Rebecca Clarke (besteci) -Rebecca Clarke (composer)

1919 yılında bir viyola ile Clarke

Rebecca Helferich Clarke (27 Ağustos 1886 - 13 Ekim 1979), İngiliz-Amerikalı bir klasik besteci ve viyolacıydı . Dünya çapında bir viyola virtüözü olarak tanınan sanatçı, aynı zamanda ilk kadın profesyonel orkestra sanatçılarından biri oldu. Rebecca Clarke hem İngiliz hem de Amerikan uyruklu olduğunu iddia etti ve yaşamının önemli dönemlerini II. Dünya Savaşı'ndan sonra kalıcı olarak yerleştiği Amerika Birleşik Devletleri'nde geçirdi. Harrow'da doğdu ve Londra'daki Royal Academy of Music ve Royal College of Music'te okudu . İkinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesiyle Amerika Birleşik Devletleri'nde mahsur kaldı, besteci ve piyanist James Friskin ile evlendi.1944'te Clarke, 93 yaşında New York'taki evinde öldü.

Clarke'ın çıktısı büyük olmasa da, çalışmaları kompozisyon becerisi ve sanatsal gücü ile tanındı. Eserlerinden bazıları henüz yayımlanmadı (ve çoğu henüz yeni yayımlandı); hayatı boyunca yayınlananlar, beste yapmayı bıraktıktan sonra büyük ölçüde unutuldu. Bestelerine olan ilgi ve burs 1976'da yeniden canlandı. Rebecca Clarke Society, müziğinin çalışılmasını ve icra edilmesini teşvik etmek için 2000 yılında kuruldu.

Erken dönem

Clarke'ın 1907'den 1910'a kadar okuduğu Londra Kraliyet Müzik Koleji

Clarke , İngiltere'nin Harrow kentinde Amerikalı Joseph Thacher Clarke ve Alman karısı Agnes Paulina Marie Amalie Helferich'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası müzikle ilgileniyordu ve Clarke , kendisinden 15 ay küçük olan kardeşi Hans Thacher Clarke'a verilen derslere girdikten sonra keman çalmaya başladı. Eğitimine 1903'te Kraliyet Müzik Akademisi'nde başladı , ancak 1905'te armoni öğretmeni Percy Hilder Miles'ın ona teklif etmesi üzerine babası tarafından geri çekildi. Daha sonra vasiyetinde Stradivarius kemanını ona bıraktı. Kraliyet Akademisi'nden ayrıldıktan kısa bir süre sonra Amerika Birleşik Devletleri'ne yaptığı birçok ziyaretin ilkini yaptı. Daha sonra Kraliyet Müzik Koleji'ne girdi ve Sir Charles Villiers Stanford'un ilk kadın kompozisyon öğrencilerinden biri oldu.

Stanford'un ısrarı üzerine, tam da viyola meşru bir solo enstrüman olarak görülmeye başlarken, odağını kemandan viyolaya kaydırdı. Bazıları tarafından günün en büyük viyolacısı olarak kabul edilen Lionel Tertis ile çalıştı . 1910'da RCM'deki bir grup öğrenciyle birlikte "Tears" adlı bir Çin şiiri ortamı oluşturdu. Ayrıca Clarke tarafından Palestrina'nın müziğini incelemek ve icra etmek için düzenlenen bir öğrenci topluluğunda Ralph Vaughan Williams'ın yönetiminde şarkı söyledi.

Onun evlilik dışı ilişkilerini eleştirmesinin ardından, Clarke'ın babası onu evden kovdu ve parasını kesti. 1910'da Kraliyet Koleji'nden ayrılmak zorunda kaldı ve viyola çalarak geçimini sağladı. Clarke, 1912'de Sir Henry Wood tarafından Queen's Hall Orkestrası'nda çalmak üzere seçildiğinde ilk kadın profesyonel orkestra müzisyenlerinden biri oldu . 1916'da performans kariyerine devam etmek için Amerika Birleşik Devletleri'ne taşındı. Viyola ve piyano için "Anthony Trent" takma adı altında bestelenen Morpheus adlı kısa, lirik bir parçanın prömiyeri New York'ta çellist May Mukle ile 1918 ortak resitalinde yapıldı. Eleştirmenler, aynı resitalde prömiyeri yapılan Clarke'a atfedilen eserleri büyük ölçüde görmezden gelerek "Trent"i övdü. Kompozisyon kariyeri , Clarke'ın komşusu ve sanatın hamisi Elizabeth Sprague Coolidge'in sponsorluğunda düzenlenen 1919 yarışmasına katıldığı viyola sonatıyla başlayarak kısa bir süre içinde zirveye ulaştı .

72 kişinin katıldığı bir alanda, Clarke'ın sonatını Ernest Bloch'un bestesi ile birincilik elde etti . Coolidge daha sonra Bloch'u galip ilan etti. Muhabirler, "Rebecca Clarke"ın yalnızca Bloch'un kendisi için bir takma ad olduğunu ya da en azından bu parçaları yazanın Clarke olamayacağını, çünkü bir kadının böyle güzel bir eser yazabileceği fikrinin toplumsal olarak düşünülemez olduğunu öne sürdüler. Sonat iyi karşılandı ve 1919'da Berkshire müzik festivalinde ilk performansını sergiledi. 1921'de Clarke, piyano üçlüsü ile Coolidge'in kompozisyon yarışmasında yine etkileyici bir gösteri yaptı , ancak yine ödülü alamadı. Coolidge'in sponsorluğunda çello ve piyano için 1923'te yapılan bir rapsodi , Clarke'ı Coolidge'in himayesinin tek kadın alıcısı haline getirdi. Bu üç eser Clarke'ın kompozisyon kariyerinin zirvesini temsil ediyor.

Daha sonra yaşam ve evlilik

Clarke, 1922-23'te ilk kez bir dünya turunu tamamladıktan sonra, 1924'te Londra'da solo ve topluluk sanatçısı olarak bir kariyere başladı. 1927'de kendisi, Marjorie Hayward , Kathleen Long ve May Mukle'den oluşan bir piyano dörtlüsü olan English Ensemble'ın kurulmasına yardım etti . Ayrıca 1920'lerde ve 1930'larda çeşitli kayıtlarda sahne aldı ve BBC müzik yayınlarına katıldı. Bu dönemde kompozisyon çıktısı büyük ölçüde azaldı. Ancak, 1931'de İngiliz Topluluğu'nun bir parçası olarak Paris Sömürge Sergisi'ne katılarak performans göstermeye devam etti. 1927 ve 1933 yılları arasında , kendisinden sekiz yaş küçük olan ve o sırada evli olan İngiliz bariton John Goss ile romantik bir ilişki içindeydi. "June Twilight" ve "The Seal Man" adlı ikisi kendisine ithaf edilen olgun şarkılarından birkaçının prömiyerini yaptı. İlişki sona erdiğinde bitirdiği "Tiger, Tiger", 1940'ların başına kadar solo ses için yaptığı son beste olduğunu kanıtladı.

Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Clarke ABD'de iki erkek kardeşini ziyaret ediyordu ve İngiltere'ye dönmek için vize alamadı. Bir süre kardeşlerinin aileleriyle birlikte yaşadı ve ardından 1942'de Connecticut'ta bir aile için mürebbiye olarak görev aldı. 1939 ve 1942 yılları arasında, Passacaglia on an Old English Tune da dahil olmak üzere 10 eser besteledi . İlk önce bir besteci, konser piyanisti ve Juilliard Okulu fakültesinin kurucu üyesi olan James Friskin ile tanıştı ve daha sonra ikisi de Kraliyet Müzik Koleji'nde öğrenciyken kocası oldu. 1944'te bir Manhattan caddesinde şans eseri bir toplantıdan sonra arkadaşlıklarını tazelediler ve her ikisi de 50'li yaşlarının sonlarındayken o yılın Eylül ayında evlendiler. Müzikolog Liane Curtis'e göre, Friskin "[Clarke'a] derin bir tatmin ve denge duygusu veren bir adamdı."

Clarke, Stephen Banfield tarafından iki savaş arası kuşağın en seçkin İngiliz kadın bestecisi olarak tanımlanmıştır. Ancak, daha sonraki çıkışı düzensizdi. Kronik bir depresyon şekli olan distimi hastasıydı ; Çalışmaları için aldığı cesaretlendirme eksikliği - bazen tamamen cesaret kırılması - aynı zamanda beste yapmak konusunda isteksiz olmasına neden oldu. Clarke, kişisel hayatı ile bestenin gereklerini dengeleyebileceğini düşünmüyordu: "Her sabah uyandığımda ve her gece gitmeden önce düşündüğüm son şey o değilse yapamam. uyumak." Evlendikten sonra, ölümünden kısa bir süre öncesine kadar aranjmanlar üzerinde çalışmaya devam etmesine rağmen, kocasının teşvikine rağmen beste yapmayı bıraktı. Ayrıca performans göstermeyi bıraktı.

Clarke kendisine miras kalan Stradivarius'u sattı ve Kraliyet Akademisi'nde May Mukle ödülünü kazandı. Ödül hala her yıl seçkin bir çelliste veriliyor. 1967'de kocasının ölümünden sonra Clarke , Benim de Babam Vardı (veya Hardal Kaşığı) başlıklı bir anı yazmaya başladı ; 1973'te tamamlandı, ancak hiç yayınlanmadı. İçinde, babasından sık sık dayak yemiş olan erken yaşamını ve hayattaki uygun yeri hakkındaki algılarını etkileyen gergin aile ilişkilerini anlatıyor. Clarke, 1979'da New York'taki evinde 93 yaşında öldü ve yakıldı .

Müzik

Clarke'ın çalışmalarını sergileyen bir 1918 programı. Burada düeti Morpheus , "Anthony Trent" takma adına yatırılır.

Uzun yıllar profesyonel bir sanatçı olduğu için Clarke'ın müziğinin büyük bir kısmı viyolaya sahiptir. Çıktılarının çoğu kendisi ve Norah Clench Quartet, English Ensemble ve d'Aranyi Sisters dahil olmak üzere tamamı kadınlardan oluşan oda toplulukları için yazılmıştır. O da özellikle çellist May Mukle ile dünya çapında gezdi. Eserleri, 20. yüzyıl klasik müziğindeki çeşitli eğilimlerden güçlü bir şekilde etkilendi . Clarke ayrıca , çalışmalarının karşılaştırıldığı Bloch ve Ravel de dahil olmak üzere, günün önde gelen birçok bestecisini tanıyordu .

Debussy'nin izlenimciliğinden genellikle Clarke'ın çalışmalarıyla, özellikle de gür dokuları ve modernist armonileriyle bağlantılı olarak bahsedilir . Viola Sonatı ( Bloch ve Hindemith Viola Sonatı ile aynı yıl yayınlanmıştır ) pentatonik açılış teması, kalın armonileri, duygusal olarak yoğun doğası ve yoğun, ritmik olarak karmaşık dokusu ile buna bir örnektir . Sonat, viyola için standart repertuarın bir parçası olmaya devam ediyor. Bir yıl önce bestelediği Morpheus , on yılı aşkın şarkı ve minyatürden sonra ilk kapsamlı çalışmasıydı. Coolidge'in sponsor olduğu Rhapsody , Clarke'ın en iddialı eseridir: karmaşık müzikal fikirler ve parçanın değişen ruh hallerine katkıda bulunan belirsiz tonlamalarla yaklaşık 23 dakika uzunluğundadır. Buna karşılık, ertesi yıl yazılan "Yaz Ortası Ayı", çırpıntı benzeri solo keman hattı ile hafif bir minyatürdür.

Yaylılar için yaptığı oda müziğine ek olarak, Clarke birçok şarkı yazdı. Clarke'ın erken dönem eserlerinin neredeyse tamamı solo ses ve piyano içindir. Blake'in "Tiger" adlı şiirinin geçtiği 1933 tarihli "Tiger, Tiger", karanlık ve düşünceli, neredeyse dışavurumcu . John Goss ile olan çalkantılı ilişkisi sırasında diğer eserlerin dışında beş yıl boyunca üzerinde çalıştı ve 1972'de revize etti. Ancak şarkılarının çoğu daha hafiftir. İlk çalışmaları salon şarkılarıydı ve öncelikle Yeats , Masefield ve AE Housman'ın klasik metinlerinden alınan bir çalışma grubu oluşturmaya devam etti .

Kompozisyon kariyerinin sonlarına yakın son üretken dönem olan 1939 ile 1942 arasında, stili neoklasizmin ayırt edici özellikleri olan motifsel unsurlar ve ton yapılarına vurgu yaparak daha net ve kontrapuntal hale geldi . Keman, viyola ve piyano için yakın zamanda yayınlanmış bir eser olan Dumka (1941), Bartók ve Martinů'nin Doğu Avrupa halk tarzlarını yansıtır . Yine 1941'den ve Clarke'ın kendisi tarafından prömiyeri yapılan "Eski İngiliz Melodisi Üzerine Passacaglia ", çalışma boyunca görünen Thomas Tallis'e atfedilen bir temaya dayanmaktadır . Parça lezzet bakımından modal, esas olarak Dorian modunda , ancak nadiren duyulan Frig moduna giriyor . Parça, görünüşte Clarke'ın yeğeni Magdalen olan "BB"ye adanmıştır; Bilim adamları, adanmışlığın daha çok Clarke'ın arkadaşı ve büyük etki sahibi Frank Bridge'in ölümünü anmak için bir konser düzenleyen Benjamin Britten'e atıfta bulunduğunu düşünüyorlar . Yine 1941'de bestelenen Prelüd, Allegro ve Pastorale , klarnet ve viyola için yazılmış (aslen erkek kardeşi ve baldızı için) neoklasik esintiler taşıyan başka bir eserdir.

Clarke, senfoniler gibi büyük ölçekli eserler bestelemedi. Toplam besteleri 52 şarkı, 11 koro eseri, 21 oda parçası, Piyano Üçlüsü ve Viola Sonatı'ndan oluşmaktadır. Çalışmaları uzun bir süre unutuldu, ancak 1976'da doksanıncı doğum gününü kutlamak için bir radyo yayınını takiben ona olan ilgi yeniden canlandı. Clarke'ın bestelerinin yarısından fazlası yayınlanmamış ve yazılarının çoğuyla birlikte varislerinin kişisel mülkiyetindedir. Ancak 2000'li yılların başında daha fazla eseri basıldı ve kaydedildi. Son yayınların örnekleri arasında iki yaylı çalgılar dörtlüsü ve 2002'de yayınlanan Morpheus sayılabilir.

Clarke'ın çalışmalarının Modern resepsiyon genellikle olumlu olmuştur. Onun Viola Sonatı için 1981'de yapılan bir inceleme, onu nispeten belirsiz bir besteciden "düşünceli, iyi inşa edilmiş bir parça" olarak nitelendirdi; 1985 tarihli bir inceleme, "duygusal yoğunluğunu ve koyu tonlu renklerin kullanımını" kaydetti. Andrew Achenbach, Helen Callus'un birkaç Clarke eserinin kaydını incelemesinde, Morpheus'tan "çarpıcı" ve "cansız" olarak söz etti. Laurence Vittes, Clarke'ın "Ninni"nin "son derece tatlı ve hassas" olduğunu belirtti. 1987 tarihli bir inceleme, "böyle muhteşem bir şekilde yazılmış ve derinden hareket eden müziğin tüm bu yıllar boyunca karanlıkta kalması şaşırtıcı görünüyor" sonucuna varmıştır.

Viola Sonatı, BBC Radio 3'ün 17 Ekim 2015'te yaptığı Kütüphane Oluşturma anketine konu oldu. Helen Wallace tarafından seçilen en önemli tavsiye Tabea Zimmermann (viyola) ve Kirill Gerstein (piyano) tarafından yapıldı. 2017'de BBC Radio 3, müziğine Haftanın Bestecisi olarak beş saat ayırdı.

Rebecca Clarke Derneği

Rebecca Clarke Derneği, Eylül 2000'de Rebecca Clarke'ın çalışmalarının performansını, bursunu ve farkındalığını teşvik etmek için kuruldu. Müzikologlar Liane Curtis ve Jessie Ann Owens tarafından kurulan ve Brandeis Üniversitesi Kadın Çalışmaları Araştırma Merkezi'nde bulunan Dernek, Clarke'ın birçok dünya prömiyeri performansı, yayınlanmamış materyal kayıtları ve çok sayıda dergi yayını dahil olmak üzere çalışmalarının kayıt edilmesini ve bursunu destekledi.

Dernek, Clarke'ın mülkünden daha önce yayınlanmamış besteleri kullanıma sundu. Kelt folkloruna dayanan on iki dakikalık bir şarkı olan "Binnorie" 1997'de keşfedildi ve prömiyeri 2001'e kadar yapılmadı. Topluluğun kuruluşundan bu yana daha önce bilinmeyen 25'in üzerinde eser yayınlandı. Clarke'ın çello ve piyano için kapsamlı Rhapsody ve tek piyano çalışması olan Cortège dahil olmak üzere birçok oda çalışması , ilk olarak 2000 yılında Clarke malikanesinden malzeme kullanılarak Dutton etiketiyle kaydedildi. 2002 yılında, Dernek 1907 ve 1909 keman sonatlarının dünya prömiyerlerini organize etti ve sponsor oldu.

Rebecca Clarke Derneği'nin başkanı Liane Curtis, ilk olarak 2004'te Indiana University Press tarafından yayınlanan A Rebecca Clarke Reader'ın editörüdür . Kitap, Clarke'ın mülkünün şu anki yöneticisinin alıntıyla ilgili şikayetleri üzerine yayıncı tarafından dolaşımdan çekildi. Clarke'ın yazılarından yayınlanmamış örnekler. Ancak, Okuyucu o zamandan beri Rebecca Clarke Derneği tarafından yeniden yayınlandı.

Seçilmiş işler

Tam bir liste için, Rebecca Clarke'ın bestelerinin listesine bakınız .

Oda müziği

  • 2 Adet: Viyola (veya keman) ve çello için Ninni ve Grotesk ( c.  1916 )
  • Morpheus viyola ve piyano için (1917-1918)
  • viyola ve piyano için Sonat (1919)
  • Piyano Üçlüsü (1921)
  • Çello ve piyano için rapsodi (1923)
  • Viyola (veya çello) ve piyano (? 1940–1941) için Eski İngiliz Ayarında Passacaglia
  • Viyola ve klarnet için Prelude, Allegro ve Pastorale (1941)

Vokal

Koro

Referanslar

daha fazla okuma

  • Ann M. Woodward, Clarke'ın Viyola ve Piyano için Sonatı için program notları, J. & W. Chester, Ltd., 1985.

Dış bağlantılar

Wikimedia Commons'ta Rebecca Helferich Clarke ile ilgili medya