Morna (müzik) - Morna (music)

morna
kültürel kökenler Yeşil Burun Adaları

Morna (hem de telaffuz Portekiz ve Cape Verde Creole :[ˈmɔɾnɐ] ), Cape Verde'den bir müzik ve dans türüdür.

Sözler genellikle Cape Verdean Creole dilindedir ve enstrümantasyon genellikle cavaquinho , klarnet , akordeon , keman , piyano ve gitar içerir .

Morna yaygın gibidir, Cape Verde ulusal müzik olarak kabul edilir fado için Portekiz , tango için Arjantin , merengue için Dominik Cumhuriyeti , rumba için Küba , vb.

Uluslararası alanda tanınan en iyi morna şarkıcısı Cesária Évora idi . Morna ve Cape Verde müziğinin diğer türleri, yurtdışındaki Cape Verdean göçmen topluluklarında, özellikle ABD, Portekiz, Hollanda, Fransa, Batı Afrika ve Latin Amerika'nın bazı bölgelerinde New England'da oynanır.

Bir müzik türü olarak

Tipik bir morna grubu.

Bir müzik türü olarak morna, bir lento temposuna , 2 vuruşlu bir bara (bazen 4) ve en geleneksel biçiminde , beşli bir döngüye dayanan armonik bir yapıya sahip olmasıyla karakterize edilirken, şarkı sözleri yapısı müzikal tarafından düzenlenir. bir nakarat ile değişen kısa çizgiler . Morna neredeyse her zaman monotondur , yani sadece bir tonaliteden oluşur. Birden fazla tonalite kullanan besteler nadirdir ve genellikle minörden majör tonaliteye veya tam tersine geçiş durumlarıdır.

harmonik yapı

En geleneksel biçiminde, morna bir beşinci döngüye uyar. Armonik ilerleme , belirli bir tonalitenin bir akorunda ( tonik ) başlar , ikinci akor alt beşinci ( alt baskın ), üçüncü akor birinci ile aynıdır ve dördüncü akor üst beşinci ( baskın yedinci ) . Bu akorlar - tonik, baskın yedinci, alt baskın - Cape Verde'de söz konusu tonalitenin sırasıyla "primeira", "segunda" ve "terceira" (birinci, ikinci ve üçüncü) popüler adlarına sahiptir. Örneğin, müzik bir A minör tonalitesinde icra ediliyorsa, A minör akorunun adı “primeira de Lá menor” (Bir minörün ilki), E 7. akorun adı “segunda de Lá menor” (A minör ikincisi) ve D minör akoru “terceira de Lá menor” (Bir minörün üçüncüsü) adını taşır.

Ancak bu yapı, morna'nın en temel ve en birincil harmonik dizisine karşılık gelir. İlk olarak, bu yapı daha sonra sözde geçiş akorları ile zenginleştirilmiştir (aşağıdaki Tarih bölümüne bakınız ). İkincisi, bu yapı hiçbir şekilde zorunlu değildir. Birkaç besteci, özellikle yeni besteciler, farklı akor dizileri kullanır.

melodik yapı

Sabahın ritmik modeli, ± 60 bpm .

Ahenkli çizgi Morna not edin dizileri artan ve azalan ile, şarkı yoluyla çok değişir ve bar içinde notlar genellikle aynı uzunluğa sahip değildir. Morna biri sık özelliğidir syncopation daha doğrusu, bir barın sonundaki bir not güçlü uzatıldı, ritmi sonraki bar. Melodi, çubuğun ilk vuruşunda ve son yarı vuruşunda vurgulanır.

Melodi, kıtalar halinde düzenlenmiş dizeler halinde yapılandırılmıştır. Ana notalar bir nakarat notası ile değişir ve bu münavebenin birkaç modeli olabilir: ABABAB..., ABCBABCB..., ACBACB..., AABCCB..., vb. diğer strophelerin melodisi.

Temalar

Sabahın teması çeşitlidir, ancak daha sık ele alınan belirli konular vardır. Aşk gibi evrensel konuların yanı sıra yurtdışına çıkış, dönüş, saudade , vatan ve deniz sevgisi gibi tipik Cape Verdean konuları da konuşulur . Bu temadan sorumlu en büyük icracılardan biri, 20. yüzyılın başında bugün hala kullanılan lirizmi ve tipik romantizmin keşfini tanıtan şair/besteci Eugenio Tavares'ti .

Enstrümantasyon

Morna ile ilişkili başlıca araçtır gitar halk Cape Verde “violão” olarak adlandırılan,. En basit haliyle, bir gitar, başka bir gitar, bir keman (Cape Verde'de halk arasında “rabeca” olarak adlandırılır), şarkıcının sesi veya başka herhangi bir melodik enstrüman olabilen başka bir solo enstrümana eşlik etmek için yeterlidir . Bir gitarda telleri tıngırdatmanın özel yolu, Cape Verde'de popüler olarak “mãozada” olarak adlandırılır. Morna'nın tıngırdatması, akorlarla (bir arpejde , ritmik olarak veya her ikisinin bir kombinasyonunda diğer parmaklarla çalınan) bir bas (başparmakla çalınır, ritmin vurgulanmasını işaretler ) ifade eder. Morna aynı zamanda bir piyanoda da yapılabilir ; sol el bas ve eşlik sağlar ve sağ el eşlik ve melodi sağlar.

Bir morna bandının bileşimi katı değildir. Orta büyüklükteki bir grup, bahsi geçen gitarın yanı sıra bir cavaquinho (akorları ritmik olarak çalar), on veya on iki telli bir gitar (Cape Verde'de armonik bir destek sağlayan halk arasında “viyola” olarak adlandırılır), bunun yanında bir solo enstrüman olabilir. şarkıcının sesi ve bazı vurmalı çalgılar. Daha büyük bir grubun başka bir gitarı, bir akustik bas gitarı , birden fazla solo enstrümanı (keman, klarnet , trompet , vb.) ve birkaç vurmalı çalgı ( shaker , güiro , bongo vb.) olabilir.

1960'lardan itibaren, morna elektrifikasyona başladı, vurmalı çalgıların yerini bir bateri seti ve gitarda gerçekleştirilen bas / eşlik oyununun yerini bir bas gitar ve bir elektro gitar aldı . 1990'ların sonunda, yeniden aranan prizsiz (akustik) performanslarla köklere dönüş oldu.

En geleneksel biçiminde şarkı, solo enstrümanda çalınan bir girişle başlar (bu giriş genellikle nakaratla aynı melodidir) ve daha sonra şarkı, ana kıtalar ve nakarat arasında bir dönüşümlü olarak gelişir. Yaklaşık olarak şarkının ortasından sonra, söylenen nakarat yerine solo enstrüman bir doğaçlama gerçekleştirir. Ancak yeni besteciler her zaman bu diziyi kullanmazlar.

dans olarak

Bir dans olarak morna, çiftler halinde dans edilen bir balo salonu dansıdır. Sanatçılar, partneri kucaklayan bir kolla dans ederken, diğer kolla el ele tutuşurlar. Dans, bir müzik barında bir tarafa iki vücut salınımı ile yapılırken, bir sonraki barda sallanma diğer tarafa yapılır.

Tarih

Morna tarihi, bilim adamları arasında her zaman kabul edilmeyen birkaç döneme ayrılabilir:

1. dönem: kökenler

Morna'nın ne zaman ve nerede ortaya çıktığı kesin olarak bilinmemektedir. Sözlü gelenek, morna'nın 18. yüzyılda Boa Vista Adası'nda ortaya çıktığını kesin olarak verir , ancak bunu kanıtlayacak hiçbir müzikolojik kayıt yoktur. Ama Alves dos Reis istilası ile, 19. yüzyıl boyunca, dediğinde polka , Mazurka'larını , galops , ülke dansları Cape Verde ve diğer müzik türlerini, morna etkilemiş değildi, o zamana kadar morna zaten olduğunu düşündürmektedir tam olarak oluşturulmuş ve olgun bir müzik türü.

Öyle olsa bile, bazı yazarlar morna'nın kökenlerini , 18. yüzyılda Cape Verde'ye tanıtılacak olan bir müzik türüne - lundum'a kadar izlerler . Morna ile adalarda zaten var olan başka bir müzik türü olan korolar arasında da bir ilişki vardır, bunlar çalışma şarkıları ve uyanık şarkılar gibi belirli durumlarda çalınan hüzünlü şarkılardır. Morna, daha sonra, daha yavaş bir tempo ve daha karmaşık bir armonik yapı ile, korolar ve lundum arasında bir geçiş olacaktır. Bazı yazarlar, Boa Vista'dan bazı eski şarkıların veya hatta Eugenio Tavares'in “Força di cretcheu” şarkısının temposunu hızlandırmanın lundum'a çok yakın bir şey ürettiğini iddia ediyor.

Boa Vista'dan, bu yeni müzik türü yavaş yavaş diğer adalara yayılacaktı. O zamanlar morna, bugün sahip olduğu romantik temaya ve daha sonra verilen asil karaktere sahip değildi.

Müzikologlar, 1870 civarında bestelenen, belgelenmiş en uzun orijinli beste olarak morna "Brada Maria"yı belirtiyorlar.

Bu müzik türü için "morna" kelimesinin kökeni belirsizdir. Bununla birlikte, her birinin destekçileri ve karşı çıkanları olan üç teori vardır.

Bazıları için kelime İngilizce “yas tutmak”tan gelir. Diğerleri için kelime, Fransız Antilleri'nde chansons des mornes'un söylendiği tepelere verilen ad olan Fransızca "morne" dan gelir . Ancak çoğu insan için "morna" kelimesi, morna'nın tatlı ve hüzünlü karakterini açıkça ima eden Portekizce " morno " (sıcak) kelimesinin dişiline karşılık gelir .

2. periyot: Eugenio Tavares

20. yüzyılın başlarında, şair Eugenio Tavares , morna'ya bugün sahip olduğu romantik karakteri kazandıran başlıca kişilerden biriydi. In Brava ada morna Boa Vista Morna daha yavaş bir tempo edinme, bazı değişim geçirmiş şiir daha sevgi ve aşk provoke duygular çoğunlukla odaklanan temaları lyricised oldu.

3. periyot: B. Leza

1930'larda ve 1940'larda morna, São Vicente'de özel nitelikler kazandı . Brava stili o zamana kadar tüm Cape Verde'de çok takdir edildi ve geliştirildi (E. Tavares'in S. Vicente adasında apotheosis'te kabul edildiğine dair kayıtlar var ve hatta Barlavento bestecilerinin Sotavento Creole'da yazdığı , muhtemelen vurgulanmamış sesli harflerin korunması nedeniyle Sotavento'da Creoles daha fazla müzikalite verdi). Ancak S. Vicente'deki kozmopolitlik ve dış etkilere açıklık gibi belirli koşullar sabaha biraz zenginlik getirdi.

Bu zenginleşmeden sorumlu başlıca kişilerden biri, Brezilya müziğinin etkisi altında halk arasında “meio-tom brasileiro” (Brezilya yarım ton) olarak bilinen sözde geçiş akorlarını tanıtan besteci Francisco Xavier da Cruz (diğer adıyla B.Leza) idi. Cape Verde'de. Bu geçişli akorlar sayesinde, mornanın armonik yapısı, beşinciler döngüsüne hapsedilmemiş, ana akorlara yumuşak geçiş yapan diğer akorları birleştirmiştir.

Örnek olarak, Do majör tonalitedeki bir şarkı şu şekilde zenginleştirilebilir:

Temel akor dizisi:
C F C G7
Geçen akorlarla akor dizisi:
C C7 F FM7♭5 C A7 Dm G7

Başka bir örnek, ancak A minör tonunda:

Temel akor dizisi:
NS Dm NS E7
Geçen akorlarla akor dizisi:
NS A7 Dm G7 NS F Bm7♭5 E7

Basit gibi görünse de bu tanıtım mornaya derin bir iz bırakmış ve daha sonra coladeira'ya geçmiştir .

Bir başka yenilik de bu dönemin edebi akım Claridade ile biraz örtüşmesi ve dolayısıyla temanın sadece Romantizm sopasıyla ilgili temaları değil aynı zamanda Realizm ile ilgili temaları da içerecek şekilde genişletilmesidir .

4. dönem: 1950'lerden 1970'lere

Bu dönemde yeni bir müzik türü olan coladeira olgunluğa erişmiş ve birçok besteci bu yeniliği denemiştir. Bu nedenle 1950'lerden 1970'lere kadar geçen yıllar, müzik tekniklerinde mornaya büyük yenilikler getirmedi.

Ancak “ince ve duygusal melodik özelliği” olan bazı besteler ortaya çıktı ve Portekiz sömürge politikasına karşı hareket başladıysa, sabaha vatanı veya vatandaki sevilen insanları öven sözleri içerecek şekilde tematik genişleme ile ayrı ayrı yapılır. Sözler ayrıca diğer müziklerden ( bolero , samba-canção , Amerikan şarkıları, chanson française vb.) esinlenmiştir . 1970'lerde politik şarkılar bile vardı.

1960'larda elektrikli enstrümanlar kullanılmaya başlandı ve morna, gerek yurtdışındaki performansları gerekse plak üretimi ile uluslararası alanda tanınmaya başladı.

5. dönem: son yıllar

Son dönem bestecileri, mornaya olağandışı özellikler vermek için daha fazla sanatsal özgürlükten yararlanıyor. Daha yakın zamanlardaki mornalar, beşinciler şemasını pek takip etmezler, akor dizilerinde büyük bir özgürlük vardır, müzikal strokların her zaman katı sayıda mısraları yoktur, melodide lundum'un hatıraları pratik olarak ortadan kaybolmuştur ve bazı besteciler birleştirmeyi denerler. diğer müzik türleri ile morna.

Varyantlar

Boa Vista sabah

Boa Vista morna, morna'nın en eski çeşididir. Daha hızlı bir tempoya (andante ± 96 bpm ) ve rubato stiline sahip olması ve yapısal olarak daha basit olması ile karakterize edilir. Temalar genellikle şakalar, hicivler veya sosyal eleştiri hakkında konuşur. Melodi vurgusu lundum'a çok yakındır.

brava sabah

Brava morna, günümüzde en çok bilinen morna çeşidinin kökenindedir . Boa Vista morna'dan (lento ± 60 bpm) daha yavaş bir tempoya sahip olmasının yanı sıra, kafiye kullanımı, vurgulu bir lirizm ve daha katı bir ölçü gibi tipik Romantizm özelliklerine sahiptir. Brava stili hala Brava ve Fogo'dan besteciler tarafından uygulanmaktadır.

Sao Vicente morna

São Vicente morna, Brava morna'nın bir türevidir. Her ikisinin de temposu aynıdır ancak S. Vicente morna'da akor dizileri geçen akorlarla zenginleştirilmiştir. Tematik, sadece romantik temaları içerecek şekilde genişletildi ve şiir o kadar katı değil. İkisi de Brava morna gibi tekerlemeler kullanmaz.

S. Vicente morna'dan yola çıkarak, daha yeni ve yenilikçi bestecilerden henüz sistemleştirilmemiş bazı diğer morna varyantlarına tanık olabilirsiniz.

Referanslar

daha fazla okuma

  • Cape Verde müziğinin kaba rehberi : morna, funáná, coladeira : tatlı kederin müziği (derleme. Phil Stanton), Dünya müzik ağı, Londra,. Harmonia mundi, 2001
  • Cap Vert, antoloji 1959-1992 ( Cape Verde, Anthology: 1952-1992 ), Buda musique, Paris, Universal (2 CD)
  • Cap-vert : un archipel de musiques , Radio-France, Paris ; Harmonia mundi, Arles, 2003
  • Timas, Lena, Magia d'morna : musique du Cap-Vert ( Morna'nın Büyüsü : Cape Verde Müziği ), Sunset-France, Mélodie, 2007

Dış bağlantılar