Resim çizme - Drawing

Diğer kullanımlar için, bkz. Çizim (anlam ayrım) .
Leonardo da Vinci , Vitruvius Adamı ( c.  1485 ) Accademia, Venedik
Albrecht Dürer , 13 Yaşında Otoportre , 1484

Çizim , bir sanatçının kağıdı veya diğer iki boyutlu yüzeyi işaretlemek için aletler kullandığı bir görsel sanat biçimidir . Çizim araçları arasında grafit kalemler , tükenmez kalem ve mürekkep , çeşitli boya türleri , mürekkepli fırçalar , renkli kalemler , pastel boyalar , karakalem , tebeşir , pasteller , silgiler , işaretleyiciler , kalemler ve metaller ( gümüş nokta gibi ) bulunur. Dijital çizim, bir bilgisayarda grafik yazılımı üzerinde çizim yapma eylemidir . Dijital çizim yaygın yöntemler bir kalem veya parmak bir üzerinde bulunmaktadır dokunmatik cihaz, kalemle veya parmakla to - dokunmatik yüzeyi , veya bazı durumlarda, bir fare . Birçok dijital sanat programı ve cihazı var.

Bir çizim aleti, bir yüzeye az miktarda malzeme bırakarak görünür bir iz bırakır. Karton , ahşap , plastik, deri , kanvas ve tahta gibi diğer malzemeler kullanılmış olmasına rağmen, çizim için en yaygın destek kağıttır . Bir kara tahta veya beyaz tahta üzerinde geçici çizimler yapılabilir . Çizim, insanlık tarihi boyunca popüler ve temel bir kamusal ifade aracı olmuştur. Fikirleri iletmenin en basit ve en etkili yollarından biridir. Çizim araçlarının yaygın olarak bulunması, çizimi en yaygın sanatsal etkinliklerden biri haline getirir.

Çizim, daha sanatsal biçimlerine ek olarak, ticari illüstrasyon , animasyon , mimari , mühendislik ve teknik çizimde sıklıkla kullanılmaktadır . Genellikle bitmiş bir iş olarak tasarlanmamış hızlı, serbest çizime bazen eskiz denir . Teknik çizim yapan veya çalışan bir sanatçıya teknik ressam, teknik ressam veya teknik ressam denilebilir .

genel bakış

Galileo Galilei , Ay'ın Evreleri , 1616.

Çizim, görsel sanatlar içinde insan ifadesinin en eski biçimlerinden biridir. Genellikle, görsel dünyanın doğru temsilinin düz bir yüzey üzerinde ifade edildiği kağıda/diğer malzemeye çizgilerin ve ton alanlarının işaretlenmesi ile ilgilidir. Geleneksel çizimler tek renkliydi veya en azından çok az renge sahipti, modern renkli kalem çizimleri ise çizim ve boyama arasındaki bir sınıra yaklaşabilir veya geçebilir. Batı terminolojisinde, her iki görevde de benzer araçlar sıklıkla kullanılmasına rağmen, çizim resimden farklıdır . Tebeşir gibi normalde çizimle ilişkilendirilen kuru ortam, pastel resimlerde kullanılabilir . Çizim, sıvı bir ortamla yapılabilir, fırça veya kalemle uygulanabilir. Benzer destekler aynı şekilde her iki hizmet edebilir: genellikle boyama hazırlanmış tuval veya panel üzerine sıvı boyanın uygulanmasını içerir, ancak bazen underdrawing aynı destek ilk çekilmektedir.

Çizim, gözlem, problem çözme ve kompozisyona büyük önem verilerek genellikle keşif amaçlıdır. Çizim ayrıca bir tablonun hazırlanmasında düzenli olarak kullanılır ve bu da onların ayrımını daha da gizler. Bu amaçlar için oluşturulan çizimlere etüt denir.

Madam Palmyre , Köpeğiyle, 1897. Henri de Toulouse-Lautrec

Figür çizimi , karikatür çizimi , karalamalar ve serbest el çizimi dahil olmak üzere çeşitli çizim kategorileri vardır . Çizgi çizme, noktalama, gölgeleme gibi birçok çizim yöntemi de vardır , sürrealist entopik grafomania yöntemi ( boş bir kağıt yaprağındaki safsızlıkların bulunduğu yerlere noktaların yapıldığı ve daha sonra noktalar arasında çizgilerin oluşturulduğu), ve aydınger ( aydınger kağıdı gibi yarı saydam bir kağıda, kağıdın içinden görünen önceden var olan şekillerin ana hatlarının çevresine çizim ).

Hızlı, rafine edilmemiş bir çizim, eskiz olarak adlandırılabilir .

Sanat dışındaki alanlarda , binaların, makinelerin, devrelerin ve diğer şeylerin teknik çizimleri veya planları, baskı yoluyla başka bir ortama aktarılsalar bile genellikle "çizimler" olarak adlandırılır.

Tarih

iletişimde

Çizim, yazılı iletişimden önce varlığına dair kanıtlarla, insan ifadesinin en eski biçimlerinden biridir. Çizimin, yaklaşık 30.000 yıl önce mağara ve kaya resimlerinin üretiminin gösterdiği yazılı dilin icadından önce özel bir iletişim biçimi olarak kullanıldığına inanılmaktadır ( Üst Paleolitik Sanat ). Piktogram olarak bilinen bu çizimler, nesneleri ve soyut kavramları tasvir ediyordu. Neolitik zamanlar tarafından üretilen eskizler ve resimler sonunda stilize edildi ve sembol sistemlerine ( proto-yazı ) ve nihayetinde erken yazı sistemlerine basitleştirildi .

el yazmalarında

Kağıdın yaygınlaşmasından önce, Avrupa manastırlarındaki 12. yüzyıl keşişleri , parşömen ve parşömen üzerine resimli, ışıklı el yazmaları hazırlamak için karmaşık çizimler kullandılar. Çizim, bilim alanında da bir keşif, anlama ve açıklama yöntemi olarak yaygın olarak kullanılmaktadır.

Bilimde

Gözlem diyagramlarının çizilmesi, bilimsel çalışmanın önemli bir parçasıdır.

1609'da gökbilimci Galileo Galilei , gözlemsel teleskopik çizimleriyle Venüs'ün değişen evrelerini ve güneş lekelerini açıkladı. 1924'te jeofizikçi Alfred Wegener , kıtaların kökenini görsel olarak göstermek için çizimler kullandı.

sanatsal ifade olarak

Çizim, kişinin yaratıcılığını ifade etmek için kullanılır ve bu nedenle sanat dünyasında öne çıkmıştır. Tarihin büyük bir bölümünde çizim, sanatsal pratiğin temeli olarak kabul edildi. Başlangıçta sanatçılar, çizimlerinin üretimi için ahşap tabletleri kullandılar ve yeniden kullandılar. 14. yüzyılda kağıdın yaygınlaşmasının ardından sanatta çizimin kullanımı arttı. Bu noktada çizim, sanatçılar son işlerine hazırlanırken bir çalışma ortamı olarak hareket eden bir düşünce ve araştırma aracı olarak yaygın olarak kullanıldı. Rönesans , çizim teknikleri daha gerçekçi olmadığı kadar şeyi temsil etmek sanatçıları sağlayan ve geometri ve felsefe bir ilgi göstermesi açısından büyük bir gelişmişliği getirdi.

Yaygın olarak kullanılan ilk fotoğraf biçiminin icadı , sanatlar hiyerarşisinde bir kaymaya yol açtı. Fotoğraf, görsel fenomenleri doğru bir şekilde temsil etme yöntemi olarak çizime bir alternatif sundu ve geleneksel çizim pratiğine, özellikle Batı toplumunda sanatçılar için temel bir beceri olarak daha az vurgu yapıldı.

Önemli sanatçılar ve ressamlar

Albrecht Dürer ve Martin Schongauer (c. 1448-1491), adıyla bilinen ilk Kuzey gravürcüsü gibi sanatçılar ve usta gravürcülerle birlikte, çizim 15. yüzyılın sonlarında bir sanat formu olarak önemli hale geldi . Schongauer Alsace'den geldi ve bir kuyumcu ailesinde doğdu. Bir sonraki neslin ustası olan Albrecht Dürer, aynı zamanda bir kuyumcunun oğluydu.

Eski Usta Çizimler genellikle üretildikleri ülkenin tarihini ve o dönemdeki bir ulusun temel özelliklerini yansıtır. Protestan bir ülke olan 17. yüzyıl Hollanda'sında neredeyse hiç dini sanat eseri yoktu ve kral ya da mahkeme olmadığı için çoğu sanat özel olarak satın alındı. Manzara veya tür sahnelerinin çizimleri genellikle eskiz olarak değil, son derece tamamlanmış sanat eserleri olarak görülüyordu. Bununla birlikte, İtalyan çizimleri, sanatsal himayede önemli bir rol oynayan Katoliklik ve Kilise'nin etkisini göstermektedir. Aynısı Fransız çizimleri için de geçerlidir, ancak 17. yüzyılda Fransız Klasisizmi disiplinleri, çizimlerin daha büyük bir hareket duygusu taşıyan daha özgür İtalyan meslektaşlarından daha az Barok olduğu anlamına geliyordu.

20. yüzyılda Modernizm "hayali özgünlüğü" teşvik etti ve bazı sanatçıların çizime yaklaşımı daha az gerçek, daha soyut hale geldi. Pablo Picasso, Andy Warhol ve Jean-Michel Basquiat gibi dünyaca ünlü sanatçılar, uygulamalarının merkezinde çizim yaparak ve genellikle geleneksel tekniği yeniden yorumlayarak statükoya meydan okumaya yardımcı oldular.

Basquiat'ın çizimleri, en yaygın olarak mürekkep, kurşun kalem, keçeli kalem veya keçeli kalem ve yağ çubuğu olmak üzere birçok farklı ortamda üretildi ve kapılar, giysiler, buzdolapları, duvarlar ve beyzbol kaskları gibi eline geçen herhangi bir yüzeye çizdi.

Yüzyıllar, her biri kendi farklı çizim diline sahip, önemli sanatçılar ve ressamlardan oluşan bir kanon üretti:

Malzemeler

Orta mürekkep, boya veya renkli çizim yüzeyi üzerine teslim edildiği vasıtadır. Çoğu çizim ortamı ya kurudur (örn. grafit , kömür , pastel , Conté , gümüş nokta ) ya da sıvı bir solvent veya taşıyıcı ( marka , kalem ve mürekkep ) kullanır. Suluboya kalemler, sıradan kalemler gibi kuru olarak kullanılabilir, ardından çeşitli boya efektleri elde etmek için ıslak bir fırça ile nemlendirilebilir. Çok nadiren, sanatçılar (genellikle kodu çözülmüş) görünmez mürekkeple çizmişlerdir . Metal nokta çizimi genellikle iki metalden birini kullanır: gümüş veya kurşun. Daha nadiren kullanılan altın, platin, bakır, pirinç, bronz ve tenekedir.

Kağıt, gazete kalitesinden yüksek kaliteye ve tek tek yaprak olarak satılan nispeten pahalı kağıda kadar çeşitli farklı boyut ve kalitede gelir. Kağıtlar ıslandığında doku, renk tonu, asitlik ve mukavemet açısından farklılık gösterir. Düz kağıt, ince ayrıntıların işlenmesi için iyidir, ancak daha "dişli" bir kağıt çizim malzemesini daha iyi tutar. Bu nedenle, daha kalın bir malzeme, daha derin kontrast oluşturmak için kullanışlıdır.

Gazete kağıdı ve daktilo kağıdı alıştırma ve kabataslak eskizler için faydalı olabilir . Aydınger kağıdı , yarı bitmiş bir çizim üzerinde deneme yapmak ve bir tasarımı bir sayfadan diğerine aktarmak için kullanılır. Kartuş kağıdı , pedlerde satılan temel çizim kağıdı türüdür. Bristol levha ve hatta daha ağır asitsiz levhalar, genellikle pürüzsüz yüzeyli, ince detayların çizilmesi için kullanılır ve ıslak ortam (mürekkep, yıkama) uygulandığında bozulmaz. Parşömen son derece pürüzsüzdür ve çok ince ayrıntılar için uygundur. Soğuk pres suluboya kağıdı, dokusu nedeniyle mürekkeple çizim için tercih edilebilir.

Asit içermeyen, arşiv kalitesinde kağıt, rengini ve dokusunu , gazete kağıdı gibi sararıp çok daha çabuk kırılgan hale gelen odun hamuru esaslı kağıtlardan çok daha uzun süre korur .

Temel araçlar bir çizim tahtası veya masa, kalemtıraş ve silgi ve mürekkeple çizim, kurutma kağıdıdır . Kullanılan diğer araçlar daire pusulası , cetvel ve karedir . Fiksatif , kurşun kalem ve pastel boya izlerinin bulaşmasını önlemek için kullanılır. Çizim bandı , kağıdı çizim yüzeyine sabitlemek ve ayrıca püskürtülen veya sıçrayan malzemeler ve yıkamalar gibi kazara iz bırakmaması için bir alanı maskelemek için kullanılır. Çizim yüzeyini genellikle boyamada kullanılan konumdan daha yatay olan uygun bir konumda tutmak için şövale veya eğimli bir masa kullanılır.

teknik

Raphael , diğer eskizlerle birlikte Alba Madonna'ya dönüşen şey için çalışma
Antoine Watteau , trois boya kalemi tekniği

Ağız veya ayaklarıyla çizim yapan bazı engelliler dışında, hemen hemen tüm ressamlar medyayı uygulamak için ellerini ve parmaklarını kullanır.

Bir görüntü üzerinde çalışmaya başlamadan önce, sanatçı tipik olarak çeşitli medyaların nasıl çalıştığını araştırır. Değeri ve dokuyu belirlemek ve çeşitli efektler üretmek için aletin nasıl uygulanacağını belirlemek için uygulama sayfalarında farklı çizim aletleri deneyebilirler.

Sanatçının çizim vuruşları seçimi görüntünün görünümünü etkiler. Kalem ve mürekkep çizimleri genellikle tarama - paralel çizgi grupları kullanır . Çapraz tarama, daha koyu bir ton oluşturmak için iki veya daha fazla farklı yönde taramayı kullanır. Kırık tarama veya aralıklı kesintili çizgiler daha açık tonlar oluşturur ve kesintilerin yoğunluğunun kontrol edilmesi bir ton geçişi sağlar. Noktalama , ton, doku ve gölge üretmek için noktaları kullanır . Ton oluşturmak için kullanılan yönteme bağlı olarak farklı dokular elde edilebilir.

Kuru ortamdaki çizimler genellikle benzer teknikler kullanır, ancak kurşun kalemler ve çizim çubukları tonda sürekli değişiklikler sağlayabilir. Tipik olarak bir çizim, sanatçının hangi eli tercih ettiğine göre doldurulur. Sağ elini kullanan bir sanatçı, görüntünün bulaşmasını önlemek için soldan sağa doğru çizer. Silgiler , istenmeyen çizgileri kaldırabilir, tonları açabilir ve başıboş işaretleri temizleyebilir. Bir eskiz veya anahat çiziminde, çizilen çizgiler genellikle konunun konturunu takip eder ve sanatçının konumunda bir ışıktan dökülen gölgeler gibi görünerek derinlik yaratır.

Bazen sanatçı, resmin bir bölümünü dokunmadan bırakırken geri kalanını doldurur. Korunacak alanın şekli, maskeleme sıvısı ile boyanabilir veya bir frisketten kesilebilir ve çizim yüzeyine uygulanarak, maske çıkarılana kadar yüzey başıboş izlerden korunur .

Görüntünün bir bölümünü korumanın başka bir yöntemi de yüzeye spreyle sabitleyici uygulamaktır. Bu, gevşek malzemeyi tabakaya daha sıkı tutar ve bulaşmasını önler. Bununla birlikte, sabitleyici sprey tipik olarak solunum sistemine zarar verebilecek kimyasallar kullanır, bu nedenle açık hava gibi iyi havalandırılan bir alanda kullanılmalıdır.

Başka bir teknik, çizim yüzeyinin grafit veya odun kömürü ile kaplandığı ve ardından görüntüyü oluşturmak için silindiği çıkarmalı çizimdir .

ton

Henry Macbeth-Raeburn'ün kalemle yaptığı bir portre , tarama ve gölgeleme ile (1909)

Gölgeleme, malzemenin gölgesini ve gölgelerin yerleşimini temsil etmek için kağıt üzerindeki ton değerlerini değiştirme tekniğidir. Yansıyan ışığa, gölgelere ve parlak noktalara gösterilen özen, görüntünün çok gerçekçi bir şekilde yorumlanmasına neden olabilir.

Karıştırma, orijinal çizim vuruşlarını yumuşatmak veya yaymak için bir uygulama kullanır. Karıştırma en kolay şekilde grafit, tebeşir veya odun kömürü gibi kendini hemen sabitlemeyen bir ortamla yapılır , ancak yeni uygulanmış mürekkep bazı efektler için bulaşabilir, ıslak veya kuru olabilir. Gölgelendirme ve karıştırma için, sanatçı bir karıştırma kütüğü , doku , yoğrulmuş bir silgi , parmak ucu veya bunların herhangi bir kombinasyonunu kullanabilir. Bir parça güderi , pürüzsüz dokular oluşturmak ve tonu hafifletmek için malzemeyi çıkarmak için kullanışlıdır. Sürekli ton, pürüzsüz bir yüzey üzerinde grafit ile karıştırılmadan elde edilebilir, ancak teknik zahmetlidir, biraz küt uçlu küçük dairesel veya oval vuruşlar içerir.

Çizime doku kazandıran gölgeleme teknikleri arasında tarama ve noktalama bulunur . Bir dizi başka yöntem doku üretir. Kağıt seçimine ek olarak, çizim malzemesi ve tekniği dokuyu etkiler. Doku, kontrast oluşturan bir dokunun yanına çizildiğinde daha gerçekçi görünecek şekilde yapılabilir; düzgün bir şekilde karıştırılmış bir alanın yanına yerleştirildiğinde kaba bir doku daha belirgindir. Benzer bir etki, farklı tonları birbirine yaklaştırarak elde edilebilir. Koyu bir arka planın yanında açık renkli bir kenar göze çarpıyor ve neredeyse yüzeyin üzerinde yüzüyormuş gibi görünüyor.

Biçim ve orantı

İnsan vücudunun oranları

Çizimde blok yaparken nesnenin boyutlarını ölçmek, konunun gerçekçi bir yorumunu üretmede önemli bir adımdır. Farklı kenarların açılarını ölçmek için pusula gibi araçlar kullanılabilir. Bu açılar çizim yüzeyinde yeniden oluşturulabilir ve daha sonra doğru olduklarından emin olmak için yeniden kontrol edilebilir. Başka bir ölçüm şekli, konunun farklı bölümlerinin göreceli boyutlarını birbirleriyle karşılaştırmaktır. Çizim aracı boyunca bir noktaya yerleştirilen bir parmak, bu boyutu görüntünün diğer bölümleriyle karşılaştırmak için kullanılabilir. Bir cetvel bir şekilde hem de kullanılabilir cetvel ve bilgi işlem oranlarda bir cihaz.

Oranın yaşa göre değişimi

İnsan figürü gibi karmaşık bir şekil çizmeye çalışırken, ilk başta formu bir dizi ilkel hacimle temsil etmek yardımcı olur. Hemen hemen her form, küp, küre, silindir ve koninin bazı kombinasyonları ile temsil edilebilir. Bu temel hacimler bir araya getirildikten sonra, çizim daha doğru ve parlak bir forma dönüştürülebilir. İlkel ciltlerin çizgileri kaldırılır ve son benzerlik ile değiştirilir. Temel yapıyı çizmek, temsili sanat için temel bir beceridir ve birçok kitap ve okulda öğretilir. Doğru uygulaması, daha küçük ayrıntılarla ilgili çoğu belirsizliği giderir ve nihai görüntünün tutarlı görünmesini sağlar.

Daha rafine bir figür çizim sanatı , sanatçının derin bir anatomi ve insan oranları anlayışına sahip olmasına dayanır. Eğitimli bir sanatçı, iskelet yapısı, eklem konumu, kas yerleşimi, tendon hareketi ve hareket sırasında farklı parçaların birlikte nasıl çalıştığı hakkında bilgi sahibidir. Bu, sanatçının yapay olarak sert görünmeyen daha doğal pozlar oluşturmasını sağlar. Sanatçı, özellikle portre çizerken, konunun yaşına bağlı olarak oranların nasıl değiştiğini de biliyor.

İki noktalı perspektif çizimi

Perspektif

Ana madde: Perspektif
Bir sanatçı bir rakam çizim gelen worm's göz perspektifinden

Doğrusal perspektif, boyutları mesafeyle küçülecek şekilde nesneleri düz bir yüzey üzerinde tasvir etme yöntemidir. İster bir bina ister bir masa olsun, herhangi bir nesnenin paralel, düz kenarlarının her bir seti, sonunda bir ufuk noktasında birleşen çizgileri takip eder. Binalar düz yüzeyle aynı seviyede inşa edildiğinden, tipik olarak bu yakınsama noktası ufuk boyunca bir yerdedir. Bir cadde boyunca uzanan binalar gibi birden fazla yapı birbiriyle hizalandığında, yapıların yatay üstleri ve altları tipik olarak bir yok olma noktasında birleşir.

Bir binanın hem cepheleri hem de yanları çizildiğinde, bir kenar oluşturan paralel çizgiler ufuk boyunca ikinci bir noktada birleşir (ki bu çizim kağıdının dışında olabilir). Bu iki noktalı bir perspektiftir. Dikey çizgileri ufkun üstünde veya altında üçüncü bir noktaya yakınlaştırmak daha sonra üç noktalı bir perspektif üretir.

Derinlik, yukarıdaki perspektif yaklaşımına ek olarak çeşitli tekniklerle de tasvir edilebilir. Benzer boyuttaki nesneler , izleyiciden uzaklaştıkça daha küçük görünmelidir. Böylece bir arabanın arka tekerleği ön tekerlekten biraz daha küçük görünür. Derinlik doku kullanılarak tasvir edilebilir . Bir nesnenin dokusu uzaklaştıkça daha sıkıştırılır ve meşgul olur, yakındakinden tamamen farklı bir karakter kazanır. Derinlik, daha uzaktaki nesnelerdeki kontrastı azaltarak ve renklerini daha az doygun hale getirerek de gösterilebilir. Bu, atmosferik pus etkisini yeniden üretir ve gözün öncelikle ön planda çizilen nesnelere odaklanmasına neden olur.

William-Adolphe Bouguereau tarafından yapılan Chiaroscuro çalışma çizimi

sanat

İmgenin kompozisyonu , sanatsal değeri olan ilginç bir iş üretmede önemli bir unsurdur . Sanatçı, fikir ve duyguları izleyiciye iletmek için sanatta öğe yerleştirmeyi planlar. Kompozisyon, sanatın odağını belirleyebilir ve estetik açıdan çekici ve uyarıcı olan uyumlu bir bütünle sonuçlanabilir.

Aydınlatma konunun da sanatsal bir parça oluşturmak önemli bir unsurdur ve etkileşimi olan ışık ve gölge sanatçının araç kutusu değerli bir yöntemdir. Işık kaynaklarının yerleştirilmesi takdim ediliyor mesajın türüne önemli bir fark yaratabilir. Birden fazla ışık kaynağı, örneğin bir kişinin yüzündeki kırışıklıkları temizleyebilir ve daha genç bir görünüm verebilir. Buna karşılık, sert gün ışığı gibi tek bir ışık kaynağı, herhangi bir dokuyu veya ilginç özellikleri vurgulamaya hizmet edebilir.

Yetenekli sanatçı bir nesneyi veya figürü çizerken, hem siluetin içindeki alana hem de dışarıda ne olduğuna dikkat eder. Dış kısım, negatif boşluk olarak adlandırılır ve temsilde şekil kadar önemli olabilir. Şeklin arka planına yerleştirilen nesneler, görüntülenebilecekleri her yere düzgün bir şekilde yerleştirilmiş gibi görünmelidir.

Bir çalışmada planlı nihai görüntü için hazırlık yapılır bir taslak çizim olduğunu. Etütler, tamamlanmış görüntünün belirli bölümlerinin görünüşlerini belirlemek veya nihai hedefe ulaşmak için en iyi yaklaşımı denemek için kullanılabilir. Bununla birlikte, iyi hazırlanmış bir çalışma kendi başına bir sanat eseri olabilir ve bir çalışmayı tamamlamak için saatlerce dikkatli çalışma gerekebilir.

İşlem

Çizim bir kişi Barberini Faun içinde Münih

Bireyler görsel olarak doğru çizimler üretme yeteneklerinde farklılıklar gösterirler. Görsel olarak doğru bir çizim, "belirli bir zamanda ve belirli bir alanda belirli bir nesne olarak tanınan, temsil edilen nesnede görülemeyen çok az görsel ayrıntı eklenmesiyle veya görsel ayrıntıların çok az silinmesiyle" olarak tanımlanır.

Araştırmacı çalışmalar, bazı bireylerin diğerlerinden daha iyi çizim yapmasının nedenlerini açıklamayı amaçlamıştır. Bir çalışma, çizim sürecinde dört temel yetenek ortaya koydu: markalama için gerekli motor beceriler, çekmecenin kendi çizimlerini algılaması, çizilen nesneleri algılaması ve iyi temsili kararlar verme yeteneği. Bu hipotezi takiben, birkaç çalışma, çizimlerin doğruluğunu etkilemede bu süreçlerden hangisinin en önemli olduğu sonucuna varmaya çalışmıştır.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1801, Ulusal Müze, Varşova ) tarafından Erkek Gövde Akademik Çalışmasında çizim süreci
Motor kontrolü

Motor kontrolü, çizim sürecinin 'Üretim Aşaması'nda önemli bir fiziksel bileşendir. Etkileri önemli olmasa da, motor kontrolün çizim yeteneğinde rol oynadığı öne sürülmüştür.

Algı

Bireyin çizdiği bir nesneyi algılama yeteneğinin çizim sürecindeki en önemli aşama olduğu öne sürülmüştür. Bu öneri, algı ve çizim yeteneği arasında güçlü bir ilişkinin keşfedilmesiyle desteklenmektedir.

Bu kanıt, Betty Edwards'ın " Beynin Sağ Tarafında Çizim Yapma" kitabının temelini oluşturdu . Edwards, okuyucunun algısal yeteneklerinin gelişimine dayanarak okuyucularına nasıl çizileceğini öğretmeyi amaçladı.

Ayrıca etkili sanatçı ve sanat eleştirmeni John Ruskin , The Elements of Drawing adlı kitabında çizim sürecinde algının önemini vurgulamıştır . "Çünkü bir kez yeterince keskin bir şekilde gördüğümüzde, gördüğümüzü çizmenin çok az zor olduğuna neredeyse ikna oldum" dedi.

Görsel hafıza

Bunun aynı zamanda kişinin görsel olarak doğru çizimler oluşturma yeteneğini etkilediği de gösterilmiştir. Kısa süreli hafıza çizimde önemli bir rol oynar, çünkü kişinin bakışı çizdiği nesne ile çizimin kendisi arasında değişir.

Karar verme

Sanatçıları sanatçı olmayanlarla karşılaştıran bazı araştırmalar, sanatçıların çizim yaparken stratejik düşünmeye daha fazla zaman harcadıklarını bulmuştur. Özellikle sanatçılar, bir çizimde nasıl ilerleyebilecekleri konusunda farklı varsayımsal planlar düşünmek gibi 'üstbilişsel' etkinliklere daha fazla zaman harcarlar.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

daha fazla okuma

  • Edwards, Betty. Beynin Sağ Tarafındaki Yeni Çizim , HarperCollins Publishers Ltd; 3Rev Ed baskı, 2001, ISBN  978-0-00-711645-4
  • Brommer, Gerald F. Çizimi Keşfetmek . Worcester, Massachusetts: Davis Yayınları. 1988.
  • Bodley Galerisi, New York, Modern ana çizimler , 1971, OCLC  37498294 .
  • Holcomb, M. (2009). Kalem ve Parşömen : Orta Çağ'da Çizim. New York: Metropolitan Sanat Müzesi.
  • Hillberry, JD Kurşun Kalemle Gerçekçi Dokular Çizimi , North Light Books, 1999, ISBN  0-89134-868-9 .
  • Landa, Robin. Yürüyüşe çıkın: Bir Yaratıcılık Günlüğü. Boston: Wadsworth, 2011. ISBN  978-1-111-83922-2
  • Lohan, Frank. Kalem ve Mürekkep Teknikleri , Çağdaş Kitaplar, 1978, ISBN  0-8092-7438-8 .
  • Ruskin, J. (1857). Çizimin Unsurları. Mineola, NY: Dover Publications Inc. ISBN  978-1-4538-4264-5
  • Mızraklar, Heather. Yaratıcı Göz. Londra: Arkturus. 2007. ISBN  978-0-572-03315-6 .
  • World Book, Inc. The World Book Encyclopedia Cilt 5 , 1988, ISBN  0-7166-0089-7 .
  • Çizim/Düşünme: Elektronik Çağla Yüzleşmek , editör: Marc Treib, 2008, ISBN  0-415-77560-4

Dış bağlantılar