Andy Warhol -Andy Warhol

Andy Warhol
Andy Warhol 1975.jpg
1975 yılında Warhol'un
Doğmak
Andrew Warhola Jr.

( 1928-08-06 )6 Ağustos 1928
Pittsburgh , Pensilvanya, ABD
Ölü 22 Şubat 1987 (1987-02-22)(58 yaşında)
New York, ABD
Eğitim Carnegie Teknoloji Enstitüsü ( Carnegie Mellon Üniversitesi )
Bilinen Baskıresim , resim, sinema, fotoğrafçılık
Önemli çalışma
Chelsea Girls (1966 film)
Patlayan Plastik Kaçınılmaz (1966 olay)
Campbell's Çorba Kutuları (1962 tablosu)
Marilyn Diptych (1962 tablosu)
Hareket Pop sanat

Andy Warhol ( / ˈw ɔːr h ɒ l / ; Andrew Warhola Jr. doğumlu ; 6 Ağustos 1928 - 22 Şubat 1987), bilinen görsel sanat hareketinin önde gelen isimlerinden biri olan Amerikalı bir görsel sanatçı, film yönetmeni ve yapımcıydı. pop art olarak . Çalışmaları , 1960'larda gelişen ve resim, serigrafi , fotoğraf, film ve heykel gibi çeşitli medyaları kapsayan sanatsal ifade, reklamcılık ve ünlü kültürü arasındaki ilişkiyi araştırıyor. En iyi bilinen eserlerinden bazıları Campbell's Soup Cans (1962) ve serigrafi resimleridir.Marilyn Diptych (1962), deneysel filmler Empire (1964) ve Chelsea Girls (1966) ve Patlayan Plastik Kaçınılmaz (1966-67) olarak bilinen multimedya olayları

Pittsburgh'da doğup büyüyen Warhol, başlangıçta ticari bir illüstratör olarak başarılı bir kariyer sürdürdü . 1950'lerin sonlarında çalışmalarını çeşitli galerilerde sergiledikten sonra, etkili ve tartışmalı bir sanatçı olarak tanınmaya başladı. New York'taki stüdyosu The Factory , seçkin entelektüelleri, travestileri , oyun yazarlarını, Bohem sokak insanlarını, Hollywood ünlülerini ve zengin patronları bir araya getiren tanınmış bir buluşma yeri haline geldi . Warhol süperstarları olarak bilinen bir kişilik koleksiyonunu tanıttı ve yaygın olarak kullanılan " 15 dakikalık şöhret " ifadesine ilham vermesiyle tanınır . 1960'ların sonlarında deneysel rock grubu The Velvet Underground'ı yönetti ve üretti ve Röportaj dergisini kurdu . Andy Warhol'un Felsefesi ve Popism: The Warhol Sixties dahil olmak üzere çok sayıda kitap yazdı . Eşcinsel kurtuluş hareketinden önce açıkça eşcinsel bir adam olarak yaşadı . Haziran 1968'de, onu stüdyosunda vuran radikal feminist Valerie Solanas tarafından neredeyse öldürülüyordu . Safra kesesi ameliyatından sonra Warhol , Şubat 1987'de New York'ta 58 yaşında kardiyak aritmiden öldü.

Warhol çok sayıda retrospektif sergi , kitap, uzun metraj ve belgesel filme konu olmuştur. Geniş bir kalıcı sanat ve arşiv koleksiyonuna sahip olan memleketi Pittsburgh'daki Andy Warhol Müzesi , Amerika Birleşik Devletleri'nde tek bir sanatçıya adanmış en büyük müzedir. Warhol, " sanat pazarının öncüsü " olarak tanımlandı . Kreasyonlarının çoğu çok tahsil edilebilir ve çok değerlidir. Eserleri, şimdiye kadar satılan en pahalı tablolardan bazılarını içeriyor . 2013 yılında, Silver Car Crash (Çifte Felaket) başlıklı 1963 serisi 105 milyon dolara satıldı. 2022'de Shot Sage Blue Marilyn (1964), Amerikalı bir sanatçı tarafından müzayedede satılan en pahalı sanat eseri olan 195 milyon dolara satıldı.

biyografi

Erken yaşam ve başlangıçlar (1928-1949)

Warhol'un çocukluk evi. 3252 Dawson Street, South Oakland mahallesi, Pittsburgh , Pensilvanya

Warhol, 6 Ağustos 1928'de Pittsburgh , Pennsylvania'da doğdu. Ondrej Warhola (Amerikanlaştırılmış Andrew Warhola, Sr., 1889–1942) ve Julia'nın ( kızlık soyadı Zavacká, 1892–1972) dördüncü çocuğuydu. Birleşik Devletler

Annesi Julia ve kardeşi John (solda) ile birlikte bir bebek Warhol (sağda); tarihli c. 1930.

Ebeveynleri , Avusturya-Macaristan'ın Mikó kentinden (bugünkü kuzeydoğu Slovakya'da bulunan Miková olarak anılır) işçi sınıfından Lemko göçmenleriydi . Warhol'un babası 1914'te Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve annesi, Warhol'un büyükanne ve büyükbabasının ölümünden sonra 1921'de ona katıldı. Warhol'un babası bir kömür madeninde çalıştı. Aile, 55 Beelen Caddesi'nde ve daha sonra Pittsburgh'un Oakland semtindeki 3252 Dawson Caddesi'nde yaşıyordu. Aile Ruthenian Katolikti ve St. John Chrysostom Bizans Katolik Kilisesi'ne gidiyordu . Andy Warhol'un iki ağabeyi vardı - en büyüğü Pavol (Paul), aile göç etmeden önce doğmuştu; Ján Pittsburgh'da doğdu. Pavol'un oğlu James Warhola başarılı bir çocuk kitabı illüstratörü oldu.

Warhol, üçüncü sınıfta, cilt pigmentasyon lekelerine neden olan kızıl hastalığının bir komplikasyonu olduğuna inanılan, ekstremitelerin istemsiz hareketlerine neden olan sinir sistemi hastalığı olan Sydenham koresi (St. Vitus' Dance olarak da bilinir) geçirdi. Yatağa mahkûm olduğu zamanlarda resim çiziyor, radyo dinliyor ve yatağının etrafında film yıldızlarının fotoğraflarını topluyordu. Warhol daha sonra bu dönemi kişiliğinin, becerilerinin ve tercihlerinin gelişiminde çok önemli olarak nitelendirdi. Warhol 13 yaşındayken babası bir kazada öldü.

Warhol, bir genç olarak 1945'te Schenley Lisesi'nden mezun oldu ve aynı zamanda bir Skolastik Sanat ve Yazma Ödülü kazandı . Liseden mezun olduktan sonra, niyeti bir resim öğretmeni olma umuduyla Pittsburgh Üniversitesi'nde sanat eğitimi okumaktı, ancak planları değişti ve şimdi Pittsburgh'daki Carnegie Mellon Üniversitesi olan Carnegie Teknoloji Enstitüsü'ne kaydoldu. ticari sanat okudu . Orada geçirdiği süre boyunca, Warhol kampüs Modern Dans Kulübü ve Güzel Sanatlar Derneği'ne katıldı. Aynı zamanda öğrenci sanat dergisi Cano'nun sanat yönetmenliğini yaptı ve 1948'de bir kapak ve 1949'da tam sayfa bir iç illüstrasyon yaptı. Bunların onun yayınlanan ilk iki eseri olduğuna inanılıyor. Warhol, 1949'da resim tasarımı alanında Güzel Sanatlar Lisans derecesini aldı. O yılın ilerleyen saatlerinde New York'a taşındı ve dergi illüstrasyonu ve reklamcılık alanında kariyere başladı.

1950'ler

1950'de New York'ta Warhol

Warhol'un erken kariyeri, 1940'ların sonlarında Glamour dergisi için ilk görevinin ayakkabı çizmek olduğu ticari ve reklam sanatına adanmıştı . 1950'lerde Warhol, ayakkabı üreticisi İsrail Miller için tasarımcı olarak çalıştı. Ayakkabı endüstrisinde çalışırken Warhol, mürekkebi kağıda uygulayarak ve ardından hala ıslakken mürekkebi lekeleyerek, "lekeli çizgi" tekniğini geliştirdi; bu , en ilkel ölçekte bir baskıresim işlemine benziyordu. Aydınger kağıdı ve mürekkebi kullanması, temel görüntüyü tekrar etmesine ve ayrıca tema üzerinde sonsuz varyasyonlar yaratmasına izin verdi. Amerikalı fotoğrafçı John Coplans bunu hatırladı.

kimse Andy'nin yaptığı gibi ayakkabı çizmedi. Her nasılsa her ayakkabıya kendine özgü bir mizaç, bir tür kurnaz, Toulouse-Lautrec türü bir incelik verdi, ancak şekil ve stil doğru bir şekilde ortaya çıktı ve toka her zaman doğru yerdeydi. Dairedeki çocuklar [Andy'nin New York'ta paylaştığı – Coplans'ın notu] Andy'nin ayakkabı çizimlerindeki vampirlerin gittikçe uzadığını fark ettiler ama [İsrail] Miller aldırmadı. Miller onları severdi.

1952'de Warhol, New York'taki Hugo Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı ve bu sergi iyi karşılanmasa da 1956'da New York Modern Sanat Müzesi'ndeki ilk karma sergisine dahil oldu . Warhol'un ayakkabı reklamlarının "tuhaf" mürekkepli çizimleri , 1957'de New York'taki Bodley Galerisi'ndeki ilk sergilerinden bazılarında yer aldı .

Warhol, epidiaskopla yansıtılan fotoğrafların izini sürme yöntemini alışılmış bir şekilde kullandı . "İlk erkek arkadaşı" Edward Wallowitch'in baskılarını kullanan fotoğraflar, Warhol'un genellikle üstünkörü konturları izlemesi ve gölgelerin taranması sırasında ince bir dönüşüm geçirecekti. Warhol, Wallowitch'in Sigara İçen Genç Adam (c.1956) fotoğrafını , Walter Ross'un ucuz romanı The Immortal için Simon ve Schuster'a sunduğu bir kitap kapağı için 1958 tasarımı için kullandı ve daha sonra resim serisi için başkalarını kullandı.

Plak endüstrisinin hızla genişlemesiyle birlikte RCA Records , albüm kapakları ve promosyon malzemeleri tasarlamak için başka bir serbest sanatçı Sid Maurer ile birlikte Warhol'u işe aldı.

1960'lar

Warhol (solda) ve Tennessee Williams (sağda) SS France hakkında konuşuyorlar , 1967.

Warhol, resim yapma tekniği olarak serigraf baskı sürecini ilk benimseyenlerdendi . 1962'de Warhol'a Manhattan'daki grafik sanatlar işinde Max Arthur Cohn tarafından serigraf baskı teknikleri öğretildi . Popism: The Warhol Sixties adlı kitabında Warhol şöyle yazıyor: "Tam olarak yanlış bir şey yaptığınızda, her zaman bir şeyler ortaya çıkarırsınız."

Mayıs 1962'de Warhol, Time dergisindeki bir makalede Big Campbell's Çorba Kutusu ile Konserve Açacağı (Sebze) (1962) adlı resmiyle yer aldı ve en kalıcı motifi olan Campbell's çorba tenekesini başlattı. Bu resim, Temmuz 1962'de Hartford'daki Wadsworth Atheneum'da sergilendiğinde Warhol'un bir müzede gösterilen ilk resmi oldu . 9 Temmuz 1962'de Warhol'un sergisi , Batı Kıyısı'nı işaretleyen Campbell's Soup Cans ile Los Angeles'taki Ferus Gallery'de açıldı. pop art'ın ilk çıkışı .

Kasım 1962'de Warhol, New York'taki Eleanor Ward's Stable Gallery'de bir sergi açtı. Sergide Gold Marilyn eserleri, " Flavor Marilyns " olarak da adlandırılan klasik "Marilyn" serisinden sekizi, Marilyn Diptych , 100 Çorba Tenekesi , 100 Kola Şişesi ve 100 Dolarlık Bonolar yer aldı . Gold Marilyn , mimar Philip Johnson tarafından satın alındı ​​ve Museum of Modern Art'a bağışlandı . Sergide Warhol, Warhol'un ilk filmi Sleep'te (1964) rol alacak şair John Giorno ile tanıştı.

Campbell's Çorbası I (1968)

Aralık 1962'de New York Şehri Modern Sanat Müzesi pop art üzerine bir sempozyuma ev sahipliği yaptı ve bu sempozyum sırasında Warhol gibi sanatçılar tüketimciliğe "teslim oldukları" için saldırıya uğradı. Eleştirmenler, Warhol'un resepsiyonunun tonunu belirleyen pazar kültürünü açıkça kabul etmesinden dehşete düştü.

1963'ün başlarında, Warhol ilk stüdyosunu, 159 East 87th Street'te eski bir itfaiye evini kiraladı. Bu stüdyoda Sekiz Elvis (1963) ve Üçlü Elvis (1963) içeren Elvis serisini yarattı . Bu portreler ve bir dizi Elizabeth Taylor portresi Los Angeles'taki Ferus Gallery'deki ikinci sergisinde gösterildi. O yılın ilerleyen saatlerinde Warhol, stüdyosunu The Factory'ye dönüşecek olan East 47th Street'e taşıdı . Fabrika, çok çeşitli sanatçılar, yazarlar, müzisyenler ve yeraltı ünlüleri için popüler bir buluşma noktası haline geldi.

Warhol, 1964 baharında Stable Gallery'de, bir depoya benzemek için uzaya yığılmış ve dağılmış ticari kutuların heykellerini içeren ikinci sergisini açtı. Warhol, sergi için özel olarak ahşap kutular ve üzerlerine serigrafi baskılı grafikler sipariş etti. Heykeller - Brillo Kutusu , Del Monte Şeftali Kutusu , Heinz Domates Ketçap Kutusu , Kellog's Mısır Gevreği Kutusu , Campbell's Domates Suyu Kutusu ve Mott'un Elma Suyu Kutusu - kutunun boyutuna bağlı olarak 200 ila 400 dolar arasında satıldı.

Önemli bir olay, 1964 sonbaharında Paul Bianchini'nin Yukarı Doğu Yakası galerisindeki Amerikan Süpermarket sergisiydi . Gösteri, içindeki her şey dışında tipik bir küçük süpermarket ortamı olarak sunuldu - ürünler, konserveler, et, duvardaki posterler. wall, vb. - aralarında heykeltıraş Claes Oldenburg , Mary Inman ve Bob Watts'ın da bulunduğu zamanın önde gelen pop sanatçıları tarafından yaratıldı . Warhol 12 dolarlık bir kağıt alışveriş çantası tasarladı - kırmızı bir Campbell's çorba kutusu ile düz beyaz. Bir kutu Campbell's çorbası resmi 1.500 dolara, imzalı her biri 3'e 18 dolar, her biri 6.50 dolara satılabilir. Sergi, kamuoyunu hem pop art hem de sanatın ne olduğuna dair daimi bir soruyla doğrudan karşı karşıya getiren ilk kitlesel etkinliklerden biriydi.

1950'lerde bir reklam illüstratörü olarak Warhol, üretkenliğini artırmak için asistanlar kullandı. İşbirliği, kariyeri boyunca çalışma yöntemlerinin tanımlayıcı (ve tartışmalı) bir yönü olarak kalacaktı; bu özellikle 1960'larda geçerliydi. Bu dönemin en önemli işbirlikçilerinden biri Gerard Malanga idi . Malanga, Warhol'un 47. Cadde'deki alüminyum folyo ve gümüş boya kaplı stüdyosu (daha sonra Broadway'e taşındı) "Fabrika"da serigrafi, film, heykel ve diğer eserlerin üretiminde sanatçıya yardımcı oldu. Warhol's Factory kalabalığının diğer üyeleri arasında Freddie Herko , Ondine , Ronald Tavel , Mary Woronov , Billy Name ve Brigid Berlin (görünüşe göre telefon konuşmalarını teybe kaydetme fikrini aldığı) vardı.

1960'larda Warhol ayrıca Nico , Joe Dallesandro , Edie Sedgwick , Viva , Ultra Violet , Holly Woodlawn , Jackie Curtis ve Candy Darling dahil olmak üzere " süper yıldız " unvanını verdiği bohem ve karşı kültür eksantriklerinden oluşan bir maiyeti yetiştirdi . Bu insanların hepsi Fabrika filmlerine katıldı ve bazıları - Berlin gibi - ölümüne kadar Warhol ile arkadaş kaldı. Yazar John Giorno ve film yapımcısı Jack Smith gibi New York yeraltı sanat/sinema dünyasındaki önemli şahsiyetler , 1960'ların Warhol filmlerinde (birçoğu New Andy Warhol Garrick Tiyatrosu ve 55 . Bu süre zarfında çeşitli sanatsal sahnelere bağlantılar. Yazar David Dalton , fotoğrafçı Stephen Shore ve sanatçı Bibbe Hansen (pop müzisyeni Beck'in annesi) dahil olmak üzere daha sonra yaşamlarında öne çıkacak olan birkaç gençle olan desteği ve işbirliği bu dönemde daha az biliniyordu .

1968 suikast girişimi

3 Haziran 1968'de radikal feminist yazar Valerie Solanas , Warhol ve sanat eleştirmeni ve küratör Mario Amaya'yı Warhol'un stüdyosu The Factory'de vurdu . Çekimden önce Solanas, Fabrika sahnesinde marjinal bir figürdü. 1967'de erkeklerin ortadan kaldırılmasını savunan ayrılıkçı bir feminist yol olan SCUM Manifestosu'nu yazdı ; ve 1968 Warhol filmi I, a Man'de yer aldı . Saldırı gününün erken saatlerinde Solanas, Warhol'a verdiği senaryonun iadesini istedikten sonra Fabrika'dan geri çevrilmişti. Görünüşe göre senaryo yanlış yerleştirilmişti.

Amaya sadece hafif yaralandı ve aynı gün hastaneden taburcu edildi. Warhol saldırıda ağır yaralandı ve zar zor hayatta kaldı. Hayatının geri kalanında cerrahi korse giyme zorunluluğu da dahil olmak üzere fiziksel etkileri oldu . Çekim, Warhol'un hayatı ve sanatı üzerinde derin bir etkiye sahipti.

Solanas, saldırıdan bir gün sonra polise teslim olduktan sonra tutuklandı. Açıklama yoluyla, Warhol'un "hayatım üzerinde çok fazla kontrolü olduğunu" söyledi. Daha sonra kendisine paranoid şizofreni teşhisi kondu ve sonunda Ceza İnfaz Departmanı'nın kontrolü altında üç yıl hapis cezasına çarptırıldı . Çekimden sonra, Fabrika sahnesi güvenliğini büyük ölçüde artırdı ve birçokları için "Fabrika 60'ları" sona erdi ("Eski Fabrika günlerinin süper yıldızları yeni Fabrikaya pek gelmiyordu").

Warhol saldırı hakkında şunları söyledi:

Vurulmadan önce, her zaman orada olmaktan çok orada olduğumu düşünürdüm - her zaman hayatı yaşamak yerine televizyon izlediğimden şüphelenirdim. İnsanlar bazen filmlerdeki olayların gerçek dışı olduğunu söylerler ama aslında hayatta gerçek dışı olan şeylerdir. Filmler duyguların çok güçlü ve gerçek görünmesini sağlarken, başınıza gerçekten bir şeyler geldiğinde, bu televizyon izlemek gibidir - hiçbir şey hissetmezsiniz. Vurulduğumda ve o zamandan beri televizyon izlediğimi biliyordum. Kanallar değişiyor, ama hepsi televizyon.

1969'da Warhol ve İngiliz gazeteci John Wilcock , Röportaj dergisini kurdu .

1970'ler

1977'de Başkan Jimmy Carter ve Warhol

Warhol'un 1971'de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi'nde retrospektif bir sergisi vardı. Çinli Komünist lider Mao Zedong'un ünlü portresi 1973'te yaratıldı. 1975'te Andy Warhol'un Felsefesi'ni (1975) yayınladı. Kitapta ifade edilen bir fikir: "Para kazanmak sanattır ve çalışmak sanattır ve iyi iş en iyi sanattır."

1960'larda Warhol'un çalışmalarının başarısı ve skandalı ile karşılaştırıldığında, 1970'ler, daha girişimci hale geldiği için çok daha sessiz bir on yıldı. Max's Kansas City ve daha sonra 1970'lerde Studio 54 dahil olmak üzere New York'taki çeşitli gece kulüplerinde sosyalleşti . Genelde sessiz, utangaç ve titiz bir gözlemci olarak kabul edilirdi. Sanat eleştirmeni Robert Hughes ona " Birlik Meydanı'nın beyaz köstebeği " dedi.

1977'de Warhol, sanat koleksiyoncusu Richard Weisman tarafından Athletes , günün önde gelen sporcularından oluşan on portre yaratması için görevlendirildi.

Bob Colacello'ya göre , Warhol zamanının çoğunu portre komisyonları için yeni, zengin patronlar toplamaya adadı - İran Şahı Muhammed Rıza Pehlevi , eşi İmparatoriçe Farah Pahlavi , kız kardeşi Prenses Eşref Pahlavi , Mick Jagger , Liza Minnelli , John Lennon dahil. Diana Ross ve Brigitte Bardot . 1979'da eleştirmenler, 1970'lerin kişilikleri ve ünlülerinin portrelerini beğenmediler, bunları yüzeysel, basit ve ticari olarak nitelendirdiler ve konuların önemine dair hiçbir derinlik veya gösterge yoktu.

1979'da Warhol ve uzun zamandır arkadaşı olan Stuart Pivar , New York Sanat Akademisi'ni kurdu .

1980'ler

Warhol, kısmen 1980'lerin New York sanatının " boğa piyasasına " hakim olan bir dizi üretken genç sanatçıyla olan ilişkisi ve dostlukları nedeniyle 1980'lerde eleştirel ve finansal başarının yeniden ortaya çıkmasına sahipti : Jean-Michel Basquiat , Julian Schnabel , David Salle ve diğer sözde Neo-Ekspresyonistler ile Francesco Clemente ve Enzo Cucchi dahil olmak üzere Avrupa'daki Transavantgarde hareketinin üyeleri . Warhol ayrıca sokak güvenilirliğini kazandı ve grafiti sanatçısı Fab Five Freddy , tüm treni Campbell çorba tenekeleriyle boyayarak Warhol'a saygılarını sundu.

Warhol ayrıca sadece bir "iş sanatçısı" olmakla eleştiriliyordu. Eleştirmenler , Manhattan'daki Yahudi Müzesi'ndeki 1980 sergisini , Yahudilik ve Yahudilere ilgi duymayan Warhol'un günlüğünde "Onlar satacaklar" olarak tanımladığı Yirminci Yüzyılın Yahudilerinin On Portresi'ni eleştirdi . Ancak geriye dönüp bakıldığında, bazı eleştirmenler Warhol'un yüzeyselliğini ve ticariliğini "çağımızın en parlak aynası" olarak görmeye başladılar ve "Warhol , 1970'lerde Amerikan kültürünün zeitgeist'inde karşı konulmaz bir şey yakaladığını" iddia etti.

Warhol ayrıca yoğun Hollywood cazibesini takdir ediyordu . Bir keresinde şöyle demişti: "Los Angeles'ı seviyorum. Hollywood'u seviyorum. Çok güzeller. Her şey plastik ama ben plastiği seviyorum. Plastik olmak istiyorum." Warhol zaman zaman moda podyumlarında yürüdü ve Zoli Agency ve daha sonra Ford Modelleri tarafından temsil edilen ürün tanıtımları yaptı .

1984 Saraybosna Kış Olimpiyatları'ndan önce David Hockney ve Cy Twombly de dahil olmak üzere diğer 15 sanatçıyla birlikte çalıştı ve Art and Sport koleksiyonuna bir Speed ​​Skater baskısına katkıda bulundu . Sürat Patencisi resmi Saraybosna Kış Olimpiyatları afişi için kullanıldı.

1984'te Vanity Fair , Purple Rain ve beraberindeki filminin başarısını kutlayan bir makaleye eşlik etmesi için Warhol'u Prens'in bir portresini yapması için görevlendirdi . Warhol'un kariyeri boyunca ürettiği birçok ünlü portresine atıfta bulunan Orange Prince (1984) , Warhol'un ilk ünlü portrelerinden bazıları olan 1962'deki Marilyn "Flavors" serisine benzer bir kompozisyon kullanılarak oluşturuldu . Prens, Warhol tarafından yaygın olarak kullanılan popüler bir renk paletinde, parlak yeşil ve mavi vurgularla parlak turuncu renkte tasvir edilmiştir. Yüz özellikleri ve saç, turuncu arka plan üzerine siyah olarak basılmıştır.

Eylül 1985'te Warhol'un Basquiat ile ortak sergisi olan Paintings , Tony Shafrazi Gallery'de olumsuz eleştirilere açıldı . O ay, Warhol'un endişesine rağmen, serigrafi serisi Reigning Queens Leo Castelli Gallery'de gösterildi . Andy Warhol Diaries'de Warhol , "Onların yalnızca Avrupa için olması gerekiyordu - burada kimse telif hakkıyla ilgilenmiyor ve bu başka bir kötü eleştiri olacak" diye yazdı.

Ocak 1987'de Warhol , Palazzo delle Stelline'deki son sergisi Son Akşam Yemeği'nin açılışı için Milano'ya gitti . Sonraki ay, Warhol ve caz müzisyeni Miles Davis , Koshin Satoh'un 17 Şubat 1987'de New York'taki Tünel'deki defilesi için modellik yaptı .

Ölüm

Andy Warhol'un Bratislava , Slovakya'daki Heykeli

Warhol, 22 Şubat 1987'de 58 yaşında Manhattan'da 6:32'de öldü. Haberlere göre, New York Hastanesi'ndeki safra kesesi ameliyatından iyi bir iyileşme gösteriyordu ve uykusunda ani bir ameliyat sonrası düzensizlikten öldü. kalp atışı . Warhol, teşhis ve ameliyattan önce, hastanelere girmekten ve doktorlara görünmekten korktuğu için tekrarlayan safra kesesi sorunlarının kontrol edilmesini erteledi. Ailesi, aritminin uygunsuz bakım ve su zehirlenmesinden kaynaklandığını söyleyerek yetersiz bakım nedeniyle hastaneye dava açtı . Malpraktis davası mahkeme dışında çabucak çözüldü; Warhol'un ailesi açıklanmayan bir miktar para aldı.

Warhol'un ölümünden kısa bir süre önce, doktorlar Warhol'un ameliyattan sağ çıkmasını beklediler, ancak ölümünden yaklaşık otuz yıl sonra davanın yeniden değerlendirilmesi, Warhol'un ameliyatının aslında düşünülenden daha riskli olduğuna dair birçok belirti gösterdi. Warhol'un "rutin" bir ameliyattan öldüğü o sırada geniş çapta bildirildi, ancak yaşı, ailede safra kesesi sorunları öyküsü, önceki ateşli silah yaralanması ve tıbbi durumu gibi faktörler göz önüne alındığında prosedürü, ameliyatı takiben potansiyel ölüm riskinin önemli olduğu ortaya çıktı.

Warhol'un kardeşleri, cesedini Thomas P. Kunsak Cenaze Evi'nde açık bir tabutun düzenlendiği Pittsburgh'a geri götürdü . Masif bronz tabutun altın kaplama korkulukları ve beyaz döşemesi vardı. Warhol siyah kaşmir takım elbise, şal desenli kravat, platin peruk ve güneş gözlüğü takmıştı. Elinde küçük bir dua kitabı ve kırmızı bir gülle yatıyordu. Cenaze ayini 27 Şubat 1987'de Pittsburgh'un Kuzey Yakası'ndaki Kutsal Ruh Bizans Katolik Kilisesi'nde yapıldı. Anma töreni Monsenyör Peter Tay tarafından yapıldı. Yoko Ono ve John Richardson konuşmacıydı. Tabut beyaz güller ve kuşkonmaz eğrelti otlarıyla kaplıydı . Ayinden sonra tabut, Warhol'un ailesinin yanına gömüldüğü Pittsburgh'un güney banliyösü Bethel Park'taki Vaftizci Yahya Bizans Katolik Mezarlığı'na götürüldü. Rahip mezar başında kısa bir dua etti ve tabutun üzerine kutsal su serpti. Tabut indirilmeden önce, Warhol'un yakın arkadaşı ve Röportaj'ın ortak yayıncısı Paige Powell , derginin bir kopyasını ve Estée Lauder imzalı bir şişe Güzel Eau de Parfum'u mezara attı. 1 Nisan 1987'de Manhattan'da Warhol için St. Patrick Katedrali'nde bir anma töreni düzenlendi .

Sanat Eserleri

Resimler

1960'ların başında pop art , birkaç sanatçının bağımsız olarak benimsediği deneysel bir formdu; Roy Lichtenstein gibi bu öncülerden bazıları daha sonra mnextment ile eş anlamlı hale gelecekti. "Pop'un Papası" olarak ünlenecek olan Warhol, popüler konuların sanatçının paletinin bir parçası olabileceği bu yeni stile yöneldi. İlk resimlerinde çizgi filmlerden ve reklamlardan alınan, boya damlalarıyla elle boyanmış görüntüler var. Bu damlalar Willem de Kooning gibi başarılı soyut dışavurumcuların tarzını taklit etti .

Bu başlangıçlardan sonra, daha sonraki stilini ve konularını geliştirdi. Bir imza konusu üzerinde çalışmak yerine, yapmaya başladığı gibi, giderek daha fazla imza stili üzerinde çalıştı ve el yapımını yavaş yavaş sanatsal süreçten çıkardı. Warhol sık sık serigrafi kullandı ; sonraki çizimleri slayt projeksiyonlarından izlendi. Bir ressam olarak şöhretinin zirvesinde, Warhol'un farklı versiyonlar ve varyasyonlar yapmak için talimatlarını izleyerek serigrafi katlarını üreten birkaç asistanı vardı.

Warhol'un ilk pop art resimleri Nisan 1961'de sergilendi ve New York Department Store Bonwit Teller'ın vitrini için fon oluşturdu. Bu, Pop Art çağdaşları Jasper Johns , James Rosenquist ve Robert Rauschenberg'in de bir zamanlar süslediği sahnenin aynısıydı. Hem çorba kutuları hem de Warhol'un dolar tabloları için fikirleri bulan galerici Muriel Latow'du. 23 Kasım 1961'de Warhol, Latow'a 50 dolarlık bir çek yazdı; bu, 2009 Warhol biyografisi Pop, The Genius of Warhol'a göre çorba tenekeleri fikrini konu olarak ortaya çıkarmak için yapılan ödemeydi. İlk büyük sergisi için Warhol, hayatının çoğunu öğle yemeğinde yediğini iddia ettiği ünlü Campbell çorbası konservelerini boyadı.

1960'larda Warhol, dolar faturaları, mantar bulutları , elektrikli sandalyeler , Campbell's çorba kutuları, Coca-Cola şişeleri, Marilyn Monroe , Elvis Presley ve Elizabeth Taylor gibi ünlüler gibi ikonik Amerikan nesnelerinin resimlerini yapmaya başladı. Sivil haklar hareketinde Birmingham kampanyası sırasında Afrikalı-Amerikalı protestoculara saldıran polis köpeklerinin gazete manşetleri veya fotoğrafları olarak . Çalışmaları popüler ve tartışmalı hale geldi. Warhol, Coca-Cola hakkında şunları söyledi:

Bu ülke hakkında harika olan şey, Amerika'nın en zengin tüketicilerin temelde en fakirlerle aynı şeyleri satın alma geleneğini başlatması. Televizyon seyrediyor ve Coca-Cola görüyor olabilirsiniz ve Başkan'ın Coca-Cola içtiğini biliyorsunuz, Liz Taylor Coca-Cola içiyor ve sadece düşünün, siz de Coca-Cola içebilirsiniz. Kola koladır ve hiçbir para size köşedeki serserinin içtiği koladan daha iyi bir kola sağlayamaz. Tüm Kolalar aynıdır ve tüm Kolalar iyidir. Liz Taylor biliyor, Başkan biliyor, serseri biliyor ve siz de biliyorsunuz.

1962'de Warhol ünlü Marilyn serisini yarattı. Flavor Marilyns, alt serideki her biri 20" x 16" ölçülerindeki on dört tuvalden oluşan bir gruptan seçildi. Bazı tuvaller, Cherry Marilyn , Lemon Marilyn ve Licorice Marilyn dahil olmak üzere çeşitli Can Kurtarıcı şeker tatlarından almıştır . Diğerleri arka plan renkleriyle tanımlanır.

Warhol hem komik hem de ciddi eserler üretti; konusu bir çorba tenekesi veya bir elektrikli sandalye olabilir. Warhol, 1962-63 Ölüm ve Afet serisinde olduğu gibi ünlüleri , günlük nesneleri veya intihar, araba kazaları ve felaket görüntülerini çizerken de aynı teknikleri kullandı - serigrafi, seri olarak çoğaltıldı ve genellikle parlak renklerle boyandı .

1979'da Warhol, BMW Art Car projesinin dördüncü bölümü için bir BMW M1 Group 4 yarış versiyonunu boyamakla görevlendirildi. İlk olarak 1978'de bir BMW 320i boyaması istendi , ancak araba modeli değiştirildi ve o yıl yarışa katılmaya hak kazanamadı. Warhol, teknisyenlerin bir ölçekli model tasarımını arabaya aktarmalarına izin vermek yerine, doğrudan otomobilin üzerine resim yapan ilk sanatçıydı. Bildirildiğine göre, tüm arabayı boyaması sadece 23 dakika sürdü. Yarış arabası sürücüleri Hervé Poulain , Manfred Winkelhock ve Marcel Mignot , aracı 1979 24 Saat Le Mans'ta sürdü .

Warhol'un bazı çalışmaları ve kendi kişiliği Keatoncu olarak tanımlanmıştır . Warhol, medyaya aptal rolü yapmak olarak tanımlandı. Bazen işini açıklamayı reddetti. Çalışmaları hakkında bilinmesi gereken her şeyin "zaten orada" yüzeyde " olduğunu öne sürdü .

Rorschach mürekkep lekeleri , sanat ve sanatın ne olabileceği üzerine popüler yorumlar olarak tasarlanmıştır . İnek duvar kağıdı (kelimenin tam anlamıyla, inek motifli duvar kağıdı ) ve oksidasyon resimleri (daha sonra idrarla oksitlenmiş bakır boya ile hazırlanan tuvaller) de bu bağlamda dikkat çekicidir. Aynı derecede dikkate değer olan, bu işlerin -ve üretim araçlarının- Andy'nin New York "Fabrika"sındaki atmosferi yansıtmasıdır. Biyografi yazarı Bob Colacello, Andy'nin "sidik resimleri" hakkında bazı ayrıntılar veriyor:

Victor... Andy'nin Oksidasyonlar'daki hayalet çişçisiydi. Andy veya Ronnie Cutrone tarafından zaten bakır bazlı boya ile astarlanmış tuvallere işemek için Fabrikaya gelirdi. idrardaki asit bakırı yeşile çevirdi. Andy hiç kendi idrarını kullandı mı? Günlüğüm, Aralık 1977'de diziye ilk başladığında, başladığını ve daha birçoklarının olduğunu gösteriyor: öğle yemeğine gelip çok fazla şarap içen ve Andy'ye yardım etmelerinin istenmesini komik ve hatta gurur verici bulan çocuklar. 'boyamak'. Andy, onları stüdyosuna götürürken yürüyüşünde her zaman biraz fazladan sıçrama yaşardı.

Warhol'un 1982'deki Basquiat portresi Jean-Michel Basquiat , oksitlenmiş bakır "sidik tablosu" üzerine serigrafidir. Uzun yıllar serigrafi, oksidasyon, fotoğrafçılık vb. ile uğraştıktan sonra Warhol elinde bir fırçayla resme geri döndü. 1983'te Warhol, Basquiat ve Clemente ile işbirliği yapmaya başladı. Warhol ve Basquiat, 1984 ve 1985 yılları arasında 50'den fazla büyük ortak çalışmadan oluşan bir dizi oluşturdular. Bunlar ilk gösterildiğinde eleştirilere rağmen, Warhol bunlardan bazılarını "şaheserler" olarak adlandırdı ve sonraki çalışmaları için etkili oldular.

1984 yılında, Warhol, koleksiyoncu ve galerici Alexander Iolas tarafından , Leonardo da Vinci'nin Son Akşam Yemeği'ne dayanan bir eser üretmesi için görevlendirildi . Vinci'nin duvar resmi görülebilir. Warhol, komisyonun taleplerini aştı ve tema üzerinde, çoğunlukla serigrafi ve tablolar olmak üzere yaklaşık 100 varyasyon üretti ve bunların arasında Basquiat ile ortak bir heykel olan On Boks Torbası (Son Akşam Yemeği) . Ocak 1987'de 22 serigrafi ile açılan Milano sergisi, hem sanatçı hem de galerici için son sergi oldu. Son Akşam Yemeği serisi, bazıları tarafından "tartışmasız en iyisi" olarak görülürken, diğerleri tarafından "keyifsiz, dindar" ve "ruhsuz" olarak görülüyordu. Herhangi bir ABD'li sanatçının en büyük dini temalı eseridir.

Sanatçı Maurizio Cattelan , günlük karşılaşmaları Andy Warhol'un sanatından ayırmanın zor olduğunu şöyle anlatıyor: "Muhtemelen Warhol'la ilgili en harika şey: Dünyamıza nüfuz etme ve onu özetleme şekli, onunla günlük yaşamımızı birbirinden ayırmanın temelde imkansız ve her durumda işe yaramaz." Warhol, Cattelan'ın Permanent Food, Charley ve Toilet Paper gibi dergi ve fotoğraf derlemelerine ilham kaynağı oldu .

Ölümünden hemen önceki dönemde Warhol, Mercedes-Benz için bir dizi resim olan Arabalar üzerinde çalışıyordu .

Sanat pazarı

Andy Warhol'un çalışmalarının değeri, 1987'deki ölümünden bu yana sonsuz bir yükseliş yolunda. 2014 yılında, eserleri, küresel sanat pazarının altıda birinden fazlasını oluşturan müzayedede 569 milyon dolar biriktirdi. Ancak bazı düşüşler oldu. Sanat tüccarı Dominique Lévy'ye göre , "Warhol ticareti, bir tahterevallinin yokuş yukarı çekilmesi gibi bir şeyi hareket ettirir: yükselir ve düşer, ancak her yeni yüksek ve alçak, bir öncekinin üzerindedir." Bunu, Warhol'un ilgisini çeken yeni koleksiyonerlerin sürekli akışına bağlıyor. "Farklı anlarda, Warhol pazarına giren farklı koleksiyoncu grupları oldu ve bu, talepte zirveye, ardından memnuniyete ve yavaşlamaya neden oldu", süreç başka bir demografiyi veya bir sonraki nesli tekrarlamadan önce.

1998'de, Marilyn Monroe'nun bir tasviri olan Orange Marilyn (1964), 17.3 milyon dolara satıldı ve o zamanlar bir Warhol sanat eseri için ödenen en yüksek fiyat olarak yeni bir rekor kırdı. 2007 yılında , aktör Hugh Grant'e ait olan Elizabeth Taylor'ın 1963 tarihli Warhol tablolarından biri olan Liz (Renkli Liz) , Christie's'de 23,7 milyon dolara satıldı .

2007'de Stefan Edlis ve Gael Neeson, Warhol'un Turkuaz Marilyn'ini (1964) 80 milyon dolara finansör Steven A. Cohen'e sattı. Mayıs 2007'de, Christie'nin savaş sonrası ve çağdaş sanat müzayedesinde Green Car Crash (1963) 71,1 milyon dolara ve Lemon Marilyn (1962) 28 milyon dolara satıldı. 2007'de, Büyük Campbell's Soup Can (1964), bir Sotheby's müzayedesinde Güney Amerikalı bir koleksiyoncuya 7,4 milyona satıldı. Kasım 2009'da Sotheby's'de 43.8 milyon dolara 200 Bir Dolarlık Bono (1962).

2008'de Eight Elvises (1963), Annibale Berlingieri tarafından özel bir alıcıya 100 milyon dolara satıldı. Eser, Elvis Presley'i bir silahşör pozunda tasvir ediyor. İlk olarak 1963'te Los Angeles'taki Ferus Gallery'de sergilendi. Warhol , 11'i müzelerde tutulan Elvis portrelerinin 22 versiyonunu yaptı . Mayıs 2012'de, Double Elvis (Ferus Type) , Sotheby's'deki müzayedede 37 milyon dolara satıldı. Kasım 2014'te, Triple Elvis (Ferus Type) , Christie's'de 81,9 milyon dolara satıldı.

Mayıs 2010'da, moda tasarımcısı Tom Ford'a ait olan 1986 tarihli Warhol'un mor bir otoportresi Sotheby's'de 32,6 milyon dolara satıldı. Kasım 2010'da Elizabeth Taylor'a dayanan Men in Her Life (1962), Phillips de Pury'de 63.4 milyon dolara, Coca -Cola (4) (1962) ise Sotheby's'de 35.3 milyon dolara satıldı. Mayıs 2011'de, Warhol'un 1963'ten 1964'e kadar olan ilk otoportresi 38.4 milyon dolara satıldı ve 1986'dan kırmızı bir otoportre Christie's'de 27.5 milyon dolara satıldı. Mayıs 2011'de, Liz #5 (Erken Renkli Liz) , Phillips'te 26.9 milyon dolara satıldı.

Kasım 2013'te, Warhol'un nadiren görülen 1963 ikilisi Silver Car Crash (Çifte Felaket) , Sotheby's'de 105.4 milyon dolara satıldı, bu sanatçı için yeni bir rekor. Kasım 2013'te Coca-Cola (3) (1962), Christie's'de 57,3 milyon dolara satıldı. Mayıs 2014'te, Beyaz Marilyn (1962), Christie's'de 41 milyon dolara satıldı. Kasım 2014'te, Marlon Brando'yu tasvir eden Four Marlons (1964), Christie's'de 69.6 milyon dolara satıldı. Mayıs 2015'te, 1963-65'te boyanmış Gümüş Liz (iki parça) 28 milyon dolara satıldı ve Renkli Mona Lisa (1963), Christie's'de 56,2 milyon dolara satıldı. Mayıs 2017'de Warhol'un 1962 tarihli Big Campbell's Soup Can With Can Opener (Sebze) tablosu Christie's'de 27.5 milyon dolara satıldı. 2017 yılında milyarder hedge fon yöneticisi Ken Griffin , Orange Marilyn'i yaklaşık 200 milyon dolara özel olarak satın aldı . Mayıs 2022'de Shot Sage Blue Marilyn (1964), Christie's'de 195 milyon dolara satılarak müzayedede satılan en pahalı Amerikan sanat eseri oldu.

koleksiyoncular

Warhol'un ilk koleksiyoncuları ve etkili destekçileri arasında Emily ve Burton Tremaine vardı . Satın alınan 15'ten fazla sanat eseri arasında, Marilyn Diptych (şimdi Londra, Tate Modern'de) ve A boy for Meg (şimdi Washington DC'deki Ulusal Sanat Galerisi'nde), 1962'de doğrudan Warhol'un stüdyosundan satın alındı. Bir Noel, Warhol destekleri ve cesaretlendirmeleri için minnetle New York'taki dairelerinde Tremaine'in kapısına küçük bir Marilyn Monroe Başkanı bıraktı.

İşler

Filmografi

Warhol, La Monte Young'ın Trio for Strings adlı statik kompozisyonunun 1962 galasına katıldı ve ardından ünlü statik film serisini yarattı. Warhol'a Trio galasında eşlik eden film yapımcısı Jonas Mekas , Warhol'un statik filmlerinin doğrudan performanstan ilham aldığını iddia ediyor. 1963 ve 1968 yılları arasında 60'tan fazla film ve Fabrika ziyaretçilerinin 500 kadar kısa siyah-beyaz " ekran testi " portresini yaptı. En ünlü filmlerinden biri olan Uyku , şair John Giorno'yu altı saat uyurken izliyor. 35 dakikalık Blow Job filmi , kamera bunu görmek için asla eğilmese de, film yapımcısı Willard Maas'tan sözde oral seks alan DeVeren Bookwalter'ın yüzünün sürekli bir çekimi . Bir diğeri, Empire (1964), alacakaranlıkta New York'taki Empire State Binası'nın sekiz saatlik görüntüsünden oluşur . Eat filmi , 45 dakika boyunca mantar yiyen bir adamdan oluşuyor.

Batman Dracula , DC Comics'in izni olmadan Warhol tarafından yapılan ve yönetilen bir 1964 filmidir. Sadece sanat sergilerinde gösterildi. Batman serisinin bir hayranı olan Warhol'un filmi, seriye bir "saygı" niteliğindeydi ve bariz bir şekilde kampçı Batman'in ilk görünümü olarak kabul ediliyor. Filmin son zamanlara kadar kaybolduğu düşünülüyordu, ta ki 2006 belgeseli Jack Smith ve Atlantis'in Yıkımı'nda resimden sahneler uzun uzadıya gösterilene kadar.

Warhol'un 1965 filmi Vinyl , Anthony Burgess'in popüler distopik romanı A Clockwork Orange'ın bir uyarlamasıdır . Diğerleri, Brigid Berlin , Viva , Edie Sedgwick , Candy Darling , Holly Woodlawn , Ondine , Nico ve Jackie Curtis gibi Fabrika müdavimleri arasındaki doğaçlama karşılaşmaları kaydeder . Efsanevi yeraltı sanatçısı Jack Smith , Camp filminde yer alıyor .

En popüler ve eleştirel olarak başarılı filmi Chelsea Girls (1966) idi. Film, aynı anda iki farklı hikayenin birlikte gösterildiği 16 mm'lik iki filmden oluşması bakımından oldukça yenilikçiydi . Projeksiyon kabininden, bir film için bu "hikayeyi" açıklamak için ses yükseltilirken, diğeri için alçaltıldı. Görüntülerin çoğaltılması, Warhol'un 1960'ların başındaki ufuk açıcı serigrafi çalışmalarını çağrıştırdı.

Warhol, film yapımcısı Radley Metzger'in film çalışmalarının hayranıydı ve Metzger'in filmi The Lickerish Quartet'in "son derece tuhaf bir başyapıt" olduğunu söyledi. Warhol süperstarı Viva'nın başka bir Warhol süperstarı olan Louis Waldon ile yatakta seviştiği Mavi Film , Warhol'un yönetmen olarak son filmiydi. Pornonun Altın Çağında çığır açan bir film olan film, o zamanlar cinsel bir karşılaşmaya açık sözlü yaklaşımı nedeniyle tartışmalıydı. Blue Movie , 30 yılı aşkın bir süredir ilk kez 2005 yılında New York'ta halka açık olarak gösterildi.

1968 çekimlerinin ardından, münzevi bir Warhol film yapımcılığına olan kişisel katılımından vazgeçti. Yardımcısı ve yönetmen yardımcısı Paul Morrissey , Factory kolektifinin film yapım işlerini üstlendi ve Warhol markalı sinemayı Flesh , Trash ve Heat ile daha ana akım, anlatı tabanlı, B-film sömürü ücretine yönlendirdi . Daha sonraki Andy Warhol'un Dracula'sı ve Andy Warhol'un Frankenstein'ı da dahil olmak üzere bu filmlerin tümü, Warhol'un bir yönetmen olarak denediği her şeyden çok daha ana akımdı. Bu son "Warhol" filmlerinde , gerçek bir Warhol süperstarından çok bir Morrissey yıldızı olan Joe Dallesandro rol aldı .

1970'lerin başında, Warhol'un yönettiği filmlerin çoğu, Warhol ve çevresindeki işini yürüten insanlar tarafından dolaşımdan çekildi. Warhol'un ölümünden sonra, filmler Whitney Müzesi tarafından yavaş yavaş restore edildi ve zaman zaman müzelerde ve film festivallerinde gösterildi. Warhol'un yönettiği filmlerden birkaçı video veya DVD'de mevcuttur.

Müzik

1960'ların ortalarında Warhol , Velvet Underground grubunu benimseyerek onları Exploding Plastic Inevitable multimedya performans sanatı gösterisinin önemli bir unsuru haline getirdi. Warhol, Paul Morrissey ile birlikte grubun menajerliğini yaptı ve onları Nico ile tanıştırdı (Warhol'un isteği üzerine grupla birlikte performans sergileyecek). Andy, The Velvet Underground'ı yönetirken , aynı zamanda sunduğu filmlerin önünde performans göstermeleri için onları tamamen siyah giydirirdi. 1966'da ilk albümleri The Velvet Underground & Nico'yu "üretti" ve albüm sanatını sağladı. Albümün prodüksiyonuna gerçek katılımı, sadece stüdyo zamanı için ödeme yapmak anlamına geliyordu. Grubun ilk albümünden sonra, Warhol ve grup lideri Lou Reed , grubun alması gereken yön konusunda daha fazla fikir ayrılığına düştü ve sanatsal dostlukları sona erdi. 1989'da, Warhol'un ölümünden sonra, Reed ve John Cale , 1972'den beri ilk kez Warhol'a bir övgü olan Songs for Drella konsept albümünü yazmak, icra etmek, kaydetmek ve yayınlamak için yeniden bir araya geldi. Ekim 2019'da, Warhols'un 1975 tarihli " Andy Warhol Felsefesi: A'dan B'ye ve Tekrar Geri " adlı kitabına dayanan Reed'e ait, halk tarafından bilinmeyen müziklerden oluşan bir ses kasetinin Andy Warhol'daki bir arşivde keşfedildiği bildirildi. Pittsburgh'daki müze .

Warhol, John Wallowitch'in ilk albümü This Is John Wallowitch'in fotoğraf kapağından başlayarak çeşitli sanatçılar için birçok albüm kapağı tasarladı!!! (1964). The Rolling Stones'un Sticky Fingers (1971) ve Love You Live (1977) albümlerinin ve 1981'de John Cale'in The Academy in Peril (1972) ve Honi Soit albümlerinin kapak resmini tasarladı . Warhol'un son çalışmalarından biri bir portreydi. Aretha Franklin'in 1986 altın albümünün kapağı için Aretha .

Warhol , Cars'ın " Hello Again " adlı müzik videosunun yönetmenliğini yaptı ve videoda barmen olarak yer aldı.

Kitaplar ve baskı

Warhol çizimi ve imzası

1950'lerin başlarından itibaren Warhol, çalışmalarının birkaç bağlantısız portföyünü üretti.

Warhol'un kendi kendine yayınladığı ciltli kitaplardan ilki , 1954'te Seymour Berlin tarafından Arches marka filigranlı kağıt üzerine litograflar için lekeli çizgi tekniği kullanılarak basılan 25 Kedi Adı Sam ve Bir Mavi Pussy idi. Orijinal baskı, Dr. Martin'in mürekkep yıkamalarını kullanarak 190 numaralı, elle renklendirilmiş kopya ile sınırlıydı. Bunların çoğu Warhol tarafından müşterilere ve arkadaşlara hediye olarak verildi. Ön kapakta "Jerry" yazan ve Geraldine Stutz'a verilen 4 Numaralı nüsha 1987'de faks baskı için kullanıldı ve orijinali Mayıs 2006'da Doyle New York tarafından 35.000 ABD Doları'na açık artırmaya çıkarıldı .

Warhol'un kendi yayınladığı diğer kitaplar şunlardır:

  • Altın Kitap
  • Yabani Ahududu
  • kutsal kediler

Warhol'un kitabı A La Recherche du Shoe Perdu (1955), "reklamdan galeri sanatçısına geçişi" olarak nitelendirdi. (Başlık, Warhol'un Fransız yazar Marcel Proust'un À la recherche du temps perdu adlı eserinin başlığındaki kelimelerin bir oyunudur .)

Şöhret kazandıktan sonra, Warhol ticari olarak yayınlanan birkaç kitap "yazdı":

  • a, A Novel (1968, ISBN  978-0-8021-3553-7 ), Ondine ve Andy Warhol'un Fabrikada takılan birkaç arkadaşınınses kayıtlarının - yazım hataları ve fonetik olarak yazılmış arka plan gürültüsü ve mırıldanmalar içeren - gerçek bir transkripsiyonudur., konuşmak, çıkmak.
  • Andy Warhol'un Felsefesi (A'dan B'ye ve Tekrar Geri) (1975, ISBN  978-0-15-671720-5 ) —Pat Hackett'in The Andy Warhol Diaries'e girişine göre , Pat Hackett kitabın çeviri yazılarını ve metnini yaptı günlük telefon konuşmalarına dayanarak, bazen (Warhol seyahat ederken) Andy Warhol'un ona verdiği ses kasetlerini kullanarak. Bahsedilen kasetler, Brigid Berlin (Brigid Polk olarak da bilinir) ve eski Röportaj dergisi editörü Bob Colacello ile konuşmaları içeriyordu .
  • Popism: The Warhol Sixties (1980, ISBN  978-0-15-672960-4 ), Warhol ve Pat Hackett tarafından yazılmış, 1960'ların ve pop art'ın rolünün geriye dönük bir görünümüdür.
  • Pat Hackett tarafından düzenlenen Andy Warhol Günlükleri (1989, ISBN  978-0-446-39138-2 ), Warhol tarafından günlük telefon konuşmalarında Hackett'e dikte edilen bir günlüktür. Warhol, kısa bir süre sonra kişisel ve kültürel gözlemlerini içerecek şekilde gelişmesine rağmen, denetlendikten sonra harcamalarını takip etmek için günlüğe başladı.

Warhol , bugün hala yayınlanmakta olan moda dergisi Röportaj'ı yarattı . Kapaktaki tuhaf başlık yazısının ya kendi el yazısı olduğu ya da ilk ticari eserleri için genellikle metin çalışması yapan annesi Julia Warhola'nınki olduğu düşünülüyor.

Diğer medya

Andy Warhol en çok resimleri ve filmleri ile tanınsa da, birçok farklı mecrada eserlere imza attı.

Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris'te Gümüş Bulutlar reprodüksiyonu , Aralık 2015, Warhol Unlimited Exposition
  • Çizim: Warhol, kariyerine reklamlar ve dergi makaleleri için "blotted-ink" tarzında çizimler üreterek ticari bir illüstratör olarak başladı. Bu erken dönem eserlerinin en bilinenleri onun ayakkabı çizimleridir. Kişisel çizimlerinden bazıları, Yum, Yum, Yum (yemek hakkında), Ho, Ho, Ho (Noel hakkında) ve Shoes, Shoes, Shoes gibi küçük kitapçıklarda yayınlandı . Sanatsal açıdan en beğenilen çizim kitabı, muhtemelen genç erkeklerin hassas çizimlerinden oluşan Altın Kitap'tır. Altın Kitap , sayfalarını süsleyen altın varak nedeniyle böyle adlandırılmıştır . Nisan 2012'de, 1930'ların şarkıcısı Rudy Vallee'nin Andy Warhol tarafından çizildiği iddia edilen bir taslağı Las Vegas'taki bir garaj satışında bulundu. Resmin Andy dokuz veya 10 yaşındayken çizildiği söylendi. Çeşitli yetkililer resmin gerçekliğine itiraz etti.
  • Heykel: Warhol'un en ünlü heykeli muhtemelen 24 paket Brillo sabun pedini tutmak için kullanılan büyük, markalı karton kutuların ahşap kopyaları üzerine serigrafi mürekkep olan Brillo Kutularıdır . Orijinal Brillo tasarımı, ticari sanatçı James Harvey tarafından yapıldı . Warhol'un heykeli, Heinz ketçap ve Campbell'ın domates suyu kasalarını da içeren bir dizi "bakkal kartonu" çalışmasının parçasıydı. Diğer ünlü eserler arasında Gümüş Bulutlar - helyum dolgulu, gümüş mylar, yastık şeklindeki balonlar bulunur . Bir Gümüş Bulut , Willoughby Sharp'ın küratörlüğünü yaptığı gezici Air Art (1968–1969) sergisine dahil edildi . Bulutlar ayrıca Warhol tarafından avangard koreograf Merce Cunningham'ın dans parçası RainForest (1968) için uyarlandı.
  • Ses: Bir noktada Warhol, gittiği her yere taşınabilir bir kayıt cihazı taşıdı, herkesin söylediği ve yaptığı her şeyi kaydediyordu. Bu cihaza "karısı" adını verdi. Bu kasetlerden bazıları edebi çalışmalarının temeliydi. Warhol'un bir başka sesli çalışması , odaya girerken hırsız alarmlarının çalacağı bir sunum olan Görünmez Heykel'di . Warhol'un The Velvet Underground müzisyenleriyle olan işbirliği, bir müzik yapımcısı olma arzusunu dile getirdi.
  • Zaman Kapsülleri: 1973'te Warhol, Zaman Kapsülleri adı verilen düz karton kutularda mühürlenmiş günlük yaşamındaki yazışmalar, gazeteler, hediyelik eşyalar, çocukluk eşyaları, hatta kullanılmış uçak biletleri ve yiyeceklerden efemera'yı kurtarmaya başladı. Ölümüne kadar, koleksiyon 600, ayrı ayrı tarihli "kapsül" içerecek şekilde büyüdü. Kutular şimdi Andy Warhol Müzesi'nde bulunuyor.
  • Televizyon: Andy Warhol, The Nothing Special  olarak adlandıracağı, en sevdiği konu olan Nothing hakkında özel bir televizyon hayal etti . Kariyerinin ilerleyen zamanlarında MTV için 1982'de Andy Warhol'un TV'si ve 1986'da Andy Warhol'un (ünlü " on beş dakikalık şöhret " alıntısına dayanarak) Andy Warhol'un On Beş Dakika'sı olmak üzere iki kablolu televizyon programı yaptı. Kendi şovlarının yanı sıra düzenli olarak konuk oyuncu oldu. Ortabatılı bir eşin ( Marion Ross ) Andy Warhol'un kocasına ( Happy Days sitcom'unda Ross'la birlikte rol alan Tom Bosley ) Marina del Rey adında bir Warhol süperstarı olarak gizli geçmişini ifşa edeceğinden korktuğu The Love Boat da dahil olmak üzere diğer programlar . Warhol ayrıca New York City'deki Schrafft's Restaurants için uygun bir şekilde "Yeraltı Pazarı" başlıklı bir dondurma tatlısı için bir TV reklamı hazırladı.
  • Moda: Warhol'un "Bir tablo asmaktansa bir elbise alıp duvara asmayı tercih ederim, değil mi?" dediği için alıntılanmıştır. En tanınmış süper yıldızlarından biri olan Edie Sedgwick, bir moda tasarımcısı olmak istiyordu ve yakın arkadaşı Halston ünlüydü. Warhol'un moda alanındaki çalışmaları arasında serigrafi elbiseler, podyum-model olarak kısa bir alt kariyer ve moda üzerine kitaplar ile moda (ayakkabı) konulu resimler yer alır. Warhol'un kendisi , otoritesi "kelimelerden çok varlığa dayanan" modern bir züppe olarak tanımlandı .
  • Performans Sanatı: Warhol ve arkadaşları, müzik, film, slayt projeksiyonları ve hatta Gerard Malanga'yı bir S&M kıyafeti içinde bir araya getirerek partilerde ve halka açık mekanlarda teatral multimedya etkinlikleri düzenlediler. 1966'daki Kaçınılmaz Patlayan Plastik , çalışmalarının bu alanının doruk noktasıydı.
  • Tiyatro: Warhol'un oyunu Andy Warhol's Pork , 5 Mayıs 1971'de New York'taki LaMama tiyatrosunda iki haftalık bir süre için gösterime girdi ve Ağustos 1971'de Londra'daki Roundhouse'a daha uzun bir süre için getirildi. Domuz eti , teybe kaydedilmiş konuşmalara dayanıyordu. Brigid Berlin ve Andy arasında, Brigid Andy için kendisi ve annesi sosyetik Honey Berlin arasındaki telefon konuşmalarından yaptığı kasetleri çalacaktı. Oyunda Jayne County "Vulva" ve Cherry Vanilla "Amanda Pork" olarak yer aldı. 1974'te Andy Warhol, Mamas and the Papas'tan John Phillips tarafından yazılan Man on the Moon adlı sahne müzikalinin de yapımcılığını yaptı .
Debbie Harry'nin Andy Warhol tarafından 1980 yılında, serigrafi portreleri için fotoğraf çekiminin yapıldığı gün Fabrikada çekilmiş fotoğrafı
  • Fotoğraf: Warhol, serigrafilerini üretmek için fotoğraf çektirdi ya da arkadaşları ve asistanlarına yaptırdı. Bu fotoğraflar çoğunlukla Polaroid'in özellikle Warhol için üretimde tuttuğu belirli bir Polaroid kamera modeli olan The Big Shot ile çekildi. Resme bu fotografik yaklaşım ve onun fotoğraf çekme yönteminin sanatsal fotoğrafçılık üzerinde büyük etkisi oldu. Warhol başarılı bir fotoğrafçıydı ve Stanford Üniversitesi tarafından satın alınan Fabrika ziyaretçilerinin, arkadaşlarının çok sayıda fotoğrafını çekti .
  • Müzik: 1963'te Warhol , New York proto-kavramsal sanat ve minimal sanat topluluğunun önde gelen üyelerini içeren kısa ömürlü avangard bir gürültü müzik grubu olan The Druds'u kurdu.
  • Bilgisayar: Warhol , Amiga, Inc ile tasarlamasına ve inşa etmesine yardımcı olduğu You Are the One dahil olmak üzere dijital sanat üretmek için Amiga bilgisayarlarını kullandı . Ayrıca, canlı TV'de yavaş doldurma ve hızlı doldurma arasındaki farkı Debbie Harry ile model olarak gösterdi.

Kişisel hayat

cinsellik

Warhol eşcinseldi. 1980'de bir görüşmeciye hala bakire olduğunu söyledi. Röportajda hazır bulunan biyografi yazarı Bob Colacello , bunun muhtemelen doğru olduğunu ve sahip olduğu az miktardaki seksin muhtemelen " [Andy'nin] soyut kelimesini kullanırsak, röntgencilik ve mastürbasyonun bir karışımı" olduğunu hissetti . Warhol'un bekaret iddiası, cinsel yolla bulaşan bir hastalık olan kondiloma için 1960 yılında hastanede tedavi görmesiyle çelişiyor gibi görünüyor . Orgazm olmak için seks yaptıklarını söyleyen Warhol muse BillyBoy da dahil olmak üzere sevgilileri tarafından da yalanlandı : "Andy Warhol olmadığında ve onunla yalnız kaldığında inanılmaz derecede cömert ve çok kibar bir insandı. Beni baştan çıkaran, yalnız gördüğüm Andy Warhol'du.Aslında onunla toplum içindeyken sinirlerimi bozuyordu... 'İğrençsin, dayanamıyorum sana. .'" Billy Name ayrıca Warhol'un yalnızca bir röntgenci olduğunu inkar ederek şunları söyledi: "O cinselliğin özüydü. Her şeye nüfuz etti. Andy, büyük sanatsal yaratıcılığıyla birlikte bunu yaydı... Tüm sanata bir neşe getirdi. New York'ta dünya." "Ama kişiliği o kadar savunmasızdı ki, boş cepheyi ortaya koymak için bir savunma haline geldi." Warhol'un sevgilileri arasında John Giorno , Billy Name, Charles Lisanby ve Jon Gould vardı. 12 yıllık erkek arkadaşı, 1968'de tanıştığı ve daha sonra iç mimar olarak ün kazanan Jed Johnson'dı .

Warhol'un eşcinselliğinin çalışmalarını etkilediği ve sanat dünyasıyla ilişkisini şekillendirdiği, sanatçı hakkında önemli bir araştırma konusudur ve Warhol'un röportajlarında, çağdaşlarıyla yaptığı söyleşilerde ve yayınlarında ( örneğin , Popism ) ele aldığı bir konudur. : Warhol 1960'lar ). Warhol, kariyeri boyunca erotik fotoğraflar ve çıplak erkek çizimleri üretti. En ünlü eserlerinin çoğu ( Liza Minnelli , Judy Garland ve Elizabeth Taylor'ın portreleri ve Blow Job , My Hustler ve Lonesome Cowboys gibi filmler ) eşcinsel yeraltı kültüründen yararlanır veya cinsellik ve arzunun karmaşıklığını açıkça keşfeder. Bir dizi bilim insanı tarafından ele alındığı gibi, filmlerinin birçoğu 1960'ların sonlarında New Andy Warhol Garrick Theatre ve 55th Street Playhouse dahil olmak üzere gey pornosu tiyatrolarında gösterime girdi.

Warhol'un bir güzel sanatlar galerisine sunduğu ilk eserler, erkek çıplakların homoerotik çizimleri, fazla açık eşcinsel oldukları için reddedildi. Ayrıca Popism'de sanatçı, film yapımcısı Emile de Antonio ile Warhol'un o zamanlar daha ünlü (ama kapalı) eşcinsel sanatçılar Jasper Johns ve Robert Rauschenberg tarafından sosyal olarak kabul edilmesinin zorluğu hakkında bir konuşmasını hatırlıyor . De Antonio, Warhol'un "çok havalı olduğunu ve bu onları üzdüğünü" açıkladı. Buna cevaben Warhol şöyle yazıyor: "Buna söyleyebileceğim hiçbir şey yoktu. Her şey çok doğruydu. Bu yüzden umursamamaya karar verdim çünkü değiştirmek istemediğim şeyler bunlardı. neyse, değiştirmek istemem gerektiğini düşünmemiştim... Diğer insanlar tutumlarını değiştirebilir ama ben değil". Warhol'un biyografisini keşfederken, çoğu kişi bu döneme - 1950'lerin sonları ve 1960'ların başları - kişiliğinin gelişiminde önemli bir an olarak dönüyor. Bazıları onun çalışmaları hakkında yorum yapmayı, kendisi hakkında konuşmayı sık sık reddetmesini (röportajlarda kendisini "Hımm, hayır" ve "Hımm, evet" gibi yanıtlarla sınırlandırdığını ve çoğu zaman başkalarının onun adına konuşmasına izin verdiğini) - ve hatta Pop tarzının evrimi - Warhol'un New York sanat dünyasının iç çevreleri tarafından ilk kez görevden alındığı yıllara kadar izlenebilir.

Dini inançlar

Son Akşam Yemeği döngüsünden (1986) İsa'nın görüntüleri . Warhol, Guggenheim'ın "konuya neredeyse takıntılı bir yatırımı gösterdiğini" hissettiği tema üzerinde yaklaşık 100 varyasyon yaptı .

Warhol, pratik yapan bir Ruthen Katolik idi . Özellikle yılın yoğun zamanlarında New York'taki evsizler barınaklarında düzenli olarak gönüllü olarak çalıştı ve kendisini dindar bir kişi olarak tanımladı. Warhol'un sonraki eserlerinin çoğu, iki dizi, Rönesans Resimlerinin Detayları (1984) ve Son Akşam Yemeği (1986) dahil olmak üzere dini konuları tasvir etti. Buna ek olarak, ölümünden sonra mülkünde dini temalı eserler bulundu.

Warhol, yaşamı boyunca düzenli olarak Liturgy'ye katıldı ve Warhol'un kilisesindeki rahip Saint Vincent Ferrer , sanatçının neredeyse her gün oraya gittiğini, ancak Komünyona katıldığı veya İtiraf'a gittiği ve arkadaki sıralarda oturduğu veya diz çöktüğü görülmediğini söyledi . . Rahip tanınmaktan korktuğunu düşündü; Warhol, bir Roma Rite kilisesinde kendisini " Ortodoks yolunda" (tersi yerine sağdan sola) çaprazlarken görüldüğünün farkında olduğunu söyledi .

Sanatı, ibadet yerlerinde çok belirgin olan Doğu Hıristiyan geleneğinden belirgin şekilde etkilenmiştir .

Warhol'un erkek kardeşi, sanatçıyı "gerçekten dindar, ancak özel olduğu için insanların bunu bilmesini istemedi" olarak nitelendirdi. İnancının özel doğasına rağmen, Warhol'un övgüsünde John Richardson onu dindar olarak tasvir etti: "Bildiğim kadarıyla, en az bir din değiştirmeden sorumluydu . Yeğeninin rahiplik çalışmalarını finanse etmekten büyük gurur duyuyordu".

Koleksiyonlar

Warhol hevesli bir koleksiyoncuydu. Arkadaşları, onun sadece dört katlı konak evini değil, aynı zamanda yakındaki bir depolama birimini de dolduran sayısız koleksiyonuna "Andy'nin Eşyaları" adını verdiler. Koleksiyonlarının gerçek kapsamı, ölümünden sonra Pittsburgh'daki Andy Warhol Müzesi'nin 641 kutu "Eşyaları" aldığı zamana kadar keşfedilmedi.

Warhol'un koleksiyonları arasında bir Coca-Cola hatıra işareti ve diğer tuhaflıkların yanı sıra uçak menüleri, ödenmemiş faturalar, pizza hamuru, pornografik hamur romanları, gazeteler, pullar, süpermarket el ilanları ve kurabiye kavanozları ile birlikte 19. yüzyıl tabloları vardı. Ayrıca George Bellows'un Miss Bentham'ı gibi önemli sanat eserlerini de içeriyordu . Başlıca koleksiyonlarından biri peruklarıydı. Warhol'un 40'tan fazla sahibi vardı ve New York'lu bir peruk yapımcısı tarafından İtalya'dan ithal edilen saçlardan dikilen saç parçalarını çok koruyordu. 1985'te bir kız Warhol'un peruğunu kafasından kopardı. Daha sonra Warhol'un o gün için günlüğü girişinde şöyle yazdığı keşfedildi: "Beni onu balkondan aşağı itmekten alıkoyan şeyin ne olduğunu bilmiyorum."

1960 yılında Jasper Johns'un bir ampul çizimini satın aldı .

Warhol'un Pittsburgh'daki müzedeki kutularında bulunan bir diğer eşya da Eski Mısır'dan mumyalanmış bir insan ayağıydı . Carnegie Doğa Tarihi Müzesi'ndeki antropoloji küratörü, Warhol'un onu büyük olasılıkla bir bit pazarında bulduğunu hissetti.

Andy Warhol ayrıca kişisel koleksiyonunda 1200'den fazla başlık bulunan birçok kitap topladı. Bunlardan 139'u 1988 Sotheby's Müzayede kataloğu, The Andy Warhol Collection aracılığıyla halka açık olarak tanımlanmıştır ve çevrimiçi olarak görüntülenebilir. Kitap koleksiyonu, eklektik zevkini ve ilgi alanlarını yansıtır ve bazı tanıdıkları ve arkadaşları tarafından ve onlar hakkında yazılmış kitapları içerir. Koleksiyonundaki kitaplardan bazıları şunlardır: The Two Mrs. Grenvilles: A Novel by Dominick Dunne , Artists in Uniform by Max Eastman , Andrews' Diseases of the Skin: Clinical Dermatology by George Clinton Andrews, DV by Diana Vreeland , Blood of a Poet Jean Cocteau tarafından , Suluboya tarafından Francesco Clemente , Küçük Dünya, Merhaba! Jimmy Savo tarafından , Gizli Yüzler Salvador Dalí tarafından ve Dinah Shore tarafından Dinah Shore Yemek Kitabı .

Miras

2002'de ABD Posta Servisi , Warhol'u anmak için 18 sentlik bir pul yayınladı. Arizona, Scottsdale'den Richard Sheaff tarafından tasarlanan damga, Andy Warhol Müzesi'nde düzenlenen bir törenle açıldı ve Warhol'un "Otoportre, 1964" tablosunu içeriyor. Mart 2011'de, Andy Warhol'un krom bir heykeli ve Polaroid kamerası New York City'deki Union Meydanı'nda ortaya çıktı.

2012'de Merkür'deki bir kratere Warhol'un adı verildi.

2013 yılında, Warhol'un doğum gününün 85. yıldönümünü onurlandırmak için, Andy Warhol Müzesi ve EarthCam , Warhol'un mezarının canlı bir beslemesi olan Figment adlı ortak bir proje başlattı .

Warhol Vakfı

Warhol'un vasiyeti, aile üyelerine bırakılan birkaç mütevazi miras dışında tüm mülkünün "görsel sanatların ilerlemesine" adanmış bir vakıf kurmaya gideceğini dikte etti. Warhol'un o kadar çok mülkü vardı ki, Sotheby'nin ölümünden sonra mülkünü açık artırmaya çıkarmak dokuz gününü aldı; müzayede 20 milyon dolardan fazla hasılat elde etti.

1987'de Warhol'un isteği doğrultusunda Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı başladı. Vakıf, Andy Warhol'un mülkü olarak hizmet ediyor, ancak aynı zamanda "yenilikçi sanatsal ifadeyi ve yaratıcı süreci teşvik etme" misyonuna sahip ve "öncelikle zorlu ve genellikle deneysel nitelikteki çalışmaları desteklemeye odaklanıyor".

Sanatçı Hakları Derneği , Warhol film kareleri dışında tüm Warhol eserlerinin Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı'nın ABD telif hakkı temsilcisidir. Warhol film karelerinin ABD telif hakkı temsilcisi Pittsburgh'daki Warhol Müzesi'dir. Ek olarak, Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı'nın görüntü arşivi için yürürlükte olan anlaşmaları vardır. Warhol'un tüm dijital görüntüleri özel olarak Corbis tarafından yönetilirken , Warhol'un tüm şeffaflık görüntüleri Art Resource tarafından yönetilmektedir.

Andy Warhol Vakfı, 20. Yıldönümü Yıllık Raporunu 2007'de üç ciltlik bir set olarak yayınladı: Cilt. ben, 1987–2007; Cilt II, Hibeler ve Sergiler; ve Cilt. III, Eski Program.

Vakıf, sanatçının kariyerinin yıllarını kapsayan ciltler halinde resim ve heykellerden oluşan kataloğunu derleme sürecindedir . Cilt IV ve V 2019'da yayınlandı. Sonraki ciltler hala derlenme sürecinde.

Vakıf, ABD'deki görsel sanatlar için en büyük hibe veren kuruluşlardan biri olmaya devam ediyor.

Warhol'un eserlerinin ve eşyalarının çoğu Pittsburgh'daki Andy Warhol Müzesi'nde sergileniyor. Vakıf, müzeye 3 binden fazla sanat eseri bağışladı.

Brooklyn'deki Vahiy

19 Kasım 2021 - 19 Haziran 2022 tarihleri ​​arasında Brooklyn Müzesi , Andy Warhol: Revelation sergisini sergileyecek. Vahiy , yaşam ve ölüm, güç ve arzu, kadınların rolü ve temsili, Rönesans tasvirleri, aile ve göçmen gelenekleri ve ritüelleri, İsa'nın tasvirleri ve kopyaları ve Katolik beden ve queer arzusu gibi temaları inceler. Gösterilen yüzden fazla nesne arasında, Warhol'un yaratıcı sürecine taze ve samimi bir bakış sağlayan nadir kaynak malzemeler ve yeni keşfedilen öğeler ile destansı Son Akşam Yemeği serisinden (1986), deneysel film The Chelsea Girls'den önemli tablolar yer alıyor. (1966), de Menil ailesi tarafından yaptırılan ve Roma Katolik Kilisesi tarafından finanse edilen batan güneşi betimleyen bitmemiş bir film ve Warhol'un annesi Julia Warhola'nın oğluyla New York'ta yaşarken yaptığı çizimler.

popüler kültürde

Warhol , "desteklediği" ünlüler için bir sahne ve arkadaşlarının çalıştığı bir iş olan Röportaj dergisini kurdu. Tüm kitaplarında başkalarıyla işbirliği yaptı (bazıları Pat Hackett ile yazılmıştır.) İnsan ürettiği bile söylenebilir (Warholian "Süperstar" ve Warholian portresinde olduğu gibi). Warhol ürünleri onayladı, reklamlarda yer aldı ve televizyon programlarında ve filmlerde sık sık ünlü konuk oyuncu olarak yer aldı ( Love Boat'dan Saturday Night Live'a ve Richard Pryor filmi Dynamite Chicken'a kadar her şeyde rol aldı ).

Bu açıdan Warhol, "Sanat İşletmeciliği" ve "İş Sanatı" hayranıydı - aslında, Andy Warhol'un Felsefesi A'dan B'ye ve Geri Dön'de sanatı işletme olarak düşünmeye olan ilgisini yazdı .

Filmler

Warhol (sağda) yönetmen Ulli Lommel ile Warhol'un kendisi olarak göründüğü Kokain Kovboyları (1979) setinde

Warhol, Cocaine Cowboys (1979) filminde ve Tootsie (1982) filminde kendisi olarak göründü .

Warhol, ölümünden sonra Oliver Stone'un The Doors (1991) filminde Crispin Glover , Mary Harron'un I Shot Andy Warhol (1996) filminde Jared Harris ve Julian Schnabel'in Basquiat filminde David Bowie tarafından canlandırıldı . (1996). Bowie, Warhol ile gerçek hayatta tanışmasının rolde kendisine nasıl yardımcı olduğunu hatırladı ve onunla ilk görüşmelerini anlattı:

Onunla birkaç kez karşılaştım, ancak nadiren basmakalıp şeylerden fazlasını paylaşırdık. Birbirimizi ilk gördüğümüzde, parlak sarı ayakkabılarımı fark edip coşkuyla konuşmaya başlayana kadar garip bir sessizlik çöktü. Çok yüzeysel olmak istedi. Ve görünüşte duygusuz, kayıtsız, tıpkı ölü bir balık gibi. Lou Reed, bir keresinde bana piyasaya Andy'den bir oyuncak bebek getirmeleri gerektiğini söylediğinde onu en derinden tanımladı: Bir oyuncak bebek, elinizden alıp hiçbir şey yapmıyorsunuz. Ama onu iyi gözlemlemeyi başardım ve bu film için bir yardım eli oldu [ Basquiat ...] Pittsburgh'daki müzeden onun kıyafetlerini ödünç aldık ve onlar bozulmamış, yıkanmamıştı. Cepler bile boşaltılmamıştı: Andy'nin her zaman yüzüne sürdüğü pankek, beyaz, ölümcül solgun sevgi , paramparça bir çek, birinin adresi, bir sürü homeopatik hap ve bir peruk vardı. Andy her zaman o gümüş perukları takardı ama peruk olduğunu asla kabul etmezdi. Kuaförlerinden biri geçenlerde bana peruklarını sanki gerçek saçmış gibi düzenli olarak kestirdiğini söyledi. Peruk kesildiğinde, bir sonraki ay saçları uzamış gibi bir tane daha taktı.

Warhol, Michael Daugherty'nin Jackie O (1997) operasında bir karakter olarak görünür . Aktör Mark Bringleson, Austin Powers: International Man of Mystery'de (1997) Warhol olarak kısa bir kamera hücresi yapar. Avangard cineast Jonas Mekas'ın birçok filmi Warhol'un hayatının anlarını yakaladı. Sean Gregory Sullivan, Warhol'u 54 (1998) filminde tasvir etti . Guy Pearce , Edie Sedgwick'in hayatını anlatan Factory Girl (2007) filminde Warhol'u canlandırdı . Aktör Greg Travis , Warhol'u Watchmen (2009) filminden kısa bir sahnede canlandırıyor .

Highway to Hell filminde bir grup Andy Warhols, iyi niyetli ruhların kaldırıma çakıldığı Good Intentions Paving Company'nin bir parçasıdır . Men in Black 3 (2012) filminde Andy Warhol'un gerçekten gizli MIB Ajanı W ( Bill Hader tarafından canlandırılıyor ) olduğu ortaya çıkıyor. Warhol 1969'da Fabrika'da bir parti veriyor ve burada MIB Ajanları K ve J (gelecekten J) tarafından aranıyor. Ajan W, gizli görevine son vermek için çaresizdir ("Tanrı aşkına, çorba tenekeleri ve muzlar boyamak konusunda fikirlerim tükendi!", "Ölümümü taklit etmelisin, tamam mı? Sitar müziği dinleyemiyorum. artık." ve "Kadınları erkeklerden ayırt edemem.").

Andy Warhol ( Tom Meeten tarafından canlandırılan) 2012 İngiliz televizyon programı Noel Fielding'in Lüks Komedisinin ana karakterlerinden biridir . Karakter, robot benzeri tavırlara sahip olarak tasvir edilir. 2017 yapımı The Billionaire Boys Club Cary Elwes , Warhol'un 1986'da öldürülen arkadaşı Ron Levin ( Kevin Spacey tarafından canlandırılan) hakkındaki gerçek hikayeye dayanan bir filmde Warhol'u canlandırıyor . Eylül 2016'da Jared Leto'nun filmde rol alacağı açıklandı. Michael De Luca tarafından üretilen ve Terence Winter tarafından yazılan, Victor Bockris'in Warhol : The Biography adlı kitabından uyarlanan yeni Amerikan biyografik drama filmi Warhol'da baş karakteri canlandırın .

belgeseller

Televizyon

Warhol, John Cameron Mitchell'in oynadığı Vinyl TV dizisinde yinelenen bir karakter olarak yer aldı . Warhol , American Horror Story: Cult bölümünde " Valerie Solanas Senin Günahların İçin Öldü: Scumbag " bölümünde Evan Peters tarafından canlandırıldı . Bölüm, Warhol'a Valerie Solanas ( Lena Dunham ) tarafından yapılan suikast girişimini anlatıyor.

1969'un başlarında Andy Warhol, Braniff International tarafından lüks havayolunun "When You Got It – Flaunt It" kampanyasını tanıtmak için iki televizyon reklamında görünmek üzere görevlendirildi. Kampanya, ünlü Esquire Magazine kapak serisinin yaratıcısı George Lois tarafından yönetilen reklam ajansı Lois Holland Calloway tarafından oluşturuldu . İlk ticari seri, her ikisinin de Braniff Airways ile uçtuğu gerçeğini paylaşan olası olmayan kişileri eşleştirmeyi içeriyordu. Warhol, boks efsanesi Sonny Liston ile eşleştirildi . Garip reklam, ressam Salvador Dalí ve beyzbol efsanesi Whitey Ford gibi pek olası olmayan yolcuları öne çıkaran diğerleri gibi çalıştı .

Braniff için bir Braniff jetine binen ve bir Braniff hostesi tarafından karşılanan ünlü kişilerin Braniff'i uçurmak için benzerlerini benimserken yer aldığı iki ek reklam oluşturuldu. Warhol, aynı zamanda Lois tarafından üretilen ve 1969 yazında yayınlanan bu reklamların ilkinde de yer aldı. Lois, 1967'de Braniff tarafından o yıl temsil edilmek üzere görevlendirildiğini yanlış belirtti, ancak o zaman Madison Avenue reklamı Braniff'in başkanı ve başkanı Harding Lawrence ile evli olan duayen Mary Wells Lawrence , o sırada Dallas merkezli taşıyıcıyı temsil ediyordu. Lois, 1 Aralık 1968'de Wells Rich Greene Ajansı'nın yerine geçti. Warhol'un Braniff filmlerinin ve imzaladığı sözleşmelerin hakları özel bir güvene aittir ve Dallas, Texas'taki Braniff Airways Foundation tarafından yönetilmektedir.

Müzik

Warhol, yeni dalga / punk rock grubu Devo'yu ve David Bowie'yi güçlü bir şekilde etkiledi . Bowie , 1971 yılında çıkardığı Hunky Dory albümü için " Andy Warhol " adlı bir şarkı kaydetti . Lou Reed, 1968'de Warhol'u vuran kadın Valerie Solanas hakkında "Andy'nin Sandığı" şarkısını yazdı. Velvet Underground ile kaydetti ve bu versiyon 1985'te VU albümünde yayınlandı. Triumph grubu da bir şarkı yazdı. Andy Warhol hakkında, 1984 albümleri Thunder Seven'dan "Stranger In A Strange Land" .

Kitabın

Andy Warhol'un sanat eleştirmeni Blake Gopnik tarafından yazılan biyografisi 2020 yılında Warhol başlığıyla yayınlandı .

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar