Figür (müzik) - Figure (music)

Refakat rakamlar Schubert 'in Sekizli , Op. 166. OynatBu ses hakkında 
Aslında bir motif olarak sunulan bir cümle başka eşlik eden bir figür haline gelebilir melodi ikinci hareketinde olduğu gibi, Claude Debussy'nin 'ın String Quartet (1893). Oynat Beyaz eşliği "daha önce belirtilen önemli bir güdüden türetilmiş" olduğu için motive edici malzeme olarak sınıflandırırdı.Bu ses hakkında 

Bir müzikal figür veya figürasyon en kısa olduğu ifade müzikte; genellikle tekrar eden kısa bir not dizisi. Melodik perdeye , armonik ilerlemeye ve ritmik ölçüye sahip olabilir . 1964 Grove Sözlüğü , figürü "Alman 'motivi' ve Fransız 'motifinin ' tam karşılığı" olarak tanımlar : "tek bir eksiksiz ve farklı izlenim" üretir. Bununla birlikte, kendi kendini yetiştirmiş Roger Scruton'a göre , bir figür bir motiften , bir figürün bir motif ön plandayken bir figürün arka planda olmasıyla ayırt edilir :

Bir figür , mimaride bir kalıplamaya benzer : Sonsuz bir şekilde tekrarlanabilmesi için 'iki ucu da açıktır' . Bir cümleyi motif yerine figür olarak dinlerken, aynı zamanda onu arka plana yerleştiririz, güçlü ve melodik olsa bile.

—  Roger Scruton, Müziğin Estetiği

Allen Forte , figürasyon terimini iki farklı şeye uygulanan olarak tanımlar :

Terim tek başına kullanılırsa, genellikle [ Alberti bas ve ölçülü bir tril] gibi enstrümantal figürasyonlara atıfta bulunur ... Figürasyon terimi, genel melodik süsleme sürecini tanımlamak için de kullanılır. Bu nedenle, sıklıkla "figürasyonlu" melodi veya koral "figürasyon" okuruz. ... Rakamların genellikle süsleme notalarını belirtmesi dışında, figürasyonun figürlü bas ile hiçbir ilgisi yoktur .

—  Allen Forte, Konsept ve Uygulamada Tonal Uyum

Orijinal olarak bir motif olarak sunulan veya duyulan bir cümle , Claude Debussy'nin Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nün ikinci bölümünde olduğu gibi, başka bir melodiye eşlik eden bir figür haline gelebilir . Bir parçada özel bir önemi olduğunda bir figürü bir motif olarak görmek belki de en iyisidir . White'a göre, motifler "yapıtın yapısında önemli" iken, figürler veya figürasyonlar değildir ve "sıklıkla eşlik pasajlarında veya iki bölümü birbirine bağlamak için tasarlanmış geçiş veya bağlantı materyallerinde ortaya çıkabilir", önceki varlıkla birlikte. daha yaygın.

Minimalist müzik tamamen figürlerden oluşturulabilir. Scruton, Akhnaten gibi Philip Glass'ın müziğini " rakamlardan başka bir şey değil ... sonsuz papatya zincirleri" olarak tanımlıyor .

Temel bir rakam olarak bilinir riff içinde Amerikan popüler müzik .

Rakamların Önemi

Figürler enstrümantal müzikte çok önemli bir rol oynar ; bu müzikte kelimelerin amacına cevap vermek için güçlü ve kesin bir izlenim yaratmak ve canlılık hissini aksi takdirde tutarsız olan seslere iletmek gerekir. Saf vokal müzikte durum böyle değildir, çünkü bir yandan kelimeler dinleyicilerin duyduklarını takip etmelerine ve anlamalarına yardımcı olurken, diğer yandan kombinasyon halindeki seslerin kalitesi, güçlü karakteristik özellikleri bir şekilde uygunsuz kılacak şekildedir. Ancak, güçlü bir şekilde işaretlenmiş figürler olmadan, araçsal hareketlerin varoluş nedeninin tam olarak algılanması güçtür ve herhangi bir boyuttaki bir hareketin başarısı, nihai olarak, çok büyük ölçüde, ana bölümde yer alan figürlerin uygun gelişimine bağlı olmalıdır. konular. Bir öznenin çok 'işlenebilir' olduğu şeklindeki yaygın ifade, yalnızca onun iyi işaretlenmiş figürler içerdiği anlamına gelir; Öte yandan, ilk bakışta karakter olarak tamamen eksik görünen bir figürün ustaca bir muameleyle güçlü bir ilgiyle donatıldığı birkaç örnek olmadığını da gözlemlemek gerekir.

Örnekler

Gelişim amacıyla bir öznenin kendisini oluşturan figürlere bölünmesine verilebilecek en açık örnek, Beethoven'ın Pastoral Senfoni'sinin ilk öznesinin, ilk üç ölçüye karşılık gelen üç figüre bölündüğü ele alınmasıdır. . ( a )'ya yaklaşımına bir örnek olarak alınabilir -

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c'' { r8^\markup { (a) } a([ bes) d-.] |  c(^\işaretleme { (b) } bes16 a) g8-.  C,-.  |  f(^\işaretleme { (c) } ga bes16 a) |  g2 |  } }

ilk üç çubuğa karşılık gelen üç rakam. ( a )'ya yaklaşımına bir örnek olarak alınabilir -

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c' { f8-.[ f( g) bes-.] |  a-.[ a( bes) d-.] |  c-.[ c( d) f-.] |  es-.[ d( ees) g-.] |  s4_\işaretleme { &c.;} } }

( b ) hareketin gelişiminde art arda otuz altı defadan az olmamak üzere iki kez tekrarlanır; ve ( c ) kapanışta aşağıdaki gibi görünür:

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \major \time 2/4 \relative c' { f8-.  G-.  a( bes16 a) |  g8-.  a-.  bes( c16 be) |  a8-.  s ol-.  c( d16 c) |  bes8-.[c-.  NS-.  e-.] |  F-.  G-.  a( bes16 a) |  g8-.  a-.  bes( c16 be) |  a8-.  s ol-.  c( d16 c) |  bes8-.[c-.  NS-.  e-.] |  fs } }

Konularda yer alan figürlerin bu tür bir şekilde ele alınmasının örnekleri, klasik enstrümantal müzikte, çeşitli derecelerde incelik ve ustalıkla çok sayıdadır; Mozart'ın Sol Minör Senfonisi'nin 1. bölümünde olduğu gibi ; Beethoven'ın 8. Senfonisinin aynı bölümünde ; ve çok sayıda Bach'ın füglerinde , örneğin Wohltemperirte Klavier'in No. 2, 7, 16'da olduğu gibi . O güzel, küçük müzikal şiir, bu dizinin 18. füg'ü, bu aygıtın alıntılanabilecek kadar mutlu bir örneğini içeriyor.

İdeal olarak yüksek düzeyde bir müzikte, her şeyin bir anlamı olduğu fark edilebilir olmalıdır; ya da başka bir deyişle, orkestradaki en önemsiz enstrümanın bile armoni kütlesini doldurmak için sadece sesler çıkarması değil, bir şeyler çalıyor olması için müziğin her parçası şekiller halinde analiz edilebilmelidir. hangi kendi içinde oynamaya değer. Elbette, en yüksek deha dışında herhangi birinin bunu tutarlı bir şekilde gerçekleştirmesi imkansızdır, ancak müzik bu ideale yaklaştıkça, bir sanat eseri olarak yüksek düzeydedir ve ondan uzaklaştığı ölçüde, diğer uçta yer alan ve hiçbir şekilde sanat eseri olmayan adi, özensiz ya da sahte düzenekler yığınına daha çok yaklaşır. Bu, Schubert'in şarkılarına eşlik etme yöntemini ve bu ülkede her yıl ortaya çıkan binlerce 'popüler' şarkının büyük bir bölümünde benimsenen yöntemi karşılaştırmasıyla çok iyi anlaşılacaktır . Figür Wohin, Mein veya Ave Maria'daki kadar basit olduğunda bile, şekil oradadır ve açıkça tanınır ve sesi desteklemek için sadece sesten veya dolgudan canlı bir yaratığın ölü ve hareketsiz olması kadar farklıdır. kil.

Bach ve Beethoven

Bach ve Beethoven figür kullanımında büyük ustalardı ve her ikisi de zaman zaman üç veya dört notalık kısa bir figürü bütün bir hareketin temeli yapmakla yetindiler. Buna örnek olarak, Do minör Senfoni'nin ( d ) gerçekten ünlü ritmik figürü , 9. Senfoni'nin ( e ) Scherzo figürü ve Do minördeki son Sonatın ilk bölümünün figürü ( f ). Bach güzel bir örnek alıntı edilebileceği gibi Adagio gelen Toccata Re minör ( g ), ama onun eserlerinde örnekler neredeyse sayısız vardır ve her fırsatta öğrenciye buluşacak söylenmesi gerekir.

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key c \minor \time 2/4 { r8\ff^\markup { (d) } g'[ g' g'] |  ees'2\fermata \bar "||"  \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \minor \time 3/4 gün'''4.^\işaretleme { (e) } gün''8 gün''4 |  r2.  |  a''4.  a'8 a'4 \bar "||"  \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key c \minor \clef bass \time 7/4 c4-.^\markup { (f) } ees-.  b,4.\sf\fermata \bar "||"  \set Staff.printKeyCancellation = ##f \key d \minor \time 7/4 \clef tiz r8^\markup { (g) } ees''16([ c'')] c''8.[ c' '16] c''-.[\< c''\!( ees''\> c'')]\!  c''8 \bar "||"  } }

Bach zaman figür yapan bir çok özel kullanımı, Wohltemperirte Klavier Peşrevi No. 10'daki gibi, sürekli tekrar bütün bir hareketi ile bağlantı çalışan bağ olarak kullanmak için olan, ve yavaş hareket İtalyan Konçertosu , tutkulu bir ezberciye eşlik ettiği yerde. Bu durumda, şekil her tekrarda aynı değildir, ancak kısmen ritim ve kısmen de ardışık notaların göreceli konumları tarafından her zaman aynı olarak tanınacak şekilde serbestçe değiştirilir. Belirli bir figürü bu şekilde değiştirme biçimi, modern müzikte bir özellik haline gelen bir tedavi tarzı yönünde bir eğilim gösterir: yani, aynı düşüncenin farklı yönlerini göstermek veya bir bağlantı kurmak için figürleri dönüştürme pratiği. ortak özelliklerini ortaya çıkararak bir düşünce ile diğeri arasında Bu tür bir dönüşümün basit bir örneği olarak, Brahms'ın Fa minör PF Beşlisi'nin ilk hareketinden bir pasajdan alıntı yapılabilir. Şekil ilk önce ( h )'deki gibi, daha sonra ( i )' deki gibi yer değiştirme ile durur . Dönüşümün ilk aşaması ( j ); ayrıca ( k ) ( l ) ( m ) ( n ) aşamasına doğru aşamalı değişikliklerdir ,

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8.^\markup { (h) } ges16(\< f8.[\! ees16) ]\> es8\!  r16 f16(\< ees8.[\! \geçersiz kıl Firkete #'to-barline = ##f des16)]\> |  des8\!  \bar "||"  s } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8.^\markup { (i) } bes16(\< aes8.[\! ges16) ]\> ges8\!  r16 aes16(\< ges8.[\! \geçersiz kılma Firkete #'to-barline = ##f f16)]\> |  f8\!  \bar "||"  s } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r8^\markup { (j) } ges([ es)] f([ es des )] es([ | azalan)] \bar "||"  s_\işaretleme { \daha küçük vb. } } }
{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c''' { r8^\markup { (k) } des([ ces beses)] des([^ \markup { (l) } beses aes)] des([^\markup { (m) } | aes g!)] des'4(^\markup { (n) } aes g) \bar "||"  } }

bu, farklı konumlarda iki kez tekrarlandıktan sonra, sonunda D♭'deki Kadansa hemen eklenen şekil olarak ortaya çıkar, böylece—

{ \override Score.Rest #'style = #'classical \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \key f \minor \time 4/4 \relative c'' { r4 aes(des, c) |  r des \bar "||"  s } }

Benzer çok güzel bir örnek -burada alıntı yapmayacak kadar tanıdık- Beethoven'ın Coriolan'a Uvertürü'nün kapanışındadır.

Wagner'in güçlü bir şekilde işaretlenmiş figürleri kullanması çok önemlidir, çünkü ait oldukları fikirler veya karakterler belirgin bir şekilde öne çıktığında ortaya çıkan uygun figürleri ( Leitmotive ) kullanarak karakterler ve durumlar ile müzik arasında tutarlı bir bağlantı kurar .

Rakamların yoğunluk bakımından çok büyük ölçüde değiştiğine dikkat çekmek neredeyse hiç gerekmez; ve aynı zamanda, eşlik figürlerinin, bireysel öneme sahip konumları işgal eden figürler kadar belirgin olmasını gerektirmediği de açık olacaktır. İkincisi ile ilgili olarak, müzikte, gerçek duygu ve ilhamın kesinlikle vazgeçilmez olduğu hiçbir bölüm olmadığı söylenebilir, çünkü hiçbir ustalık veya azim, C-minör Senfoni'yi açan gibi figürler üretemez veya Wagner'in 'Götterdammerung'unda Siegfried'in ölüm yürüyüşündekiler gibi ruhları hareket ettiren figürler.

Müziğin esas olarak hoş ezgilerden oluştuğuna dair yaygın kanaat zayıfladıkça, figürlerin önemi de orantılı olarak artar. Birbirini izleyen ezgiler, birbirlerine ne kadar ustaca bağlanırlarsa bağlansınlar, her zaman aşağı yukarı önemsizdir, ancak figürlerin ve figür gruplarının uygun kullanımıyla, örneğin gerçek müzisyenler ancak icat edebilir ve tüm gizli olasılıklarının kademeli olarak ortaya çıkmasıyla, sürekli ve mantıklı sanat eserleri inşa edilebilir; sadece dinleyenin hayal gücünü gıdıklamakla kalmayacak, aynı zamanda derin bir ilgi uyandıracak ve onu zihinsel ve ahlaki olarak daha yüksek bir standarda yükseltecektir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

bibliyografya

ilişkilendirme

Kamu malıBu makale, şu anda kamu malı olan bir yayından alınan metni içermektedir : Grove, Sir George (1908). Grove'un Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü . 2 . New York: Macmillan.