Alaska Yerli sanatı - Alaska Native art
Alaska Yerli kültürleri zengin ve çeşitlidir ve sanat biçimleri, tarihlerinin, becerilerinin, geleneklerinin, adaptasyonlarının ve dünyanın en uzak yerlerinden bazılarında yaklaşık yirmi bin yıllık sürekli yaşamın temsilleridir. Bu sanat formları , dünyadaki sanat pazarlarına olan uzaklıkları nedeniyle , Alaska eyaleti dışında büyük ölçüde görülmemiş ve bilinmemektedir .
Tarih
Tarihsel olarak, dekoratif bir kavram olarak "sanat" bu yerli halk arasında geleneksel olarak mevcut değildi. Ruhsal veya fiziksel aktivite görüntülerini aktaran şekillerde dekore edilmiş olsalar da nesneler faydacıydı. Avrupalılar ve Asyalılar, 17. yüzyılda Alaska kıyılarındaki yerli halkla ilk temasa geçinceye kadar, bu tür faydacı olmayan sanat objeleri metal aletler, kumaşlar ve çay, un veya şeker gibi gıda maddeleri karşılığında satılmaya başlanmadı. .
Ticareti yapılan birçok nesne, işlevsellikleri nedeniyle değerlidir: çimden dokunmuş giysiler, morsun fildişi dişinden oyulmuş zıpkın uçları ; mühürlerin bağırsaklarındaki membrandan dikilmiş yağmur geçirmez dış giyim; ve sıcaklıkları ve dayanıklılıkları için değerli hayvan derileri. Yavaş yavaş, bu ürünler ticaretteki değerlerini artırmanın bir yolu olarak daha dekoratif olacak şekilde rafine edildi. Örneğin, bir mors savunma dişi, kıyı insanlarının yaşamını tasvir eden birçok av sahnesi ile oyulabilir; Daha sonra bu teknik balina avlama gemileriyle New England'a geri getirildiğinde " scrimshaw " olarak bilinmeye başlayacaktı . Boncuk işçiliğindeki ayrıntılı desenler , boncukların kendileri ticaret yoluyla geldikçe tasarlandı; Regalia maskeleri, dokuma giyim, şapka, dans fanlar - - tören amaçlı kullanılan her türlü tümü için hediyelik eşyalar haline whalers ve kaşifler 17., 18. ve 19. yüzyılların. Güneydoğu Alaska'dan yükselen totem direkleri bile, birçok müze koleksiyonunun temelini oluşturdukları Amerika Birleşik Devletleri'nin Doğu Kıyısı'na geri döndüler.
Sanat biçimleri, onları yapan Yerli halkın kültürleri kadar farklı ve hala farklı olsa da - engin İç Bölgeden Athabaskan Kızılderilileri , Kuzeybatı Arktik kıyılarındaki Inupiaq ; Bering Denizi kıyısındaki Yupik ve St. Lawrence Adası Yupik ; Aleut adalarından Aleutlar ve Alutiiq halkı ; ve genellikle Kuzeybatı Kıyı kabileleri olarak bilinen Tlingit , Haida ve Tsimshian Kızılderilileri - genellikle doğa ve birçok yaratıkla uyum içinde yaşamaya atıfta bulunurlar. Örneğin, avlanan, avlanan veya tuzağa düşürülen bir hayvanın hiçbir parçası ziyan edilemez; bu nedenle , tabanlar için sakallı fok derisinden yapılmış botlar veya " mukluklar ", dış katman için somon derisi ve belki de karibu veya geyik derisinden kayışlar görülebilir. meyvelerle boyanmış. Yerli insanlar karada ve denizde yaşarken, belirli bir yerle olan ilişkileri her zaman nesnelerinde hem fiziksel hem de mecazi terimlerle görülebiliyordu. Gelenekler 17. yüzyılda Rus Amerika ve 1867'de Bölgesel Alaska ile daha "batılılaşma" ve nihayet 1959'da 49. Eyaletimiz olarak Alaska'nın yaratılması yoluyla geliştikçe , sanat formları da gelişti.
Hepsi sürekli olarak evrim geçiriyor ve bugün bir sanat eleştirmeninin "geleneksel" ile "çağdaş" Yerli sanat olarak kategorize etmek isteyebileceği şeyler arasındaki ayrımı bulanıklaştırıyor . Ve çağdaş, uluslararası sanat değerlerinin Alaska Yerli sanatında bir yeri vardır. Duvar büyüklüğünde resimler, üç boyutlu cep telefonları, gerçek boyutlu bronz dökümler ve mermer heykeller , sadece birkaç kategoriyi saymak gerekirse , balina kemiklerinden oyulmuş ayıların yanı sıra galerileri doldurun , tam boy mors dişlerinden honlanmış cribbage tahtaları, bakırdan oyulmuş güzel mücevherler ve gümüşler; Bileziklere cilalanmış nefrite yeşim ve misk öküz boynuzu , kıyıdaki beyaz sedir ağaçlarından oyulmuş bükülmüş ağaç kutular; ve gelen sonsuz şekiller ve tasarımlar, sepetler kayın ağacı kabuğunun veya dokuma ladin kökü, plaj otların veya baleen bir gelen Grönland balinası , tüm girift dokuma ve her büyüklükteki damarları içine şekilli.
Belirli kabileler ve sanat formları
Inupiat kabileler Böyle yerel olarak bulmak malzemelerden yay, ok, zıpkınlarla, şamandıra diskler, kar mikserileri, çizme tek creasers, cilt kazıyıcı, şişman sökücüler, kaşık, tutamaklar, ip, kemer ve diğer giyim gibi yararlı araçlar oluşturmak. Bu malzemeler arasında balık derisi, ren geyiği postu, kutup ayısı kürkü, balina balyası ( balenli sepetçilik ), eski fildişi ve fok bulunur (her bir hayvanın tüm parçaları normalde bir şekilde tüketilmezse alet yapımı için kullanılır). Maskeler genellikle törensel amaçlar için yapılır ve insanları, hayvanları ve ruhları tek bir varlıkta bir araya getirir. Geleneksel olarak heykeller dekorasyon için değil, avcılık için "uğur muskaları" olarak veya bazen küçük çocuklar için oyuncaklar olarak yapılır. Nesneler genellikle odun kömürü ile renklendirilir ve ardından sürtünmemesini sağlamak için bir kat balık yağı da uygulanır. Çağdaş ticari boyalar günümüzde yaygın olarak kullanılmasına rağmen. Mukluklar (ayakkabılar) ve parkalar (ceketler) kadınlar tarafından hayvan derilerinden dikilirdi ve genellikle sadece törenler için özenle dekore edilirdi. Bu sanat biçimine "deri dikişi" denir.
Yup'ik kabileler kendi araçlarının geleneksel olarak süslemeleri çoğu tüm küçük işlevleri yerine bile olanlar. En popüler sanat biçimlerinden biri , genellikle tahtadan yapılmış ve boyutları birkaç inç ila birkaç kilo arasında değişen maskelerdir . Genellikle törenler için maskeler yaratırlar, ancak maskeler kullanıldıktan sonra geleneksel olarak imha edilir. Bu maskeler, takan kişiye avlarda şans ve şans getirmesi için kullanılır. Maskeler, bazen biri akılda tutularak yaratılan, ancak fiziksel olarak bir başkası tarafından yaratılan birden fazla kişinin çabalarının sonucudur.
Tlingit kabilelerin sanat da sıkça işlevseldir. Eserleri, günümüzde hala iyi tanınan kanolar ve totem direkleri dahil olmak üzere genellikle giysi ve oymalardan oluşur. Genellikle oyma için kullanılan aletler, sanatçıya ve amacına bağlı olarak geleneksel olarak kabuk, taş veya kemikten yapılan bıçaklardır. Oyulan malzemeler koyun veya keçi kemiği ve çoğunlukla ahşaptı. Alaska'nın güneydoğu tavasında pek çok ağaç türü bulunur; bazı büyük türler totemler ve kanolar için sedir (hem sarı hem de kırmızı) içerir ve son olarak, kızılağaç yemek için yemek ve mutfak eşyaları yapımında kullanılır, çünkü odun lezzetini yemeğe vermez. Totem direkleri her zaman bir hikaye anlatır, çünkü geleneksel Tlingit kültürü, minimum yazılı tarihe sahip sözlü bir kültürdür. Bir totem direğindeki her hayvan, aile armalarını temsil eder veya belirli bir hikaye anlatır.
Bugün
İnternetin gelişiyle birlikte, tüm bu sanat formları artık her yerden görülebilir ve takdir edilebilir. Kar amacı gütmeyen bir kuruluş olan Alaska Yerli Sanatlar Vakfı , Yerli sanatçıları ve çevre ile uyum içinde yaşamaya dayalı geçimlik yaşam tarzlarını desteklemeye kendini adamıştır . Alaska Üniversitesi, Fairbanks 1965 yılında oluşturulan Yerli sanat programı vardır.
Ayrıca bakınız
Notlar
Referanslar
- Berlo, Janet C. ve Ruth B. Phillips. Yerli Kuzey Amerika Sanatı . Oxford: Oxford University Press, 1998. ISBN 978-0-19-284218-3
daha fazla okuma
- Decker, Julie. Icebreakers: Alaska'nın En Yenilikçi Sanatçıları. Uluslararası Çağdaş Sanat Galerisi, 2001. ISBN 978-0-9670709-0-2 .
- Adil, Susan W. Alaska Yerli Sanatı: Gelenek, Yenilik, Süreklilik. Alaska Press Üniversitesi, 2007. ISBN 978-1-889963-79-2 .
- Jackinsky, Nadia. "Alaska Yerli Sanatının Dört Sergisi: Sınırları Aşan Kadın Sanatçılar." Paradoxa: Uluslararası Feminist Sanat Dergisi. cilt.22 Temmuz 2008: 90-93.