Tasarlanmış tiyatro - Devised theatre

Çoğunlukla kolektif yaratım olarak adlandırılan planlanmış tiyatro , senaryo veya (ağırlıklı olarak fiziksel bir işse) performans puanının, bir performans topluluğunun işbirlikçi, genellikle doğaçlama çalışmasından kaynaklandığı bir tiyatro yapımı yöntemidir . Topluluk tipik olarak oyunculardan oluşur, ancak diğer tiyatro pratisyenliği kategorileri de görsel sanatçılar, besteciler ve koreograflar gibi bu üretken işbirliği sürecinin merkezi olabilir; aslında, birçok durumda, işbirliği yapan sanatçıların katkıları profesyonel uzmanlığı aşabilir. Bu süreç commedia dell'arte ve sokak tiyatrosuna benzer . Doğaçlama tiyatrosuyla bazı ortak ilkeleri de paylaşır ; ancak, tasarlarken, doğaçlama tipik olarak yaratım süreciyle sınırlıdır: tasarlanmış bir parça halka sunulduğunda, genellikle sabit veya kısmen sabit bir forma sahiptir. Tarihsel olarak tasarlanmış tiyatro, en azından kısmen commedia, pandomim ve palyaço gibi fiziksel performans formlarında eğitimin, orijinal eserin yaratılmasına katkıda bulunacak çok şey olan bir oyuncu-yaratıcı üretme eğiliminde olması nedeniyle, fiziksel tiyatro ile güçlü bir şekilde uyumludur. iş.

Yöntemler tasarlamak

Yöntemler tasarlamak değişiklik gösterir: İşbirliği yapan gruplar, üyelerinin geçmişlerine ve yeteneklerine dayalı olarak farklı metodolojiler geliştirme eğilimindedir. Çalışma yaratma, örneğin, bir hareket noktası olarak bir imge, bir olay örgüsü, bir tema, bir karakter, bir tarihi belge, bir romanın tamamı veya tek bir satırla başlayabilir; tasarlanmış bir çalışma metin tabanlı veya tamamen fiziksel olabilir; belki politik olarak meşgul, tamamen estetik, bir belgesel drama, bir melodram, performatif bir ritüel, bir peri masalı; doğrusal bir anlatı yapısını takip edebilir veya montaj veya kolaj estetiğinden doğabilir; gerçekten de canlı performans sanatçılarından tamamen yoksun olabilir (bkz. Tasarımcılar Tiyatrosu). Kısacası, tasarlanmış tiyatro, genel olarak tiyatronunki kadar geniş bir üslup yelpazesinde mevcuttur ve tasarlama yöntemleri yalnızca gruba göre değil, aynı zamanda projenin doğasına (üslup, biçim, içerik, amaç) göre de farklılık göstermelidir.

Bu nedenle, tasarım yöntemleri genellikle geliştikleri şirketlerle ilişkilendirilir ve tiyatro yapımcıları için eğitim planlamak genellikle belirli yönetmenler ve şirketlerle ilişkilendirilir: örneğin, Viewpoints ve Suzuki ( SITI şirketinin temel yöntemleri ); Jerzy Grotowski tarafından geliştirilen teknikler ; Polonya'daki Gardzienice Tiyatro Uygulamaları Merkezi'nin fiziksel ve sesli eğitimi ; Lecoq tekniği. Sürecin ortaya üzerine yazı artan vücut kolektifleri pratik araştırmadan ortaya çıkmıştır (örneğin bkz Frantic Meclisi oluşturulması Tiyatrosu Kitabı, Anne Bogart 'ın Viewpoints Kitabı ve Jacques Lecoq ' s : Öğretim Yaratıcı Tiyatrosu Hareketli Vücut ) ve ABD ve İngiltere'deki bir dizi tiyatro programı, tasarım kursları ekledi ve bazı durumlarda, tiyatro müfredatlarına programlar tasarladılar, bu da geliştirme tekniklerinin dolaşımının genişlemesine ve tartışmalı olarak artan sayıda (ve öne çıkan) şirket geliştirmesine yol açtı. .

Bununla birlikte, sık kullanılan bazı yaklaşımlar ve ilkeler, özellikle de şu şekilde tanımlanabilir: doğaçlama kullanımı; fiziksel olarak ifade edici performans tarzlarına güvenmek; uzun bir geliştirme süreci; müteakip bir seçim, düzenleme ve rafine etme dönemi için temel olarak bir tahakkuk ve fazlalık dönemi. Yaratıcı süreç, bir yönetmen (genellikle başlangıçta grup yaratıcılığının kolaylaştırıcısı ve daha sonra sürecin "dış gözü" ve editör olarak işlev gören) yanı sıra yaratıcı toplulukla birlikte çalışan bir yazar veya yazarı içerebilir veya içermeyebilir. prova odasında veya üretilen materyali toplayıp ardından senaryoya dönüştürmek.

Tarih

İşbirliği içinde tasarlanmış performansın tarihi tiyatro kadar eskidir: antik ve modern pandomimde, sirk sanatlarında ve palyaçoda, commedia dell'arte'de çağdaş tasarım pratiğinin prototiplerini görüyoruz; Nitekim bazı kültürel gelenekler her zaman ağırlıklı olarak kolektivist yöntemlerle performans yaratmıştır (örneğin tiyatro akademisyeni ve performans yapımcısı Nia Witherspoon, örtük benlik ve ötekilik ikilemiyle birlikte "kolektif yaratım" teriminin doğası gereği Avrupa merkezci olduğunu ileri sürmüştür. ).

Tiyatro tarihçileri Kathryn Syssoyeva ve Scott Proudfit, modern, Avrupalı ​​kolektif yaratım geleneğinin, bir meslek olarak yönetmenliğin ortaya çıkışını hızla takip ettiğini ve birbiriyle örtüşen üç dalgada (belirgin süreçsel, estetik ve politik özelliklerle işaretlenmiştir) ortaya çıktığını iddia ettiler: 1900- 1945, 1945-1985 ve 1985'ten günümüze. Kolektif düzenledikleri Elemanları gibi yönetmenlerle ve gruplar tarafından kolaylaştırdı erken deneyler ile başlayan erken 1905 gibi en azından Avrupa yönetim çalışmalarında görünür Vsevolod Meyerhold ve Evgeny Vakhtangov (Rusya), Jacques Copeau ve Copiaus ve Michel Saint-Denis ve Compagnie des QUINZE (Fransa), Reduta (Polonya) ve Erwin Piscator (Almanya). 1930'lar, kısmen işçi hareketinin yükselişinden ve bununla birlikte ABD ve Avrupa'da işçi tiyatrosundan etkilenen kolektif yaratma yöntemlerinin çoğaldığını gördü; İkinci Dünya Savaşı ve kapitalist devletlerdeki Soğuk Savaş siyaseti, bu çiçeklenmeye geçici bir duraklama getirdi.

Bununla birlikte, savaş sonrası dönemde, Bertolt Brecht ve Berliner Ensemble , Judith Malina ve The Living Theatre , Joan Littlewood ve Theatre Workshop , Jerzy Grotowski and the Theatre of 13 Rows ve Peter Brook dahil olmak üzere bir dizi tiyatro pratisyeni ve topluluğu , oyuncu-yaratıcı olarak oyuncuları meşgul eden ve / veya eğiten işbirlikçi yöntemlerle aktif olarak deneyler yapmaya başlamıştı. 68'den 1970'lere kadar olan dönem, Amerika ve Avrupa'da (Doğu ve Batı) kolektif yaratım uygulamalarının patlamasına tanık oldu; 1930'larda olduğu gibi, kolektivizme ve sanatta işbirliğine olan bu ilgi dalgası, Yeni Sol'un yükselişi gibi çağdaş siyasi gelişmelerden derinden etkilendi. Yirminci yüzyılın ikinci yarısında kolektif tasarımın gelişmesine katkıda bulunan birçok şirket ve tiyatro sanatçısı arasında, önde gelen Avrupalı ​​ve Kuzey Amerikalı figürler arasında Ariane Mnouchkine ve Theater du Soleil ve Fransa'dan Jacques Lecoq ; Quebec'te Robert Lepage ; RG Davis ve San Francisco Mime Topluluğu , Joseph Chaikin ve Açık Tiyatro , Luiz Valdez ve Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer ve Mabou Madenleri ; Richard Schechner ve Performans Grubu ; ve ABD’deki Elizabeth LeCompte ve Wooster Group ; Tiyatro Uygulamaları için Gardzienice Merkezi Polonya'da; Jerzy Grotowski ve Thomas Richards Çalışma Merkezi İtalya'da; Odin Teatret Danimarka'da.

1900 ve 70'ler arasında teatral performansta kolektif yaratımın yükselişi, zaman zaman modern dans, Fransız pandomimciliği ( Suzanne Bing ve Copiaus'un öncü çalışmasıyla başlayan ), performans sanatı ve belgesel tiyatrosundaki ilgili gelişmelerle kesişti .

1980'lerin ortalarından başlayarak, yeni nesil toplulukların ve kolektiflerin ortaya çıkması ve tiyatro festivalleri, eğitim atölyeleri ve üniversite kursları yoluyla tasarım modellerinin ve eğitim yöntemlerinin yaygınlaşmasının artmasıyla birlikte, daha fazla politik itici güçlerin beslenmesinden uzaklaşıldı. sivil haklar döneminde çok kolektif yaratıma ve daha kararlı bir şekilde estetik ve ekonomik itici güçlere doğru; bu, bu tür uygulamaların daha açık bir şekilde "Tasarlamak" terimiyle ilişkilendirildiği dönemdir. Şu anda ABD ve İngiltere'de geliştirilmekte olan birçok önde gelen şirket şunlardır: SITI Company , Mabou Mines , Wooster Group , Pig Iron , The TEAM , Elevator Repair Service , Ghost Road , Double Edge Theatre , The Rude Mechs , The Neo-Futurists , Nature Theatre of Oklahoma , Tektonik Tiyatro Projesi , Complicité , Bir Aptal Tarafından Anlatıldı , Olasılıksız , Çılgın Meclis , Şant , Kneehigh .

Referanslar

daha fazla okuma