Roy Lichtenstein -Roy Lichtenstein

Roy Lichtenstein
Roy Lichtenstein.jpg
1967'de Lihtenştayn
Doğmak
Roy Fox Lichtenstein

( 1923-10-27 )27 Ekim 1923
New York, ABD
Ölü 29 Eylül 1997 (1997-09-29)(73 yaşında)
New York, ABD
Eğitim Timothy Dwight Okulu , Parsons Tasarım Okulu
gidilen okul Ohio Devlet Üniversitesi
Bilinen Resim, heykel
Hareket Pop sanat
eşler
kullanıcı(lar) Günter Sachs

Roy Fox Lichtenstein ( / ˈ l ɪ k t ən ˌ s t n / ; 27 Ekim 1923 - 29 Eylül 1997) Amerikalı bir pop sanatçısıydı . 1960'larda Andy Warhol , Jasper Johns ve James Rosenquist ile birlikte yeni sanat hareketinin önde gelen isimlerinden biri haline geldi. Çalışmaları, parodi yoluyla pop sanatın öncülünü tanımladı . Çizgi romandan ilham alan Lichtenstein, parodisini yaparken genellikle alaycı bir tavırla belgeleyen hassas kompozisyonlar üretti. Çalışmaları popüler reklamlardan ve çizgi roman tarzından etkilendi. Sanat eseri "yıkıcı" olarak kabul edildi. Pop art'ı "'Amerikan' resmi değil, aslında endüstriyel resim" olarak tanımladı. Resimleri New York City'deki Leo Castelli Gallery'de sergilendi .

Vay! ve Boğulan Kız genellikle Lichtenstein'ın en ünlü eserleri olarak kabul edilir. Boğulan Kız , Whaam! ve Look Mickey en etkili eserleri olarak kabul edilir. En pahalı eseri, Ocak 2017'de 165 milyon dolara satılan Masterpiece'dir .

İlk yıllar

Lichtenstein , New York City'de üst orta sınıf bir Alman - Yahudi ailede doğdu . Babası Milton bir emlak komisyoncusu, annesi Beatrice (Werner) ise bir ev hanımıydı. New York City'nin Yukarı Batı Yakası'nda büyüdü ve on iki yaşına kadar devlet okuluna gitti. Daha sonra New York'taki Dwight Okulu'na gitti ve 1940'ta oradan mezun oldu. Lichtenstein, sanat ve tasarıma ilk olarak okul aracılığıyla bir hobi olarak ilgi duymaya başladı. Harlem'deki Apollo Tiyatrosu'ndaki konserlere sık sık katılan , hevesli bir caz hayranıydı . Sık sık enstrümanlarını çalan müzisyenlerin portrelerini çizdi. Lisenin son yılı olan 1939'da Lichtenstein, Reginald Marsh'ın vesayeti altında çalıştığı New York Sanat Öğrencileri Ligi'nde yaz derslerine kaydoldu .

Kariyer

Cap de Barcelona , 1992 heykeli, karışık teknik, Barselona

Lichtenstein daha sonra stüdyo kursları ve güzel sanatlar derecesi sunan Ohio Eyalet Üniversitesi'nde okumak için New York'tan ayrıldı . 1943-1946 yılları arasında II. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında Ordu'da üç yıllık bir görevle öğrenimine ara verdi. Tamamı iptal edilen dil, mühendislik ve pilot eğitim programlarına katıldıktan sonra, hademe olarak görev yaptı. ressam, ressam.

Lichtenstein, ölmekte olan babasını ziyaret etmek için eve döndü ve GI Yasasına hak kazanarak Ordudan terhis edildi . Gelecekteki çalışmaları üzerinde önemli bir etkisi olduğu yaygın olarak kabul edilen öğretmenlerinden biri olan Hoyt L. Sherman'ın gözetiminde Ohio'daki eğitimine geri döndü (Lichtenstein daha sonra OSU'da finanse ettiği yeni bir stüdyoya Hoyt L adını verecekti. .Sherman Studio Sanat Merkezi).

Lichtenstein, Ohio Eyaletinde yüksek lisans programına girdi ve bir sanat eğitmeni olarak işe alındı; bu, sonraki on yıl boyunca ara ara yaptığı bir görevdi. 1949'da Lichtenstein, Ohio Eyalet Üniversitesi'nden Güzel Sanatlar Yüksek Lisans derecesi aldı.

1951'de Lichtenstein, New York'taki Carlebach Gallery'de ilk kişisel sergisini açtı. Aynı yıl Cleveland'a taşındı ve burada altı yıl kaldı, ancak sık sık New York'a geri döndü. Bu süre zarfında, resim dönemleri arasında ressamlıktan pencere dekoratörüne kadar çeşitli işler üstlendi. Bu dönemdeki çalışmaları Kübizm ve Dışavurumculuk arasında gidip geliyordu. 1954'te, şimdi bir söz yazarı olan ilk oğlu David Hoyt Lichtenstein doğdu. İkinci oğlu Mitchell Lichtenstein 1956'da doğdu.

1957'de New York'un taşrasına geri döndü ve yeniden öğretmenliğe başladı. Bu resim tarzına geç geçiş yapan Soyut Dışavurumculuk tarzını bu sıralarda benimsedi . Lichtenstein, 1958'de New York'un taşrasındaki New York Eyalet Üniversitesi'nde Oswego'da öğretmenlik yapmaya başladı. Bu sıralarda, Mickey Mouse ve Bugs Bunny gibi çizgi film karakterlerinin gizli resimlerini soyut çalışmalarına dahil etmeye başladı.

Ön plana çıkmak

1960 yılında, aynı zamanda üniversitede öğretmen olan Allan Kaprow'dan büyük ölçüde etkilendiği Rutgers Üniversitesi'nde öğretmenlik yapmaya başladı . Bu ortam, Proto-pop görsellerine olan ilgisinin yeniden canlanmasına yardımcı oldu. 1961'de Lichtenstein, çizgi film görüntüleri ve ticari baskı görünümünden türetilen teknikler kullanarak ilk pop resimlerine başladı. Bu aşama 1965'e kadar devam edecek ve tüketiciliği ve ev hanımlığını düşündüren reklam görüntülerinin kullanımını içerecekti. Sert kenarlı figürlerin ve Ben-Day noktalarının büyük ölçekli kullanımını içeren ilk çalışması, Look Mickey'dir ( 1961, Ulusal Sanat Galerisi , Washington, DC). Bu parça, bir Mickey Mouse çizgi romanını işaret eden ve şöyle söyleyen oğullarından birinin meydan okumasından geldi ; "Bahse girerim bu kadar iyi resim yapamazsın, değil mi baba?" Aynı yıl, sakız ambalajlarından ve çizgi filmlerden tanınabilir karakterlerle altı eser daha üretti.

1961'de Leo Castelli , Lichtenstein'ın çalışmalarını New York'taki galerisinde sergilemeye başladı. Lichtenstein ilk tek kişilik sergisini 1962'de Castelli galerisinde yaptı; koleksiyonun tamamı, daha gösteri açılmadan önce etkili koleksiyonerler tarafından satın alındı. 1961 ile 1962 yılları arasında üretilen bir grup resim, spor ayakkabılar, sosisli sandviçler ve golf topları gibi tek başına ev eşyalarına odaklandı. Eylül 1963'te Rutgers'daki Douglass College'daki öğretmenlik görevinden izin aldı .

Çalışmaları, savaş ve romantik hikayeleri içeren çizgi romanlardan ilham aldı. duygusal konu, kaldırılmış ve kasıtlı boyama tekniklerine zıttır".

Lichtenstein'ın en yüksek profilli olduğu dönem

Bu sırada Lichtenstein sadece Amerika'da değil, dünya çapında ün kazanmaya başladı. Sanat sahnesinin merkezinde olmak için New York'a geri döndü ve 1964'te Rutgers Üniversitesi'nden resmine konsantre olmak için istifa etti. Lichtenstein, Tony Abruzzo tarafından çizilen DC Comics'in Gizli Kalpler No. ( Boğulan Kız artık New York Modern Sanatlar Müzesi'nde sergileniyor .) Boğulan Kız ayrıca , sanki fotoğrafik çoğaltmayla yaratılmış gibi kalın ana hatlar, koyu renkler ve Ben-Day noktaları içeriyor . Lichtenstein, kendi çalışmalarından, Soyut Ekspresyonistlerin "bir şeyleri tuval üzerine koyduklarını ve yaptıklarına, renk konumlarına ve boyutlarına yanıt verdiklerini" söylerdi. aynı; benimki Pollock veya Kline'ınki gibi kaligrafik görünmüyor ."

Lichtenstein'ın çalışması, konularını yeniden üretmeye çalışmak yerine, kitle iletişim araçlarının onları tasvir etme biçimini ele aldı. Bununla birlikte, kendini asla fazla ciddiye almazdı: "Çalışmamın çizgi romanlardan farklı olduğunu düşünüyorum - ama buna dönüşüm demezdim; Bununla kastedilenin sanat için önemli olduğunu düşünmüyorum." Lichtenstein'ın eseri ilk kez sergilendiğinde, zamanın birçok sanat eleştirmeni orijinalliğine meydan okudu. Çalışmaları kaba ve boş olmakla sert bir şekilde eleştirildi. 1964'te Life dergisindeki bir makalenin başlığı , "ABD'deki En Kötü Sanatçı mı?" Lichtenstein, bu tür iddialara şu tür yanıtlar vererek yanıt verdi: "Çalışmam aslına ne kadar yakınsa, içerik o kadar tehditkar ve eleştirel. Ancak, amacım ve algım tamamen farklı olduğu için işim tamamen dönüşüyor. Sanırım resimlerim eleştirel bir şekilde dönüştürüldü, ancak bunu herhangi bir mantıklı argümanla kanıtlamak zor olurdu." 1986'da April Bernard ve Mimi Thompson ile yaptığı bir röportajda bu ağır eleştiriyi yaşadığından bahsetmişti. Eleştirilmenin bazen zor olduğunu öne süren Lichtenstein, "Aslında resim yaptığımda şüphem yok, beni güzel yapan eleştiridir. Merak ediyorsun, öyle."

En ünlü imajı tartışmasız Whaam! (1963, Tate Modern , Londra), pop art'ın bilinen en eski örneklerinden biri , DC Comics'in All -American Men of War dergisinin 1962 sayısında Irv Novick tarafından çizilen bir çizgi roman panelinden uyarlanmıştır . Resim, kırmızı-sarı bir patlama ile bir düşman uçağına roket atan bir savaş uçağını tasvir ediyor. Çizgi film tarzı, yankı uyandıran "Whaam!" Yazısının kullanılmasıyla artırıldı. ve kutulu başlık "Ateş kontrolüne bastım ... ve önümde roketler gökyüzünde parladı ..." Bu diptik , 1,7 x 4,0 m (5 ft 7 inç x 13 ft 4 inç) ölçülerinde büyük bir ölçeğe sahiptir. Whaam, önceki resimlerinden bazılarının çizgi roman temelli temalarını takip ediyor ve 1962 ile 1964 arasında yarattığı savaş temalı bir çalışmanın parçası. Bu, onun iki önemli savaş temalı tablosundan biri. 1963'te Leo Castelli Galerisi'nde sergilendikten sonra 1966'da Tate Galerisi tarafından satın alındı ​​ve (şimdi Tate Modern'de) o zamandan beri koleksiyonlarında kaldı. 1968'de Darmstadt girişimcisi Karl Ströher, Lichtenstein'ın Hemşire (1964), Kompozisyonlar I (1964), Yavaşça yükseldik (1964) ve Sarı ve Yeşil Fırça Darbeleri (1966) gibi birçok büyük eserini satın aldı . Hessiches Landesmuseum Darmstadt'ta birkaç yıl ödünç alındıktan sonra , Museum für Moderne Kunst Frankfurt'un kurucu müdürü Peter Iden , 1981'de Ströher koleksiyonundan başta Amerikan Pop Sanatı ve Minimal Sanat olmak üzere toplam 87 eser almayı başardı. 1991 yılına kadar yapım aşamasında olan müze için.

Lichtenstein, 1964 civarında heykelle deneyler yapmaya başladı ve resimlerinin ısrarlı düzlüğüyle çelişen bir biçim ustalığı gösterdi. Head of Girl (1964) ve Head with Red Shadow (1965) için , kafanın şeklini kilden yontan bir seramikçiyle işbirliği yaptı. Lichtenstein daha sonra resimlerinde kullandığı aynı türden grafik motifleri yaratmak için bir perdah uyguladı; siyah çizgilerin ve Ben-Day noktalarının üç boyutlu nesnelere uygulanması, formun düzleşmesine neden oldu.

Lichtenstein'ın en iyi bilinen eserlerinin çoğu, 1965'te büyük ölçüde terk ettiği bir konu olan çizgi roman panellerinin nispeten yakın, ancak tam olmayan kopyalarıdır, ancak daha sonraki on yıllarda ara sıra çizgi romanları çalışmalarına farklı şekillerde dahil edecekti. Bu paneller orijinal olarak Jack Kirby ve DC Comics sanatçıları Russ Heath , Tony Abruzzo, Irv Novick ve Jerry Grandenetti gibi nadiren övgü alan çizgi roman sanatçıları tarafından çizildi . Lichtenstein Vakfı'nın yönetici direktörü Jack Cowart , Lichtenstein'ın bir kopyacı olduğu fikrine karşı çıkarak şunları söylüyor: "Roy'un çalışması, başkaları tarafından geliştirilen duygu kodlaması ve grafik formüllerin bir harikasıydı. Panellerin ölçeği değiştirildi. , renk, işlem ve bunların imaları. Kesin bir kopyası yok." Bununla birlikte, bazıları Lichtenstein'ın çizgi roman görüntülerini ve sanat eserlerini kullanmasını eleştirdi, özellikle de bu kullanım, ana akım sanat tarafından çizgi romanlara tepeden bakan bir görüşün onaylanması olarak görüldüğü sürece; karikatürist Art Spiegelman , "Lichtenstein çizgi roman için Andy Warhol'un çorba için yaptığından daha fazlasını veya daha azını yapmadı" yorumunu yaptı.

Lichtenstein'ın çizgi romanlardan genişletilmiş panellere dayanan çalışmaları, sanat olarak değerleri hakkında yaygın bir tartışmaya yol açtı. Lichtenstein'ın kendisi, "Sözde kopyalıyorum ama aslında kopyalanan şeyi başka terimlerle yeniden ifade ediyorum. Bunu yaparken, orijinal tamamen farklı bir doku kazanıyor. Kalın veya ince fırça darbeleri değil, noktalar ve düz renkler ve boyun eğmez. çizgiler." Eddie Campbell , "Lichtenstein avucunuzun içinden daha küçük, küçücük bir resim çekti, gazete kağıdına dört renkli mürekkeple bastı ve onu 'sanat'ın yapıldığı ve sergilendiği geleneksel boyuta şişirdi ve tuval üzerine boya ile bitirdi. ." Lichtenstein ile ilgili olarak Bill Griffith bir keresinde şöyle demişti: "Yüksek sanat var ve düşük sanat var. Ve sonra düşük sanatı alıp yüksek bir sanat bağlamına getirebilen, onu kendine mal eden ve başka bir şeye yükseltebilen yüksek sanat var."

Lichtenstein'ın çizgi romana dayalı çalışması bir miktar kabul görse de, Lichtenstein'ın orijinal sanatçılara veya telif hakkı sahiplerine itibar etmediğini, herhangi bir telif ücreti ödemediğini veya onlardan izin almadığını söyleyen eleştirmenler tarafından endişeler dile getiriliyor. 2013'te bir BBC Four belgeseli için verdiği bir röportajda Alastair Sooke , çizgi roman sanatçısı Dave Gibbons'a Lichtenstein'ı bir intihalci olarak görüp görmediğini sordu. Gibbons cevap verdi: "'Taklit' derdim. Örneğin, müzikte, ne kadar kötü olursa olsun, orijinal sanatçıya bir şekilde itibar etmeden ve ödeme yapmadan, başka birinin melodisini ıslık çalamaz veya başka birinin melodisini çalamazsınız. , bu 'WHAAM!, Irv Novick'ten sonra Roy Lichtenstein tarafından'." Sooke, "Lichtenstein'ın Novick'in sanat eserini bir dizi incelikli ama çok önemli şekillerde dönüştürdüğünü" iddia ediyor.

Dergi kurucusu, City University London öğretim görevlisi ve University College London PhD, Ernesto Priego, Lichtenstein'ın çizgi roman eserlerinin orijinal yaratıcılarına itibar etmemesinin, DC Comics'in selefi olan National Periodical Publications'ın herhangi bir krediyi çıkarma kararının bir yansıması olduğunu belirtiyor. yazarları ve sanatçıları:

Lichtenstein'ın çizgi romanın kelime dağarcığını kendine mal etmesi gibi örnekler, çizgi romanı tanımlarken yayın biçimini dikkate almanın önemini ve belirli tarihsel yayın türlerinin ima ettiği politik ekonomiyi bir sanat aracı olarak görmenin yanı sıra, çizgi romanlara karşı kültürel önyargıyı somutlaştırmanın yanı sıra. bu durumda Amerikan ana akım çizgi roman. Ulusal Süreli Yayınlar (daha sonra DC), Kanigher ve Novick'in kendi başlarına sanatçı rollerinin, yayının kendisinde tam yazarlık kredisi vermeyerek reddedilmesinden ne ölçüde sorumluydu?

Ayrıca Campbell, çizgi roman sanatçılarının genellikle çalışmaları için atıf yapmayı reddettikleri bir zaman olduğunu belirtiyor.

1998'de yayınlanan bir hesapta Novick, Lichtenstein ile 1947'de orduda tanıştığını ve amiri olarak Lichtenstein'ın kendisine verilen basit görevler hakkındaki ağlamaklı şikayetlerine ona daha iyi bir iş önererek yanıt verdiğini söyledi. Jean-Paul Gabilliet, Lichtenstein'ın Novick'in olayın meydana geldiğini söylediği zamandan bir yıl önce ordudan ayrıldığını söyleyerek bu hesabı sorguladı. Bart Beaty, Lichtenstein'ın Novick'i Whaam ! ve Tamam Hot-Shot, Tamam! , Novick'in hikayesinin daha ünlü sanatçıyı "kişisel olarak küçültme girişimi gibi göründüğünü" söylüyor.

1966'da Lichtenstein, 1960'ların başındaki çok ünlü imgelerinden ayrıldı ve 60'tan fazla resim ve beraberindeki çizimleri içeren Modern Tablolar serisine başladı. Karakteristik Ben-Day noktalarını ve geometrik şekillerini ve çizgilerini kullanarak, tanıdık mimari yapılardan, Art Déco'dan ödünç alınan desenlerden ve diğer ustaca anımsatıcı, genellikle sıralı motiflerden uyumsuz, meydan okuyan görüntüler oluşturdu. 1967–8 Modern Heykel serisi, Art Déco mimarisinden motiflere atıfta bulundu.

Daha sonra iş

Van Gogh'un Arles'teki Yatak Odası (1888)
Lichtenstein'ın Arles'teki Yatak Odası (1992)

1960'ların başında Lichtenstein, 1965'te Brushstrokes serisine başlamadan önce Cézanne , Mondrian ve Picasso'nun başyapıtlarını yeniden üretti . Arles _

1970 yılında Lichtenstein, Los Angeles County Sanat Müzesi (1967 ile 1971 arasında geliştirilen Sanat ve Teknoloji programı dahilinde) tarafından bir film yapması için görevlendirildi . Sanatçı, Universal Film Stüdyolarının yardımıyla , 1964 ile 1966 yılları arasında yarattığı manzara temalı bir dizi kolajla doğrudan ilgili olan, deniz manzaralarından oluşan bir film olan Three Landscapes'i tasarladı ve üretti. New York merkezli bağımsız film yapımcısı Joel Freedman ile birlikte yapılan üç ekranlı enstalasyon  , sanatçının mecraya yönelik tek girişimi oldu.

Yine 1970 yılında Lichtenstein, Long Island, Southampton'da eski bir araba evi satın aldı, mülk üzerine bir stüdyo inşa etti ve 1970'lerin geri kalanını görece inzivada geçirdi. 1970'lerde ve 1980'lerde tarzı gevşemeye başladı ve daha önce yaptıklarını genişletti. Lichtenstein , 1969'da bir Aynalar serisine başladı. 1970'e gelindiğinde, Aynalar serisine devam ederken, saçaklıklar konusunda çalışmaya başladı . Saçaklıklar, 1971'den 1972'ye kadar bir ilk resim serisini, ardından 1974-76'da ikinci bir seriyi ve 1976'da bir dizi rölyef baskının yayınlanmasını içeriyordu. önceki iş. Dikkate değer bir örnek Artist's Studio, Look Mickey (1973, Walker Art Center , Minneapolis ), sahneye yerleştirilmiş daha önceki beş çalışmayı birleştiriyor.

1978'de Los Angeles'a yaptığı bir gezi sırasında Lichtenstein, avukat Robert Rifkind'in Alman Dışavurumcu baskıları ve resimli kitaplarından oluşan koleksiyonundan büyülenmişti . Ekspresyonist resimlerde bulunan üslup unsurlarını ödünç alan eserler üretmeye başladı. The White Tree (1980) lirik Der Blaue Reiter manzaralarını çağrıştırırken, Dr. Waldmann (1980) Otto Dix'in Dr. Mayer-Hermann'ını (1926) anımsatır . Emil Nolde ve Max Pechstein'ın yanı sıra Dix ve Ernst Ludwig Kirchner tarafından tercih edilen bir ortam olan gravürler için şablon olarak küçük renkli kalem çizimler kullanıldı . Ayrıca 1970'lerin sonunda, Lichtenstein'ın tarzı Pow Wow (1979, Ludwig Forum für Internationale Kunst, Aachen ) gibi daha gerçeküstü eserlerle değiştirildi. 1979'dan 1981'e kadar olan önemli bir Sürrealist-Pop resim serisi, Kızılderili temalarına dayanmaktadır. Bu çalışmalar , siyah kaplamalı bronzdan aerodinamik bir totem direğini anımsatan stilize gerçek boyutlu bir heykel olan Amerind Figure'den (1981) anıtsal yün duvar halısı Amerind Landscape'e (1979) kadar uzanır. "Kızılderili" çalışmaları, Sürrealist serisinin diğer bölümleri gibi temalarını çağdaş sanattan ve Lichtenstein'ın küçük kütüphanesinden Amerikan Kızılderili tasarımı üzerine kitaplar da dahil olmak üzere diğer kaynaklardan aldı.

Lichtenstein'ın 1972'den 1980'lerin başına kadar uzanan Natürmort resimleri, heykelleri ve çizimleri, meyve, çiçek ve vazo gibi en geleneksel olanlar da dahil olmak üzere çeşitli motif ve temaları kapsar. 1983'te Lichtenstein, "Apartheid'e Karşı" başlıklı iki apartheid karşıtı afiş yaptı. 1988 ve 1990 yılları arasında ürettiği Reflection serisinde Lichtenstein, önceki çalışmalarından kendi motiflerini yeniden kullandı. Interiors (1991–1992), sanatçının telefon rehberlerinde veya reklam panolarında bulduğu mobilya reklamlarından esinlenerek sıradan ev ortamlarını tasvir eden bir dizi çalışmadır. Edgar Degas'ın New York'taki Metropolitan Sanat Müzesi'nde 1994'te sergilenen tek renkli baskılarından ilham alan Çin Tarzı Manzaralar serisinin motifleri, simüle edilmiş Benday noktaları ve blok konturlarla oluşturulmuş, sert ve canlı bir şekilde işlenmiştir. renk, elin tüm izleri çıkarılmış. Çıplak, Lichtenstein'ın 1990'lardaki çalışmalarında, örneğin Collage for Nude with Red Shirt (1995) gibi yinelenen bir unsurdur.

Lichtenstein, resim ve heykellere ek olarak, çoğu serigrafi olmak üzere 300'den fazla baskı yaptı .

Komisyonlar

Grup 5 Yarış Versiyonu BMW 320i , 1977'de Roy Lichtenstein tarafından boyanmıştır

1969'da Lichtenstein, Gunter Sachs tarafından koleksiyoncunun St. Moritz'deki Palace Hotel'deki Pop Art yatak odası süiti için Kompozisyon ve Leda ve Kuğu'yu yaratması için görevlendirildi . 1970'lerin sonlarında ve 1980'lerde, Lichtenstein halka açık yerlerdeki çalışmaları için büyük siparişler aldı: St. Mary's, Georgia'daki Lamp ( 1978) heykelleri ; Miami Beach'te Deniz Kızı (1979); John Glenn Columbus Uluslararası Havalimanı'nda Uçuşta (1984, 1998'de taşındı) 26 fit uzunluğundaki Fırça Darbeleri ; New York, Equitable Center'daki beş katlı yüksek Blue Brushstroke Duvar Resmi (1984–85) ; ve Barselona'da El Cap de Barcelona (1992). 1994'te Lichtenstein, Times Meydanı metro istasyonunda 15 metre uzunluğunda, metal üzeri emaye Times Meydanı Duvar Resmini yarattı . 1977'de BMW tarafından, BMW Art Car Project'in üçüncü taksiti için BMW 320i'nin Grup 5 Yarış Versiyonunu boyaması için görevlendirildi . DreamWorks Records logosu, tamamladığı son projesiydi. Lichtenstein, "Böyle bir şey (kurum logosu) yapma işinde değilim ve bunu bir daha yapmaya niyetim yok" diye izin veriyor. "Ama Mo Ostin ve David Geffen'i tanıyorum ve ilginç geldi."

Tanıma

Lichtenstein, George Washington Üniversitesi (1996), Bard College , Royal College of Art (1993), Ohio Eyalet Üniversitesi (1987), Southampton College (1980) ve California Sanat Enstitüsü'nden çok sayıda Fahri Doktora derecesi aldı. (1977). Ayrıca Brooklyn Academy of Music'in yönetim kurulunda görev yaptı .

2023'te Lichtenstein'ın 5 tablosu USPS Forever pullarında yer alacak : Standing Explosion (Red) , Modern Painting I , Still Life with Crystal Bowl , Still Life with Goldfish ve Portrait of a Woman . Derry Noyes, pul serisinin sanat yönetmeni ve tasarımcısı olarak görev yaptı.

Kişisel hayat

1949'da Lichtenstein, daha önce Ohio'lu sanatçı Michael Sarisky ile evli olan Isabel Wilson ile evlendi . Bununla birlikte, 1958'de Oswego'daki New York Eyalet Üniversitesi'nde öğretmenliğe başladıktan sonra, acımasız taşra kışları Lichtenstein ve karısını olumsuz etkiledi. Çift, 1963'te Highland Park, New Jersey'deki aile evini sattı ve 1965'te boşandı. .

Lichtenstein, 1968'de ikinci karısı Dorothy Herzka ile evlendi. 1960'ların sonlarında, New York, Southampton'da Larry Rivers'ın kendi evinin köşesinden satın aldığı bir ev kiraladılar. Üç yıl sonra, Gin Lane'de okyanusa bakan 1910 model bir araba evi satın aldılar. 1970'ten ölümüne kadar, Lichtenstein zamanını Manhattan ve Southampton arasında paylaştırdı. Ayrıca Captiva Adası'nda bir evi vardı .

1991'de Lichtenstein, 1994 yapımı “Nudes with Beach Ball” da dahil olmak üzere Nudes serisinin ilham kaynağı olan şarkıcı Erica Wexler ile bir ilişki başlattı. O 22 ve o 68 yaşındaydı . İlişki 1994 yılına kadar sürdü ve Wexler, XTC'den müstakbel kocası Andy Partridge ile İngiltere'ye gittiğinde sona erdi . Wexler'e göre Lichtenstein ve eşi Dorothy'nin bir anlaşması vardı ve evliliklerinin yanı sıra ikisinin de önemli başkaları vardı.

Lichtenstein , 74. doğum gününden dört hafta önce, birkaç hafta hastanede kaldığı New York Üniversitesi Tıp Merkezi'nde 29 Eylül 1997'de zatürreden öldü . İlk evliliğinden ikinci karısı Dorothy Herzka ve oğulları David ve Mitchell tarafından hayatta kaldı .

alaka

Pop art 21. yüzyılı etkilemeye devam ediyor. Koleksiyondan Pop Art, Andy Warhol ve Roy Lichtenstein'ın geniş bir ekran baskı yelpazesinin yanı sıra 1960'lar ve 1970'lerin Pop Art hareketinin önde gelen figürleri olarak bilinen Warhol'un Polaroid fotoğraflarından oluşan bir ürün yelpazesine sahiptir. Warhol ve Lichtenstein, güzel sanatlar, reklamcılık ve tüketicilik arasındaki ilişkiyi keşfettikleri için kutlanıyorlar. Lichtenstein ve Andy Warhol , U2'nin 1997, 1998 PopMart Tour'unda ve 2007'de British National Portrait Gallery'de bir sergide kullanıldı .

11 Eylül 2001'deki Dünya Ticaret Merkezi saldırılarında kaybolan diğer birçok sanat eseri arasında , Lichtenstein'ın The Entablature Serisinden bir tablo , sonraki yangında yok oldu.

Crying Girl adlı eseri, Night at the Museum: Battle of the Smithsonian'da hayata geçirilen sanat eserlerinden biriydi .

Sergiler

1964'te Lichtenstein, "'54–'64: On Yılın Resim ve Heykeli" sergisi vesilesiyle Londra'daki Tate Gallery'de sergilenen ilk Amerikalı oldu. 1967'de ilk müze retrospektif sergisi Kaliforniya'daki Pasadena Sanat Müzesi'nde düzenlendi. Aynı yıl Avrupa'daki ilk kişisel sergisini Amsterdam, Londra, Bern ve Hannover'deki müzelerde açtı. Lichtenstein daha sonra Documentas IV'e (1968) ve VI'ya (1977) katıldı . Lichtenstein ilk retrospektifini 1969'da Diane Waldman tarafından düzenlenen Guggenheim Müzesi'nde yaptı . Guggenheim , 1994'te ikinci bir Lichtenstein retrospektifi sundu. Lichtenstein, Mart – Haziran 1987 arasında Museum of Modern Art'ta kişisel çizim sergileri açan yaşayan ilk sanatçı oldu. Art , Danimarka'da (2005'e kadar Hayward Gallery , Londra, Museo Reina Sofia , Madrid ve San Francisco Modern Sanat Müzesi'ne gitti ); ve "Yeninin Klasiği", Kunsthaus Bregenz (2005), "Roy Lichtenstein: Meditations on Art" Museo Trienali, Milano (2010, Köln Ludwig Müzesi'ne gitti ). 2010'un sonlarında Morgan Kütüphanesi ve Müzesi Roy Lichtenstein'ı gösterdi : Siyah Beyaz Çizimler, 1961–1968 . Bir başka büyük retrospektif, 2013'te Washington'daki National Gallery of Art , Londra'daki Tate Modern ve Paris'teki Centre Pompidou'ya gitmeden önce, Mayıs 2012'de Art Institute of Chicago'da açıldı. 2013: Roy Lichtenstein, Olyvia Fine Art. 2014: Roy Lichtenstein: Mahrem Heykeller, FLAG Sanat Vakfı. Roy Lichtenstein: Opera Prima, Civic Modern ve Çağdaş Sanatlar Galerisi, Torino. 2018: The Tate Liverpool, Merseyside, Birleşik Krallık'ta sergi.

Koleksiyonlar

1996'da Washington, DC'deki Ulusal Sanat Galerisi , Lichtenstein 154 baskı ve 2 kitap bağışladığında, sanatçının çalışmalarının en büyük tek deposu haline geldi. Art Institute of Chicago kalıcı koleksiyonunda Brushstroke with Spatter (1966) ve Mirror No. 3 (Six Panels) (1971) dahil olmak üzere Lichtenstein'ın birçok önemli eserine sahiptir. Lichtenstein'ın dul eşi Dorothy Lichtenstein'ın ve Roy Lichtenstein Vakfı'nın kişisel mülklerinin sayısı yüzlerce. Avrupa'da, Köln'deki Ludwig Müzesi , Takka Takka (1962), Nurse (1964), Compositions I (1964) ile en kapsamlı Lichtenstein varlıklarından birine sahiptir ; Sarı ve Yeşil Fırça Darbeleri (1966). Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa dışında, Avustralya Ulusal Galerisi'nin Kenneth Tyler Koleksiyonu, Lichtenstein'ın 300'den fazla eserden oluşan kapsamlı baskılarına sahiptir. Toplamda dolaşımda olduğu düşünülen yaklaşık 4.500 eser var.

Roy Lichtenstein Vakfı

Sanatçının 1997'deki ölümünden sonra, 1999'da Roy Lichtenstein Vakfı kuruldu. 2011'de vakfın yönetim kurulu, uzayan davaların risklerinin kimlik doğrulamanın yararlarına ağır bastığına karar verdi.

2006'nın sonlarında vakıf, Leo Castelli Galerisi tarafından sanat restoratörü Daniel Goldreyer'e gönderildikten sonra 1970'ten beri kayıp olan Elektrik Kordonu'nun (1961) resmini içeren bir tatil kartı gönderdi . Kart, halkı bulunduğu yer hakkında herhangi bir bilgi vermeye çağırdı. Vakıf, 2012 yılında New York City'deki bir depoda ortaya çıktığında parçanın kimliğini doğruladı.

2008 ve 2012 yılları arasında, fotoğrafçı Harry Shunk'un 2006 yılında ölümünün ardından , Lichtenstein Vakfı, Shunk ve János Kender tarafından çekilen fotoğraf malzemeleri koleksiyonunun yanı sıra fotoğrafçıların telif hakkını satın aldı. Vakıf, 2013 yılında Shunk-Kender hazinesini beş kuruma bağışladı: Los Angeles'taki Getty Araştırma Enstitüsü ; New York'taki Modern Sanat Müzesi ; Washington'daki Ulusal Sanat Galerisi ; Paris'teki Centre Pompidou ; ve Londra'daki Tate - bu, her müzenin diğerlerinin payına erişmesine izin verecek.

Sanat pazarı

1950'lerden beri Lichtenstein'ın çalışmaları New York'ta ve başka yerlerde Leo Castelli'nin galerisinde ve Castelli Graphics'in yanı sıra Ileana Sonnabend ile Paris'teki galerisinde ve Ferus Gallery , Pace Gallery , Gagosian Gallery , Mitchell-Innes ile birlikte sergilendi. & Nash, Mary Boone , Brooke Alexander Gallery , Carlebach, Rosa Esman, Marilyn Pearl, James Goodman, John Heller, Blum Helman, Hirschl & Adler, Phyllis Kind , Getler Pall, Condon Riley, 65 Thompson Street, Holly Solomon ve Sperone Westwater Diğerleri arasında galeriler. Leo Castelli Gallery, Lichtenstein'ı yalnızca sanatçının kişisel sergisinin açılışından önce tükendiği 1962'den beri temsil etti.

1962'den başlayarak, New York'taki Leo Castelli Galerisi, sanatçının çalışmalarının düzenli sergilerini düzenledi. Gagosian Gallery, 1996'dan beri Lichtenstein'ın çalışmalarını sergiliyor.

Büyük Resim No. 6 (1965), 1970 yılında en yüksek fiyatlı Lichtenstein eseri oldu. Brushstrokes serisinin tamamı gibi, resmin konusu da geniş fırça darbeleri ve damlamalarla Soyut Dışavurumcu resim sürecidir, ancak Lichtenstein'ın basitleştirmesinin sonucudur. Ben-Day noktalı arka plan, mekanik/endüstriyel renkli baskı reprodüksiyonunun bir temsilidir.

Lichtenstein'ın tablosu Torpedo ... Kaybol! (1963), 1989'da Christie's'de 5,5 milyon dolara satıldı , bu o zamanlar rekor bir meblağdı ve onu bu kadar büyük meblağlar çeken yaşayan üç sanatçıdan biri yaptı. 2005 yılında In the Car , o zamanki rekor olan 16,2 milyon dolara (10 milyon sterlin) satıldı.

2010 yılında, daha önce Steve Martin'e ve daha sonra Steve Wynn'e ait olan karikatür tarzı 1964 tablosu Ohhh...Alright... , New York'taki Christie's'deki bir satışta 42,6 milyon ABD Doları (26,7 milyon £) rekor bir fiyata satıldı. .

Bir Steve Roper çizgi film hikayesi için 1961 William Overgard çizimine dayanan Lichtenstein'ın Tüm Odayı Görebiliyorum... ve İçinde Kimse Yok! (1961), bir kapı deliğinden bakan bir adamı tasvir ediyor. Koleksiyoncu Courtney Sale Ross tarafından 2011'de New York City'deki Christie's'de tahmininin iki katı olan 43 milyon dolara satıldı; satıcının kocası Steve Ross , onu 1988'deki müzayedede 2,1 milyon dolara satın almıştı. Resim dört fit x dört fit ölçülerinde ve grafit ve yağda.

Beatrice ve Phillip Gersh'in koleksiyonundan çizgi roman Uyuyan Kız (1964) , 2012'de Sotheby's'de 44,8 milyon dolarlık yeni bir Lichtenstein rekoru kırdı.

Ekim 2012'de Elektrik Kordonu (1962) tablosu Leo Castelli'nin 42 yıldır kayıp olan dul eşi Barbara Bertozzi Castelli'ye iade edildi. Castelli, tabloyu Ocak 1970'te temizlenmesi için bir sanat restoratörüne göndermiş ve bir daha geri alamamıştı. 1999'da öldü. 2006'da Roy Lichtenstein Vakfı, tatil tebrik kartında tablonun bir görüntüsünü yayınladı ve sanat camiasından onu bulmasına yardım etmesini istedi. Tablo, Kolombiya Bogota'da sergilendikten sonra New York'taki bir depoda bulundu.

2013 yılında, Çiçekli Şapkalı Kadın tablosu, İngiliz kuyumcu Laurence Graff tarafından Amerikalı yatırımcı Ronald O. Perelman'dan satın alınarak 56,1 milyon dolar ile başka bir rekor kırdı .

Bu, 2015 yılında bir Christie's müzayedesinde Nurse'ün 95,4 milyon dolara satılmasıyla zirveye ulaştı .

Ocak 2017'de Masterpiece 165 milyon dolara satıldı. Bu satıştan elde edilecek gelir, ceza adaleti reformu için bir fon oluşturmak için kullanılacaktır.

Roy Lichtenstein satış kayıtları
İş Tarih Fiyat Kaynak
6 Numaralı Büyük Resim Kasım 1970 75.000 $
Torpido... Kaybol! 7 Kasım 1989 5,5 milyon dolar
2. öpücük 1990 6.0 milyon dolar
Mutluluk gözyaşları Kasım 2002 7,1 milyon dolar
Arabada 2005 16,2 milyon dolar
Pekala... Kasım 2010 42,6 milyon dolar
Tüm Odayı Görebiliyorum... ve İçinde Kimse Yok! Kasım 2011 43,0 milyon dolar
Uyuyan kız 9 Mayıs 2012 44,8 milyon dolar
Neşeli Tablo ile Çıplak 9 Temmuz 2020 46,2 milyon dolar
Çiçekli Şapkalı Kadın 15 Mayıs 2013 56,1 milyon dolar
Hemşire 9 Kasım 2015 95,4 milyon dolar
Başyapıt Ocak 2017 165 milyon dolar

Referanslar

alıntılar

Kaynakça

daha fazla okuma

  • Iden, Peter , Lauter, Rolf , Bilder für Frankfurt , Bestandskatalog Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main 1985, kapak resmi, s 82–83, 176–178. ISBN  978-3-7913-0702-2 .
  • Roy Lichtenstein'ın Chris Hunt Image Entertainment videosu ile röportajı, 1991
  • Melvyn Bragg videosu ile Roy Lichtenstein Röportajı
  • Adelman, Bob (1999). Roy Lichtenstein'ın ABC'si . Boston: Bulfinch Basın. ISBN 978-0-8212-2591-2.
  • Waldman, Diane (1988) [1. Yayın. 1970]. Roy Lichtenstein: Çizim ve Baskılar . Secaucus, NJ: Wellfleet Kitapları. ISBN 978-1-55521-301-5.

Dış bağlantılar

Harici video
video simgesi Lichtenstein'ın Rouen Katedrali Seti V , (3:10) Smarthistory
video simgesi Roy Lichtenstein: Bir Retrospektif , (5:50), Ulusal Sanat Galerisi
video simgesi TateShots: Roy Lichtenstein , (3:31) Tate Galerisi
video simgesi Dorothy Lichtenstein, Roy Lichtenstein: A Retrospective on YouTube , (1:16), Chicago Sanat Enstitüsü

Biyografik:

İşler:

Diğer: