Paskalya, 1916 - Easter, 1916

Paskalya Ayaklanmasından sonra yıkılan Genel Postane , 1916.

Paskalya, 1916 tarafından bir şiir WB Yeats olaylarına ilişkin şairin yırtık duyguları anlatan Paskalya yükselen sahnelenen İrlanda üzerinde İngiliz yönetimine karşı Paskalya ayaklanması başarısız oldu, Pazartesi 24 Nisan 1916., ve çoğu İrlandalı cumhuriyetçi katılan liderler vardı ihanetten idam edildi. Şiir Mayıs ve Eylül 1916 arasında yazılmış, özel olarak basılmış, 25 kopya ve 1920'de dergilerde yer almış, ancak ilk olarak 1921'de Michael Robartes ve Dansçı koleksiyonunda yayınlanmıştır.

Arka plan

Kararlı bir milliyetçi olmasına rağmen, Yeats genellikle İrlanda'nın bağımsızlığını güvence altına almanın bir yolu olarak şiddeti reddetti ve sonuç olarak ayaklanmaya önderlik eden bazı figürlerle ilişkileri gerdi. Bununla birlikte, devrimcilerin liderlerinin ani ve ani idamı, olayların bu kadar kısa sürede bu kadar kötü bir dönüş yapmasını beklemeyen o zamanki sıradan İrlanda halkı için olduğu kadar Yeats için de bir şoktu. Yeats, bu şiirdeki devrimci hareket hakkındaki hisleri üzerinde çalışıyordu ve Paskalya Ayaklanması'nın liderlerinin infazının amaçlananın tam tersi bir etkisi olduğu için, "korkunç bir güzellik doğuyor" konusundaki ısrarlı nakaratın ileri görüşlü olduğu ortaya çıktı. Cinayetler, İrlanda Cumhuriyetçi hareketinin ölümünden ziyade yeniden canlanmasına yol açtı.

Kompozisyon

Yeats ile bazı devrimci şahsiyetler arasındaki başlangıçtaki toplumsal ve ideolojik mesafe, şiirde, ilk kıtada, şiirin anlatıcısının ayaklanmadan önce devrimcilerle yalnızca "kibar anlamsız sözler" (6) değiş tokuş ettiğini kabul etmesiyle tasvir edilir. ve hatta siyasi hırsları hakkında "alaycı bir hikaye ya da kinaye" (10) içine düşmüşlerdi. Ancak bu tutum, kıtanın sonunda Yeats'in anlatıcı ve devrimciler arasındaki ayrılık duygusundan şiirin tüm konularını son dizeye referansla dahil ederek belirgin bir birlik havasına geçtiğinde yapılan nakaratla değişir. devrimci liderler idam edildiğinde meydana gelen mutlak değişime: "Her şey değişti, tamamen değişti: Korkunç bir güzellik doğuyor." (15-16) Kıtanın bu son dizeleri, William Blake'in sözdizimsel yankılarının yanı sıra dönemin popüler türküleriyle ritmik benzerliklere sahiptir .

İkinci kıtada, anlatıcı, Paskalya ayaklanmasında yer alan kilit figürleri daha ayrıntılı bir şekilde tarif etmeye devam eder, aslında isimleri listelemeden onlara atıfta bulunur. Kıtanın açılışında anlatılan kadın devrimci, Yeats'in iyi tanıdığı ve uzun zamandır arkadaşı olan Kontes Markievicz'dir . "Okul sahibi / Ve kanatlı atımıza binen" adam, Patrick Pearse'a bir göndermedir ve Pearse'nin "yardımcısı ve arkadaşı" ile ilgili satırlar Thomas MacDonagh'a atıfta bulunur . Yeats'in üçünü betimlemesinde, Paskalya ayaklanmasıyla ilgili parçalanmış duyguları en keskin şekilde aktarılır. Bir devrimci olarak Kontes Markievicz'in "tiz" sesini, onun genç bir kadınken onun eşsiz "tatlı" sesini anımsamasıyla karşılaştırıyor; ve o ve MacDonagh'ın "kuvvet"e başvurmak zorunda kalmasına rağmen, ideallerinin ne kadar "cesur ve tatlı" olduğunu açıklayarak, Pearse'nin kibirli halk kişiliğini "hassas" doğası hakkındaki izlenimiyle karşılaştırıyor.

Bu kıta aynı zamanda Yeats'in bazı devrimci şahsiyetlere karşı kendi özel duygularını grubun peşinden koştuğu daha büyük milliyetçi davadan nasıl ayırabildiğini de gösteriyor. Yeats, yukarıda bahsedilen üç Cumhuriyetçi lidere olumlu saygı duyarken , Maud Gonne'un yabancılaşmış kocası olarak (ki bu da birkaç yıldır Yeats'in romantik duygularının nesnesiydi) taciz etmekle suçlanan Binbaşı John MacBride'ı hor görüyordu . Hem Gonne hem de kızları evlilikleri sırasında kanıtlanmasa da. Bu şiirde, MacBride'dan anlatıcının kalbine yakın olanlara "en acı yanlışı yapan" (33) "kibirli bir serseri" (32) olarak ima edilse de, Yeats onu anlatıcıya aşık olanlar arasına dahil eder. cumhuriyetçi idealler: "Yine de onu şarkıda numaralandırıyorum;/ O da rolünden istifa etti/ Sıradan komedide/ O da değişti" (36-7). "Gündelik komedi" ifadesi, gereksiz bir can kaybına (daha sonraki bir kıtada tekrar aldığı bir nokta) ve cinayetlerin anlamsızlığına işaret eden alaycılıkla doludur. Yeats, kıtanın sonunda tekrar tekrar yaptığı suçlamanın altını çiziyor, Paskalya Ayaklanması liderlerinin idamının bir sonucu olarak, "Korkunç bir güzellik doğuyor" (40).

Üçüncü kıta, ilk iki kıtadan, "Ben"in birinci tekil şahıs anlatımını terk ederek ve doğal akarsular, bulutlar ve kuşlar alemine geçerek ayrılır. Konuşmacı değişim temasını detaylandırır ("Dakika dakika değişirler (48) ... Dakika dakika değişir" (50)) ve kıtayı açan ve kapatan taş sembolünü tanıtır. Bu kıtada sunulan, bulutların hareket etmesi, mevsimlerin değişmesi, at nalı kayması gibi geçicilikleri ile karakterize edilen görüntülerin çoğunun aksine, taş kalıcılığın bir simgesidir. Yeats, devrimcilerin amaçlarının sabitliğini taşınkiyle karşılaştırır; kalplerinin "taşa büyülenmiş" olduğu söylenir (43). Taş, devrimcilerin amaçlarının kararlılığının daha az adanmış insanların kararsızlığıyla nasıl çeliştiğinin bir metaforu olan "canlı akışı" (44) rahatsız ediyor veya "sorun[lar]". Nihai ölümlerine yol açan amaçlarının tekilliği, o zamanki İrlanda toplumunun rahatlığını ve kayıtsızlığını ortadan kaldırdı.

Şiirin dördüncü ve son kıtası, birinci ve ikinci kıtaların birinci tekil şahıs anlatımını sürdürür. Kıta taşlı kalp imgesine geri döner: Yeats, İrlandalı cumhuriyetçilerin kararlı mücadelesini Paskalya Ayaklanması bağlamında ele alarak, "Çok uzun bir fedakarlık/ Kalbin bir taşını yapabilir" (57-8), diye yazdı. İngiliz yönetimine karşı İrlanda isyanlarının uzun tarihi ve bağımsızlık mücadelesinin muazzam psikolojik maliyetlerine değiniyor. Gerçekten de, anlatıcı, "Ne zaman yeterli olabilir?" diye bağırır ve kendi sorusunu "Bu cennetin parçası" dizesiyle yanıtlar ( Shakespeare'in Hamlet oyununa atıfta bulunur - paralel çizgi I. Perde, sahnede geçer). V, Gertrude'un suçuyla ilgili olarak: "Annene karşı hiçbir şey: onu cennete bırak"). Yeats'in şemasında, Cennet'in rolü, ıstırabın ne zaman sona ereceğini ve fedakarlıkların ne zaman yeterli olduğunu belirlemektir (59-60); Geride kalanların rolü, gezgin ruhlarını düzgün bir şekilde dinlendirmek için düşenlerin adlarını sonsuza dek hatırlamak iken: "Bizim payımıza/ İsim üstüne isim mırıldanmak,/ bir annenin çocuğuna isim vermesi gibi/ uyurken sonunda geldi/ Çıldırmış uzuvlarda." (60–3).

Son kıtanın ikinci yarısında, anlatıcı yüksek sesle fedakarlıkların gerçekten garanti edilip edilmediğini merak eder: "Sonuçta ölüm gereksiz miydi?" (67), İngilizlerin hala ayaklanma olmadan 1914 İç Düzen Yasası'nın yürürlüğe girmesine izin verme olasılığını düşünüyor . Ancak Yeats, yapılanın yapıldığına dikkat çekti. Önemli olan devrimcilerin rüyasını hatırlamak ve devam etmektir: "Rüyalarını biliyoruz; yeter/ Rüya gördüklerini ve öldüklerini bilmek." Bu devrimcilerin davaları için onlar gibi aceleci davranıp davranmamaları gerektiğini tartışmanın bir anlamı yok: "Ya aşırı sevgi onları ölünceye kadar şaşırttıysa?" Bunlar, Yeats'in uzun şiiri " The Wanderings of Oisin "deki Oisin karakterini hatırlatan "aşkın fazlalığı" (72) ifadesi ile şiirdeki en dokunaklı dizelerden bazılarıdır .

Şiirin son kıtasında adı geçen Thomas MacDonagh , Paskalya 1916 ayaklanmasındaki rolü nedeniyle idam edildi.

Sonunda, anlatıcı bu düşmüş devrimci figürlerin isimlerini anmak için istifa eder, yani. Thomas MacDonagh , John MacBride , James Connolly ve Patrick Pearse , İrlanda Cumhuriyet hareketinin (yeşil renkle sembolize edilen) ebedi kahramanları olarak, Yeats son nakaratı bu insanların İrlanda tarihinin gidişatını değiştirmek için ödediği bedeli yansıtacak şekilde uyarlıyor:

"Bunu bir mısrada yazıyorum -
MacDonagh ve MacBride
ve Connolly ve Pearse
Şimdi ve gelecekte,
Yeşilin giyildiği her yerde , Değişir
, tamamen değişir:
Korkunç bir güzellik doğar."

Yeats'in Paskalya Ayaklanması üyelerini ne ölçüde övmeye istekli olduğu, yeşil rengin siyasi bir sembol olarak kullanılmasından genel olarak nefret etse de, yukarıda adı geçen üyeleri anmak için "yeşil" (78) kullanımında görülebilir. Yeats'in tiksintisi öyleydi ki, kitaplarının cilt rengi olarak yeşili yasakladı). Yeats, son kıtada, hatta aşk rakibi Binbaşı John MacBride da dahil olmak üzere, devrimcilerin isimlerini anlamlı bir ağıt içinde anarken, şiir tarafından desteklenen ve savunulan daha büyük milliyetçi duygularla ilgili bazı bireylere yönelik kişisel özel duygularını uzlaştırdı. stratejilerine tam olarak katılmadığı devrimciler vardı. Yeats, şiirinin tarihsel önemine dair ilginç bir bakış açısına sahip ve kaydının gerilimini artırıyor. Devrimciler "şimdi ve zamanla (77)... değişti, tamamen değişti" (79)-- ki bu bilgiler Yeats'in bu devrimci şahsiyetleri şiirsel anıtının tarihsel önemine ilişkin zekice kavrayışını gösterir.

Paskalya Ayaklanmasının tarihi şiirin yapısında da görülebilir: Birinci ve üçüncü stanzalarda 16 satır (1916 için), ikinci ve dördüncü stanzalarda 24 satır (24 Nisan için, Yükselişin başladığı tarih) vardır. kıtalar ve toplamda dört kıta (yılın dördüncü ayı olan Nisan'a atıfta bulunur).

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar