Paris'te Sanat - Art in Paris
Paris'te Sanat üzerine bir makale sanat , kültür ve tarihine Paris , başkenti Fransa . Yüzyıllar boyunca Paris, dünyanın dört bir yanından sanatçıları kendine çekti, şehre kendilerini eğitmek ve sanatsal kaynaklarından ve galerilerinden ilham almak için geldi. Sonuç olarak, Paris "Sanat Şehri" olarak ün kazandı. Louvre ve Musée d'Orsay gibi dünyanın en ünlü müze ve galerilerinden bazılarına ev sahipliği yapan şehir, bugün gelişen bir sanatçı topluluğuna ev sahipliği yapıyor. Paris, Arc de Triomphe ve Fransa'nın bir sembolü olan Eyfel Kulesi gibi halka açık simge yapıları ve mimari şaheserleri ile dünya çapında tanınmaktadır .
Tarih
12. yüzyıldan önce Paris henüz sanatıyla ünlü değildi. İtalyan sanatçılar, 16. ve 17. yüzyıllarda, özellikle heykel ve kabartmalarda, Paris'teki sanatın gelişimi üzerinde derin bir etkiye sahipti. Resim ve heykel, Fransız monarşisinin gururu haline geldi ve Fransız kraliyetleri, Fransız Barok ve Klasisizm döneminde birçok Parisli sanatçıyı saraylarını süslemeleri için görevlendirdi . Gibi Heykeltraşlar Girardon , Coysevox ve Coustou 17. yüzyıl Fransa'da kraliyet mahkemede en güzel sanatçı olduğu için bir itibar kazanmıştır. Pierre Mignard bu dönemde kralın ilk ressamı oldu. Bu ortaçağ döneminde, Bakire Madonna ve Kutsanmış Çocuğunun tasvirleri yaygındı ve Paris'e "koruyucu bir varlık" gösterdiğini yazdı. Sık sık, çoğu zaman kasıtlı olarak zarar gördüler. Bir kaynak, tahrip edilmiş bir tasvirin doğaüstü bir şekilde kan sızdırdığını belirtiyor.
Paris, 19. yüzyılda ve 20. yüzyılın başlarında, Paris'in şehirde kurulmuş bir sanatçı kolonisine sahip olduğu ve sanat okullarının zamanın en iyi ressamlarından bazılarıyla ilişkili olduğu zaman, sanatsal zirvesindeydi. Fransız İhtilali ve Fransa'da politik ve sosyal değişim başkentte sanat üzerinde derin bir etkisi vardı. Pek çok ressam, resimlerinde canlı renkler ve fantezi unsurlarını kullanmaya yöneldi ve Paris, Géricault gibi ressamlarla birlikte sanatta Romantizmin gelişmesinde merkezi bir rol oynadı .
Empresyonizm , Sembolizm , Art Nouveau , Neo-Empresyonizm , Divisionism , Fovizm , Kübizm , Art Deco ve Soyut sanat Paris'te gelişti hareketleri. 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında dünya çapında birçok sanatçı, eserlerini Salon d'Automne ve Salon des Indépendants gibi sayısız salon ve sergide sergilemek ve kendilerine bir isim yapmak için Paris'e akın etti .
Paris, 20. yüzyılın başında "Fransız eyaletlerinden birçok hevesli sanatçı üzerinde güçlü bir çekim" uygulamaya devam etti. Birçok insan, özellikle de kadınlar, şehrin bohem kültürü ve anti-burjuva tavırlarından etkilenmiş ve şehrin onlara kendilerini ifade etmeleri için Fransa'nın diğer bölgelerinden farklı olarak sanatsal ve cinsel bir özgürlük sağladığını görmüşlerdir. Ressam grupları da yurt dışından kente taşınarak kentte okullarını ve galerilerini kurarak sanatsal çeşitliliğini artırmıştır. Örneğin, Rus sanat öğrencileri için kurulmuş özel bir okul olan Académie Vassilieff , Kübizm konusunda uzmanlaşmış Académie de La Palette ile birlikte 20. yüzyılın başlarında Rus kadın ressamlar arasında özellikle popülerdi . Académie Julian gibi 1868. Boyacılarında kurulmuş Vincent van Gogh , Paul Cézanne , Henri Rousseau , Pablo Picasso , Henry Matisse , Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Fernand Leger , Henri Le Fauconnier , Juan Gris , María Blanchard , Amedeo Modigliani , Amédée Ozenfant , André Dunoyer de Segonzac , Roger de La Fresnaye ve diğerleri Paris ile ilişkilendirildi. 1913'teki Armory Show'un ardından New York, sanatçılar için bir merkez olarak Paris ile giderek daha fazla rekabet etti ve müzeleri dünyanın en değerli tablolarından bazılarını satın aldı.
Okullar
1648'de, başkentte sanata olan dramatik ilgiyi karşılamak için Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi kuruldu. Bu, 1793'e kadar Fransa'nın en iyi sanat okulu olarak hizmet etti. Birçok Amerikalı sanatçı, 20. yüzyılda Paris okullarında mesleklerini öğrenmeye devam etti. 1900'den 1914'e kadar, Académie de La Palette , Académie Alexander Archipenko, Académie de la Grande Chaumière , Académie Humbert, Académie Matisse, Académie Ranson , Académie de Russe de Peinture gibi tanınmış sanatçılar tarafından Paris'te birkaç akademi kuruldu. Heykel, Académie Vasilieff ve Académie Vitti . Yarışmaları arasında Académie Colarossi , Académie Julien , Académie Delécluse ve École nationale supérieure des Beaux-Arts gibi daha köklü sanat okulları vardı . Ne zaman Paris Okulu Golden Age Dünya Savaşı ile sona erdi sürrealizm moda oldu, ama Paris sayıda okul ve kurumların dahil sanatçılara ikram ile dünya sanatı ve sanat eğitim için son derece önemlidir kalır Sanat Paris Koleji . Paris'te ayrıca moda ve iç tasarım öğretiminde uzmanlaşmış Paris Amerikan Akademisi gibi modern sanat formları öğretiminde uzmanlaşmış çok sayıda kurum bulunmaktadır . Diğer okullar şunlardır:
- Académie de La Palette
- Académie royale de penture et de heykel
- École duperré
- Ecole des Beaux-Arts
- Ecole du Louvre
- École nationale superieure des art aplikler ve des métiers d'art
- Görüntünün Gobelins Okulu
- Institut des Hautes Études en Arts Plastiques
- Parsons Paris'i
Müzeler
Louvre , Mona Lisa ( La Joconde ) ve Venus de Milo heykeli de dahil olmak üzere birçok sanat eserine ev sahipliği yapan dünyanın en büyük ve en ünlü müzesidir . Büyük Louvre olarak bilinen, Fransa'nın ulusal müzesi ve sanat galerisidir. Francis I (bir sanat uzmanı), başlangıçta Louvre'u 12. yüzyıldan kalma bir Philip Augustus kalesinin bulunduğu bir yere dikilen kraliyet sarayının bir parçası olarak inşa etmeye başladı . Yüzyıllar boyunca saraya çeşitli eklemeler yapıldı. Son olarak, mahkeme 1682'de Versailles'e taşındıktan sonra, Louvre'u bir halk müzesine dönüştürmek için bir teklif 18. yüzyılda tartışıldı ve 1793'te Grande Galerie'deki Musée Central des Arts halka açıldı. Napolyon döneminde Louvre daha da genişletildi ve tamamlandığında iki ana dörtgeni ve iki büyük avlusu var. Dünyanın en zengin sanat koleksiyonlarından birine sahip olduğu kabul edilir. Koleksiyonu, daha sonraki tarihli resimler 1986'da açılan Orsay Müzesi'ne taşındığından, 1848 Devrimlerine kadar ağırlıklı olarak Avrupa sanatıdır . Müzenin sahip olduğu bazı başyapıtlar, İtalyan Rönesans ressamlarına ve Flaman ve Hollandalı ressamlara aittir. Barok dönemi ressamları . Louvre'daki diğer bazı önemli galeriler, Mısır antikaları bölümü (1826'dan itibaren koleksiyon) ve Mezopotamya sanatıdır (Yakın Doğu antika galerisinde).
Tarafından İşleri Pablo Picasso ve Auguste Rodin bulunan Musée Picasso ve Musée Rodin sırasıyla. 2013 yılında yenilenen Picasso müzesi, on dokuzuncu yüzyılın ortalarından kalma bir yapı olan Hôtel Salé'de yer almaktadır. Pablo Picasso (1881–1973) tarafından yapılmış 3500 çizim, gravür, resim, seramik eser ve heykelden oluşan zengin bir koleksiyona sahiptir. Devlete, Picasso'nun akrabaları tarafından emlak vergisi ( droits de ardıllık ) tazminatı olarak hediye edildi . 2013 yılında yenilenen ve 19. yüzyılın ortalarından kalma bir yapı olan Hôtel Salé'de yer alan müze, büyük usta (büyük usta) Pablo Picasso'nun (1881–1973) 3500 çizimi, gravürü, tablosu, seramik eseri ve heykelinden oluşan zengin bir koleksiyona sahiptir. Picasso'nun akrabaları tarafından veraset vergisi karşılığı olarak hükümete hediye edildi .
Orta Çağ ve Empresyonist dönemlerden sanat ve eserler , sırasıyla Musée de Cluny ve Musée d'Orsay'de tutulur . Musée de Cluny şimdi Musée National du Moyen Âge olarak adlandırılıyor . Orta Çağ mimari tarzında inşa edilmiş 15. yüzyıldan kalma bir anıt olan Hôtel des Abbés de Cluny'de yer almaktadır ve aynı zamanda serin oda olarak adlandırılan yaklaşık MS 200'e tarihlenen Gallo-Roma termallerinin (hamamları) kalıntılarını da barındırmaktadır . Müzedeki sergiler, ödüllü goblen döngüsü The Lady ve Unicorn ( La Dame à la Licorne ), 15. yüzyılın sonlarına ait Hollanda duvar halıları ve ışıklı el yazmaları da dahil olmak üzere altın, fildişi ve emaye eserler ile eskidir.
Paris'in en yeni (ve üçüncü en büyük) müzesi olan Musée du quai Branly Haziran 2006'da kapılarını açtı ve birçok Mezoamerikan kültürü de dahil olmak üzere Afrika, Asya, Okyanusya ve Amerika'dan sanat eserlerine ev sahipliği yapıyor . 1998 yılında, aynı Fransız cumhurbaşkanı Jacques Chirac'ın yönetiminde Maison de la Culture du Japon, Eyfel Kulesi yakınında ofisler açtı. Burası Paris'te Japon Sanatı ve Kültürü üzerine çeşitli sergiler gösteriyor. Bu yerlerin çevresinde az sayıda sanat galerisi gelişmiştir. 7. bölge, son yıllarda yeni müzelerin gelişimi için aktif bir yer olmuştur.
Orsey Müzesi, Seine Nehri'nin sol kıyısında, Beaux Arts mimari tarzında büyük bir bina olan yenilenmiş eski bir Orsay Tren İstasyonu'nda ( Gare d'Orsay ) yer almaktadır . Müze 1986'da açıldı ve 19. yüzyılın ortaları ve sonlarına ait Fransız resim, heykel, fotoğraf ve dekoratif sanatlar sergiliyor; 19. yüzyılın Fransız akademik resim ve heykeli, "geç Romantik ve Neoklasik, Realist, Barbizon, Empresyonist, Post-Empresyonist, Divisionist ve Nabi okullarından" birçok sanatçı tarafından yapılmıştır.
Montparnasse sanatsal topluluk olarak chronicled Musée du Montparnasse . 15 bulunan Musée du Montparnasse bölgesinde yer, Montparnas'ın O atölye (idi Mayıs 1998 yılında açılan atölyesi ait) Rus ressam Marie VASSILIEFF 19. yüzyılın başlarında,. Roger Pic ve Jean-Marie Drot , müzeyi kar amacı gütmeyen bir işletme olarak kurdu. Müze, Amedeo Modigliani , Chaim Soutine , Pablo Picasso ve diğerleri gibi birçok tanınmış sanatçının tarihini sunuyor . Geçmişteki ve şimdiki Montparnasse sanatçılarının eserlerinin geçici sergilerini düzenler.
Beaubourg olarak da bilinen Centre Georges Pompidou , servis borusu dış cephesiyle çok belirgindir ve Musée National d'Art Moderne'e ev sahipliği yapar .
Paris'in bir zamanlar popüler olan yerel kuruluşlarının çoğu , diğerlerinin yanı sıra Avenue Champs-Élysées'deki Le Lido gibi yerel patronlardan ziyade turistlerin zevklerine ve beklentilerine hitap etmeye başladı . Moulin Rouge kabare dancehall, örneğin, bir akşam yemeği tiyatro gösteri, dans zamanlar ekranı ama kabare eski atmosferi bir yönünü düzenledi olduğunu. Kuruluşun balo salonları ve bahçeleri gibi eski sosyal veya kültürel unsurlarının tümü bugün yok olmuştur.
Heykel
Şehir heykellerle dolu. Atlı heykel arasında Louis XIV in Place Vendôme'a zamankinden 60.000'den fazla pound ağırlığında, yapılan bronz heykel büyük parçalarından biridir ve bir eklem olmadan tek döküm kuruldu. Paris'teki diğer öne çıkan heykellerden bazıları, Düşünür , Venüs de Milo ve Semadirek Kanatlı Zaferi'dir .
Fotoğrafçılık
Resim ve heykel gibi, Paris de fotoğrafçı topluluklarını kendine çekmiş ve fotoğrafın gelişimi için önemli bir merkez olmuştur; gerçekten de mucit Nicephore Niepce , 1825'te Paris'te cilalı kalaylı bir plaka üzerinde ilk kalıcı fotoğrafı üretti ve ardından Louis Daguerre ile süreci geliştirdi . Paris, bir fotoğraf biçiminin, Sürrealist fotoğrafçılığın evi oldu . Eugene Atget , sokak sahnelerini tasvir etmesiyle tanınan, Robert Doisneau , insanların ve pazar sahnelerinin eğlenceli resimleriyle tanınan , Marcel Bovis , gece sahneleriyle tanınan ve Jacques gibi diğerleri de dahil olmak üzere, Paris fotoğrafçılığıyla ün kazandı. -Henri Lartigue ve Cartier-Bresson . Paris ayrıca 19. yüzyılın sonlarında ortaya çıkan bir sanat formunun , Gavarni'nin benzerleri tarafından savunulan poster sanatının yuvası haline geldi .
Olaylar
Önde gelen Fransız sanat fuarı Foire Internationale d'art contemporain (FIAC), 1974'ten beri her yıl Ekim ayında Paris'te düzenlenen çağdaş sanatın bir tezahürüdür. Birkaç gün boyunca bu sergi, dünyanın dört bir yanından galeriler, koleksiyoncular, küratörler, müze müdürleri ve şahsiyetler arasındaki uluslararası buluşma yeri haline geldi. Paris'te düzenlenen bir diğer yıllık sanat etkinliği, Art Paris Sanat Fuarı'dır. 2013 yılında fuar, 1500 sanatçının (%43 yabancı ülkelerden) katıldığı bir önceki yıla göre daha fazla ziyaretçi çekti. Fuarda Fransız galerilerin %57'si ve yeni galerilerin %52'si vardı. 2014 etkinliğinin 27-30 Mart 2014 tarihleri arasında Grand Palais'te 144 uluslararası galerinin sergilenmesi bekleniyor. Önerilen tema, fotoğraf, tasarım ve sanat kitaplarını içeren modern ve çağdaş sanattır.
Referanslar
bibliyografya
- Berger, Robert W. (1 Ocak 1999). Paris'te Sanata Halkın Erişimi: Ortaçağ'dan 1800'e Belgesel Bir Tarih . Penn Eyalet Basın. ISBN'si 978-0-271-01749-5.
- Coburn, Annie; Poisson, Bernard; Vincens, Suzy (12 Ocak 2007). Paris'te Suzy: Eşsiz Paris Gezinti Yerleri Rehberi . Annie Coburn. ISBN'si 978-1-4196-2854-2.
- Elmes, James (1826). Güzel Sanatların Genel ve Bibliyografik Sözlüğü: Resim, Heykel, Mimarlık ve Gravür Sanatlarında Kullanılan Temel Terimlerin Çeşitli Dallarında Açıklamalarını İçeren; Farklı Okullarının Yükselişi ve Gelişiminin Tarihsel Eskizleri; Güzel Sanatlar Üzerine En İyi Kitap ve İncelemelerin Betimleyici Anlatımları; ve Bununla Bağlantılı Her Faydalı Konu (Kamu malı ed.). T. Tegg.
- Hazan, Eric (23 Mayıs 2011). Paris'in İcadı: Ayak İzlerinde Bir Tarih . Verso Kitapları. ISBN'si 978-1-84467-800-6.
- Higonett, Patrice L.R (30 Haziran 2009). Paris: Dünyanın Başkenti . Harvard Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-674-03864-6.
- Lawrence, Rachel; Gondrand, Fabienne (2010). Paris (Şehir Rehberi) (12. baskı). Londra: İçgörü Kılavuzları. ISBN'si 9789812820792.
- Michelin (2011). Paris Yeşil Rehberi Michelin 2012–2013 . Michelin. ISBN'si 978-2-06-718220-2.
- Montclos, Jean-Marie Perouse De (2003). Paris, Sanat Şehri . Harry N. Abrams. ISBN'si 978-0-86565-226-2.
- Nevez, Catherine Le (1 Ekim 2010). Paris Buluşması . Yalnız Gezegen. ISBN'si 978-1-74220-503-8.
- Perry, Gillian (Ocak 1995). Kadın Sanatçılar ve Parisli Avangard . Manchester Üniversitesi Yayınları. ISBN'si 978-0-7190-4165-5.