Charles Villiers Stanford -Charles Villiers Stanford

Saçları, bıyıkları ve pince-nez ile yaşlı bir adamın baş ve omuz çekimi
1921 yılında Stanford

Sir Charles Villiers Stanford (30 Eylül 1852 - 29 Mart 1924), geç Romantik dönemin İngiliz-İrlandalı bestecisi, müzik öğretmeni ve şefiydi . Dublin'de varlıklı ve son derece müzikal bir ailede dünyaya gelen Stanford, Leipzig ve Berlin'de müzik eğitimi almadan önce Cambridge Üniversitesi'nde eğitim gördü. Cambridge Üniversitesi Müzik Topluluğu'nun statüsünü yükseltmede etkili oldu ve onunla birlikte uluslararası yıldızları çekti.

Hâlâ bir lisans öğrencisi iken, Stanford Cambridge Trinity College'ın orgcusu olarak atandı . 1882'de, 29 yaşındayken, hayatının geri kalanında kompozisyon öğreteceği Kraliyet Müzik Koleji'nin kurucu profesörlerinden biriydi. 1887'den itibaren Cambridge'de Müzik Profesörü oldu . Bir öğretmen olarak Stanford, modernizm hakkında şüpheciydi ve eğitimini esas olarak Brahms'ın müziğinde örneklendiği gibi klasik ilkelere dayandırıyordu . Öğrencileri arasında, Gustav Holst ve Ralph Vaughan Williams gibi şöhreti kendini aşan yükselen besteciler vardı . Bir şef olarak Stanford, Bach Korosu veLeeds üç yılda bir müzik festivali .

Stanford, yedi senfoni de dahil olmak üzere önemli sayıda konser eseri besteledi, ancak en çok hatırlanan eserleri, çoğunlukla Anglikan geleneğinde bestelenen kilise performansı için yaptığı koro eserleridir . Özel bir opera bestecisiydi, ancak tamamlanmış dokuz operasının hiçbiri genel repertuarda kalmadı. Bazı eleştirmenler, Hubert Parry ve Alexander Mackenzie ile birlikte Stanford'u Britanya Adaları'ndan müzikte bir rönesanstan sorumlu olarak gördüler. Bununla birlikte, 19. yüzyılın son yirmi yılında bir besteci olarak göze çarpan başarısından sonra, müziği 20. yüzyılda Edward Elgar'ın yanı sıra eski öğrencilerinin de gölgesinde kaldı.

Hayat

İlk yıllar

sol profilde Viktorya dönemine ait bir erkek ve kadının kameoları, sadece baş
Stanford'un ebeveynleri, John ve Mary Stanford
bir masada oturan Victoria elbiseli genç delikanlı
Stanford 12 yaşında

Stanford, John James Stanford ve ikinci karısı Mary, kızlık soyadı Henn'in tek oğlu olarak Dublin'de doğdu . John Stanford, tanınmış bir Dublin avukatı, İrlanda'daki Chancery Mahkemesi'nde Müfettiş ve County Meath için Kraliyet Katibi idi . Karısı, İrlanda'daki Kançılarya Mahkemesi Başkanı William Henn'in üçüncü kızı ve Buckinghamshire'daki Liscombe House'dan eşi Susanna Lovett ve yargıç William Henn'in torunuydu . Her iki ebeveyn de başarılı amatör müzisyenlerdi; John Stanford, 1847'de İrlanda prömiyerinde Mendelssohn'un Elijah'ında başrolü oynamak üzere seçilen bir çellist ve tanınmış bir bas şarkıcısıydı . Mary Stanford, "çok çekici bir bayan", amatör bir piyanistti, Dublin konserlerinde konçertolarda solo parçalar.

Genç Stanford'a, Dublin'de Henry Tilney Bassett tarafından yönetilen ve diğer derslerin dışında klasiklere odaklanan özel bir gündüz okulunda geleneksel bir eğitim verildi . Stanford'un ebeveynleri, keman, piyano, org ve beste alanlarında bir dizi öğretmen çalıştırarak çocuğun erken gelişmiş müzikal yeteneğini teşvik etti. Öğretmenlerinden üçü, Stanford'un hatırladığı vaftiz annesi Elizabeth Meeke de dahil olmak üzere, Ignaz Moscheles'in eski öğrencileriydi: "On iki yaşımdan önce, bana okumayı öğretti. ... dersimin sonu Chopin'in Mazurka'sı : bir hata için durmama asla izin vermiyor... Elli iki Mazurka'nın tamamını çaldığım zaman, parmaklarımın kolayca çözebileceği kalibredeki müziğin çoğunu okuyabiliyordum. " Genç Stanford'un en eski bestelerinden biri , sekiz yaşındayken yazdığı D majör marşı, üç yıl sonra Dublin'deki Theatre Royal'de pandomimde oynandı . Yedi yaşında, Stanford davetli bir izleyici için bir piyano resitali verdi ve Beethoven , Handel , Mendelssohn, Moscheles, Mozart ve Bach'ın eserlerini çaldı . Şarkılarından biri Dublin Üniversitesi Koro Topluluğu tarafından alındı ​​ve iyi karşılandı.

1860'larda Dublin uluslararası yıldızlardan ara sıra ziyaretler aldı ve Stanford, Joseph Joachim , Henri Vieuxtemps ve Adelina Patti gibi ünlü sanatçıları dinleyebildi . Giulia Grisi , Giovanni Matteo Mario ve daha sonra Thérèse Tietjens tarafından yönetilen Londra'dan İtalyan Opera Şirketi'nin yıllık ziyareti, Stanford'a hayatı boyunca onunla birlikte kalan bir opera tadı verdi. On yaşındayken, ailesi onu yaz için Londra'ya götürdü ve annesinin amcasıyla Mayfair'de kaldı . Oradayken besteci ve öğretmen Arthur O'Leary'den kompozisyon dersleri ve Kraliyet Müzik Akademisi'nde (RAM) piyano profesörü Ernst Pauer'den piyano dersleri aldı . Vaftiz annesi İrlanda'yı terk etmiş olan Dublin'e dönüşünde, Moscheles'in bir başka eski Leipzig Konservatuarı öğrencisi olan Henrietta Flynn'den ve daha sonra St Patrick Katedrali'nin orgcusu Robert Stewart'tan ve ayrıca üçüncü bir Moscheles öğrencisi olan Michael Quarry'den dersler aldı. . İki yıl sonra Londra'daki ikinci büyüsü sırasında, besteci Arthur Sullivan ve daha sonra kariyerinde önemli roller oynayan müzik yöneticisi ve yazar George Grove ile tanıştı.

John Stanford, oğlunun onu hukuk mesleğine kadar takip edeceğini umdu, ancak müziği bir kariyer olarak sürdürme kararını kabul etti. Ancak, Stanford'un yurtdışında müzik çalışmalarına başlamadan önce geleneksel bir üniversite eğitimi alması gerektiğini şart koştu. Stanford , Cambridge'deki Trinity Hall'da bir klasik bursu için başarısız oldu , ancak bir organ bursu ve daha sonra Queens' College'da bir klasik bursu kazandı . 1870'te Cambridge'e gittiğinde, hem kutsal hem de dünyevi vokal müzik ve orkestra eserleri (çello ve orkestra için bir rondo ve bir konser uvertürü) dahil olmak üzere önemli sayıda beste yazmıştı.

Cambridge

Stanford, Latince ve Yunanca çalışmalarının zararına olarak kendini üniversitenin müzik yaşamına kaptırdı. Dini ve dünyevi vokal eserler, bir piyano konçertosu ve Longfellow'un İspanyol Öğrenci oyunu için tesadüfi müzik besteledi . Kasım 1870'de Cambridge Üniversitesi Müzik Topluluğu'nda (CUMS) piyano solisti olarak göründü ve kısa sürede onun yardımcı şefi ve komite üyesi oldu. Topluluğun 1843'teki kuruluşundan bu yana mükemmelliği azalmıştı. Korosu yalnızca erkeklerden ve oğlanlardan oluşuyordu; kadın şarkıcıların olmaması, toplumun sunabileceği eserleri ciddi şekilde sınırladı. Stanford, üyeleri kadınları kabul etmeye ikna edemedi ve bu nedenle The Musical Times'ın "kansız bir devrim" dediği şeyi sahneledi. Şubat 1872'de, performansları hemen CUMS şarkıcılarınınkini gölgede bırakan Amatör Vokal Loncası adlı karma bir koroyu kurdu. CUMS üyeleri hızla fikirlerini değiştirdiler ve iki koronun birleştirilmesine karar verdiler ve kadınlara dernek üyeliği verildi.

Kombine koronun şefi, aynı zamanda Trinity College'ın orgcusu olan John Larkin Hopkins'di . Hastalandı ve şefliği 1873'te Stanford'a devretti. Stanford ayrıca Hopkins'in Trinity'de orgcu yardımcısı olarak atandı ve Nisan 1873'te Queens'ten Trinity'ye taşındı. O yılın yazında Stanford, kıta Avrupa'sına ilk seyahatini yaptı. Joachim ve Brahms ile tanıştığı Schumann Festivali için Bonn'a gitti . Schumann ve Brahms'ın müziğine olan artan sevgisi, birçok müzikseverin klasik ya da modernist kamplara bölündüğü bir zamanda, onu bir klasikçi olarak belirledi . Stanford, bir kampa veya diğerine ait olma modası tarafından kısıtlanmadı; Wagner'in diğer bazı çalışmaları konusunda hevesli olmamasına rağmen, Die Meistersinger'a son derece hayrandı. Bonn'dan ayrıldıktan sonra İsviçre yoluyla eve döndü ve ardından Meyerbeer'in Le prophète'ini gördüğü Paris'e döndü .

Hopkins'in hastalığı ölümcül oldu ve ölümünden sonra Trinity yetkilileri Stanford'u kolejin orgcusu olarak devralmaya davet etti. Almanya'da bir müzik eğitimi büyüsü için her yıl serbest bırakılması şartıyla kabul etti. Kolej arkadaşları 21 Şubat 1874'te şu kararı verdi:

Charles Villiers Stanford (Kolej mezunu), ikamet ederken odalara ve Commons'a ek olarak önümüzdeki iki yıl için 100 £ maaşla orgcu olarak atanır. Organizatörün belirtilen iki yıl içinde bir dönem ve Almanya'da musiki öğrenimi maksadıyla yapılan tatiller için yurt dışında bulunmasına izin verilmesi, kolej onun yokluğunda bir yedek bulmayı taahhüt eder.

Randevudan iki gün sonra Stanford, klasikler derecesi için final sınavlarına girdi. 66 kişi arasında 65. sırada yer aldı ve üçüncü sınıf bir dereceyle ödüllendirildi.

Leipzig

Cambridge'de eski müzik profesörü ve şimdi Kraliyet Müzik Akademisi'nin direktörü olan Sir William Sterndale Bennett'in tavsiyesi üzerine Stanford, 1874 yazında Leipzig Konservatuarı'nda kompozisyon ve piyano profesörü Carl Reinecke ile ders almak için Leipzig'e gitti . Besteci Thomas Dunhill , 1874'e gelindiğinde, "Mendelssohn'un büyük geleneklerinin çoktan solmaya başladığı Leipzig egemenliğinin kuyruk ucu" olduğunu söyledi. Bununla birlikte, Stanford başka bir yerde okumayı ciddi olarak düşünmedi. Ne Dublin ne de Londra karşılaştırılabilir bir müzik eğitimi sunmadı; En prestijli İngiliz müzik okulu olan Kraliyet Müzik Akademisi (RAM), o zamanlar gerici ve gericiydi. Leipzig'de Bennett'in kendisini RAM'deki öğretmenlerden daha ilerici olmayan bir Alman bilgiçliğine tavsiye ettiğini öğrenince dehşete düştü. Stanford, Reinecke hakkında, "Tanıdığım tüm kuru müzisyenler arasında en kurusu oydu. Hiçbir çağdaş besteci için iyi bir sözü yoktu... Wagner'den nefret ediyordu... Brahms'la alay etti ve herhangi bir coşkusu yoktu." " Stanford'un biyografisini yazan Paul Rodmell, Reinecke'nin aşırı muhafazakarlığının öğrencisi için beklenmedik bir şekilde iyi olabileceğini, "çünkü Stanford'u izleri tekmelemeye teşvik etmiş olabileceğini" öne sürüyor. Stanford, Leipzig'de bulunduğu süre boyunca, şehrin Nikolaikirche'sinin orgcusu Robert Papperitz'den (1826–1903) piyano dersleri aldı .

Stanford'un 1874'teki besteleri arasında Longfellow'un The Golden Legend adlı şiirinin birinci bölümünün bir ayarı vardı . Şiirin tamamını kurmayı amaçladı, ancak Longfellow'un "sayısız ama bağlantısız karakterleri" tarafından yenilerek pes etti. Stanford, olgun yıllarında opus sayıları atarken bunu ve diğer erken çalışmaları görmezden geldi. Resmi eserler listesindeki en eski besteler , her ikisi de 1875'ten kalma, piyano için dört bölümlük bir Suite ve piyano için bir Toccata'dır .

1875'te Reinecke ile Leipzig'de ilkinden daha üretken olmayan ikinci bir büyüden sonra, Stanford'a Joachim tarafından ertesi yıl Berlin'de Stanford'un "hem sempatik hem de yetenekli bir usta" bulduğu Friedrich Kiel ile çalışması önerildi. Üç ayda ondan, üç yılda diğerlerinden daha fazlasını öğrendim."

yükselen besteci

bıyıklı ve pince-nez olan genç bir adamın baş ve omuzları
Stanford genç bir adam olarak

Almanya'daki eğitiminin aralıklarında Cambridge'e dönen Stanford, CUMS şefi olarak görevine devam etmişti. Yardımcısı Eaton Faning'in yönetimindeki toplumu iyi durumda buldu ve zorlu yeni işlerin üstesinden gelebildi. 1876'da topluluk, Brahms Requiem'in Britanya'daki ilk performanslarından birini sundu . 1877'de CUMS, Brahms'ın İlk Senfonisinin ilk İngiliz performansını sunduğunda ulusal ilgi gördü .

Aynı dönemde, Stanford bir besteci olarak tanınmaya başladı. Üretken bir şekilde beste yapıyordu, ancak daha sonra Rodmell'e göre "ayırt edilmemiş tematik materyalden" muzdarip bir keman konçertosu da dahil olmak üzere bazı eserlerini bu yıllardan geri çekti. 1875'te Birinci Senfonisi, İngiliz bestecilerin senfonileri için Alexandra Palace'da düzenlenen bir yarışmada ikincilik ödülünü kazandı , ancak eserin icrasını duymak için iki yıl daha beklemesi gerekti. Aynı yıl Stanford , CUMS tarafından verilen oratoryosu The Resurrection'ın ilk performansını yönetti. Alfred Tennyson'ın isteği üzerine, Nisan 1876'da Londra'daki Lyceum Tiyatrosu'nda sahnelenen Tennyson'ın draması Queen Mary için tesadüfi müzik yazdı .

Nisan 1878'de, babasının onaylamamasına rağmen, Stanford, Leipzig'de okurken tanıştığı bir şarkıcı olan Jennie olarak bilinen Jane Anna Maria Wetton ile evlendi. 1870'de ölen Surrey'deki Joldwynds'li Henry Şampiyonu Wetton'un kızıydı. 1883'te Geraldine Mary adında bir kızı ve 1885'te Guy Desmond adında bir oğlu vardı.

1878 ve 1879'da Stanford ilk operası The Veiled Prophet üzerinde arkadaşı William Barclay Squire tarafından bir libretto üzerinde çalıştı . Thomas Moore'un bakire bir rahibe ve mistik bir peygamber de dahil olmak üzere karakterlerle ve zehirlenme ve bıçaklama ile sonuçlanan bir arsa ile bir şiirine dayanıyordu . Stanford eseri opera impresario Carl Rosa'ya teklif etti , o da onu reddeden ve bestecinin Almanya'da sahnelenmesini denemesini öneren: "Başarısı (maalesef) yurtdışında kabul edilirse burada çok daha fazla şansa sahip olacak." Sullivan'ın komik operalarının muazzam popülaritesine değinen Rosa, "Eğer eser Önlük tarzında olsaydı, bu tamamen başka bir mesele olurdu" diye ekledi. Stanford, Sullivan'ın Cox and Box'ını çok beğenmişti , ancak The Veiled Prophet ciddi bir dram ve romantizm çalışması olarak tasarlanmıştı. Stanford, Almanya'da geçirdiği aylar boyunca birçok yararlı bağlantı kurmuştu ve arkadaşı şef Ernst Frank, parçayı 1881'de Hannover'deki Königliches Schauspiel'de sahneledi. Stanford'un arkadaşı JA Fuller Maitland , The Musical Times'ın galasını incelerken , "Mr. Stanford'un enstrümantasyon tarzı ... aşağı yukarı Schumann'ınki üzerine inşa edilmiştir; onun dramatik tedavi tarzı ise Meyerbeer'e diğer herhangi bir ustadan daha fazla benzerlik gösterir." Diğer eleştiriler karışıktı ve opera İngilizce galası için 1893'e kadar beklemek zorunda kaldı. Stanford yine de kariyeri boyunca opera başarısı aramaya devam etti. Hayatı boyunca operaya duyduğu tutkuyla, opera bestelemek için bir girişimde bulunan ve daha sonra bu türden vazgeçen çağdaşı Hubert Parry'den çarpıcı biçimde farklıydı .

hepsi sakallı orta yaşlı erkeklerin dört baş ve omuz resmi
Stanford için Cambridge'de performans sergiliyor, sol üstten saat yönünde: Joachim , Richter , Piatti ve Dannreuther

1880'lerin başında, Stanford İngiliz müzik sahnesinde önemli bir figür haline geliyordu. Tek büyük rakipleri Sullivan, Frederic Hymen Cowen , Parry, Alexander Mackenzie ve Arthur Goring Thomas olarak görülüyordu . Sullivan, bu zamana kadar, büyük operalardan ziyade komik besteler yaptığı için yüksek fikirli müzik çevrelerinde şüpheyle karşılandı; Cowen, bir besteciden çok bir orkestra şefi olarak görülüyordu; ve diğer üçü umut verici görülse de, şimdiye kadar Stanford'un yaptığı kadar net bir iz bırakmamıştı. Stanford, özellikle Parry'nin tanınmasına yardımcı oldu, Cambridge'deki Aristophanes ' The Birds yapımı için tesadüfi müzik ve müzik topluluğu için bir senfoni ("Cambridge") görevlendirdi. Cambridge'de Stanford, Joachim, Hans Richter , Alfredo Piatti ve Edward Dannreuther gibi önde gelen uluslararası müzisyenlerin katılımını sağlayarak CUMS'un ve kendisinin profilini yükseltmeye devam etti . Topluluk, Cowen, Parry, Mackenzie, Goring Thomas ve diğerlerinin eserlerinin prömiyerini yaparak daha fazla dikkat çekti. Stanford ayrıca Trinity'nin orgcusu olarak kapasitesiyle bir izlenim bırakıyor, müzik standartlarını yükseltiyor ve biyografisini yazan Jeremy Dibble'ın "son derece farklı bir kilise müziği" olarak adlandırdığı, B (1879'da bir Servis) marşı da dahil olmak üzere "Rab benim çobanımdır" marşını besteliyordu. (1886) ve Beati quorum via (1888) dahil olmak üzere üç Latin motifi .

1880'lerin ilk yarısında Stanford, yazar Gilbert à Beckett ile Savonarola ve The Canterbury Pilgrims adlı iki operada işbirliği yaptı . İlki, Nisan 1884'te Hamburg'daki galasında iyi karşılandı, ancak aynı yılın Temmuz ayında Covent Garden'da sahnelendiğinde eleştirel bir vahşet aldı. Parry özel olarak yorumladı, "Sahne için çok kötü inşa edilmiş görünüyor, kötü tasarlanmış ve müzik, temiz ve iyi yönetilmiş olsa da, çarpıcı veya dramatik değil." En sert halk eleştirisi The Theatre'daydı ve eleştirmeni şöyle yazdı: " Savanarola'nın kitabı sıkıcı, gösterişsiz ve dramatik bir bakış açısından zayıf. Bununla birlikte, ona uyan müzik kadar ezici bir şekilde yorucu değil. Savonarola beni operanın [Stanford'un] çizgisinin oldukça dışında olduğuna ve katedral için sahneyi ne kadar erken terk ederse, müzikal itibarı için o kadar iyi olduğuna beni ikna etmek için çok ileri gitti. " Canterbury Pilgrims'in prömiyeri, Savonarola'nın Covent Garden'da sunulmasından üç ay önce, Nisan 1884'te Londra'da yapıldı. İncelemeler, Stanford'un Die Meistersinger'a olan borcuna işaret etmesine ve aşk müziğinde duygu eksikliğinden şikayet etmesine rağmen, ikincisinden daha iyi bir resepsiyon aldı . George Grove eleştirmenlerle aynı fikirdeydi ve Parry'ye şöyle yazdı: "Charlie'nin müziği duygu dışında her şeyi içeriyor. Aşk hiç - bir tanesini duymadım. ... Ve daha fazla melodi olabileceğini düşünüyorum. kesinlikle kaçınılması gereken şey." 1896'da bir eleştirmen operanın merhum Alfred Cellier'e uygun olacak türden bir 'kitabı' olduğunu yazdı . Muhtemelen ondan büyüleyici bir hafif İngiliz operası yapardı. Ama Dr. Stanford onu örnek olarak kullanmayı seçti. sahip olduğunu bildiğimiz ileri teoriler ve bize Die Meistersinger'ın modeli olduğunu düşündürecek müzikler verdi. Kombinasyonun etkisi mutlu değil."

Profesör

1883'te Kraliyet Müzik Koleji , kısa ömürlü ve başarısız olan Ulusal Müzik Eğitim Okulu'nun (NTSM) yerini almak üzere kuruldu. Ne NTSM ne de köklü Kraliyet Müzik Akademisi, profesyonel orkestra oyuncuları için yeterli müzik eğitimi sağlamamıştı ve kolejin kurucu müdürü George Grove, yeni kurumun bunu başarması gerektiğine kararlıydı. Bu girişimdeki başlıca iki müttefiki kemancı Henry Holmes ve Stanford'du. David Wright, kolejin kuruluşuyla ilgili bir çalışmada, Stanford'un Grove'un amacını desteklemek için iki ana nedeni olduğunu belirtiyor. Birincisi, yetenekli bir kolej orkestrasının, beste öğrencilerine müziklerinin sesini deneyimleme şansı vermek için gerekli olduğuna olan inancıydı. İkinci nedeni, Alman orkestralarının yetkinliği ile İngiliz meslektaşlarının performansı arasındaki şiddetli karşıtlıktı. Grove'un kompozisyon profesörü ve (Holmes ile birlikte) kolej orkestrasının şefliği teklifini kabul etti. Hayatının geri kalanında profesörlük yaptı; Öğrencilerinin en tanınmışları arasında Samuel Coleridge-Taylor , Gustav Holst , Ralph Vaughan Williams , John Ireland , Rebecca Clarke , Frank Bridge ve Arthur Bliss vardı . Stanford tarafından en yetenekli öğrencisi olarak derecelendirilen İngiliz piyanist ve besteci William Hurlstone oldu .

20. yüzyılın başlarındaki elbiseli dört genç adamın baş ve omuz çekimleri
Stanford'un öğrencileri arasında (sol üstten saat yönünde) Coleridge-Taylor , Holst , Vaughan Williams ve İrlanda vardı .

Stanford asla kolay giden bir öğretmen olmadı. Bire bir derslerde ısrar etti ve öğrencilerini çok çalıştı. Onlardan biri, Herbert Howells , "Sevdiğiniz herhangi bir Stanford öğrencisini köşeye sıkıştırın ve ondan efendisi tarafından keşfedilmekten en çok nefret ettiği günahları itiraf etmesini isteyin. Size 'uyuşukluk' ve 'bayağılık' söyleyecektir. Bunlar öğretmen odasına girdiklerinde ağır hasarlı çıktılar. Şüpheli malzeme veya işçilikle uzlaşmaya karşı Stanford inatla yüzünü astı." Başka bir öğrenci, Edgar Bainton hatırladı:

Stanford'un öğretisi yöntemsiz ve plansız görünüyordu. Eleştirisi çoğunlukla "Hoşuma gitti oğlum" veya "Bu çok çirkin oğlum" (çoğu durumda ikincisi) şeklindeydi. Bunda, belki de değerini yatıyor. Muhafazakarlığına ve siyasette olduğu gibi müzikte de yoğun ve tutkulu bir şekilde muhafazakar olmasına rağmen, tüm ulusların ve çağların müzik literatürüne ilişkin şaşırtıcı derecede kapsamlı bilgisi, fikirlerinin ne kadar rahatsız edici olursa olsun, bir ağırlığı olduğunu hissettirdi.

Stanford'un üzüldüğü gibi, besteci olarak saygınlık kazanan öğrencilerinin çoğu, kendisi Reinecke'nin muhafazakarlığına isyan ettiği için klasik Brahmsian ilkelerinden ayrıldı. Besteci George Dyson şöyle yazmıştı: "Bir bakıma, savaştığı isyan, yöntemlerinin en bariz meyvesiydi. Ve bu isyancılardan bazılarının o zamandan beri başardıkları göz önüne alındığında, gerçekten daha iyi bir şey olup olmadığını merak etmeye meyillidir. öğretmen, öğrencileri için onları çeşitli devrim biçimlerine yönlendirmekten daha fazlasını yapabilir." Holst ve Vaughan Williams da dahil olmak üzere Stanford'un bazı öğrencilerinin eserleri, Stanford'un hiç yapmadığı gibi İngiltere'deki ve bir dereceye kadar başka yerlerdeki genel repertuara girdi. Ölümünden sonraki uzun yıllar boyunca, Stanford'un en büyük şöhretinin bir öğretmen olarak olacağı görülüyordu. RCM'deki başarıları arasında, her yıl en az bir opera prodüksiyonu olan bir opera sınıfının kurulması vardı. 1885'ten 1915'e kadar, hepsi Stanford tarafından yönetilen 32 yapım vardı.

1887'de Stanford, aynı yılın Ekim ayında ölen Sir George Macfarren'in ardından Cambridge'de müzik profesörü olarak atandı . Bu zamana kadar, üniversite Cambridge'de lisans eğitimi almamış adaylara müzik diploması veriyordu; tek gereken üniversitenin müzik sınavlarını geçmekti. Stanford uygulamaya son vermeye kararlıydı ve altı yıl sonra üniversite yetkililerini kabul etmeye ikna etti. Üniversitede üç yıllık eğitim, müzik lisans sınavlarına girmek için bir ön koşul haline geldi.

İletken ve besteci

19. yüzyılın son on yıllarında, Stanford'un akademik görevleri onun beste yapmasını veya performans göstermesini engellemedi. 1885'te kurucu şefi Otto Goldschmidt'in ardından Londra'daki Bach Korosu'nun şefliğine atandı . Bu görevi 1902'ye kadar sürdürdü. Hans von Bülow , Ocak 1888'de Hamburg'da Stanford'un İrlanda Senfonisi'nin Alman prömiyerini yönetti ve kısa bir süre sonra onu Berlin'de programlamak için çalışmadan yeterince etkilendi. Richter bunu Viyana'da, Mahler daha sonra New York'ta yönetti. Cambridge, Theatre Royal için Stanford, Aeschylus'un The Eumenides ( 1885) ve Sophocles'in Oedipus Tyrannos (1887) yapımları için tesadüfi müzik besteledi. The Times , birincisi hakkında, "Bay Stanford'un müziği kendi içinde güzel olduğu kadar dramatik olarak da önemlidir. Üstelik, modern besteciler arasında çok nadir bulunan bir kaliteye sahiptir - üslup." Her iki müzik setinde de Stanford , Wagner tarzında leitmotifleri kapsamlı bir şekilde kullandı; The Times eleştirmeni, Oidipus'un başlangıcının Wagnerci karakterine dikkat çekti .

1890'larda, The World'ün müzik eleştirmeni olarak yazan Bernard Shaw , Stanford hakkında karışık duygular dile getirdi. Shaw'ın görüşüne göre, Stanford'un eserlerinin en iyisi, sınırsız, İrlandalı bir karakter sergiledi. Eleştirmen, bestecinin ciddi Viktorya dönemi koro müziğini küçümsedi. Temmuz 1891'de Shaw'ın sütunu, Stanford'un canlı melodiler kapasitesi için övgüyle doluydu ve Richard D'Oyly Carte'nin onu Sullivan'ın yerine Savoy operalarının bestecisi olarak yapması gerektiğini ilan etti . Aynı yılın Ekim ayında Shaw, Stanford'un oratoryosu Eden'e saldırdı ve besteciyi Parry ve Mackenzie ile karşılıklı bir hayranlık topluluğu olarak parantez içine alarak "sahte klasikler" üretti:

Seçkin müzisyenlerin küçümsemesine rağmen, ben kimim ki, inanılmalı mıyım? Eden'in bir başyapıt olduğundan şüpheniz varsa, Dr Parry ve Dr Mackenzie'ye sorun, onu göklere çıkaracaklar. Elbette Dr Mackenzie'nin görüşü kesindir; çünkü o, Profesör Stanford ve Dr Parry tarafından mükemmel müzik olarak garanti edilen Veni Creator'ın bestecisi değil mi? Parry'nin kim olduğunu bilmek ister misin? Neden, Blest Pair of Sirens'in bestecisi, yararları konusunda sadece Dr Mackenzie ve Profesör Stanford'a danışmanız yeterli.

Fuller Maitland'a göre, Shaw'un yerdiği besteciler üçlüsü, İngiliz müzikal rönesansının liderleriydi (ancak ne Stanford ne de Mackenzie İngiliz değildi). Bu görüş bazı akademik çevrelerde uzun yıllar devam etti.

Stanford, 1893'te The Veiled Prophet'in kapsamlı bir şekilde gözden geçirilmiş ve kısaltılmış versiyonuyla operaya geri döndü . İngiltere prömiyerini Temmuz ayında Covent Garden'da yaptı. Arkadaşı Fuller Maitland, bu zamana kadar The Times'ın baş müzik eleştirmeniydi ve gazetenin opera hakkındaki eleştirisi övgüye değerdi. Fuller Maitland'a göre Peçeli Peygamber , Leoncavallo'nun Pagliacci'si , Bizet'in Djamileh'i ve Mascagni'nin I Rantzau'sunu da içeren bir opera sezonunun en iyi yeniliğiydi . Stanford'un bir sonraki operası, George H. Jessop'un bir librettosu olan komik bir opera olan Shamus O'Brien (1896) idi. Şef, yapımcı Sir Augustus Harris'in diktatör besteciyi bastırmayı ve sahneye müdahale etmesini engellemeyi başardığını anılarında hatırlatan genç Henry Wood'du. Stanford, Wood'a şeflik dersleri vermeye çalıştı, ancak genç adam etkilenmedi. Opera başarılı oldu ve ardı ardına 82 performans sergiledi. Eser 1907'de Breslau'da Almanca tercümesi ile verilmiş ; Thomas Beecham bunun "renkli, müstehcen bir eser" olduğunu düşündü ve 1910'da Londra'daki Majesty's Theatre'da opera komedi sezonunda canlandırdı .

Hubert Parry c. 1893

1894'ün sonunda, Grove Kraliyet Müzik Koleji'nden emekli oldu. Parry onun yerine seçildi ve Stanford arkadaşını atanmasından dolayı yürekten tebrik etmesine rağmen, ilişkileri kısa sürede kötüleşti. Stanford, ateşli ve kavgacı bir adam olarak biliniyordu. Grove, Kraliyet Koleji'ndeki bir yönetim kurulu toplantısından "bir şekilde şehzadenin ruhunun sürekli olarak Stanford'da çalıştığı - bazen yaptığı gibi, onu hiç kimse kadar edepsiz, kavgacı ve çelişkili kılıyor" yazmıştı. ama olabilir! O son derece zeki ve yetenekli bir adam, kaynak ve güçle dolu - buna hiç şüphe yok - ama insan onu sık sık çok pahalı bir fiyata satın almak zorunda." Parry, Stanford'un ellerinde sık sık sıralar halinde daha kötü acı çekti ve son derece gergin Parry'yi derinden üzdü. Bazı tartışmaları Stanford'un eski arkadaşı ve çırağının otoritesini kabul etme konusundaki isteksizliğinden kaynaklandı, ancak diğer durumlarda Parry, özellikle 1895'te Stanford'un orkestra dersleri için fonu azalttığında Stanford'u ciddi şekilde kışkırttı.

1898'de, yaşlanan ve hasta olan Sullivan, 1880'den beri sürdürdüğü bir görev olan Leeds trienali müzik festivalinin şefliğinden istifa etti. Stanford'un bir önceki yıl Leeds Filarmoni Derneği'nin şefliğini kabul etme sebebinin kendisini festivali ele geçir. Stanford daha sonra The Times'a yazmak zorunda hissetti ve Sullivan'ı devirmek için bir komploya taraf olduğunu inkar etti. Sullivan'ın o zamana kadar diğer bestecilerin müziğinin sıkıcı bir şefi olduğu düşünülüyordu ve Stanford'un bir şef olarak çalışması eleştirmenler olmadan olmasa da Sullivan'ın yerine atandı. 1910'a kadar görevde kaldı. Festival için besteleri arasında Denizin Şarkıları (1904), Stabat Mater (1907) ve Filo Şarkıları (1910) yer aldı. Stanford'un sorumlu olduğu yıllarda Leeds'te sunulan diğer bestecilerin yeni eserleri arasında Parry, Mackenzie ve Stanford'un eski öğrencilerinden yedisi vardı. Stanford'un zamanından en iyi bilinen yeni eser muhtemelen Vaughan Williams'ın 1910'da prömiyeri yapılan A Sea Symphony'sidir .

20. yüzyıl

Edward dönemi elbisesi içinde uzun, hafif kambur bir adamın karikatürü
Spy tarafından Stanford Karikatürü , Vanity Fair , 1905

1901'de Stanford, Much Ado About Nothing ile bir kez daha operaya, Julian Sturgis'in Shakespeare'in orijinaline son derece sadık kalan bir librettosuna döndü . Manchester Guardian , " Arrigo Boito ve Giuseppe Verdi'nin Falstaff'ında bile özgün komedinin karakteristik çekiciliği, olgun ve keskin bireyselliği daha titizlikle korunmadı" yorumunu yaptı.

Opera için iyi uyarılara rağmen, Stanford'un yıldızı azalıyordu. Yüzyılın ilk on yılında, müziği daha genç bir besteci olan Edward Elgar tarafından gölgede bırakıldı . Müzik bilgini Robert Anderson'ın sözleriyle, Stanford "ondokuzuncu yüzyılın son on yıllarında kıtasal bir üne sahipti, ama sonra Elgar onu dışarı attı." Elgar 1890'larda tanınmak için mücadele ederken, Stanford genç meslektaşına destek oldu, müziğini yönetti, onu Cambridge doktorası için öne sürdü ve özel Londra kulübü Athenaeum'a üye olmasını teklif etti . Bununla birlikte, Elgar'ın yurtiçi ve yurtdışındaki başarısı kendi başarısını gölgede bıraktığında, Richard Strauss (Stanford'un nefret ettiği) Elgar'ı ilk ilerici İngiliz besteci olarak övdü. Elgar, 1904'te Birmingham Üniversitesi'nde müzik profesörü olarak atandığında , Stanford ona alıcının "iğrenç" bulduğu bir mektup yazdı. Elgar, açılış konuşmasında, yaygın olarak Stanford'u aşağılayan olarak görülen rapsodi bestecileri hakkında açıklamalar yaparak misilleme yaptı. Stanford daha sonra A History of Music (Müzik Tarihi ) adlı kitabında Elgar'ı şöyle yazmıştı: "Dini ve düzenli akademik eğitim eksikliği nedeniyle çağdaşlarından kopmuş, tarlaya girip ön çiftçiliğin yapıldığını bulabilecek kadar şanslıydı."

Kenara çekilmek konusunda acı çekmesine rağmen, Stanford beste yapmaya devam etti. Yüzyılın sonu ile 1914'te Birinci Dünya Savaşı'nın patlak vermesi arasında, yeni eserleri arasında bir keman konçertosu (1901), bir klarnet konçertosu (1902), altıncı ve yedinci (ve son) bir senfoni (1906 ve 1911), ve ikinci piyano konçertosu (1911). 1916'da sondan bir önceki operası The Critic'i yazdı . Bu, Sheridan'ın aynı adlı komedisinin bir ayarıydı ve orijinal metin çoğunlukla librettist L. Cairns James tarafından bozulmadan bırakılmıştı . Eser, Londra'daki Shaftesbury Tiyatrosu'ndaki galasında iyi karşılandı ve yılın ilerleyen saatlerinde, Manchester ve Londra'da sahneleyen Beecham tarafından alındı.

Son yıllar

Birinci Dünya Savaşı'nın Stanford üzerinde ciddi bir etkisi oldu. Hava saldırılarından korktu ve onlardan kaçınmak için Londra'dan Windsor'a taşınmak zorunda kaldı. Eski öğrencilerinin çoğu, Arthur Bliss , yaralanan, Ivor Gurney , gaza maruz kalan ve George Butterworth , öldürülen de dahil olmak üzere, savaşta ölenlerdi. Stanford'un 1885'ten beri her yıl denetlediği ve yürüttüğü yıllık RCM opera prodüksiyonunun iptal edilmesi gerekiyordu. Üniversitedeki öğrenci sayısındaki düşüş, hizmetlerine olan talebi azalttığı için geliri azaldı. 1916'nın sonunda ciddi bir anlaşmazlıktan sonra, Parry ile ilişkisi düşmanlık noktasına kadar kötüleşti. Ancak Stanford'un cömertliği, iki yıl sonra Parry öldüğünde ve Stanford, onun St Paul Katedrali'ne gömülmesi için başarılı bir şekilde lobi yaptığında öne çıktı .

Savaştan sonra Stanford, RCM orkestrasının büyük bir bölümünü Adrian Boult'a devretti , ancak üniversitede öğretmeye devam etti. Ocak 1921'de, kendi kuşağından sonraki müziğin çoğuna kavgacı bir şekilde düşman olan "Kompozisyondaki Bazı Son Eğilimler" de dahil olmak üzere ara sıra halka açık konferanslar verdi. Son olarak 5 Mart 1921'de Frederick Ranalow ve Kraliyet Koro Topluluğu'nu yeni kantatı At the Abbey Gate'de yönetti . Yorumlar kibar ama hevesli değildi. The Times , "Müziğin arkasında yeterince duygu olduğunu hissedemedik" dedi, The Observer "güçlü olmaktan çok kolay olduğunu hissetse de oldukça çekici" olduğunu düşündü.

Eylül 1922'de Stanford , son çalışması olan altıncı Irish Rhapsody'yi tamamladı. İki hafta sonra 70. doğum gününü kutladı; sonra sağlığı bozuldu. 17 Mart 1924'te felç geçirdi ve 29 Mart'ta Londra'daki evinde öldü, eşi ve çocukları tarafından hayatta kaldı. 2 Nisan'da Golders Green Krematoryumu'nda yakıldı ve külleri ertesi gün Westminster Abbey'e gömüldü. Boult tarafından yönetilen Kraliyet Müzik Koleji orkestrası, Stanford'un müziğini çaldı ve töreni 1893'te Tennyson'ın Becket'i için yazdığı bir cenaze marşı ile sonlandırdı . Mezar, Abbey'in kuzey koro koridorunda, mezarların yanındadır. Henry Purcell , John Blow ve William Sterndale Bennett. Times , "Stanford'un müziğinin büyük öncüllerininkiyle birleşimi, besteci olarak onların çizgisine ne kadar eksiksiz ait olduğunu gösterdi" dedi.

Stanford'un savaş sırasında bestelediği son operası The Travelling Companion'un prömiyeri 1925'te Liverpool'daki David Lewis Tiyatrosu'nda amatör sanatçılar tarafından azaltılmış bir orkestra ile yapıldı. Eser, 1928'de Bristol'de ve 1935'te Londra'daki Sadler's Wells Theatre'da tamamlandı.

Başarılar

Stanford, Oxford (1883), Cambridge (1888), Durham (1894), Leeds (1904) ve Trinity College, Dublin'den (1921) fahri doktoralar da dahil olmak üzere birçok onursal ödül aldı . O yıl 24 Ekim'de Buckingham Sarayı'nda King Edward VII'den ödül alarak 1902 Coronation Honors'da şövalye oldu . 1904'te Berlin Prusya Sanat Akademisi'ne üye seçildi.

İşler

Stanford'un müziğinde stil duygusu, güzellik duygusu, büyük bir gelenek duygusu asla eksik olmaz. Müziği kelimenin tam anlamıyla Victorian, yani Tennyson , Watts ve Matthew Arnold'un sanatının müzikal karşılığıdır .

Ralph Vaughan Williams

Stanford yedi senfoni, yaklaşık 40 koro eseri, dokuz opera, 11 konçerto ve 28 oda eserinin yanı sıra şarkılar, piyano parçaları, tesadüfi müzik ve org eserleri dahil olmak üzere yaklaşık 200 eser besteledi. İlk bestelerinin çoğunu bastırdı; Kataloğuna dahil etmeyi seçtiği en eski eserler 1875'ten kalmadır.

Bir besteci olarak kariyeri boyunca, Stanford'un teknik ustalığı nadiren şüphe uyandırdı. Besteci Edgar Bainton onun hakkında şöyle dedi: "Stanford'un müziği hakkında ne tür görüşler olursa olsun ve bunlar çok ve çeşitlidir, sanırım, onun bir araçlar ustası olduğu her zaman kabul edilmiştir. Elini çevirdiği her şey her zaman 'gelir. " Stanford'un öldüğü gün, eski bir öğrenci olan Gustav Holst , bir başkasına, Herbert Howells'e , "Herhangi birimizi teknik bir karmaşadan kurtarabilecek tek adam artık aramızdan ayrıldı " dedi.

Stanford'un ölümünden sonra, kilise performansı için yaptığı eserler hariç, müziğinin çoğu çabucak unutuldu. Stabat Mater ve Requiem'i koro repertuarında yerlerini korudu, ikincisi Sir Thomas Beecham tarafından desteklendi . Stanford'un iki deniz şarkısı seti ve The Blue Bird parça şarkısı zaman zaman hala çalınıyordu , ancak en popüler operası Shamus O'Brien bile "sahne-İrlandalı" kelime dağarcığıyla eski moda görünmeye başladı. Bununla birlikte, 2002 yılında Stanford üzerine yaptığı çalışmada Dibble, canlı performansta olmasa da diskte giderek daha fazla bulunan müziğin hala şaşırtma gücüne sahip olduğunu yazıyor. Dibble'ın görüşüne göre, senfoniler, konçertolar, oda müziğinin çoğu ve şarkıların çoğu, kompakt disk için kaydedildiklerinde yeniden değerlendirilebilir hale geldiğinde, Stanford'un "Brahms ve su" olduğu yönündeki sık suçlama çürütüldü. 2002'de, Rodmell'in Stanford hakkındaki çalışması 16 sayfalık bir diskografi içeriyordu.

Shaw'dan sonraki yazarlar tarafından Stanford'un müziğine en sık yapılan eleştiri, müziğinin tutkudan yoksun olduğudur. Shaw, "Kelt Stanford"u övdü ve Kelt'in duygularını dizginleyen "Profesör Stanford"dan nefret etti . Stanford'un kilise müziğinde, eleştirmen Nicholas Temperley, "tamamen tatmin edici bir sanatsal deneyim, ancak belki de derinden hissedilen dini dürtüden yoksun bir deneyim" buluyor. Operalarında ve başka yerlerde, Grove, Parry ve sonraki yorumcular, aşkı ve romantizmi aktarmada başarısız olan müziği buldular. Parry gibi, Stanford da ciddiyet için çabaladı ve rekabetçi çizgisi onu Sullivan'ı taklit etmeye yönlendirdi, ki bu Stanford'un gerçek bir yeteneği olduğu komik operada değil, Rodmell'in "değeri ancak ara sıra güç veya derinlikle eşleştiren" büyük ifadelerinde oratoryoda. "

Orkestra

Yorumcu Richard Whitehouse, Stanford'un yedi senfonisinin müziğinin hem güçlü yanlarını hem de sınırlamalarını içerdiğini ve "yalnızca eski çağdaşı tarafından eşleştirilen bir kompozisyon titizliği ve uzmanlığı " sergilediğini yazıyor ... Schumann ve Brahms ." Whitehouse, Stanford'un senfonik yapısının geleneksel olmasına rağmen, "hareket biçimlerine ve becerikli orkestrasyona genellikle incelikli bir yaklaşım, onun senfonilerini keşfetmeye değer kılıyor" yorumunu yapıyor.

çıplak bir erkek binici ile bir at açık heykeli
Stanford'un Altıncı Senfonisinin ilham kaynaklarından biri olanGF Watts'tan Fiziksel Enerji

Stanford'un ilk iki senfonisi (1876 ve 1879) yayınlanmadı ve eserleri kataloğundan çıkarıldı. Onun 1 No'lu Senfonisi Alexandra Palace sahipleri tarafından sunulan bir yarışma için yazılmıştır . İkincilik ödülü aldı, ancak yaşamı boyunca yalnızca bir kez yapıldı.

İrlandalılar olarak bilinen Fa minör Üçüncü Senfoni ilk olarak 1887'de icra edildi. Mahler tarafından 1911'de New York'ta yönetildi (ancak Stanford karşılık vermedi, çoğu 'modern' müziği, özellikle Ravel , Debussy ve Stravinsky'yi beğenmedi ), ve Üçüncüsü, yaşamı boyunca Stanford'un senfonilerinin en popüleri olarak kaldı. John Porte, Stanford'un eserleri üzerine yaptığı incelemede, onu "ülkesinin ruhu ve melodileriyle dolu... neşe ve hüzünlü güzelliğin zıt ifadeleriyle" ifade ediyor. Birçok eserinde olduğu gibi bunda da Stanford, gerçek İrlanda halk ezgilerini birleştirdi. Parry ve Mackenzie gibi, ama Sullivan ve Elgar'ın aksine, Stanford türküleri sever ve saygı duyardı.

Genelde programlı müzikten kaçınırdı, ancak G. F. Watts anısına bestelediği Altıncı Senfonisi, Stanford'un kabul ettiği gibi Watts'ın heykellerinden ve resimlerinden ilham aldı.

Stanford'un diğer orkestra eserlerinden, altı İrlanda Rapsodisinin tümü 20. yüzyıldan, ilki 1901'den ve sonuncusu ölümünden önceki yıldan kalmadır. Setin ikisi orkestra ile birlikte solo enstrümanlara sahiptir: üçüncü (çello) ve altıncı (keman). Dibble'ın görüşüne göre, Birinci Piyano Konçertosu (1894) ve 1899 Keman Konçertosu gibi bazı konçertant eserlerin orkestrasyonları ve lirizmleri, Stanford'un müziğinin sıklıkla karşılaştırıldığı Brahms kadar Mendelssohn geleneğindedir.

Oda işleri

Stanford'un, Dibble'ın da belirttiği gibi, Shaw'ın bile övdüğü oda müziği, genel repertuara girmedi, ancak iyi hazırlanmış. Dibble, klarnet ve piyano için Three Intermezzi'yi (1879), 1905'in Serenade'sini (Nonet) ve dokunaklı ağıtıyla Klarnet Sonatı'nı (1911) öne çıkarır. Dibble, 1 No'lu Keman Sonatı hala Beethoven ve Schumann'dan etkilenirken, 2 No'lu Keman Sonatı'nın c. 1898'de Almanya'da Brahms'ın "kesintisiz sonat yapımı serbest form izlenimi veren" yapıtlarını içeren çalışmalardan sonra. First String Quintet'i yazan Porte, onu oldukça klasik hatlar üzerine inşa edilmiş, sesli ve sıcak kalpli bir eser olarak adlandırıyor ve karakterin ve yapının besteciye özgü olduğunu belirtiyor. Porte, İkinci Piyano Üçlüsü de dahil olmak üzere diğer oda eserleri hakkında benzer şekilde yorum yapıyor: "Bu tipik bir Stanford eseridir. Yüksek sesle notalanmış, klasik bir görünümdedir ve etkileyici ve biraz şiirsel bir tazeliğe sahip birçok pasaj içerir. Çok özel bir özelliği yoktur. not, ancak iş, yararlı ve ilginç bir öğe yapan şeydir."

kilise müziği

Stanford'un müziğinin çoğu unutulmuş olsa da, dini eserlerinin çoğu daha yüksek bir profili korudu. Nicholas Temperley, Stanford'un müziğini ayrıntılı olarak ele alan birkaç kitaptan biri olan Britanya'da Müzik'te , Anglikan kilisesi ayinlerinin düzenlerinin "sanatsal buluşa layık bir nesne olarak marşın yanındaki tam yerini" yeniden kazanmasının Stanford sayesinde olduğunu yazıyor . " Vaughan Williams, Stabat Mater'ı Stanford'un "bozulmaz güzellik" eserlerinden biri olarak değerlendirdi. Temperley'e göre, Stanford'un A (1880), F (1889) ve C'deki (1909) hizmetleri, o yıllardan katedral repertuarına yapılan en önemli ve kalıcı eklemelerdir. Konser çalışmalarında olduğu gibi Stanford'un müziğinde de melodi hakimdir. Bas çizgisi, Rodmell'in görüşüne göre, her zaman önemlidir, ancak ikincildir ve aradaki her şey "doldurma" olarak kabul edildi.

Operalar

Stanford'un operaları üzerine 1981'de yapılan bir ankette, eleştirmen Nigel Burton, Shamus O'Brien'ın iyi melodilerden yoksun olduğunu ve içindeki tek unutulmaz melodinin Stanford'a ait olmadığını, bir İngiliz halk şarkısı olan "The Glory of the West" olduğunu yazar. Burton, "fakir bir adamın Ariadne auf Naxos'u " olarak tanımladığı The Critic'i daha küçümser . Dibble , The Critic'i Stanford'un en iyi iki operasından biri olarak kabul ederek çok daha yüksek puanlar veriyor. 1921'de Porte, "karakter ve görünüm açısından oldukça taze, melodik ve tamamen bireysel bir müzik içerdiğini yazdı. Vokal ve enstrümantal yazı mükemmel bir beceriyle yapılır." Burton , Much Ado About Nothing'i Stanford'un en iyi opera müziklerinden bazılarını içerdiğine karar vererek övüyor. Bestecinin son operası The Travelling Companion'ı en iyi opera başarısı olarak değerlendiriyor, ancak Burton gücünün çoğunu Henry Newbolt'un Hans Andersen'den uyarladığı parlak hikayeye borçlu . Porte, müziğin genellikle ciddi, romantik ve ilginç bir şekilde etkileyici olduğunu yazıyor. Christopher Webber , filmin "diğerlerine pek benzemeyen bir atmosfere sahip olduğunu" yazıyor: "Seyahat Eden Yoldaş , Stanford'un bir opera bestecisi olarak itibarını çok ileri götürebilecek zamansız niteliklere sahip".

Kayıtlar

Stanford'un müziğinin çoğu konser salonunda ihmal edilse de, kayda değer bir miktar kaydedildi. Senfonilerin tüm döngüleri , şefler Vernon Handley ve David Lloyd-Jones tarafından Chandos ve Naxos etiketleri tarafından yayınlandı . CD için kaydedilen diğer orkestra eserleri arasında altı İrlanda Rapsodisi , Klarnet Konçertosu, İkinci Piyano Konçertosu ve İkinci Keman Konçertosu sayılabilir. Dokuz operadan sadece The Travelling Companion tam bir performansta mevcuttur.

Stanford'un kilise müziği diskte iyi temsil ediliyor. 2002 diskografisinde, Rodmell, Hizmetin A, F ve C, Three Latin Motets Op . 38 ve bestecinin "The Lord is my Shepherd" ayarı. Windsor Castle, St George Şapeli Korosu tarafından G'deki Magnificat'ın 1926 diski, elektrikli bir mikrofon kullanan bir erkek soprano solistinin ilk kaydıydı. G Major'daki Mass, Tim Muggeridge (org) ile Exeter College Oxford Korosu ve Stapeldon Sinfonia'nın yer aldığı ve George de Voil tarafından yönetilen EMR CD021 adlı dünya prömiyer kaydını 2014 yılında aldı.

İngiliz karma ses korosu Cambridge Singers ( John Rutter tarafından yönetildi ) 1992'de hem kutsal hem de laik eserler içeren Stanford ve Howells Remembered albümünü yayınladı . 2020'de yeniden düzenlendi ve yeniden yayınlandı. Stanford'un parça şarkılarına ( Mary Coleridge'in şiirlerinden oluşan Op. 119 dahil) adanmış ilk CD , 2013'te Birmingham Conservatoire Chamber Choice, şef Paul Spicer tarafından seslendirildi. Toplamda yaklaşık 60 parça şarkı yazdı.

Stanford ayrıca konser salonuna yönelik yaklaşık 200 sanat şarkısı ve yaklaşık 300 türkü yazdı. Birkaç sanatçı tarafından kaydedilen şarkılar arasında Janet Baker tarafından seslendirilen "La Belle Dame Sans Merci", tercümanları Kathleen Ferrier'i de içeren "An Irish Idyll" ve Thomas Allen gibi şarkıcıların kayıtlarında yer alan Songs of the Sea sayılabilir . Şarkılara adanmış iki yeni kayıt daha yayınlandı: 2020'de Elisabetta Paglia (mezzosoprano) ve Christopher Howell (piyano) ile Love's White Flame ; ve Songs of Faith, Love and Nonsense , James Way (tenor), Roderick Williams (bariton) ve Andrew West (piyano) ile 2021'de.

Klarnet ve Piyano için Üç İntermezi ve Klarnet Sonatı da çok sayıda kayıt alan oda eserleri arasındadır. İki yaylı beşlide olduğu gibi, daha önce ihmal edilen yaylı dörtlülerin sekizi de şimdi kaydedildi. Piyano eserlerinin ilk kayda değer kaydı, 1978'de John Parry'nin Three Rhapsodies'i (Parry'nin Shulbrede Tunes ile birlikte) içeriyordu. Peter Jacobs 1990'ların sonlarında her iki 24 Prelüd setini, Karakteristik Parçaları ve Dante Rhapsodies'i kaydetti. Christopher Howell o zamandan beri piyano müziğinin tamamını kaydetti.

Stanford Derneği

Charles Villiers Stanford Topluluğu , 2007 yılında aralarında John Covell ve Profesör Jeremy Dibble, Stanford biyografisi yazan akademisyenlerin de bulunduğu küçük bir müzik meraklısı ve akademisyen grubu tarafından kuruldu. Dernek, Stanford'un eserlerine ve yaşamına daha fazla ilgi ve araştırmayı teşvik etmek ve bestecinin daha az bilinen eserlerinin performanslarını ve kayıtlarını desteklemek ve teşvik etmek için kuruldu.

Topluluk, Stanford'un çalışmalarının bir dizi ilk performansını ve kaydını destekledi. Bunlar arasında, Stanford'un 1916 tarihli son operası The Travelling Companion Op.146'nın dünya prömiyeri kaydı da yer alıyor.

Referanslar

Notlar

alıntılar

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar

Kültür ofisleri
Öncesinde Trinity College, Cambridge 1874-1893
Koroları Org ve Master
tarafından başarıldı