Picardy üçüncü - Picardy third
Bir Picardy üçüncü ( / s ɪ k ər d i / , Fransız : üçlü seri Picarde ) olarak da bilinen Picardie kadans , büyük bir kiriş olup, tonik bir müzik sonunda bölümü ya bir kalıcı veya içinde küçük bir anahtar . Bu kaldırılmasıyla sağlanır üçüncü beklenen bir minör üçlü bir tarafından yarım ton bir yaratmak için Majör beşli biçimi olarak, çözünürlük .
Örneğin, A, C ve E notalarını içeren bir A minör akoru ile biten bir kadans yerine , bir Picardy üçüncü bitişi A, C ♯ ve E notalarını içeren bir A majör akorundan oluşacaktır. A minör akorunun A ve C arasındaki akoru Picardy üçüncü akorunda majör bir üçüncü oldu.
Filozof Peter Kivy yazıyor:
Enstrümantal müzikte bile , pikardlı üçüncü ifade edici niteliğini korur : "mutlu üçüncü" dür . ... En azından on yedinci yüzyılın başından beri, onu daha ünsüz üçlüye bir çözüm olarak tanımlamak artık yeterli değil; aynı zamanda daha mutlu üçlü için bir çözümdür. ... Picardy üçüncü mutlak müziğin mutlu sonudur. Ayrıca, mutluluk veya hoşnutluğun bu ifade edici özelliğini kazanarak, pikardlı üçüncünün, hem duygusal olarak en ünsüz akoru hem de müzikal olarak en ünsüz akoru olan mükemmel, en istikrarlı kadans akoru olarak gücünü artırdığını varsayıyorum.
Deryck Cooke'a göre , "Mutluluğun 'haklılığını' majör bir üçlü ile ifade eden batılı besteciler, kederin 'yanlışlığını' minör üçlü vasıtasıyla ifade etmişler ve yüzyıllar boyunca minör bir anahtardaki parçaların bir tılsım olması gerekiyordu. 'mutlu son' - son bir büyük akor ('tierce de Picardie') veya çıplak bir beşinci."
Bir harmonik cihaz olarak, Picardy üçüncüsü, Rönesans döneminde Batı müziğinde ortaya çıktı .
illüstrasyon
Bunu Picardy kadansı yapan şey, kırmızı doğal işaretle gösterilir. Beklenen B bemol (ki bu akoru minör yapar) yerine, tesadüfi bize doğal bir B verir ve akoru majör yapar.
"I Heard the Voice of Jesus Say"ın son dört ölçüsünü ( Play ( help · bilgi ) ) ile ve ( Play ) olmadan ( Play ) Picardy üçüncü ( R. Vaughan Williams'ın armonisi) dinleyin .
Tarih
Bu terim ilk olarak 1768'de Jean-Jacques Rousseau tarafından kullanıldı, ancak cihaz yüzyıllar önce müzikte kullanıldı. Rousseau, "terimin müzisyenler tarafından şaka amaçlı kullanıldığını" öne sürerek, bunun hiçbir zaman akademik bir temeli, somut bir kökeni olmadığını ve 18. yüzyılın ilk yarısında Fransa'da deyimsel fıkralardan çıkmış olabileceğini öne sürüyor. Ancak bu terimin neden kullanıldığını açıklama girişimi inandırıcı değil: “[uygulama] Kilise Müziğinde ve dolayısıyla birçok katedral ve kilisede müziğin olduğu Picardy'de daha uzun kaldı”.
Robert Hall, Fransa'nın Picardy bölgesinden türemek yerine, kuzey lehçelerinde "sivri" veya "keskin" anlamına gelen Eski Fransızca "picart" kelimesinden geldiğini ve böylece minör üçüncüyü dönüştüren müzikal keskinliğe atıfta bulunduğunu varsayıyor. akorun büyük bir üçte birine.
Birkaç Eski Fransızca sözlükler hangi kelimeyi içinde Picart (fem. Picarde ) görünür “vermek aigu , mayhoş bir tanım olarak”. İken mayhoş oldukça basittir - dikenli, sivri, keskin anlamı - aigu üzerinden en az üç anlamlara sahip rahatsızlık olduğundan, çok daha belirsiz: “tiz / tiz”, keskin bir bıçak gibi “keskin” ve “ akut". Tanımların aynı zamanda bir çivi (" clou ") (duvar çivi oku), bir mızrak veya şiş anlamına gelebileceğini de belirttiği göz önüne alındığında, aigu'nun orada "sivri" / "keskin" anlamında kullanılmış olabileceği görülüyor . Bununla birlikte, istenen anlamda "keskin" değil, yükseltilmiş bir perde ile ilgili olan, ancak keskin bir bıçak anlamında, bu nedenle picart kelimesini Picardy üçüncüsünün kökeni olarak tamamen itibarsızlaştıracaktır ; aigu'nun aynı zamanda tiz bir notaya ve tiz bir sese atıfta bulunmak için kullanılmış olması, böylece üçüncüsü olması gerekenden daha yüksek olan bir akoru belirtmek için picarde kelimesinin kullanımını mükemmel bir şekilde açıklıyor .
Göz ardı edilmemesi gereken, " éviter le tehlike " (tehlikeden kaçınmak için ) anlamına gelen " ressembler le Picard " ("Picard sakinine benzemek") atasözünün varlığıdır . Bu, terimin mizahi karakterine geri dönecek ve bu, Picardy üçüncüsünü küçük üçüncünün ciddiyetinden kaçınmanın bir yolu olarak kullanan sözde korkak bestecilerle alay etmek için kullanılacaktı ve belki de onların karşı karşıya kalacakları tepki. Akademik seçkinler ve Kilise, zamanın skolastisizmine karşı çıkarak.
Sonuçta, tierce picarde'ın kökeni muhtemelen asla kesin olarak bilinemeyecek, ancak bu deyimsel şakalar ve atasözleri ile picarde'ın yüksek perdeli ve tiz olarak gerçek anlamını gösteren kanıtlar var gibi görünüyor .
Gelen ortaçağ müziği böyle olduğu gibi, Machaut , majör ne de minör ne üçte istikrarlı aralıkları kabul edildi ve cadences kadar açık üzerinde tipik olan beşte . Bir harmonik cihaz olarak, Picardy üçüncüsü, Rönesans döneminde Batı müziğinde ortaya çıktı. On yedinci yüzyılın başlarında, hem kutsal (yukarıdaki Schütz örneğinde olduğu gibi) hem de seküler olan müzikte kullanımı pratikte yerleşik hale geldi:
Picardy üçüncüsünün örnekleri, JS Bach ve çağdaşlarının yanı sıra Thoinot Arbeau ve John Blow gibi daha önceki bestecilerin eserlerinde bulunabilir . Bach'ın minör anahtar korallerinin çoğu, majörde son bir akoru içeren bir kadansla sona erer:
Charles Rosen , Music and Sentiment adlı kitabında , Bach'ın müziğindeki duyguyu iletmek için minör ve majör arasındaki dalgalanmalardan nasıl yararlandığını gösteriyor. Rosen , B-flat, BWV 825'teki Partita klavyesinden Allemande'yi "o zaman mümkün olan ifade aralığını, iyi tanımlanmış bir çerçeveyle kapsanan ince duygu tonlamaları çeşitliliğini" örneklemek için ayırıyor. Parçanın ilk yarısından aşağıdaki pasaj Fa majör ile başlar, ancak daha sonra, 15. çubukta, "Kromatik bir bas ile minör moda ve ardından kadans için majör moda dönmek hala yeni bir yoğunluk ekler."
Bach'ın dini eserlerindeki birçok pasaj, bazen sembolik bir anlam kazanabilen majör ve minör anahtarları içeren benzer bir anlatım yörüngesini takip eder. Örneğin, David Humphreys (1983, s. 23), Clavier-Übung III'ten BWV 552, org için St Anne Prelude'un aşağıdaki bölümündeki "bozulan kromatik çekimler, senkoplar ve apoggiaturalar"ı "Mesih'i insani yönüyle gösteren" olarak görür. Ayrıca melodinin keskin köşeliliği ve özellikle minöre ani dönüş, onun Tutku ve çarmıha gerilmesinin bir tasviri olarak tanıtılan acıklı ifadelerin bariz ifadeleridir":
Özellikle, Bach'ın sırasıyla 1722 ve 1744'te bestelenen The Well- Tempered Clavier adlı iki kitabı , minör mod prelüdlerinin tümünün sonunda ve minörlerden biri hariç tümünde açık bir şekilde ortaya çıkan Picardy üçlülerinin uygulanmasında önemli ölçüde farklılık gösterir. İlk kitaptaki mod fügleri. Ancak ikinci kitapta minör mod hareketlerinin on dördü bir minör akorda ya da bazen bir akorda sona erer. El yazmaları bu vakaların çoğunda farklılık gösterir.
Cihaz Klasik çağda daha az kullanılırken , Haydn ve Mozart'ın eserlerinde Mozart'ın Piyano Konçertosu 21 , K. 467'nin yavaş hareketi gibi örnekler bulunabilir :
Philip Radcliffe, buradaki uyumsuz armonilerin "Schumann'ın canlı bir ön tadına sahip olduğunu ve ana anahtara nazikçe eriyişlerinin Schubert için eşit derecede kehanet olduğunu" söylüyor. Don Giovanni operasının sonunda Mozart, minörden majöre geçişi önemli dramatik etki için kullanır: "Don acı içinde çığlık atarak gözden kaybolurken, orkestra bir D majör akoruna yerleşir. Mod değişikliği hiçbir teselli sunmuyor. ama: daha çok tierce de Picardie'ye benziyor, 'Picardy üçüncü' ( tierce picarte'den türetilen ünlü bir yanlış isim , 'keskin üçüncü'), küçük tuşlardaki ciddi organ prelüdlerini ve toccataları sonlandırmak için kullanılan ana akor. eski günler."
Beethoven'ın son Piyano Sonatı Op'tan Allegro con brio ed appassionato hareketine yayılan şiddetli Do minör draması . 111, hakim tonalitenin kapanış çubuklarında majöre dönüşmesiyle dağılır, "bir şekilde beklenmedik bir şekilde, bir hafifleme veya rahatlama notası ile hareketi sona erdirmek için son bir diminuendo ile birlikte".
Minörden majöre geçiş , Schubert'in hem şarkılarında hem de enstrümental eserlerinde sıklıkla kullandığı ve büyük ifade etkisi yaratan bir araçtı. Winterreise şarkı döngüsü hakkındaki kitabında , şarkıcı Ian Bostridge , açılış şarkısı "Gute Nacht"ın "anahtar sihirli bir şekilde minörden majöre geçerken " "son mısradaki özünde Schubertvari etkiden" bahseder.
Susan Wollenberg, Schubert'in dört elli piyano için F minör Fantasia'nın ilk bölümü olan D 940'ın "genişletilmiş bir Tierce de Picardie'de sona erdiğini" anlatıyor. Minörden majöre ince değişiklik, basta 103. ölçünün başında meydana gelir:
Gelen Romantik dönemin, Chopin'in bu Nocturnes küçük bir anahtar olduğunu hemen hemen her zaman bir Picardy üçte ile sona erer. Bu cihazın dikkate değer bir yapısal kullanımı , slogan temasının majör modda ilk kez ortaya çıktığı Çaykovski Beşinci Senfonisi'nin finaliyle ortaya çıkar .
Tercüme
James Bennighof'a göre: "Beklenen bir son minör akoru bu şekilde majör bir akorla değiştirmek, asırlık bir tekniktir - akorun yükseltilmiş üçüncüsü, bu durumda G doğal yerine G ♯ , ilk önce bir 'Picardy üçüncüsü' olarak adlandırıldı. ' ( tierce de Picarde ) Jean-Jacques Rousseau tarafından 1797'de basılmıştır ... [fikri] ifade etmek için [düşünceyi] olağanüstü görünebilir, hatta klişe."
Önemli örnekler
- Genellikle " Let All Mortal Flesh Keep Silence " metniyle söylenen Hıristiyan ilahi melodisi " Picardy ", 17. yüzyıldan veya öncesinden bir Fransız şarkısına dayanmaktadır. Minör bir anahtardadır, ancak son akor, son ayette majör olarak değiştirilir.
- (Bilinmiyor) – " Coventry Carol " (1591'den sonra yazılmamış). Bu şarkının modern armonileri arasında, melodide ünlü ayırt edici bitirme majör Picardy üçüncüsü bulunur, ancak orijinal 1591 uyumlaştırması, bu cihazla çok daha ileri gitti, Picardy'nin notaya alınmış on iki tonik kadansın yedisinde, korosunda bu tür üç kadansın tümü dahil.
- The Beatles - A Hard Day's Night filminin soundtrack albümünden " I'll Be Back " . Ian MacDonald , "Lennon, McCartney tarafından majör ve minör üçlülerin değiştirilmesinde, birinci ve ikinci mısraların sonunda bir Picardy üçüncüsünde çözümlenmesinde uyumlaştırılır" şeklinden bahseder.
- Beethoven – Hammerklavier , yavaş hareket
- Brahms – Piyano Üçlüsü No. 1 , scherzo
- Sarah Connor - " Sarah ile Sevgiler ", son kadans
- Tavukları ve Gillespie , " Benim Head Go ". Ted Gioia , şarkıyı "majör anahtarda başlıyor, ancak ikinci çubuktan itibaren, Bay Coots, sonunda majörde bir kadansa ulaşmadan önce, daha çok minör moda yönelen ateşli bir rüya kalitesi yaratmaya kararlı görünüyor" olarak tanımlıyor.
- Dvořák – Yeni Dünya Senfonisi , final
- Bob Dylan – Modern Times'ın (2006) son şarkısı olan " Ain't Talkin' " , Mi minör olarak çalınır, ancak çalan bir E majör akoruyla biter (ve albümü bitirir).
- Roberta Flack - " Beni Usulca Öldüren Şarkısıyla " bitiş ve çözünürlük. Flack'e göre: "Klasik geçmişim [şarkının aranjmanı] ile bir çok şeyi denememi mümkün kıldı. Akor yapısının bölümlerini değiştirdim ve majör bir akorda bitirmeyi seçtim. [Şarkı] yazılmadı. bu şekilde."
- Oliver Nelson - " Stolen Moments ", 1961 tarihli The Blues and the Abstract Truth albümünden ; Ted Gioia, melodinin dördüncü barındaki tonik majöre kısa bir çözüm bulmayı, bu caz kompozisyonundaki "akıllı bir kanca... birçok ilginç bükülmelerden biri" olarak görüyor.
- Joni Mitchell – "Tin Angel", Clouds'dan (1969); Picardy'nin üçüncüsü "Bugün sevecek birini buldum" şarkı sözüne geliyor. Bu şarkıdaki üçüncü Picardy olan Katherine Monk'a göre, "Mitchell'in içsel olarak romantik aşkın gerçek mutluluğu sağlayamayacağının farkında olduğunu ileri sürüyor ama, kahretsin, yine de hoş bir yanılsama."
- Donna Summer – “ I Feel Love ” (1977), “synth swirls: majör ve minör; temelde Franz Schubert'in tüm kariyeri boyunca yaptıklarının bir versiyonu” eşliğinde baştan sona değişiyor .
Ayrıca bakınız
Referanslar
daha fazla okuma
- Latham, Alison (ed.). 2002. "Tierce de Picardie (Fr., 'Picardy 3.')". Müzik için Oxford Companion . Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-866212-9 .
- Ruff, Lillian M. 1972. "Josquin Des Pres: Motetlerinin Bazı Özellikleri". Consort: Yıllık Dolmetsch Vakfı Dergisi 28:106–18.
- Rushton, Julian . 2001. "Tierce de Picardie [Picardy 3.]". New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü , ikinci baskı, Stanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlendi . Londra: Macmillan Yayıncılar.
- Rutherford-Johnson, Tim, Michael Kennedy ) ve Joyce Bourne Kennedy (ed.). 2012. "Tierce de Picardie". Oxford Müzik Sözlüğü , altıncı baskı. Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-957810-8 .