Sosyal belgesel fotoğrafçılığı - Social documentary photography

Sosyal belgesel fotoğrafçılık veya ilgili fotoğrafçılık , dünyanın nasıl göründüğünün sosyal ve/veya çevresel bir odakla kaydedilmesidir. Halkın dikkatini devam eden sosyal konulara çekmek amacıyla bir belgesel fotoğrafçılık biçimidir . Ayrıca, imkanları kısıtlı veya dezavantajlı insanların hayatını göstermeye adanmış, sosyal açıdan eleştirel bir fotoğraf türüne de atıfta bulunabilir.

Sosyal belgesel fotoğrafçılığın kökeni

Bandit's Roost (1888), Jacob Riis tarafından, How the Other Half Lives'dan .

Sosyal belgesel fotoğrafçılığın kökleri Henry Mayhew , Jacob Riis ve Lewis Hine'nin 19. yüzyıldaki çalışmalarından gelir , ancak ABD'deki Çiftlik Güvenlik İdaresi'nin (FSA) fotoğraf pratiğiyle daha da şekillenmeye başlamıştır . FSA, yoksul çiftçilerin kötü durumunu bildirmek ve belgelemek için fotoğrafçılar ve yazarlar tuttu. Altında Roy Stryker , FSA Bilgi Bölümü hedefini benimsedi "Amerikalılara Amerika'yı tanıtan." Walker Evans , Dorothea Lange ve Gordon Parks da dahil olmak üzere birçok ünlü Depresyon dönemi fotoğrafçısı FSA projesi tarafından desteklendi . Fotoğrafçılar, ekonomik varlığı tehdit altında olan yoksul çiftçilerin durumunu belgelediler ve toplumsal sorunların fotoğraflı belgelenmesiyle yeni bir tarz yarattılar.

FSA, 250.000 kırsal yoksulluk görüntüsü yaptı , ancak yalnızca yarısı hayatta kaldı. Bunlar artık Kongre Kütüphanesi'nin Baskılar ve Fotoğraflar Bölümünde ve çevrimiçi olarak muhafaza edilmektedir . Bunlardan yaklaşık 77.000 farklı bitmiş fotoğraf baskısı, orijinal olarak baskı için yapıldı, ayrıca 1.600 renkli negatiften 644 renkli görüntü.

Sosyal belgesel fotoğrafçılığın özellikleri

Sosyal belgesel fotoğrafçılık veya ilgili fotoğrafçılık , genellikle sosyo-ekonomik ve kültürel benzerlikleri olan, utanç verici, ayrımcı, adaletsiz veya zararlı olarak algılanan yaşam veya çalışma koşullarını gösteren 'sosyal gruplara' ayrılabilir. Örnekler arasında çocuk işçiliği, çocuk ihmali , evsizlik, toplumun kesimleri arasında yoksulluk, yoksul çocuklar ve yaşlılar ve tehlikeli çalışma koşulları sayılabilir. Yoksullar, toplumdan dışlanmışlar ya da alt sınıflar şefkatli gözlemlerde tasvir edilir. Görüntülerin belgesel gücü, politik ve sosyal değişim arzusuyla ilişkilidir.

Tarih

Daha 19. yüzyılda alt sınıfların yaşam koşulları fotoğrafın konusuydu. Henry Mayhew , Londra işçi sınıfının tasvirinin bir temsili olan London Labour and the London Poor kitabını fotoğrafladı . Kitap tarafından izah edildi woodcuts Beard tarafından fotoğraflardan. Thomas Annan , Glasgow'daki gecekondu bölgelerinin bir belgesi olan "Glasgow, 1868-77'nin Eski Kapanışları ve Sokaklarının Fotoğrafları"nı yayınladı. Yine bir başka örnek, Smith ve Thompson'ın 1877'de yayımladıkları ve toplumsal yaşamı da belgeleyen "Londra'da Sokak Hayatı" kitabıdır. İngiltere, sanayileşmenin ileri aşaması ve toplum üzerindeki etkisi göz önüne alındığında, sosyal belgesel fotoğrafçılığın doğum yeriydi.

Çocuk işçi ( Lewis Hine , ABD, 1908).

Amerika Birleşik Devletleri'nde 19. yüzyılın sonunda iki fotoğrafçı, toplumun uç noktalarındaki insanlar lehine, Jacob Riis ve Lewis Hine dahil oldu. Onlar için kamera, sosyal adaletsizliğe karşı bir suçlama aracıydı. 1890'da Riis, New York'taki işsizlerin ve evsizlerin yaşam koşullarını belgeledi (" How the Other Half Lives "). Ayrıca birçoğu New York'un kenar mahallelerinde aşırı yoksulluk içinde yaşayan göçmenlerin kaderiyle de ilgileniyordu. Riis, fotoğrafını çektiği kişilerden açıkça taraf tutuyor ve toplumun sosyal vicdanına hitap ediyor. 1908'de Ulusal Çocuk İşçiliği Komitesi , Amerikan endüstrisinde çocuk işçiliğini belgelemek için fotoğrafçılığı bir eğitim aracı olarak savunan bir sosyoloji profesörü olan Hine'yi işe aldı . 20. yüzyılın başlarında Hine, ulusun kalp damarlarını çekmek için tasarlanmış binlerce fotoğraf yayınlayacaktı. Çocuk İşçiliği, 20. yüzyılın başlarında ABD'de yaygındı. Hine, göçmenlerin durumuna da aynı şekilde dikkat çekti. Riis ve Hine'nin çalışmalarının siyasi etkisi oldu. Riis'in Mulberry Bend mahallesindeki insanlara olan bağlılığı, yıkımına yol açtı. Okulların ve eğitim programlarının inşası da Riis'e atfedilebilir. Hine'nin çalışması, çocuk işçiliğine karşı bir yasayla , ABD'nin Birinci Dünya Savaşı'na girmesinden kısa bir süre sonra yürürlükten kaldırılan 1916 Keating-Owen Yasası ile sonuçlandı.

Sosyal olarak adanmış fotoğrafçılığın bir İngiliz öncüsü Bill Brandt'tir . Brandt, özellikle çıplaklar üzerine yaptığı deneysel çalışmalarla ünlüdür. 1931'de İngiltere'ye taşındı ve Büyük Buhran'dan etkilenen insanlar hakkında yayınladığı çeşitli dergiler için çalıştı. 1936'da İngilizce sınıf sistemini tasvir ettiği "The English at Home" adlı resimli kitabı yayınladı . Büyük Buhran'ın etkilerini fotoğrafladığı Midlands'a ve kuzey İngiltere'ye gitti.

1945'ten sonra adanmış, kolektif olarak organize edilmiş sosyal belgesel fotoğrafçılık, geleneğin biraz daha uzun süre devam ettiği İngiltere dışında artık zemin kazanamadı. McCarthy döneminin güçlü anti-komünizmi, angaje, liberal toplumsal belgesel fotoğrafçılığı kötülüğün hükmüyle lanetlemişti. W. Eugene Smith , Diane Arbus , Robert Frank , William Klein veya Mary Ellen Mark gibi savaş sonrası dönemin büyük belgesel fotoğrafçıları ya yalnız savaşçılardı ya da büyük resimli dergilerde (özellikle Life ) hikaye tedarikçisi olarak çalışmak zorunda kaldılar . Dolaşım artışlarının ekonomik kısıtlamalarına sıkışan siyasi dış pozisyonlar çok az yer buldu. Bununla birlikte, fotoğrafçılar 20. yüzyılın ikinci yarısında kendilerini sosyal meselelere adadılar. Böylece Eugene Smith, 1960'ların sonlarında , cıva zehirlenmesi sonucu hastalanan Japon balıkçı köyü Minamata sakinlerinin akıbetini belgeledi . 1960'larda ve 70'lerde Lee Friedlander , mağaza önü yansımalarının parçaları, çitlerle çerçevelenmiş yapılar, posterler ve sokak tabelaları da dahil olmak üzere birçok fotoğrafıyla ve çağını anlamaya çalışarak, kentsel sosyal peyzajın etkili ve sıklıkla taklit edilen bir görsel dilini geliştirdi. Garry Winogrand ise "dünyanın nasıl göründüğünü fotoğraflarda görmek" için fotoğraflar çekti.

İngiliz foto muhabiri Don McCullin , toplumun alt tarafını inceleme konusunda uzmanlaşmıştır ve fotoğrafları işsizleri, ezilmişleri ve yoksulları tasvir etmiştir. Ayrıca savaş fotoğrafçılığı ve kentsel çekişme görüntüleri ile tanınır.

John Ranard (1952-2008), sosyal belgesel fotoğrafçılığına boksun acımasız ve ironik dünyasını betimleyerek başladı. Boks portföyünün bazı bölümleri The Brutal Aesthetic , Joyce Carol Oates tarafından yazılan metinle On Boxing (Doubleday, 1987) kitabında yayınlandı . Ranard, New York'ta gecekonduları ve evsizleri fotoğraflamaya devam etti ve Rusya'da perestroika ve Rusya'daki keskin HIV/AIDS sorununu fotoğraflayarak uzun süreler geçirdi . Rus hapishanelerine giriş yaptı ve Rus mahkumların acımasız yaşamını fotoğrafladı. Rus fotoğraflarından pek çoğu Forty Pounds of Salt (Fly by Night Press, 1995), Full Life ve The Fire Within (son ikisi Medecins Sans Frontieres (Hollanda) ve AIDS Foundation East-West, 2001 tarafından yayınlanmıştır)'da yer almıştır. Ranard, kariyeri boyunca Louisville , Kentucky ile yakından bağlantılıydı . Her Köşede portföyünde siyah toplulukların mağaza önü kiliselerinin iç dünyasını fotoğrafladı. Kiliseler, siyahi gençlerin şiddet sorunuyla karşı karşıya kaldı.

Günümüzün sosyal belgesel fotoğrafçısı , endüstriyel çağı belgeleyen Brezilyalı fotoğrafçı Sebastião Salgado'dur ( İşçiler: Endüstriyel Çağın Arkeolojisi , 1993). Çalışmasının bir diğer ana teması, küresel göç olgusudur ( Çocuklar: Mülteciler ve Göçmen (2000) ve Göçler (2000)). Her iki belgeselde de dünyanın birçok ülkesindeki mültecilerin durumunu gözler önüne serdi.

Martin Parr'ın belgesel fotoğrafçılığı Sebastiao Salgado'nunkiyle tam bir tezat oluşturuyor: Parr'ın açıkça mizahi fotoğrafları çağdaş toplumu, siğilleri ve her şeyi belgeliyor. Parr (1952 doğumlu, İngiliz) çağdaş toplum üzerine hicivli bir şekilde mumlanıyor.

Manuel Rivera-Ortiz : Tütün Hasadı, Valle de Viñales, Küba 2002

Porto Rikolu fotoğrafçı Manuel Rivera-Ortiz'in yoksulluk içindeki yaşamları konu alan fotoğraflarında sosyal belgelemenin amaçları bugün de devam ediyor . Rivera-Ortiz, Porto Riko'nun kırsalında büyüyen yoksulluğun kendi deneyiminden etkilenen , çalışmalarından yoksulluk içinde yaşamın bir kutlaması olarak bahseder.

Sanat dünyası tarafından kabul

1970'lerin sonlarından bu yana, sosyal belgesel fotoğrafçılığa, güzel sanatlar fotoğrafçılığının yanı sıra sanat galerilerinde giderek daha fazla yer verildi . Luc Delahaye , Manuel Rivera-Ortiz, John Ranard ve VII Fotoğraf Ajansı üyeleri, galerilerde ve müzelerde düzenli olarak sergilenen pek çok kişi arasındadır.

Sınır alanları ve ilgili türler

Diane Arbus veya Tina Barney gibi bazı fotoğrafçılar, sosyal eşitsizlik ve mağduriyet kurbanları için özel bir savunuculuk yapmadan sosyal sorunları ele alıyor . Arbus, sapkın ve marjinal insanların ( cüceler , devler , transseksüeller , çıplaklar , sirk sanatçıları) veya normallikleri çirkin veya gerçeküstü görünen insanların akıldan çıkmayan görüntülerini yaratırken , Barney New England'daki beyaz üst sınıfın yaşamını belgeledi . Gerçek anlamda sosyal belgesel, belirli şehirlerde, manzaralarda ve kültürlerde gündelik hayattan çok yönlü belgelerdir. Örnekler, fırsatlar kadar çeşitlidir. Roman Vishniac , Holokost'tan önce Doğu Avrupa'daki Yahudi yaşamını belgeleyen karakteristik bir temsilci olarak anılabilir ( Verschwundene Welt , A Vanished World)|. Sosyal belgesel fotoğrafçılığın prosedürlerine ve sonuçlarına yakın bir başka tür de, çoğu zaman belirsiz durumlardaki insanları belgeleyen, ancak kaybolan gelenekleri, kıyafetleri veya yaşam koşullarını belgelemeyi amaçlayan etnografik fotoğrafçılıkta bulunabilir.

Sosyal Gerçekçilik , görsel ve diğer gerçekçi sanatlarda ifade edilen, işçi sınıfı faaliyetlerini kahramanca gösteren sanatsal bir harekettir. Sosyal Gerçekçiliğe abone olan birçok sanatçı, sosyalist politik görüşlere sahip ressamlardı. Bu nedenle hareketin, belirli Komünist ülkelerde kullanılan Sosyalist Gerçekçilik ile bazı ortak noktaları vardır.

Çağdaş sosyal belgesel fotoğrafçılık

Margate, 2021, Bir Çocuk gelgit havuzunun kenarını boyamak için tebeşir kullanır.

Çağdaş sosyal belgesel fotoğrafçılık, günümüzün sosyal sorunlarına odaklanır. Alman fotoğrafçı ve yönetmen Tobias Zielony'nin çalışmaları, Britanya'daki “anti-sosyal” gençlik kültürü gibi yerel meselelerle şekilleniyor. Bristol otoparklarında, "Car Park" adlı dizisi, genç İngilizleri ıssız bir kentsel peyzajda belgeleyerek daha az şanslı durumlarını yansıtıyor. "Araba Parkı"na ek olarak, Zielony, 2013 projesi "Jenny Jenny" için Berlin'de seks işçileriyle yakın bir şekilde yaşayan on sekiz ay geçirdi. Çağdaş sosyal belgesel fotoğrafçılığın bir başka örneği, Louise Atkinson ve Victoria Kortekaas tarafından üretilen ve Birleşik Krallık'taki belediye yüksek binaları ve belediye tarafından inşa edilmiş siteler içindeki mimari ve sosyal ilişkiler arasındaki bağlantıları araştıran "The High Rise Project" .

Dipnotlar

daha fazla okuma