaşındaki sanatçı, 1950 model bir Ford sedanda sürerken, harap benzin istasyonlarından, reklam panolarından ve arazinin üzerinden geçen telefon direklerinden ilham aldı. Route 66'dan geçen Batı Amerika'dan gelen bu ilham, hayatı boyunca Ruscha'ya takılıp kaldı. Batı'nın sanatçıların resimleri, Batı'yı nasıl hayal ettiğimizin hem sembolik hem de ironik yorumlarını yansıtıyor.

2018'de Teksas, Austin'deki Harry Ransom Center , Ransom Center'ın Edward Ruscha Kağıtları ve Sanat Koleksiyonundan alınan 150'den fazla nesneyi içeren "Ed Ruscha: Arkeoloji ve Romantizm"i sundu.

Küratörlük

2003'te Ed Ruscha, Galeri'nin REDCAT'teki (Roy ve Edna Disney/CalArts Tiyatrosu) açılış sergisi için Los Angeles'ta yaşayan son dönem Soyut Dışavurumcu'nun çalışmalarının bir araştırması olan "Emerson Woelffer: A Solo Flight"ın küratörlüğünü yaptı . 2012'de Ruscha, Viyana'daki Sanat Tarihi Müzesi'nde , uluslararası üne sahip sanatçıların ulusal sanat ve doğa tarihi koleksiyonlarıyla çalışmaya davet edildiği bir serinin ilk sergisi olan “Eskiler Tüm Büyük Fikirlerimizi Çaldı”nın küratörlüğünü yapmak üzere davet edildi.

Koleksiyonlar

2000 yılında, San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri'nin bir kolu olan Achenbach Grafik Sanatlar Vakfı , Ruscha'nın 325 baskı ve 800 çalışma provasından oluşan eksiksiz grafik arşivini satın aldı. Müze arşivi satın aldı ve San Francisco hayırsever Phyllis Wattis tarafından sağlanan fonlarla 10 milyon dolar karşılığında gelecekteki baskıların izlenimleri için pazarlık yaptı . Ruscha'nın baskılarının bir başka büyük koleksiyonu Los Angeles County Sanat Müzesi tarafından derlendi . 2003 yılında Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi , o zamanlar yaklaşık 1,5 milyon dolar değerinde olan Çikolata Odası'nı satın aldı . 2004'te Whitney Müzesi , sanatçının satın aldığı ve hediye ettiği 300'den fazla fotoğrafa sahip oldu ve bu da onu Ruscha'nın fotoğraf koleksiyonunun ana deposu haline getirdi. Satın alınan hediye, Larry Gagosian , Ruscha 2005 yılında 1961'de yedi aylık bir Avrupa turuna aldı bağbozumu fotoğraf içermektedir, Leonard A. Lauder satın Eski Aracı & Die Bina (2004) ve Eski Ticaret Okul Binası (2005) Whitney için, her ikisi de Venedik Bienali'ndeki "İmparatorluğun Kursu: Ed Ruscha'nın Tabloları"nın bir parçasıydı. Ruscha, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nin kalıcı koleksiyonunda 33 eseriyle temsil edilmektedir; Modern Sanat San Francisco Müzesi 25 Ruscha resimler, kağıt üzerinde eserleri ve fotoğraflarını sahibi; Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi daimi koleksiyonunda 21 Ruschas vardır; ve Chicago Sanat Enstitüsü'nün koleksiyonunda sanatçının 40'tan fazla eseri bulunmaktadır. Ruscha ayrıca kitap ve küçük koleksiyonları vardır litografi içinde Fine Arts Utah Müzesi'nde yer Salt Lake City, Utah ve Çağdaş Sanat Château de Montsoreau-Müzesi'nde de Montsoreau , Fransa .

Ruscha'nın özel koleksiyonerleri arasında geçmişte Leonardo DiCaprio , Owen Wilson ve Jay-Z vardı .

Ödüller

Tanıma

Diğer sanatçı Louise Lawler , Ruscha'yı , ünlü erkek sanatçıların isimlerini bir kuş şarkısına dönüştüren, Artschwager, Beuys ve Warhol gibi isimleri imtiyaz koşullarıyla alay ederek papağan ve o zamanlar erkek sanatçılara verilen tanınma. Muralist Kent Twitchell bir 11.000 metrekarelik boyalı duvar içinde Downtown Los Angeles başlıklı namus Ruscha için Ed Ruscha Anıtı yasadışı olarak üzerine boyanmış zaman 2006 yılına kadar 1978 ve duvar korundu 1987 yılları arasında. Bant Kafalar Konuşan onların "için Ruscha'nin adını taşıyan 1974 resim Vazelin Sand derleme albümü". Liam O'Donnell'e dayanan Variety Cruelties grubu , Ruscha'nın 1974'teki aynı adlı tablosundan adını aldı.

2006-2012 yılları arasında Ruscha , daha önce sekiz özel sergide yer aldığı Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nin (MoCA) mütevelli heyetinde görev yaptı . 2012'de Los Angeles County Museum of Art'ın Art + Film galasının onur ödülüydü ; Müze müdürü Michal Govan bir konuşmasında sanatçıya övgüde bulundu ve romancı JG Ballard'dan alıntı yaptı : “Ed Ruscha, Amerikan sanatında en havalı bakışa sahip.” Ruscha, 2013 yılında San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin mütevelli heyetinde üç yıllık bir süre için seçildi . 2015'ten 2019'a kadar Ruscha, Desert X'in yönetim kurulunda da görev yaptı ; kurulun Suudi Arabistan'da bir sergi için işbirliği yapma kararı üzerine istifa etti .

2009 yılında Ulusal Galeri koleksiyonundan Ruscha'nın Sanırım Yapacağım... (1983) adlı eseri Beyaz Saray'a yerleştirildi . 2010 yılında, İngiltere başbakanı David Cameron'un Washington'a ilk ziyareti sırasında , Başkan Barack Obama ona Ruscha imzalı , kırmızı, beyaz ve mavi renkleri için seçilen Speed ​​Lines ile Sütun (2003) imzalı iki renkli bir litografi hediye etti . Obama Avustralya Başbakanı verdi Tony Abbott 2014 Ruscha'nin Beyaz Saray'a yaptığı ziyaret sırasında da benzer bir litografi İspanyolca Bağırıyorum ikamet ettiği giriş salonunda kuruldu (2013) İspanya ABD Büyükelçisi de Madrid .

Sanat pazarı

2002 gibi erken bir tarihte , Amerikan reklam panosunda tek bir kelimenin konu edildiği bir kalkış olan Talk About Space (1963) tuval üzerine yağlıboya kelime resminin özel bir Avrupa koleksiyonundan 1,5 milyon ila 2 milyon dolar arasında satması bekleniyordu. Sonunda New York'taki Christie's'de 3.5 milyon dolara satıldı , bu sanatçı için bir rekor. 2008'de Eli Broad , Ruscha'nın "sıvı kelime" tablosu Desire'ı (1969) Sotheby's'den 2.4 milyon dolara satın aldı ve o zamanlar 4 milyon dolarlık düşük tahminin yüzde 40 altındaydı. Ruscha'nın 1963'te boyadığı sarıda Smash kelimesi bulunan lacivert bir tuval, 2014 Christie'nin New York'taki müzayedesinde Larry Gagosian tarafından 30,4 milyon dolara satın alındı . Los Angeles koleksiyoncuları Joan ve Jack Quinn tarafından Christie's'de anonim bir teklif sahibine 2019'da ücretlerle birlikte rekor kıran 52,5 milyon $'a satılan Hurting the Word Radio #2 (1964) adlı kelime tablosu .

Kızgın It adlı Alçı, Değil Süt Çünkü o yıl Ferus Galerisinde gösteriliyor olmuştu 1965 dan, tarafından satıldı Halsey Minor için Gagosian Galerisinde de $ 3,2 milyon için Phillips de Pury & Company aynı seriye itibaren 2010 yılında, New York, Strange Catch for a Fresh Water Fish (1965) 2011'de Christie's New York'ta 4,1 milyon dolar kazandı.

Ruscha'nın katları olarak yayınlanan klasik baskıları, parça başına 40.000 dolara kadar çıkıyor.

Kişisel hayat

Ruscha, 1967'den 1972'ye kadar Danna Ruscha (kızlık soyadı Knego) ile evlendi. 1987'de yeniden evlendiler. İki çocuğu var, Edward "Eddie" Ruscha Jr. ve bir kızı Sonny Bjornson. Yetmişlerin sonlarında, Ruscha Pioneertown, California'dan yaklaşık on mil uzakta bir arazi satın aldı ; daha sonra orada bir ev inşa etti.

Göre , Federal Seçim Komisyonu (FEC), Ruscha için 12.500 $ bağışta başkanlık kampanyasının içinde Hillary Clinton Eylül 2016 yılında.

Miras

2011 yılında, J. Paul Getty Müzesi ve Getty Araştırma Enstitüsü , Ruscha'nın yetmişten fazla fotoğrafını ve "Los Angeles Sokakları" arşivini, binlerce negatif, yüzlerce fotoğraflı temas sayfası ve ilgili belgeler ve efemera da dahil olmak üzere elde etti. Malzemenin bir kısmı Getty'ye sanatçının söz verdiği bir hediye olarak gidecek. Getty Araştırma Enstitüsü tarafından edinilen "Los Angeles Sokakları" arşivi, Ruscha'nın 1966 tarihli dönüm noktası olan Every Building on the Sunset Strip kitabının fotoğraf ve üretim materyali ile başlar ve yayın için kullanılan kameraya hazır orijinal üç panelli maketi içerir. Devam eden bu proje daha sonra, kırk yılı aşkın bir süredir devam eden ve 1974 ve 1975'te çekilen Santa Monica Bulvarı , Melrose Bulvarı ve Pasifik Sahil Otoyolu dahil olmak üzere birçok büyük Los Angeles caddesini ve diğer 25'ten fazla Los Angeles caddesini belgeleyen geniş bir fotoğraf arşivine dönüştü. Ruscha'nın 2007'den beri fotoğrafladığı. Arşivde toplamda binlerce negatif, yüzlerce fotoğrafik temas sayfası ve ilgili belgeler ve efemera bulunur.

2013 yılında, Harry Ransom Center , ön taslaklar ve notlarla dolu beş kişisel günlükten oluşan bir Ruscha arşivi aldı; sanatçının Yolda (2010) adlı kitabının yapımına ilişkin malzemeler ; diğer birçok sanatçının kitaplarının oluşturulması ve yayınlanmasıyla ilgili notlar, fotoğraflar, yazışmalar ve iletişim sayfaları; ve kısa filmleri Miracle (1975) ve Premium (1971) ile ilgili materyaller ; onun portföyleri; ve birkaç sanat komisyonu. Ruscha, arşivin önemli bir bölümünü Fidye Merkezine bağışladı.

Referanslar

Kaynaklar

  • John Coplans, "New Paintings of Common Objects", Artforum , Kasım 1962. (Çizimler)
  • Nancy Marmer, "Edward Ruscha at Ferus," Artforum , Aralık, 1964.
  • Yve-Alain Bois, "Edward Ruscha: Sıvılarla Romantik", Rizzoli Publications, Inc., 1993. ISBN  0-8478-1730-X
  • Adam Gopnik , "Ed Ruscha: Tablolar", Bowne , Toronto, 2002. ISBN  1-880154-79-X
  • Alexandra Schwartz, ed. Herhangi Bir Bilgiyi İşarete Bırakın: Ed Ruscha'dan Yazılar, Röportajlar, Bitler, Sayfalar. Cambridge: MIT Press, 2002.
  • Mark Francis, "Yeni Çizimler", Kıtalararası Litho-Acme, Montreal, 2006. ISBN  1-932598-19-7
  • David Hickey, "Ed Ruscha: La Mirada Distanciada (Uzun Bakış)", Dr. Cantz'sche Druckerei, Ostildern, 2006. ISBN  968-5979-15-4
  • Mary Richards, "Ed Ruscha. Modern Sanatçılar serisi", Tate Publishing, 2008. ISBN  978-1-85437-623-7
  • Alexandra Schwartz, "Ed Ruscha'nın Los Angeles'ı", Cambridge: MIT Press, 2010. ISBN  978-0-262-01364-2
  • James Ellroy , Ralph Rugoff, Alexandra Schwartz, Bruce Wagner, Ulrich Wilmes, "ED RUSCHA: FIFTY YILLIK RESİM," DAP/Distributed Art Publishers, 2010. ISBN  978-1-935202-06-6
  • Auping Michael, Prens Richard, "ED RUSCHA: YOL TEST EDİLMİŞTİR", Hatje Cantz , 2011. ISBN  978-3-7757-2810-2
  • Virginia Heckert, Ed Ruscha ve Some Los Angeles Apartments, Los Angeles: Getty Publications, 2013. ISBN  978-1-60606-138-1
  • Calvin Tomkins , "Ed Ruscha's LA," The New Yorker , 1 Temmuz 2013, s. 48-57.

Dış bağlantılar

Edward Ruscha hakkında kütüphane kaynakları
Edward Ruscha tarafından