Modern Hint resmi - Modern Indian painting
Modern Hint sanat hareketi Hint boyama içinde başlamış kabul edilir Kalküta on dokuzuncu yüzyılın. Bengal'de eski resim gelenekleri aşağı yukarı öldü ve İngilizler tarafından yeni sanat okulları kuruldu. Başlangıçta, Raja Ravi Varma gibi Hint sanatının kahramanları, yağlı boya ve şövale boyama dahil olmak üzere Batı geleneklerini ve tekniklerini kullandılar. Batı etkisine bir tepki , Hindistan'ın zengin kültürel mirasından yola çıkan Bengal sanat okulu olarak adlandırılan ilkelcilikte bir canlanmaya yol açtı . Bunu, Rabindranath Tagore'un pastoral kırsal halk ve kırsal hayata geri dönüşünün önderlik ettiği Santiniketan okulu izledi. İlk yıllarda ülke çapındaki etkisine rağmen, Okulun önemi kırklı yıllarda azaldı ve şimdi ölü gibi oldu.
İngiliz sanat okulları
Yağlıboya ve şövale Hindistan'da, Zoffany , Kettle , Hodges , Thomas ve William Daniell , Joshua Reynolds , Emily Eden ve George Chinnery gibi birçok Avrupalı sanatçının şöhret ve servet arayışı içinde Hindistan'a geldiğini gören on sekizinci yüzyılın başlarında başladı. . Hindistan'ın soylu devletlerinin sarayları , görsel ve sahne sanatlarını himaye etmeleri ve ayrıca Avrupa tarzı portrelere olan ihtiyaçları nedeniyle Avrupalı sanatçılar için önemli bir çekiciydi.
Doğu Hindistan Şirketi'nin tüccarları da yerli sanat için büyük bir pazar sağladı. 18. yüzyılın ikinci yarısında kağıt ve mika üzerine suluboya resimden geliştirilen ve günlük yaşamdan sahneleri, kraliyet saraylarının tören kıyafetlerini ve yerel şenlikleri ve ritüelleri betimleyen ayrı bir tür. " Şirket tarzı " veya "Patna tarzı" olarak anılan , ilk olarak Murshidabad'da gelişti ve İngiliz egemenliğinin diğer şehirlerine yayıldı. Stil, yetkililer tarafından "melez stil ve benzersiz kalitede" olarak kabul edilir.
1857 sonrası, John Griffiths ve John Lockwood Kipling ( Rudyard Kipling'in babası ) birlikte Hindistan'a geldiler; Griffith, Sir JJ Sanat Okulu'na başkanlık etmeye devam ediyor ve Hindistan'a gelen en iyi Viktorya dönemi ressamlarından biri olarak kabul ediliyor ve Kipling, hem JJ Sanat Okulu'nun hem de 1878'de Lahore'da kurulan Mayo Sanat Okulu'nun başına geçti .
Daha önceki bir İngiliz kuşağının Hint tarihine, anıtlarına, edebiyatına, kültürüne ve sanatına karşı gösterdiği aydınlanmış on sekizinci yüzyıl tutumu, on dokuzuncu yüzyılın ortalarında bir dönüş aldı. Hint sanatının önceki tezahürleri, "ölü" ve müzelerin eşyaları olarak fırçalandı; "resmi İngiliz bakış açısına göre Hindistan'ın yaşayan bir sanatı yoktu". Sanat eğitiminde ve sömürge gündeminde Batılı değerleri yaymak için İngilizler, 1854'te Kalküta ve Madras'ta ve 1857'de Bombay'da sanat okulları kurdular.
Raja Ravi Varma
Raja Ravi Varma (1848-1906) dikkate değer bir kendi kendini yetiştirmiştir Hint ressam gelen soylu devlet arasında Travancore . Batıdaki teşhiri, 1873'te Viyana Sanat Sergisi'nde birincilik ödülünü kazandığında ortaya çıktı. Varma'nın resimleri, 1893'te Chicago'da düzenlenen Dünya Kolomb Sergisi'ne de gönderildi ve çalışmaları iki altın madalya kazandı. Modernistlerin ilki olarak kabul edilir ve Amrita Sher-gil (1913-1941) ile birlikte, Hint kültürünün öznel yorumunda "ortamda maddesellik vaadi" ile yeni bir estetik geliştirmek için Batı tekniklerinin ana savunucuları olarak kabul edilir. yağlar ve şövale resminin ayna/pencere formatının gerçeklik paradigması". 19. yüzyılda doğan diğer bazı önde gelen Hintli ressamlar Pestonjee Bomanjee ( 1851–1938 ), Mahadev Vishwanath Dhurandhar (1867–1944), AX Trindade (1870–1935), MF Pithawalla (1872–1937), Sawlaram Lakshman Haldankar (1882– 1968) ve Hemen Majumdar (1894–1948).
Varma'nın eseri , 19. yüzyılın sömürgeci-milliyetçi çerçevesinde, Hint geleneklerinin Avrupa akademik sanat teknikleriyle kaynaşmasının en iyi örnekleri arasında sayıldı . En çok biçimli ve zarif olarak tasvir edilen sari giyimli güzel kadın resimleriyle hatırlanır . Varma , Mahabharata ve Ramayana destanlarından sahneleri betimlemesinde Hintli deneklerin en tanınmış alegoristi oldu .
Raja Ravi Varma, çalışmalarını "19. Yüzyıl Hindistan'ı çerçevesinde yeni bir uygarlık kimliği kurmak" olarak değerlendirdi. Klasik Yunan ve Roma uygarlıklarınınki gibi bir Hint sanat kantonu oluşturmayı amaçladı. Varma'nın sanatı, Hint ulusal bilincinin gelişmesinde önemli bir rol oynamaya başladı. Varma, ölümünden on yıllar sonra Hindistan'ın orta sınıf evlerini süsleyen resimlerinin oleograf kopyalarını basan bir matbaa satın aldı. En parlak döneminde bir dahi olarak kabul edilen Varma'nın resimleri, ölümünden birkaç yıl sonra Batı sanatını taklit ettiği için ciddi kısıtlamalara maruz kaldı.
Raja Ravi Varma, 1906'da 58 yaşında öldü . Hint sanat tarihinin en büyük ressamları arasında sayılıyor .
Bengal Okulu
Sömürge döneminde Batı etkileri Hint sanatını etkilemeye başlamıştı. Bazı sanatçılar, Hint temalarını göstermek için Batılı kompozisyon, perspektif ve gerçekçilik fikirlerini kullanan bir stil geliştirdiler, Raja Ravi Varma bunların arasında öne çıkıyor. Bengal okulu , daha önce Hindistan'da hem Varma gibi Hintli sanatçılar hem de İngiliz sanat okullarında teşvik edilen akademik sanat tarzlarına karşı tepki gösteren avangard ve milliyetçi bir hareket olarak ortaya çıktı .
Hint manevi fikirlerinin Batı'daki yaygın etkisinin ardından, İngiliz sanat öğretmeni Ernest Binfield Havel , öğrencileri Babür minyatürlerini taklit etmeye teşvik ederek Kalküta Sanat Okulu'ndaki öğretim yöntemlerinde reform yapmaya çalıştı . Bu, öğrencilerin greve gitmesine ve bunu gerici bir hareket olarak gören milliyetçiler de dahil olmak üzere yerel basından şikayetlere yol açan büyük tartışmalara neden oldu. Havel, şair Rabindranath Tagore'un yeğeni olan sanatçı Abanindranath Tagore tarafından desteklendi .
Abanindranath, Batı'nın "materyalizminin" aksine, kendisinin ve Havel'in Hindistan'ın farklı manevi niteliklerini ifade ettiğine inandıkları bir tarz olan Babür sanatından etkilenen bir dizi eser boyadı. En iyi bilinen tablosu Bharat Mata (Hindistan Ana), Hindistan'ın ulusal özlemlerini simgeleyen nesneleri tutan Hindu tanrıları tarzında dört kollu olarak tasvir edilen genç bir kadını tasvir etti. Diğer tanınmış isimlerin sanat Bengal okul vardı Gaganendranath Tagore , Abanindranath'ın ağabeyi Jamini Roy , Mukul Dey , Manishi Dey ve Ram Kinker Baij Modern Hint Heykel öncüsü olarak daha ünlüdür. Bu dönemin bir diğer önemli figürü , Bengal Okulu'nun klasisizmini ve onun ruhsal meşguliyetlerini reddeden Chittaprosad Bhattacharya'ydı . Aç Bengal: Midnapur Bölgesi'nde bir tur adlı kitabı , Bengal Kıtlığının hayattan alınan birçok taslağının yanı sıra tasvir edilen kişilerin belgelerini içeriyordu. Kitap İngilizler tarafından hemen yasaklandı ve 5000 kopyaya el konularak imha edildi. Sadece bir kopya Chittaprosad'ın ailesi tarafından saklandı ve şu anda Delhi Sanat Galerisi'nin elinde.
20. yüzyılın açılış yıllarında, Abanindranath , pan-Asya eğilimleri olan küresel bir Modernist girişimin parçası olarak sanat tarihçisi Okakura Kakuzō ve ressam Yokoyama Taikan gibi Japon kültürel figürleriyle bağlantılar geliştirdi .
Bu Hint-Uzak Doğu modeliyle ilişkili olanlar arasında Nandalal Bose , Benode Behari Mukherjee , Vinayak Shivaram Masoji, BC Sanyal , Beohar Rammanohar Sinha ve daha sonra öğrencileri A. Ramachandran , Tan Yuan Chameli ve birkaç kişi vardı. Bengal okulunun Hint sanat sahnesindeki etkisi, bağımsızlık sonrası modernist fikirlerin yayılmasıyla yavaş yavaş azalmaya başladı .
santiniketan
Bengal Okulu'nun mantosu, Rabindranath Tagore , Hint kültürünün, değerlerinin ve mirasının korunmasına ve yükseltilmesine odaklanan bir üniversite olan Santiniketan'ın vizyoner üniversitesini kurduğunda alındı . 1920-21'de kurulan bir sanat okulu " Kala Bhavan " içeriyordu . Rabindranath uzun ve üretken yaşamında resme geç kalmış olsa da, fikirleri Hint modernizmini büyük ölçüde etkiledi. Özel olarak, Tagore, ilkelliği için bilinçaltından ilham aldığı mürekkeplerle renklendirilmiş küçük çizimler yaptı. Kamusal yaşamda, Rabindranath'ın ilkelliği, Mahatma Gandhi'ninkine benzer şekilde, doğrudan sömürgecilik karşıtı bir direnişe atfedilebilir .
Abanindranath Tagore'un ilk öğrencilerinden biri , daha sonra öğretmen ve daha sonra sanat yönetmeni olan Nandalal Bose idi. Nandalal, okulu şu anda Hint kültüründe ortaya çıkan milliyetçi ideolojide üstün bir konuma getirdi. Shantiniketan düşünce okulu, "bir estetiğin de bir ethos olduğunu, sanatın rolünün yaşamı geliştirmekten daha fazlası olduğunu, dünyayı şekillendirdiğini" vurguladı. Doğu ve batı okullarından farklı bir Hint natüralizm versiyonunu kurdu; buna bir örnek, suluboya, yıkama, tempera ve mürekkep kullanılarak çizilmiş/renklendirilmiş kağıt üzerinde çalışmak için yağlı boya ve şövale resminden kaçınılmasıydı. Rabindranath Tagore'un kırsal halk, özellikle Santhal kabileleri gibi motiflerle simgelenen eski değerlere hürmet rüyası , Santiniketan'daki Viswa-Bharati Üniversitesi'nin sanatla ilgili okullarında meyvelerini verdi. Santiniketan okulun tanınmış sanatçılarından bazıları şunlardır Benode Behari Mukherjee , Ramkinkar Baij , Manu Parekh , Sankho Chaudhur , Dinkar Kaushik , KG Subramanyan , Beohar Rammanohar Sinha , Krishna Reddy , A. Ramachandran , Sobha Brahma , Ramananda Bandhapadhyay, Dharma Narayan dasgupta, Sushen Ghose, Janak Jhankar Narzary.
Bağlamsal Modernizm
Fikri Bağlamsal Modernizmin 1997 yılında ortaya çıkan R. Siva Kumar 'ın Santiniketan'da: Bir Bağlamsal Modernizmin Yapımı bir şekilde sömürge sonrası alternatif anlaşılmasındaki kritik aracı modernizmin Hindistan gibi eski kolonilerin görsel sanatlarda, özellikle bunun Santiniketan sanatçılar.
Dahil olmak üzere birçok terimler Paul Gilroy ‘ın modernitenin sayaç kültürü ve Tani Barlow s' Sömürge modernite Avrupalı olmayan bağlamlarda ortaya çıkan alternatif modernlik tür tanımlamak için kullanılmıştır. Profesör Gall, 'Bağlamsal Modernizm'in daha uygun bir terim olduğunu savunuyor çünkü " sömürge modernitesindeki kolonyalizm , sömürgeleştirilmiş durumlardaki birçok kişinin aşağılığı içselleştirmeyi reddetmesine uyum sağlamaz. emperyal Batı modernitesini ve modernizmini yönlendiren ve karakterize eden ırksal ve kültürel özcülüğü düzeltmek için. Muzaffer bir İngiliz sömürge gücü aracılığıyla yansıtılan bu Avrupa modernlikleri, benzer özcülükleri birleştirdiklerinde eşit derecede sorunlu olan milliyetçi tepkileri kışkırttı.
Göre R. Siva Kumar "Santiniketan sanatçılar bilinçli hem enternasyonalist modernizm ve tarihselci yerlilik kapsamı dışında kalmayı seçerek modernizmin bu fikri meydan ve bir bağlam duyarlı modernizmi oluşturmaya çalıştık kim ilk kişilerden biri idi." 80'lerin başından beri Santiniketan ustalarının eserlerini inceliyor ve sanata yaklaşımlarını düşünüyordu. Subsuming pratiği Nandalal Bose , Rabindranath Tagore , Ram Kinker Baij ve Benode Behari Mukherjee altında Sanatın Bengal Okulu yanıltıcı Siva Kumar göre idi. Bunun nedeni, ilk yazarların stilleri, dünya görüşleri ve sanat pratiğine ilişkin bakış açılarından ziyade çıraklık soy kütükleri tarafından yönlendirilmeleriydi .
Yakın geçmişte Bağlamsal Modernizm , kullanımını diğer ilgili çalışma alanlarında, özellikle Mimarlıkta bulmuştur .
bağımsızlık sonrası
1947'de Bağımsızlık zamanında, Hindistan'daki birkaç sanat okulu, modern tekniklere ve fikirlere erişim sağladı. Bu sanatçıları sergilemek için galeriler kuruldu. Modern Hint sanatı tipik olarak Batı stillerinin etkisini gösterir, ancak genellikle Hint temalarından ve görüntülerinden ilham alır. Başlıca sanatçılar, başta Hint diasporası arasında, ama aynı zamanda Hintli olmayan izleyiciler arasında da uluslararası tanınırlık kazanmaya başlıyor.
Progresif Sanatçılar Grubu Hindistan 1947'de bağımsızlığını kazandıktan kısa bir süre sonra kurulan, post-kolonyal dönemde Hindistan ifade için yeni yollar oluşturmak için tasarlanmıştı. Kurucusu Francis Newton Souza idi ve SH Raza , MF Husain ve Manishi Dey ilk üyelerdi. Hint sanatının deyimini değiştirmede derinden etkili oldu. 1950'lerde Hindistan'ın neredeyse tüm büyük sanatçıları grupla ilişkilendirildi. Aralarında öne çıkanlar Akbar Padamsee , Sadanand Bakre , Ram Kumar , Tyeb Mehta , KH Ara , HA Gade ve Bal Chabda idi. 1950'de VS Gaitonde , Krishen Khanna ve Mohan Samant Gruba katıldı. Grup 1956'da dağıldı.
Gibi diğer ünlü ressamlar Narayan Shridhar Bendre , KKHebbar , KCS Paniker , Sankho Chaudhur , Antonio Piedade da Cruz , KG Subramanyan , Beohar Rammanohar Sinha , Satish Gujral , Bikash Bhattacharjee , Jehangir Sabavala , Sakti Burman , A. Ramachandran , Ganesh Pyne , nirode Mazumdar , Ghulam Mohammed Sheikh , Laxman Pai , AA Raiba , Jahar Dasgupta , Prokash Karmakar , John Wilkins , Vivan Sundaram , Jogen Chowdhury , Jagdish Swaminathan , Jyoti Bhatt , Bhupen Khakhar , Jeram Patel, Narayanan Dom Ramachand Gerçeküstü Boyacı dan Goa ) ve Bijon Choudhuri Hindistan'ın sanat kültürünü zenginleştirilmiş ve modern Hint sanat simgeler haline gelmiştir. B. Prabha , Shanu Lahiri , Arpita Singh , Srimati Lal , Anjolie Ela Menon ve Lalita Lajmi gibi kadın sanatçılar Modern Hint Sanatı ve Resmine büyük katkılarda bulundular. Prof. Rai Anand Krishna gibi sanat tarihçileri de modern sanatçıların Hint ahlakını yansıtan eserlerine atıfta bulundular. Ünlü çağdaş Hintli sanatçılardan bazıları arasında Nagasamy Ramachandran , Jitish Kallat , Atul Dodiya ve Sufi düşüncesi, Upanishads ve Bhagwad Geeta gibi karmaşık, Hint manevi temalarını tuval üzerine çevirmekle beğeni toplayan Geeta Vadhera yer alıyor.
Hint Sanatı, 1990'ların başından beri ülkenin ekonomik liberalleşmesiyle hız kazandı. Çeşitli alanlardan sanatçılar artık çeşitli çalışma tarzları getirmeye başladı. Liberalleşme sonrası Hint sanatı yalnızca akademik geleneklerin sınırları içinde değil, aynı zamanda onun dışında da çalışır. Sanatçılar, şimdiye kadar Hint sanatında görülmeyen yeni kavramlar ortaya koydular. Devajyoti Ray , Sözde Gerçekçilik adlı yeni bir sanat türünü tanıttı . Sözde Gerçekçi Sanat, tamamen Hindistan topraklarında geliştirilmiş özgün bir sanat tarzıdır. Sahte gerçekçilik, Hint soyutlama kavramını dikkate alır ve onu Hint yaşamının düzenli sahnelerini fantastik görüntülere dönüştürmek için kullanır.
Liberalleşme sonrası Hindistan'da, soyut ressam Natvar Bhavsar , soyut sanat ressamı Nabakishore Chanda ve devasa postminimalist sanat eserleri boyutlarıyla dikkat çeken heykeltıraş Anish Kapoor gibi birçok sanatçı uluslararası sanat piyasasında yer edindi. Hindistan sanat eserlerini sergilemek için ABD ve Avrupa'da birçok sanat evi ve galeri açıldı.
Vaibhav S. Adhav, C. Sivaramurti , Anand Krishna , R. Siva Kumar ve Geeta Kapur , Hint Sanatını küresel bir platforma taşıdı.
21. Yüzyıl Sonu Ressamları (2013-2019)
2013
21. yüzyılda, Modern Hint resimleri, kendini yansıtma ve ülkede ortaya çıkan sorunlardan oluşuyordu.
Büyük etkisi olan böyle bir sanatçı Bhupen Khakhar'dır ve stili, "günlük orta sınıf yaşamı ile erotik fantazinin bir karışımını yakalayan güçlü anlatılar tarafından yönlendirilen, bol mizah içeren renkli eserler üretmeyi" içeriyordu. Bhupen'in Dokunduğu”, aralarında Subodh Gupta , Atul Dodiya , Ratheesh T, Nataraj Sharma ve Jogen Chowdhury'nin Bhupen'in sanatı üzerindeki etkisini betimleyen sanatçıların sanat eserlerini sergiledi.
Yine 2013 yılında, bazı Hintli sanatçıların sanatlarını dünyanın her yerinden sanatçılarla birlikte sergilediği bir Hint Sanat Fuarı gerçekleşti. Katılan Hintli sanatçılardan bazıları şunlardı: SH Raza , Nilofer Suleman, Viveek Sharma ve Smriti Dixit. Her sanatçının kendi stili vardır, Raza'nın resimleri Hindu düşüncesini içerir ve Süleyman'ın resimleri çok moderndir ve Hint grafik stillerini içerir. Sharma'nın resimleri politik ifadeler içeriyor ve Dixit'in resimleri yeniden kullanım ve yeniden doğuş kavramlarını içeriyor.
2016
KG Subramanyan gelenekleri karıştırmasıyla tanınırdı. Spesifik olarak, geleneksel çağdaş Hint sanatını pop kültürü ve geleneksel Hint halk sanatını modern, kentsel eğilimlerle bir araya getirdi. Okulun kurucusu olan Santiniketan sanat okuluna devam eden Rabindranath Tagore, öğrencilerine Hint geleneklerini el sanatları ile uygulama fikrini empoze etmek istedi. Subramanyan, kendisi Baroda'daki Maharaja Sayajiaro Üniversitesi'nde öğretmenlik yaparken Tagore'dan bu öğretileri alıp gelecek nesil sanatçılara sunabildi.
2017-2019
Pradip Sengupta , 2017 yılında yükselen bir sanatçı seçildi. Derecesini Santiniketan'daki Visva Bharati Üniversitesi'nden aldı. Resimleri, farklı tekniklerle karıştırılmış çok çeşitli renkleri birleştirir. Tüm resimleri, yaşamı boyunca yaşadığı değişimi yakalar; içinde sahip olduğu duyguları temsil ediyorlar, ancak sanat eseri, Süpermen gibi bazı batılı figürler de dahil olmak üzere, bir tür fanteziyi tasavvur ediyor gibi görünüyor.
Sarang Singla , 2017'de yaklaşan bir sanatçı olarak da tanındı. Tarzı, çağdaş sanat ile geleneksel Hint kültürünün bir karışımı. Çevresindeki dünyada olup bitenlerden aldığı ilhamları betimlemek için dokuları ve teknikleri karıştırıyor.
Ayrıca 2017'de yükselen sanatçılar arasında yer alan Siddharth S. Shingade , detaylı yüzlerin ilginç bir entegrasyonuyla duygularını ifade ediyor. Bazılarında yaratıkları uzatır ve tarihi olaylarla ilgili hikayeler anlatmaya çalışır. Ev dediği yer Hindistan, Marathwada'da. Bunu temsil eden renk paletlerini sıklıkla kullanır. Marathwada'nın sıcak iklimini taklit eden çok çeşitli sarılar var. Sanat eserinin havası daha kasvetli olma eğilimindedir ve anavatanındaki insanların karşılaştığı baskıyı gerçekten yakalar.
Yaklaşan bir sanatsal 2018, Bakula Nayak , mutluluğu gerçekten ifade etmek için karışık medya resmini kullanıyor. Çok hafif yürekli ve komik işler yaratma eğilimindedir. Çoğunlukla Batı sanatımı ve hayal gücümü etkiledi; insan faaliyetlerine katılmak için hayvan karakterler yaratır. Bu hikaye benzeri bir ortam yaratır.
Ayrıca 2018'de yaklaşan bir sanatçı olan Dinkar Jadhav'ın aşk, tutku ve özgürlük tutkusu var. Bunu sık sık yaptığı boğa ve at resimleriyle betimler. Yaratıcılık anahtardır ve bunu resimlerine farklı geometrik şekiller, renk blokları ve keskin açılar ekleyerek gösterir. Bazı geleneksel değerleri tasvir etmek için modern sanatı kullanıyor.
2018'de Roy K. John'un sanatı o yılın en popülerlerinden biri oldu. Hindu tanrıları ve geleneksel Hint ikonografisini yorumlamak için çağdaş tarzlarla harmanlanmış çok geleneksel teknikleri kullanıyor. Doğaya olan sevgisini göstermek için canlı renkler kullanıyor ve en geleneksel Hint sanatlarından bazılarını yeniden yaratarak köklerine sadık kalıyor.
2019 yılı , Hindistan'ın Kolata kentinden Buddhadev Mukherjee , insan formunu diğer her şeyden ayırma konusundaki olağandışı ilgisiyle tanınmaya başladı. Ana insan figürünü hayvansal niteliklere sahip bir şeye dahil ettiği bilinmektedir. Akışkan bir ağrı yaratmak için birbirine benzemeyen iki şeyi karıştırır.