Amedeo Modigliani - Amedeo Modigliani

Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani Fotoğraf.jpg
Amedeo Modigliani
Doğmak ( 1884-07-12 )12 Temmuz 1884
Öldü 24 Ocak 1920 (1920-01-24)(35 yaşında)
Milliyet İtalyan
Eğitim Accademia di Belle Arti , Floransa
Bilinen Resim , heykel
Önemli çalışma
Ortaklar) Jeanne Hébuterne (1917-1920, ölümü)
Çocuklar 4, Jeanne Modigliani dahil

Amedeo Clemente Modigliani ( ABD : / ˌ m d i l j ɑː n ı / , İtalyanca:  [amedɛːo modiʎʎaːni] ; 1884 12 Temmuz - 1920 24 Ocak) bir oldu İtalyan Musevi ressam ve heykeltraş Fransa'da ağırlıklı çalıştı. Modern bir tarzda portreler ve nü resimlerle tanınır.Yaşamı boyunca pek iyi karşılanmayan, ancak daha sonra çok rağbet gören yüzlerin, boyunların ve figürlerin gerçeküstü bir şekilde uzamasıyla karakterize edilen stil. Modigliani gençliğini İtalya'da geçirdi ve burada antik çağ ve Rönesans sanatını inceledi. 1906'da Paris'e taşındı ve burada Pablo Picasso ve Constantin Brâncuși gibi sanatçılarla temasa geçti . 1912'de Modigliani Salon d'Automne'da Section d'Or grubunun Kübistleri ile birlikte son derece stilize heykeller sergiliyordu .

Modigliani'nin eserleri resim ve çizimlerden oluşuyor. 1909'dan 1914'e kadar kendini esas olarak heykele adadı. Ana konusu, hem resimlerde hem de heykellerde portreler ve tam figürlerdi. Modigliani hayattayken çok az başarı elde etti, ancak ölümünden sonra büyük bir popülerlik kazandı. Paris'te 35 yaşında tüberküloz menenjitten öldü .

Aile ve erken yaşam

Modigliani'nin Livorno'daki doğum yeri

Modigliani , İtalya'nın Livorno kentinde Sefarad Yahudi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi . Bir liman kenti olan Livorno, uzun süredir dinleri nedeniyle zulüm görenler için bir sığınak olarak hizmet etmişti ve büyük bir Yahudi topluluğuna ev sahipliği yapıyordu . Anne tarafından büyük-büyük-büyükbabası Solomon Garsin, 18. yüzyılda mülteci olarak Livorno'ya göç etmişti.

Modigliani'nin Marsilya'da doğup büyüyen annesi Eugénie Garsin, nesiller boyu Akdeniz kıyı şeridinde yaşamış entelektüel ve alim bir Sefarad soyundan geliyordu . Birçok dilde akıcı olan ataları, kutsal Yahudi metinleri üzerinde otoriteydi ve bir Talmudik çalışmalar okulu kurmuştu . Aile efsanesi, aile soyunu 17. yüzyıl Hollandalı filozof Baruch Spinoza'ya kadar takip etti . Aile şirketi Livorno, Marsilya, Tunus ve Londra'da şubeleri olan bir kredi kuruluşuydu, ancak servetleri inip kalkıyordu.

Modigliani'nin babası Flaminio, başarılı iş adamları ve girişimcilerden oluşan bir İtalyan Yahudi ailesinin üyesiydi. Garsinler kadar kültürel olarak sofistike olmasalar da, gelişen iş çabalarına nasıl yatırım yapacaklarını ve geliştireceklerini biliyorlardı. Garsin ve Modigliani aileleri çocuklarının nişanlandıklarını duyurduklarında Flaminio zengin bir genç maden mühendisiydi . Sardunya'daki madeni ve ayrıca ailenin sahip olduğu yaklaşık 30.000 dönüm (12.141 ha) kereste arazisini yönetti.

1883'te bu müreffeh ailenin kaderi tersine döndü. Metal fiyatlarındaki ekonomik gerileme Modiglianis'i iflasa sürükledi. Her zaman becerikli olan Modigliani'nin annesi, sosyal bağlantılarını bir okul kurmak için kullandı ve iki kız kardeşiyle birlikte okulu başarılı bir girişime dönüştürdü.

Amedeo Modigliani, doğumu babasının ticari çıkarlarının feci finansal çöküşüyle ​​aynı zamana denk gelen dördüncü çocuktu. Amedeo'nun doğumu aileyi yıkımdan kurtardı; eski bir yasaya göre, alacaklılar hamile bir kadının veya yeni doğmuş çocuğu olan bir annenin yatağına el koyamazdı. Eugénie doğuma hazırlanırken, icra memurları ailenin evine girdi; aile, en değerli varlıklarını onun üzerine yığarak korudu.

Modigliani, 10 yaşına kadar ona evde ders veren annesiyle yakın bir ilişki içindeydi. Yaklaşık 11 yaşındayken geçirdiği bir plörezi sonrası sağlık sorunlarıyla boğuşan Modigliani , birkaç yıl sonra bir tifo vakası geçirdi . 16 yaşındayken tekrar hastalandı ve daha sonra hayatına mal olacak tüberküloza yakalandı . Modigliani ikinci plörezi nöbetinden kurtulduktan sonra, annesi onu güney İtalya'da bir tura çıkardı: Napoli , Capri , Roma ve Amalfi , ardından kuzeyde Floransa ve Venedik'e .

Annesi, bir meslek olarak sanatı takip etme yeteneğinde birçok yönden etkiliydi. 11 yaşındayken günlüğüne şunları yazmıştı: "Çocuğun karakteri hala o kadar şekilsiz ki, onun hakkında ne düşündüğümü söyleyemem. Şımarık bir çocuk gibi davranıyor ama zekası yok. bekleyip görmek için bu krizalitin içinde ne var. Belki bir sanatçı?"

Sanat öğrencisi yılları

Modigliani'nin çok erken yaşlardan itibaren çizdiği ve resim yaptığı biliniyor ve annesi, resmi çalışmalara başlamadan önce bile "zaten bir ressam" olduğunu düşünüyordu. Onu bir sanat eğitimi kursuna göndermenin diğer çalışmalarını etkileyeceği konusundaki endişelerine rağmen, annesi genç Modigliani'nin konuya olan tutkusunu şımarttı.

On dört yaşında, tifo hastalığına yakalanmışken, hezeyan içinde, her şeyden önce Palazzo Pitti'deki ve Floransa'daki Uffizi'deki tabloları görmek istediğini dile getirdi . Livorno'nun yerel müzesi, İtalyan Rönesans ustalarının sadece birkaç tablosunu barındırdığından , Floransa'da düzenlenen büyük eserler hakkında duyduğu hikayeler onun ilgisini çekti ve midesi bulanmış haldeyken, Livorno'da büyük bir umutsuzluk kaynağı oldu. onları şahsen görme şansı asla olmaz. Annesi, iyileştiği anda onu Floransa'ya kendisinin götüreceğine söz verdi. Bu sözünü yerine getirmekle kalmadı, aynı zamanda onu Livorno'nun en iyi resim ustası Guglielmo Micheli'ye kaydettirmeyi de üstlendi .

Micheli ve Macchiaioli

Pablo Picasso'nun portresi, 1915, özel koleksiyon
Venedik'teki evi.

Modigliani, 1898'den 1900'e kadar Micheli'nin Sanat Okulu'nda çalıştı. Bu stüdyodaki meslektaşları arasında Llewelyn Lloyd , Giulio Cesare Vinzio , Manlio Martinelli , Gino Romiti , Renato Natali ve Oscar Ghiglia olurdu . Burada ilk resmi sanat eğitimi, 19. yüzyıl İtalyan sanatının stilleri ve temaları üzerine bir çalışma ile dolu bir atmosferde gerçekleşti. En erken Parisli çalışmasında, bu etkinin ve Rönesans sanatına ilişkin çalışmalarının izleri hala görülebilir. Gelişmekte olan çalışmaları, Giovanni Boldini ve Toulouse-Lautrec gibi Parisli sanatçılardan etkilendi .

Modigliani, Micheli ile birlikteyken büyük umutlar verdi ve çalışmalarını ancak tüberkülozun başlamasıyla mecbur kalınca bıraktı.

1901'de Roma'da iken, Modigliani dramatik dini ve edebi sahnelerin ressamı olan Domenico Morelli'nin çalışmalarına hayran kaldı . Morelli, " Macchiaioli " ( macchia'dan  - "renk çizgisi" veya daha aşağılayıcı bir ifadeyle "leke") olarak bilinen bir grup ikonoklast için ilham kaynağı olmuştu ve Modigliani zaten bu etkilere maruz kalmıştı. Macchiaioli'den. Bu yerelleştirilmiş manzara hareketi, akademik tür ressamlarının burjuva üsluplarına karşı tepki gösterdi. Fransız İzlenimcileriyle sempatik bir şekilde bağlantılı (ve aslında ondan önce gelen) olsa da , Macchiaioli, uluslararası sanat kültürü üzerinde Monet'in çağdaşları ve takipçileriyle aynı etkiyi yaratmadı ve bugün İtalya dışında büyük ölçüde unutuldu.

Modigliani'nin hareketle bağlantısı ilk sanat öğretmeni Guglielmo Micheli aracılığıyla oldu. Micheli yalnızca bir Macchiaiolo değildi, aynı zamanda hareketin kurucusu olan ünlü Giovanni Fattori'nin de öğrencisiydi . Ancak Micheli'nin çalışması o kadar moda ve tür o kadar sıradandı ki, genç Modigliani buna tepki gösterdi ve Fransız İzlenimciliğinde olduğu gibi hareketi karakterize eden manzara saplantısını görmezden gelmeyi tercih etti. Micheli ayrıca öğrencilerini açık havada resim yapmaya teşvik etmeye çalıştı , ancak Modigliani bu tarz çalışma, kafelerde eskiz yapma, ancak iç mekanlarda ve özellikle kendi stüdyosunda resim yapmayı tercih etmedi. Modigliani, manzara çizmeye mecbur kaldığında bile (üçünün var olduğu biliniyor), Macchiaioli'den çok Cézanne'a benzeyen bir proto- Kübist palet seçti .

Modigliani, Micheli ile birlikteyken sadece manzara değil, aynı zamanda portre, natürmort ve çıplaklık da çalıştı. Arkadaşları, sonuncusunun en büyük yeteneğini sergilediği yer olduğunu hatırlıyorlar ve görünüşe göre bu, genç için tamamen akademik bir arayış değildi: nü resim yapmadığı zamanlarda, ev hizmetçisini baştan çıkarmakla meşguldü.

Macchiaioli yaklaşımını reddetmesine rağmen, Modigliani yine de kendisinden "Süpermen" olarak bahseden öğretmeni tarafından rağbet gördü. Böyle Buyurdu Zerdüşt . Fattori'nin kendisi sık sık stüdyoyu ziyaret ederdi ve genç sanatçının yeniliklerini onaylardı.

1902'de Modigliani , Floransa'daki Accademia di Belle Arti'nin Scuola Libera di Nudo veya "Ücretsiz Çıplak Çalışmalar Okulu"na kaydolarak, hayat boyu sürecek bir çizim tutkusuna devam etti . Bir yıl sonra, hala tüberkülozdan muzdaripken, Regia Accademia ed Istituto di Belle Arti'de okumak için kaydolduğu Venedik'e taşındı . İlk kez esrarı Venedik'te içti ve ders çalışmak yerine şehrin itibarsız yerlerine sık sık vakit ayırmaya başladı. Bu seçimlerin daha basit daha görünmektedir rağmen onun sanatsal tarzını geliştirerek üzerine bu yaşam tarzı seçimleri etkisi, ancak tahmin edebiliriz genç isyan veya klişe hedonizm ve bohem hayatı neredeyse zamanın sanatçıların bekleniyordu; hayatın sefil yanı arayışının kökleri, Nietzsche'ninkiler de dahil olmak üzere, radikal felsefeleri takdir etmesinden kaynaklanıyor gibi görünüyor .

Chaïm Soutine'in Portresi , 1916

Erken edebi etkiler

Anne tarafından büyükbabası Isaco Garsin'in vesayeti altında genç bir çocukken bilgili felsefi literatüre maruz kalan Nietzsche, Baudelaire , Carducci , Comte de Lautréamont ve diğerlerinin yazılarını okumaya ve sanat çalışmaları yoluyla etkilenmeye devam etti , ve gerçek yaratıcılığa giden tek yolun meydan okuma ve düzensizlik olduğu inancını geliştirdi.

1901'de Capri'deki 'sabbatical'dan yazdığı mektuplar, Nietzsche'nin düşüncesinden giderek daha fazla etkilendiğini açıkça göstermektedir. Bu mektuplarda arkadaşı Oscar Ghiglia'ya tavsiyelerde bulundu;

(her şeyi kutsal sayın) zekanızı yükseltebilecek ve heyecanlandırabilecek... (ve) ... bu verimli uyaranları kışkırtmaya ... ve sürdürmeye ... çünkü zekayı maksimum yaratıcı gücüne zorlayabilirler.

Lautréamont'un çalışmaları bu dönemde eşit derecede etkiliydi. Bu ölüme mahkûm şairin Les Chants de Maldoror'u , Modigliani kuşağının Parisli Sürrealistleri için ufuk açıcı bir eser oldu ve kitap, ezbere öğrendiği ölçüde Modigliani'nin favorisi oldu. Lautréamont'un şiiri, fantastik unsurların yan yana gelmesi ve sadist imgelerle karakterize edilir; Modigliani'nin gençliğinin ilk yıllarında bu metinden çok etkilenmiş olması, onun gelişen zevklerinin iyi bir göstergesidir. Baudelaire ve D'Annunzio , yozlaşmış güzelliğe olan ilgileri ve bu kavrayışın Sembolist imgelerle ifade edilmesiyle genç sanatçıya benzer şekilde hitap ettiler .

Modigliani, Ghiglia'ya, annesinin onu tüberkülozdan iyileşmesine yardımcı olması için götürdüğü Capri'den yoğun bir şekilde yazdı. Bu mektuplar, Modigliani'nin zihninde gelişen fikirler için bir ses tahtasıdır. Ghiglia, Modigliani'den yedi yaş büyüktü ve genç adama Livorno'daki ufkunun sınırlarını gösteren kişi olması muhtemel. Tüm erken gelişmiş ergenler gibi, Modigliani de daha yaşlı arkadaşlarının arkadaşlığını tercih etti ve Ghiglia'nın ergenlik dönemindeki rolü, özellikle düzenli olarak gönderdiği ve bugün hayatta kalan dolambaçlı mektuplarda kendini geliştirirken sempatik bir kulak olmaktı.

Sevgili dostum, kendimi sana dökmek ve kendimi onaylamak için yazıyorum. Ben ortaya çıkan ve sonra dağılan büyük güçlerin avıyım... Bugün bir burjuva bana benim ya da en azından beynimin tembel olduğunu söyledi –bana hakaret etti–. Bana iyi geldi. Her sabah uyanınca böyle bir ihtar isterim: Ama ne bizi anlayabilirler ne de hayatı anlayabilirler...

Paris

Varış

Juan Gris'in Portresi , 1915

1906'da Modigliani, daha sonra avangardın odak noktası olan Paris'e taşındı . Aslında, onun sanatsal deneylerin merkezine gelişi, sanat dünyasına damgasını vuracak olan diğer iki yabancının gelişiyle aynı zamana denk geldi: Gino Severini ve Juan Gris .

Daha sonra Jacob Epstein ile arkadaş oldu , herkesin zevk alacağı bir Güzellik Tapınağı yaratmak için ortak bir vizyonla birlikte bir stüdyo kurmayı amaçladılar, Modigliani bunun için 'Hassasiyet Sütunları' için amaçlanan taş karyatidlerin çizimlerini ve resimlerini yarattı. hayal edilen tapınağı destekleyecekti.

1910 yılında Le Bateau-Lavoir

Modigliani , Montmartre'deki beş parasız sanatçılar için bir komün olan Bateau-Lavoir'de çömeldi ve kendisine Rue Caulaincourt'ta bir stüdyo kiraladı. Montmartre'nin bu sanatçı mahallesi genelleştirilmiş bir yoksullukla karakterize edilmiş olsa da, Modigliani'nin kendisi -en azından başlangıçta- bir ailenin oğlunun kayıp mali durumunun görünümünü günümüze kadar sürdürmeye çalışması beklendiği gibi sundu: gardırobunun gösteriş ve kiraladığı stüdyo, peluş perdelik ve Rönesans reprodüksiyonlarında ince ayar zevkine sahip birine uygun bir tarzda atandı. Kısa sürede bohem sanatçı kimliğine bürünmek için çabaladı, ancak kahverengi fitilli kadifeleri, kırmızı eşarpları ve büyük siyah şapkasıyla bile, daha zor zamanlar geçirmiş gibi, sanki gecekondu yapıyormuş gibi görünmeye devam etti.

Paris'e ilk geldiğinde, düzenli olarak evinde annesine yazdı, Académie Colarossi'de çıplak resimlerini çizdi ve ölçülü bir şekilde şarap içti. O zamanlar onu tanıyanlar tarafından biraz çekingen, asosyal olmaya yakın biri olarak görülüyordu. O sırada ticari marka işçi kıyafetlerini giyen Picasso ile tanıştığında , adamın bir dahi olmasına rağmen, bu onun kaba görünüşünü mazur göstermediğini söyledi.

dönüşüm

Ancak Paris'e geldikten sonraki bir yıl içinde tavrı ve itibarı çarpıcı bir şekilde değişti. Kendini zarif bir akademisyen sanatçıdan bir tür serseri prensine dönüştürdü.

Şair ve gazeteci Louis Latourette , dönüşümünün ardından sanatçının önceden iyi döşenmiş stüdyosunu ziyaret ettiğinde , kargaşa içindeki yeri, duvarlardan atılan Rönesans reprodüksiyonlarını, kargaşa içindeki peluş perdeleri keşfetti. Modigliani bu zamana kadar zaten bir alkolik ve uyuşturucu bağımlısıydı ve stüdyosu bunu yansıtıyordu. Modigliani'nin bu sıradaki davranışı, bir sanatçı olarak gelişen tarzına biraz ışık tutuyor, çünkü stüdyo, yaşamını ve o noktaya kadar eğitimini belirleyen akademik sanat hakkında duyduğu kızgınlık için neredeyse fedakar bir tasvir haline geldi.

Burjuva mirasının tüm süslerini atölyesinden çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda "ben kirli bir burjuvayken yaptığım çocukça süsler" olarak tanımladığı kendi erken dönem çalışmalarının neredeyse tamamını yok etmeye başladı.

Daha önceki benliğini bu şiddetle reddetmesinin motivasyonu, hatırı sayılır bir spekülasyon konusudur. Modigliani, Paris'e geldiği andan itibaren bilinçli olarak kendisi için bir maskaralık kişiliği yarattı ve umutsuz bir sarhoş ve açgözlü uyuşturucu kullanıcısı olarak ününü geliştirdi. Artan uyuşturucu ve alkol alımı, Modigliani'nin tüberkülozunu, pek azı onun durumunu bilen tanıdıklarından gizlemesinin bir yolu olabilir. 1900'de Fransa'da önde gelen ölüm nedeni olan tüberküloz son derece bulaşıcıydı, tedavisi yoktu ve sahip olanlardan korkuluyor, dışlanıyor ve acınıyordu. Modigliani yoldaşlıkta başarılı oldu ve kendisini bir sakat olarak izole etmesine izin vermeyecekti; fiziksel acısını hafifletmek için içki ve uyuşturucu kullandı, canlılık görünümünü korumasına yardımcı oldu ve sanatını yaratmaya devam etmesine izin verdi.

Modigliani'nin içki ve uyuşturucu kullanımı 1914'ten itibaren yoğunlaştı. Yıllarca süren remisyon ve nüksten sonra, bu, tüberküloz semptomlarının kötüleştiği ve hastalığın ileri bir aşamaya ulaştığını gösteren bir dönemdi.

Nu Couché au coussin Bleu , uzanmış çıplakların en güzel örneklerinden biri, Modigliani, 1916

Utrillo ve Soutine gibi sanatçıların şirketini aradı, çalışmaları için meslektaşlarından kabul ve doğrulama istedi. Modigliani'nin davranışı bu Bohem çevrelerde bile göze çarpıyordu : Sık sık işlere devam etti, çok içti ve absinthe ve esrar kullandı . Sarhoşken, bazen sosyal toplantılarda çırılçıplak soyunurdu. 35 yaşında Paris'te öldü. Ölümünden sonra neredeyse Vincent van Gogh'unki kadar iyi bilinen bir efsane yaratarak trajik sanatçının simgesi haline geldi .

1920'lerde Modigliani'nin kariyerinin ardından ve André Salmon'un esrar ve pelin otunu Modigliani'nin tarzının doğuşuyla ilişkilendiren yorumlarıyla teşvik edilen birçok umutlu, madde bağımlılığı ve bohem aşırılık yoluna girerek onun "başarısını" taklit etmeye çalıştı. Salmon, Modigliani'nin ayıkken tamamen yaya bir sanatçı olduğunu iddia ederken, "...kendini bazı sefahat biçimlerine terk ettiği günden itibaren, üzerine beklenmedik bir ışık geldi ve sanatını değiştirdi. O günden itibaren, yaşayan sanat ustaları arasında sayılmalıdır."

Bazı sanat tarihçileri, Modigliani'nin kendi zevklerine gömülmemiş ve onun tarafından yok edilmemiş olsaydı, daha da büyük sanatsal zirvelere ulaşmasının tamamen mümkün olduğunu öne sürüyorlar.

Çıktı

Paris'teki ilk yıllarında Modigliani çılgın bir hızla çalıştı. Sürekli eskiz yapıyordu, günde yüz kadar çizim yapıyordu. Bununla birlikte, eserlerinin çoğu kayboldu - onun tarafından aşağılık olarak yok edildi, sık adres değişikliklerinde geride kaldı ya da onları saklamayan kız arkadaşlarına verildi.

İlk olarak Henri de Toulouse-Lautrec'ten etkilendi , ancak 1907 civarında Paul Cézanne'ın çalışmalarına hayran oldu . Sonunda, diğer sanatçılarla yeterince kategorize edilemeyen, kendine özgü bir tarzı geliştirdi.

Hayatının ilk ciddi aşkı olan Rus şair Anna Akhmatova ile 1910 yılında 26 yaşındayken tanıştı. Aynı binada stüdyoları vardı ve 21 yaşındaki Anna yeni evlenmiş olmasına rağmen bir ilişkiye başladılar. Anna uzun boylu, siyah saçlı, soluk tenli ve gri-yeşil gözlüydü: Modigliani'nin estetik idealini somutlaştırdı ve çift birbirine daldı. Ancak bir yıl sonra Anna kocasına döndü.

Eser galerisi

Montparnasse, Paris

Kadın Baş , 1911/1912, Tate

Heykel

Modigliani'nin dört heykeli 1912 Salon d'Automne'da Kübistler ile birlikte sergilendi . Sol ön tarafa doğru, Joseph Csaky'nin Groupe de femmes heykeli . Diğer eserler arasında František Kupka ( İki Renkli Füg ), Francis Picabia ( Bahar ), Jean Metzinger ( Kafede Dansçı ) ve Henri Le Fauconnier ( Ayıların Saldırıya Uğradığı Dağcılar ) yer alıyor.

1909'da Modigliani, vahşi yaşam tarzından hasta ve yorgun bir şekilde evine Livorno'ya döndü. Yakında o geri Paris'te bir kiralama bu kez stüdyo içinde Montparnasse . Başlangıçta kendini bir ressamdan ziyade bir heykeltıraş olarak gördü ve hırslı bir genç sanat tüccarı olan Paul Guillaume'nin çalışmalarına ilgi duyması ve onu heykeltıraş Constantin Brâncuși ile tanıştırmasından sonra devam etmesi için teşvik edildi . Bir yıl boyunca Constantin Brâncusi'nin öğrencisiydi.

Modigliani'nin bir dizi heykeli 1912'de Salon d'Automne'da sergilenmiş olsa da , 1914'te heykeltıraşlığı bırakıp yalnızca resmine odaklandı ; savaşın patlak vermesi nedeniyle heykel malzemeleri elde etmenin zorluğu ve Modigliani'nin fiziksel zayıflatma.

Haziran 2010'da Modigliani'nin kireçtaşından bir kadın kafasını oyması olan Tête'si , şimdiye kadar satılan en pahalı üçüncü heykel oldu .

Modigiliani heykelinin resmi, Ayakta Çıplak (1912)

Arkadaşlar ve etkiler

Modigliani, Montparnasse'deki çağdaş sanatçıların ve arkadaşlarının bir dizi portresini çizdi: Chaïm Soutine , Moïse Kisling , Pablo Picasso , Diego Rivera , Marie "Marevna" Vorobyev-Stebeslka , Juan Gris , Max Jacob , Jacques Lipchitz , Blaise Cendrars ve Jean Cocteau , hepsi stilize yorumlamalar için oturdu.

savaş yılları

Modigliani, Pablo Picasso ve André Salmon , 1916

Birinci Dünya Savaşı'nın başında Modigliani orduya katılmaya çalıştı ancak sağlık durumunun kötü olması nedeniyle reddedildi.

Olarak bilinen Modi birçok Parislilerin (yani Fransız kelime 'Maudit' üzerinde oynadığı 'lanetli'), ancak olarak Dedo ailesi ve arkadaşlarına, Modigliani yakışıklı bir adam ve çekici çok kadın dikkat edildi. Beatrice Hastings hayatına girene kadar kadınlar gelip gitti . Neredeyse iki yıl onunla kaldı, Madam Pompadour da dahil olmak üzere birçok portresine konu oldu ve sarhoş gazabının çoğunun nesnesi oldu.

İngiliz ressam Nina Hamnett 1914'te Montparnasse'ye geldiğinde, oradaki ilk akşamı kafede yan masada gülümseyen adam kendini "Modigliani, ressam ve Yahudi" olarak tanıttı. Harika arkadaş oldular.

1916'da Modigliani, Polonyalı şair ve sanat tüccarı Léopold Zborowski ve karısı Anna ile arkadaş oldu . Zborowski, sanatçının son yıllarında Modigliani'nin ana sanat satıcısı ve arkadaşı oldu, ona maddi yardımda bulundu ve 1917'de Paris'teki gösterisini organize etti.

Léopold Zborowski'nin Patronajı

Léopold Zborowski'nin Portresi , 1918

1917 Paris Gösterisi

Modigliani'nin 1916 ve 1919 yılları arasında yaptığı birkaç düzine nü, onun en bilinen eserlerinden birçoğunu oluşturur. Bu çıplaklar serisi, Modigliani'nin satıcısı ve arkadaşı Léopold Zborowski tarafından sanatçıya dairesini ödünç veren, modeller ve resim malzemeleri sağlayan ve çalışmaları için ona her gün on beş ila yirmi frank arasında ödeme yapan Léopold Zborowski tarafından görevlendirildi.

Bu düzenlemedeki resimler, önceki arkadaş ve sevgili tasvirlerinden, Zborowski tarafından ya kendi koleksiyonu için, arkadaşına bir iyilik olarak ya da kökenlerinden ziyade "ticari potansiyelleri" göz önünde bulundurularak finanse edildiklerinden farklıydı. sanatçının kişisel tanıdık çevresinden.

1917 Paris sergisi, Modigliani'nin yaşamı boyunca tek kişisel sergisiydi ve modern sanat tarihinde sansasyonel halk tarafından kabulü ve müstehcenlik sorunlarıyla "ünlü" ün kazandı. Gösteri, açılış gününde polis tarafından kapatıldı, ancak daha sonra, büyük olasılıkla galerinin sokak penceresinden resimlerin kaldırılmasından sonra devam etti.

Bir Divanda Oturan Çıplak , Modigliani'nin 1917'de yaptığı ve o yıl Paris'te sergilendiğinde sansasyon yaratan bir dizi nüden biridir. Tablonun 2010 yılında Sotheby's'deki satışından elde edilen katalog açıklamasına göre, 1917 sergisinde yedi nü sergilendi.

Nu couché,9 Kasım 2015'te New York'taki Christie's müzayedesinde 170.405.000 $ elde ederekModigliani tablosu rekoru kırdı ve şimdiye kadar satılan en pahalı tablolar arasında en üstsıralarayerleşti.

Güzel

Zborowski, Modigliani, Foujita ve diğer sanatçılar tarafından tasarlanan ve düzenlenen Nice gezisinde eserlerini zengin turistlere satmaya çalıştı. Modigliani birkaç resim satmayı başardı, ancak her biri yalnızca birkaç franka. Buna rağmen, bu süre zarfında, daha sonra en popüler ve değerli eserleri haline gelen resimlerin çoğunu üretti.

Hayatı boyunca birçok eserini sattı, ama asla büyük bir para için satmadı. Aldığı paralar, alışkanlıkları için kısa sürede ortadan kayboldu.

Jeanne Hebuterne

1917 baharında, Rus heykeltıraş Chana Orloff , onu Tsuguharu Foujita için poz veren Jeanne Hébuterne adında 19 yaşındaki bir sanat öğrencisiyle tanıştırdı . Muhafazakar bir burjuva arka planından gelen Hébuterne, dindar Roma Katolik ailesi tarafından Modigliani ile olan ilişkisinden dolayı reddedildi ve bu kişiler sefahate düşkün bir kimseden biraz daha fazlası olarak görüldü. Ailesinin itirazlarına rağmen çok geçmeden birlikte yaşamaya başladılar.

Modigliani, İngiliz şair ve sanat eleştirmeni Beatrice Hastings ile ilişkisini sonlandırdı ve kısa bir süre sonra Hébuterne ve Modigliani birlikte Rue de la Grande Chaumière'deki bir stüdyoya taşındı. Jeanne onun için poz vermeye başladı ve birkaç resminde yer aldı. Jeanne Hébuterne, Modigliani'nin sanatının ana konusu oldu.

Birinci Dünya Savaşı'nın sonlarına doğru, 1918'in başlarında, Modigliani savaştan kaçmak için Hébuterne ile birlikte Paris'ten ayrıldı ve Nice ve Cagnes-sur-Mer'e gitti. Fransa'da bir yıl geçireceklerdi. Bu süre zarfında Pierre-Auguste Renoir , Pablo Picasso , Giorgio de Chirico ve André Derain gibi birçok arkadaşıyla yoğun bir sosyal hayatları oldu .

Jeanne Hébuterne'nin Portresi , 1918

O ve Hébuterne, 29 Kasım 1918'de Nice'e taşındıktan sonra, Jeanne (1918–1984) adını verdikleri bir kızı doğurdu . Modigliani'nin Simone Thiroux, Gérard Thiroux (1917–2004) ile olan ilişkisinden zaten bir oğlu ve en az iki gayri meşru çocuğu vardı. Mayıs 1919'da bebek kızlarıyla birlikte Paris'e döndüler ve rue de la Grande Chaumière'deki bir daireye taşındılar.

Hébuterne tekrar hamile kaldı. Modigliani daha sonra onunla nişanlandı, ancak Jeanne'nin ailesi, özellikle Modigliani'nin alkolik ve uyuşturucu kullanıcısı olarak ün kazanması nedeniyle evliliğe karşıydı. Ancak Modigliani, kızını resmen çocuğu olarak tanıdı. Evlilik planları, Modigliani ciddi bir tüberküloz türü olduğunu keşfettiğinde, Jeanne'nin ebeveynlerinin direnişinden bağımsız olarak paramparça oldu.

Ölüm ve cenaze

Resim yapmaya devam etmesine rağmen, Modigliani'nin sağlığı hızla bozuldu ve alkole bağlı bayılmaları daha sık hale geldi.

1920'de, birkaç gün ondan haber alamayınca bir komşu aileyi kontrol etti ve Modigliani'yi yatakta delirmiş ve Hébuterne'e tutunmuş halde buldu. Bir doktor çağrıldı, ancak Modigliani hastalığının son aşaması olan tüberküloz menenjitinde olduğu için çok az şey yapılabildi . 24 Ocak 1920'de Hôpital de la Charité'de öldü .

Montmartre ve Montparnasse'deki sanat topluluklarından pek çok kişinin katıldığı muazzam bir cenaze töreni vardı. Modigliani öldüğünde, yirmi bir yaşındaki Hébuterne ikinci çocuklarına sekiz aylık hamileydi.

Bir gün sonra, Hébuterne ailesinin evine götürüldü. Orada, teselli edilemez bir şekilde, Modigliani'nin ölümünden bir gün sonra kendini beşinci kat penceresinden aşağı atarak kendini ve doğmamış çocuğunu öldürdü. Modigliani, Père Lachaise Mezarlığı'na gömüldü . Hébuterne, Paris yakınlarındaki Cimetière de Bagneux'e gömüldü ve 1930'a kadar hayata küsmüş ailesi, vücudunun Modigliani'nin yanına taşınmasına izin vermedi. Tek bir mezar taşı ikisini de onurlandırır. Kitabesinde şöyle yazıyor: "Şan anında ölüm çarptı". Hers okur: "Aşırı fedakarlığa adanmış arkadaş".

Hayatında sadece bir kişisel sergi açan ve çalışmalarını restoranlarda yemek karşılığında başkalarına veren Modigliani yoksul öldü.

Miras

1919'da Modigliani, ömrünün sonuna doğru
Modigliani ve Hébuterne'nin Père Lachaise Mezarlığı'ndaki Mezarı

etkiler

Afrika heykelinin doğrusal formu ve figüratif Rönesans ressamlarının tasviri hümanizmi , çalışmalarını bilgilendirdi. “izmler”in o verimli döneminde çalışan Kübizm , Dadaizm , Sürrealizm , Fütürizm , Modigliani bu hakim, tanımlayıcı sınırlar içinde kategorize edilmeyi seçmedi. Sınıflandırılamazdı, inatla kendi farklılığında ısrar ediyordu. O, tuvale boya dökerek şoke etmek ve kızdırmak için değil, “Gördüğüm bu” demek için eserler veren bir sanatçıydı.

Yıllar içinde koleksiyoncular tarafından akademisyenler ve eleştirmenlerden daha fazla takdir edilen Modigliani, sanat dünyasının entelektüel avangardında kendisi için bir iddiada bulunmaya kayıtsız kaldı . Jean Cocteau'nun “Ne t'attardes pas avec l'avant-garde” (“Avangardı beklemeyin”) bildirisinin değerini anladığını söyleyebiliriz . Sözde guatr , Modigliani sendromu olarak da bilinen tıbbi bir durum. Bu isim, Modigliani'nin sözde guatr gibi görünen resimlerinde kadınların kavisli boynundan türetilmiştir.

Ölümünden bu yana Modigliani'nin itibarı arttı. Hayatına dokuz roman, bir oyun, bir belgesel ve üç uzun metrajlı film ayrılmıştır. Florence Modigliani'nin kardeş kızı benimsenen Jeanne (1918-1984). Bir yetişkin olarak, Modigliani: Man and Myth adlı babasının biyografisini yazdı .

Katalog varlık nedenleri

Modigliani malikanesi sanat dünyasının en sorunlu alanlarından biridir. Ambrogio Ceroni'nin en son 1972'de güncellenen iki cildi de dahil olmak üzere sanatçının çalışmalarının en az beş raisonnés kataloğu var . Arthur Pfannstiel (1929 ve 1956) ve Joseph Lanthemann'ın (1970) kitapları bugün geniş çapta reddediliyor. Milanlı bilgin Osvaldo Patani üç cilt üretti: resimler (1991), çizimler (1992) ve Paul Alexandre dönemi (1994) üzerine bir cilt ; Christian Parisot ise bir kataloğun Cilt I, II ve IV'ünü (1970, 1971 ve 1996'da) yayınladı. raisonne.

2006 yılında, mülkten yaklaşık 6.000 belge -mevcut olanların yalnızca olduğuna inanılıyor- Fransa'dan İtalya'ya kalıcı olarak taşındı. Parisot, Roma'daki Modigliani Institut Archives Légales'in başkanı olarak, Modigliani'nin çalışmasını doğrulamak için yasal hakka sahipti. 2013'te Parisot, iki yıllık bir soruşturmanın ardından (Catania'da orijinal sanat eserlerinin sunulduğu büyük ölçüde reklamı yapılan bir serginin ardından) İtalyan Sanat sahtekarlığı birimi tarafından tutuklandı; polis, şüpheli orijinallik sertifikalarının yanı sıra sanatçıya atfedilen eserlere de el koydu.

Fransız sanat tarihçisi Marc Restellini , Modigliani'nin raisonné kataloğunu hazırlıyor.

Dr. Kenneth Wayne tarafından yönetilen Modigliani Projesi, Modigliani sanat eserlerinin araştırılmasına yardımcı olmak için 2012 yılında kuruldu. Bu çabanın bir parçası olarak organizasyon, Modigliani'nin yapıtlarından oluşan yeni bir katalog raisonné hazırlıyor.

Sanat pazarı

Kasım 2010'da, Amedeo Modigliani'nin 1917 civarında yarattığı bir dizi nü fotoğrafın bir parçası olan bir nü resmi, New York'taki bir müzayedede 68.9 milyon dolardan (42.7 milyon £) fazla satıldı - sanatçının eseri için bir rekor. La Belle Romaine için teklif vermek , fiyatını 40 milyon dolarlık (24,8 milyon sterlin) tahminini oldukça aştı. Modigliani'nin önceki müzayede rekoru, 2010'un başlarında Paris'te kırılan 43,2 milyon euro (35,8 milyon sterlin) idi. Sanatçının bir başka tablosu - sevgilisinin ilk portrelerinden biri olan Jeanne Hébuterne (au chapeau), 19,1 milyon dolara (11,8 milyon sterlin) satıldı, bu da ön satış tahmini olan 9-12 milyon dolardan (5,6- 5,6 milyon sterlin) çok daha yüksek bir fiyata satıldı. 7.4m).

9 Kasım 2015'te New York'taki Christie's'de 170,4 milyon ABD dolarına satılan 1917 tarihli Nu couché tablosu . 1917 boyama Mayıs 2018 14 günü Nu couché (sur le côté patavatsız) satışa Sotheby $ 157.200.000 New York'ta. Bu, Sotheby's tarihindeki en yüksek müzayede fiyatıydı.

sahtecilik

Modigliani, dünyadaki en sahte sanatçılardan biridir Kendisine atfedilen eserlerin fiyatlarının artması ve kısa yaşamını çevreleyen efsane, hem tabloların hem de heykellerin sahteciliği için bir piyasayı ateşledi. 1984'te öğrenciler, İtalya'nın Livorno kentinde bir kanalda keşfedildiklerinde bir sansasyon yaratan Modigliani tarzında üç taş kafa oydular, bu yüzden hevesli insanlar kafaların gerçek olduğuna inanmaya başladı, ancak öğrenciler kafaları kendi başlarına yaparken filme aldılar. Black and Decker matkabı. 2018'de Cenova'daki bir sergide yirmi sahte Modiglianis ele geçirildi.

Sinema

Modigliani hakkında iki film yapılmıştır: Jacques Becker'in yönettiği ve Gérard Philipe'in Modigliani olarak oynadığı Les Amants de Montparnasse (1958) ; ve Mick Davis'in yönettiği ve Andy García'nın Modigliani olarak oynadığı Modigliani (2004) .

Modigliani'nin sanatı, çalışmalarını çocukken korkutucu bulan yönetmen Andy Muschietti'yi etkiledi . Modigliani'nin tarzına dayanan yaratıklar, Mama (2013) ve It (2017) filmlerinde yer aldı .

Müzik

1987'de ABD'li synth-pop grubu Book of Love , " Modigliani (Lost In Your Eyes) " single'ını yayınladı .

1991 yılında İtalyan şarkıcı ve besteci Vinicio Capossela , ikinci albümü başlıklı yayımlanan Modi'den' da albümün ilk parçanın başlığıdır. Şarkının adı Fransızca "Maudit" (lanetli) terimini hatırlatıyor ve Modigliani'nin sorunlu ruhunun neredeyse empresyonist bir tasvirini veriyor, sözlerinde ressamın iyi bilinen şiir sevgisini kucaklıyor.

2015 yılında İtalyan caz oyuncusu Claudio Ottaviano , "Modigliani" kompozisyonunu yayınladı ve NuomRecords'ta Aurora albümünün açılış parçasını yayınladı.

Modi'Tango (Giovanna Pieri Buti, keman – Emiliano Degl'Innocenti, kontrbas – Alessandro Ottaviani, akordeon), Modigliani'yi Montparnasse'de Modigliani ve Carlos Gardel arasında bir Milonga

kritik reaksiyonlar

2011'de Peter Schjeldahl , Meryle Secrest'in Modigliani: A Life kitabını inceleyerek şunları yazdı:

Bir genç olarak, uzun boyunlu kadınlarından biriyle, keskin uçlu kafaları ve maske benzeri yüzleriyle ilk kez heyecanla karşılaşmamı hatırlıyorum. Gösterişli stilizasyon ve etli rengin tadını çıkarmak kolaydı ve ödül, benim kişisel isteklerimi cesur, hassas ve asil olma, pısırıklığımın üstesinden gelme yönünde onaylayacak şekilde iyimser bir şekilde erotikti. O anda Modigliani'nin hayatım için verdiği değeri tükettim. Ama o zamandan beri müzelerde resimlerini artık minnettar, hızlı bakışlarla selamlamaktan mutlu oldum.

Schjeldahl, Secrest'in Modigliani'nin insanların kendisini alkolik ve uyuşturucu bağımlısı olarak görmelerine izin vermekten mutlu olduğu yönündeki spekülasyonlarını aktarıyor ve "ve böylece tüberküloz semptomlarını bir sır olarak saklıyordu. Sarhoşlara müsamaha gösterilir, bulaşıcı hastalık taşıyıcılarına ise tolerans gösterilmezdi."

Seçilmiş işler

Bkz Modigliani resimlerinin listesini de vikiveri

Resimler

Heykeller

Modigliani'nin 27 heykelinin var olduğu bilinmektedir.

  • Tete (1910/1912)
  • Kadın Başı (1910/1911).
  • Baş (1911-1913).
  • Baş (1911–1912).
  • Baş (1912).
  • Gül Karyatid (1914).

Seçilmiş sergiler

  • 1907 (Ekim) 5. Salon d'automne - Grand Palais, Paris
  • 1908 (Ekim) 24. Salon des Independants - Paris
  • 1910 (Mart-Mayıs) 26. Salon des Independants - Paris
  • 1914 (20 Mayıs-8 Haziran) Whitechapel sanat galerisi - 20. yüzyıl sanatı (modern hareketlerin gözden geçirilmesi)- Londra
  • 1917 (3-30 Aralık-) Kişisel Sergi Galerie Berthe Weill- Paris

Ayrıca bakınız

Referanslar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Harici video
video simgesi Modigliani'nin Gömlekli Genç Kadını , Smarthistory