Slayt (müzikal süsleme) - Slide (musical ornament)

Gösterim

Slayt ( Schleifer German, içinde coule Fransızca, Superjectio Latince) bir olan müzikal süsleme sıklıkla bulunan barok müzik eserleri, ancak birçok farklı dönemlerde kullandı. Bu, belirgin bir kayda ve yukarı doğru yani "sürgü" altında iki ya da üç ölçek kademesini başlatmak ilk ve son notlar arasında diatonically adım adım hareket icracı talimatını verir. Daha az sıklıkta bulundu rağmen, slayt da inmekte yapılabilir.

Tarihçe

In Erken Müzik Tercümanlık , Robert Donington slayt tarihini tespit etmek için birçok ilmi anketler. 1654 yılında yazma, John Playford slayt artan kullanılabilir belirtti (o "yükseklik" denir) ya da azalan formları (o "çift backfall" adı). Christopher Simpson onun içinde figürü tarif Bölümü violist ..:; Biz çift backfall diyoruz ki This "Bazen bir not aşağıda üçüncü yerden buna kaydırarak süslemekte, bir anda 'yükseklik', eskimiş bir şey Bazen yukarıdaki üçüncü aradı üçte sürgülü, yukarı veya aşağı, her zaman bir dize üzerine hazırlanmaktadır." Thomas Mace (1676) bir not yukarıdaki + işareti kullanımını gösterir belirtiyor.

Henry Purcell (1696) Jacques Şampiyonu de Chambonnières (1670) ve Jean-Henri d'Anglebert (1689) Fransızca kelime kullanmak coule . Özellikle D'Anglebert slayt bir aralıklarla doldurabilirsiniz gösterir majör üçüncü ve mükemmel dördüncü . Jean Rousseau (1687) bir rakam olarak adlandırılan plainte .

Semboller ve çift backfall yürütülmesi (iki virgül benzeri işaretler) ve yükseklik (+ işareti), adlı Chelys veya takım violist ile Christopher Simpson (1665)
Süslemeler bir tablonun kısmı ve gösteren fiilen coule gibi bir Kayma gibi notlar arasındaki markalama - arasından D'Anglebert en Pièces de Clavessin (1659)

Risalelerin çoğunluğu slayt devriye gezen başlayacak göstermek Halbuki Donington belirtiyor Johann Gottfried Walther (1708) slayt dövmek önce gerçekleşmelidir inanıyordu. (1973) Frederick Neumann, 3 nota slayt 3 notların herhangi devriye oluşabilecek ancak bunu desteklemek için herhangi kaynaklardan alıntı etmediğini gösterir. 1993, o slayt sadece öncesinde veya (devriye gezen slayt veya devriye gezen slayt ilk notun son not ie) devriye oluşabilir belirtti.

Carl Philipp Emanuel Bach , onun içinde Versuch über wahre Resimler das Clavier zu Spielen kalıp , iki yolla slayt tarif edildiği gibi (1753): 1) bir not iki not artan ön eki; ve 2) benzer bir üç-nota önek dönüş . O (sembolünü çevirmek yan yollardan) slayt için bir sembol belirtse de, bu öneri genelde kabul edilmedi ve genellikle süs dışarı yazılır. Bach slayt kullanımı lehine, müziğin karakteri ile belirlendi hissettim "son derece etkileyici hareketleri." "Performansı son derece etkileyici ve not değerlerine kölece bağımlılıktan kurtulmuş olmalı, languide içinde adagio hareketleri üzüntü. Durduruluyor ve doğada bastırılmış." Üç nota slayt ile ilgili olarak, o tarif hangi çalışmalara uygun olarak niteleyen O da onun notları bazı altındaki bas karşı uyumsuz olduğunda süsleme daha etkili olduğunu kaydetti.

Bach iki önemli noktaları işaret ederek slayt tartışmasını varır:

  1. icracı yerine notları doldurmak için çalışmak yerine, bir etkilenmemiş ve bastırılmış ifadesi için hedeflemelidir;
  2. Birden notlar eksikliği daha ifadeyi o sahip olan görülmemelidir.

Bach da slayt etkileyiciliğini artıran, noktalı ritim yaratabileceğini öne sürdü. Donington aktardığı gibi, Johann Joachim Quantz (1752) noktalı slaytlar İtalyan stiline uygun oysa diyor olduğunu slaytlar, Fransız tarzı ait olduğunu belirtti.

Gerçi Leopold Mozart terimi kullanmak vermedi Schleifer onun içinde Gründliche Violinschule (1756), onun açıklaması ve müzikal örnekler slayt bir hazırlanmasına ve artan veya azalan olarak kullanılabileceğini belirtti appoggiaturas : "sık sık artan Appoggiatura yapmak gelenektir o komşu nota akmaya görünmelidir bile, aşağıda üçüncü gelen. Fakat bu gibi durumlarda bir çoğunlukla iki notları ile yapar. ... geçen appoggiature için arayacağım bu doğaçlama süslemeler de aittir übersteigende ve untersteigende Zwischen- Schlage ara ürün [GraceNotes yükselen ve düşen]. Bunlar başlıca nota appoggiatura oldukça düzgün inen appoggiatura ve ana not arasında gerçekleşir."

Onun içinde Clavierschule (1789, 1802 gözden geçirilmiş), Johan Gottlob Türk uygun slaytlara karakter iki çeşit anlaşılır: 1) kesikli ritim olmadan kısa, ve o 2) uzun ve noktalı ritmiyle olanlar. Kısa bir slayt söyledi, iki nota oluşuyordu ve "bir kompozisyon canlılığını artırmak" için kullanılan ve bu nedenle hızlı oynanan gerekiyor edilecektir. Ahenkli çizgi dördüncü yükseldiği zaman, aynı zamanda adım adım artan hareket hareket notlar eklenmesi olabilir, ancak çoğu zaman kullanılmaktadır. Türk CPE Bach örnekler vererek, güçlü devriye gezen slaytlar için tercih ettiklerini belirtmişlerdir, ancak (Tosi adlı yılında Agricola tırnak Anleitung zur Singkunst bir slayt kimin Son bir not zayıf bir ritmi gerçekleşecek bir melodik boşluğu doldurmak olabilir, s. 88).

canlı çalışma hızlı bir slayt önerir ve "hüzünlü" iş daha yavaş dekorasyon için uygun bir yer olacak: Üç nota slaytlar tartışırken, Türk slayt karakter müziğin ruh hali üzerinde tamamen bağımlı olduğunu belirtmektedir. Üç-nota slayt güçlü ritmi öncelikle kullanıldığını belirtiyor. O noktalı slayt bir tek müzikte kullanıldığını açıklıyor "hoş veya ihale karakteri." O vurgu ile slayt ilk notu ve aşağıdaki notları oynarken önerir "usulca ve sevgiyle." sürgünün ilk not (uzunluğu her zaman koşullara göre değişir) bir appogiatura benzer olduğu için, bu yüzden de slayt olan süre değişken ve bağlama bağlıdır görülmelidir. O da onların oynarken içine çok slaytlar eklemek acemi klavye oyunculara karşı uyardı. slaytların bağlamsal mutability tartışılmasından sonra, Türk onların doğru bir şekilde yapılması için şüphe kaldırmak amacıyla besteciler düzenli ritimleri slaytları notate olacağını dilek ile slaytlar bölümüne varır.

Ayrıca bakınız

notlar

Referanslar

  • Bach Carl Philipp Emanuel Bach. Klavye Araçlar oynamak Gerçek Sanatı Kompozisyon . Trans ve ed. William J. Mitchell. New York: WW Norton & Co., 1949.
  • Donington, Robert. Erken Müzik yorumlanması . Yeni devir. ed. New York: WW Norton & Co., 1992.
  • Mozart Leopold. Keman Çalma Temel İlkeleri Üzerine Bir İnceleme . Edith Knocker Çeviren. Oxford: Oxford University Press, 1985.
  • Neumann, Frederick. JS Bach üzerinde özellikle durarak Barok ve Sonrası Barok Müzik Süsleme . 1. baskı. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1978.
  • Neumann, Frederick. JS Bach üzerinde özellikle durarak Barok ve Sonrası Barok Müzik Süsleme . 2. baskı. New York: Schirmer Kitaplar, 1993.
  • Türk Daniel Gottlob. Clavier Okul oynamak, ya Öğretmenler ve Öğrenciler için Clavier oynamak talimatlar . Raymond H. Haggh tarafından Çeviri, giriş ve notlar. Lincoln, NE: Nebraska Press, 1982 Üniversitesi.