Beton sanatı - Concrete art
Somut sanat , geometrik soyutlamaya güçlü bir vurgu yapan bir sanat hareketiydi. Terim ilk olarak Theo van Doesburg tarafından formüle edildi ve daha sonra 1930'da onun sanat vizyonu ile zamanın diğer soyut sanatçılarınınki arasındaki farkı tanımlamak için kullanıldı. 1931'deki ölümünden sonra, terim 1944'te ilk uluslararası sergiyi düzenleyen ve Latin Amerika'da stili tanıtmaya yardımcı olan Max Bill tarafından daha da tanımlandı ve popüler hale getirildi . Terim, 2. Dünya Savaşı'ndan sonra geniş çapta kullanıldı ve bir dizi uluslararası sergi ve sanat hareketi aracılığıyla tanıtıldı.
kökenler
De stijl'in resmi olarak dağılmasından sonra, dergisinin 1928'deki son sayısından sonra, van Doesburg benzer bir soyutlama yaklaşımına odaklanan yeni bir kolektif yaratmayı düşünmeye başladı. 1929'da planlarını Uruguaylı ressam Joaquín Torres-García ile aralarında Georges Vantongerloo , Constantin Brancusi , František Kupka , Piet Mondrian , Friedrich Vordemberge-Gildewart ve Antoine Pevsner'in de bulunduğu bu gruba üyelik adaylarıyla tartıştı . Bununla birlikte, van Doesburg, adayları, çalışmaları henüz tamamen soyut olmayan sanatçılar ile referanssız sanatçılar arasında paylaştırdı. Bu sınıflandırma, birinci grubun diskalifiye edilmesi olasılığını gerektirdiğinden, ikisi arasındaki tartışmalar kısa sürede bozuldu ve Torres-García'nın bunun yerine Belçikalı eleştirmen Michel Seuphor ile takım kurmasını ve Cercle et Carré grubunu oluşturmasını sağladı .
Bunu takiben, van Doesburg , Neo-plastikizmin estetiğiyle yakından ilişkili geometrik bir soyut sanatı savunan rakip bir grup olan Art Concret'i önermeye başladı . Ona göre, sanata uygulandığında 'soyut' terimi olumsuz çağrışımlara sahipti; onun yerine daha olumlu olan 'somut' terimini tercih etti. Van Doesburg'a sonunda Otto G. Carlsund , Léon Arthur Tutundjian , Jean Hélion ve kiracı arkadaşı, tipograf Marcel Wantz (1911-79) katıldı ve kısa süre sonra siyasi bir kariyere başlamak için ayrıldılar. Mayıs 1930'da , ortak bir manifestoya yer veren ve onları daha radikal soyutlamacılar grubu olarak konumlandıran kendi Fransızca dergileri Revue Art Concret'in tek bir sayısını yayınladılar .
" BETON RESİM ESASLARI
Biz ki:
- Sanat evrenseldir.
- Bir sanat eseri, icra edilmeden önce tamamen zihin tarafından tasarlanmalı ve şekillendirilmelidir. Doğanın veya şehvetin veya duygusallığın resmi verilerinden hiçbir şey almayacak. Lirizmi, dramayı, sembolizmi vb. hariç tutmak istiyoruz.
- Resim, tamamen plastik unsurlar, yani yüzeyler ve renkler ile oluşturulmalıdır. Resimsel bir öğenin “kendisi” dışında bir anlamı yoktur; sonuç olarak bir resmin “kendisi”nden başka bir anlamı yoktur.
- Bir resmin yapısı ve öğelerinin yapısı basit ve görsel olarak kontrol edilebilir olmalıdır.
- Boyama tekniği mekanik, yani kesin, anti-izlenimci olmalıdır.
- Mutlak netliğe yönelik bir çaba zorunludur."
Grup, ilk varlık kısa ömürlü ve sadece büyük grup sergilerine bir parçası olarak 1930 yılında üç kez bir araya sergilendi Salon des Surindépendents ardından Haziran ayında, Üretim Paris 1930 yılında Zürich ve Ağustos ayında sergi AC: Internationell utställning av Carlsund küratörlüğünde Stockholm'de postkubistisk konst (Uluslararası post-kübist sanat sergisi) . İkincisinin kataloğunda, Carlsund grubun "programı açık: mutlak Purizm. Neo-Plastisizm , Purizm ve Konstrüktivizm kombine" diyor. Van Doesburg'un 1931'deki ölümünden kısa bir süre önce, Paris'te halen aktif olan Art Concret grubunun üyeleri, daha büyük olan Abstraction-Création derneği ile birleşti .
Teorik arka plan
1930'da Michel Seuphor , Cercle et Carré'nin ilk sayısında soyut sanatçının rolünü tanımlamıştı . “Sade, sert ve her tarafı süssüz bir yapının temelleri üzerine ve bu yapıyla perdesiz dar bir bütünlük temelinde, döneminin teknik imkânlarını kullanarak, kendini Roma’da ifade eden bir mimariyi kurmak” idi. gerçekten içkin ve değişmez olan açık bir dil.” Sanat tarihçisi Werner Haftmann Rus sentezine Seuphor önerdiği saf soyutlama gelişimini izliyor Konstrüktivizm ve Hollandalı Neo-plastisizm içinde Bauhaus teknolojik özgünlük için temsili yapaylığını terk Tablonun. “Mimarlık ve mühendislikle yakın ilişki içinde sanat, yaşamın kendisine biçim vermeye çalışmalıdır… [İlki] yeni ilham kaynaklarının yanı sıra yeni malzemeler de sağladı – çelik, alüminyum, cam, sentetik malzemeler.”
Van Doesburg'un manifestosunda işaret ettiği gibi, evrensel olabilmek için sanat öznelliği terk etmeli ve kişisel olmayan ilhamı tamamen inşa edildiği öğelerde bulmalıdır: çizgi, düzlem ve renk. Victor Vasarély , Jean Dewasne , Mario Negro ve Richard Mortensen gibi daha sonra bu eğilimle ilişkili bazı sanatçılar resim yapmaya ancak ilk kez bilim okuduktan sonra geldiler. Bununla birlikte, tüm teorik ilerlemeler, geçmiş pratikte gerekçe arar ve bu durumda, soyut biçimde ifade edilen matematiksel oranlar, bin yıl boyunca çeşitli sanat formlarında tanımlanmalıdır. Bu nedenle, Haftmann, "temsili görüntülerin ortadan kaldırılması ve saf geometrinin açık kullanımı, geçmişin büyük sanatının radikal ve kesin bir reddi anlamına gelmez, daha ziyade tarihsel ve sosyal kılıklarından sıyrılmış ebedi değerlerinin yeniden iddia edilmesini ima eder. ”
Gelişim
Soyutlama-Création tüm modernist eğilimlerin bir grubu iken, içinde matematikten ilham alan sanat fikrini ve 'somut sanat' terimini başka ülkelere taşıdıklarında başka ülkelere taşıyanlar da vardı. Aralarında önemli bir figür, 1934'te Güney Amerika'ya dönen ve orada sanatçılara akıl hocalığı yapan Joaquin Torres García'ydı. Bunlardan bazıları 1945'te Buenos Aires'te Arte Concreto Invención grubunu kurmaya devam etti. Bir diğeri, 1927-9'da Bauhaus'ta eğitim görmüş tasarımcı Max Bill'di. İsviçre'ye döndükten sonra , Beton Sanatının ideallerini savunmak için Allianz grubunun örgütlenmesine yardım etti . 1944'te Basel'de ilk uluslararası sergiyi düzenledi ve aynı zamanda Zürih'teki Gallerie des Eaux Vives'in aylık bülteni olan abstract-konkret'i kurdu . 1960'a gelindiğinde Bill, Zürih'te beton sanatının 50 yıllık gelişimini gösteren büyük bir retrospektif sergisi düzenliyordu.
Sessizce dünya savaşı arasında İtalya'da ivme toplama olmuştu Soyutlama, resmen ortaya Movimento d'arte concreta kimin başta üs, 1948 yılında (MAC) Alberto Magnelli , Soyutlama-yaratılış başka geçmiş üyesiydi ve yaşayan olmuştu Fransa yıllardır. Ancak, üç yıl sonra Roma'daki Ulusal Galeri'de düzenlenen Arte astratta e concreta in Italia sergisinde yetmiş kadar yerli ressam temsil edildi . Paris'te bu yaklaşımın tanınması, 1945 yazında Gallerie René Drouin'de düzenlenen ve ilki Art Concret başlıklı birkaç sergiyle sonuçlandı. "2. Dünya Savaşı sonrası ilk büyük soyut sanat sergisi" olarak tanımlanan sanatçılar, Sergilenenler arasında eski nesil soyutlamacılar vardı: Jean Arp , Sophie Taeuber-Arp , Sonia Delaunay , César Domela , Otto Freundlich , Jean Gorin , Auguste Herbin , Wassily Kandinsky , Alberto Magnelli, Piet Mondrian, Antoine Pevsner ve van Doesburg. yıl Salon des Réalités Nouvelles'de bu sanatçıların bazılarını içeren ve ana sözleşmeye göre “somut sanat, figüratif olmayan veya soyut sanat” olarak adlandırılan sanat eserlerine ayrılmış bir dizi yıllık sergi başladı .
1951 yılında Fransa'da resim, heykel ve mimariyi tek bir disiplin olarak uyumlaştırmak için Groupe Espace kuruldu. Bu grup, heykeltıraşları ve mimarları Sonia Delaunay ve Jean Gorin gibi eski yerleşik sanatçılar ve yeni ortaya çıkan Jean Dewasne ve Victor Vasarély ile gruplandırdı . Manifestosu o yıl L'Architecture d'Aujourd'hui'de yayınlandı ve tüm insan faaliyetlerinin uyumlu gelişimi için yaşamın her alanında plastik sanatların temel varlığını savunarak Paris sokaklarına afişlendi. Fahri başkan olarak Yeniden Yapılanma ve Kentsel Kalkınma Bakanı Eugène Claudius-Petit'i seçerek, pratik politikanın yanı sıra genişledi .
Zaman geçtikçe geometrik Somut Sanat ile özdeşleştirilen 'soğuk soyutlama' ile Lirik soyutlamanın çeşitli türlerine doğru ilerledikçe kişiliği yeniden sanata sokan 'sıcak soyutlama' arasında bir ayrım yapılmaya başlandı . İlki, sonunda, optik sanat , kinetik sanat ve programatik sanat olarak ortaya çıkan Beton Sanatı'nın öncüleri tarafından savunulan teknolojik yönler üzerine inşa edilen uluslararası hareketleri besledi . Beton terimi, heykel, fotoğraf ve şiir de dahil olmak üzere resim dışındaki diğer disiplinlere de yayılmaya başladı. Bunun gerekçesi , Rio de Janeiro'da Lygia Clark , Hélio Oiticica ve Lygia Pape'yi içeren bir grup sanatçı tarafından yazılan 1959 Neo-Beton Manifestosu'nda Güney Amerika'da teorileştirildi .
Uluslararası boyut
Müzeler
- İsviçre, Zürih'te Haus Konstruktiv yapıcı ve somut sanat müzesi
- Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt, Almanya
- Mondriaan Evi - Yapıcı ve Beton Sanatı Müzesi, Amersfoort, Hollanda
bibliyografya
- Beton Küba: 1950'lerden Küba Geometrik Soyutlama , 2016, David Zwirner Books, ISBN 9781941701331
- Dempsey, Amy. Modern Çağda Sanat: Stiller, Okullar ve Hareketler İçin Bir Kılavuz , NY: Harry N. Abrams Inc., 2002
- Fabre, Gladys ve Doris Wintgens Hötte: Van Doesburg ve uluslararası avangart. Yeni bir dünya inşa etmek , Londra, Tate Publishing, 2010.
- Fogelström, Lollo (ed.): Otto G. Carlsund: konstnär, kritiker och utställningsarrangör , Liljevalchs konsthall, 2007.
- Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca (2017). Gottschaller, Pia; Le Blanc, Aleca; Gilbert, Zanna; Öğrenci, Tom; Perchuk, Andrew (ed.). Sanat Betonu Yapmak: Colección Patricia Phelps de Cisneros'ta (Sergi kataloğu) Arjantin ve Brezilya'dan eserler . Los Angeles: Getty Conservation Institute ve Getty Research Institute / Getty Publications. ISBN'si 978-1-606-06529-7. OCLC 982373712 . Vikiveri ( )
- Haftmann, Werner. Yirminci Yüzyılda Resim , cilt 1, ikinci baskı, Londra 1965 OCLC 32998790
- Museum am Kulturspeicher (ed.): 1945'ten sonra Avrupa'da Beton Sanatı - Peter C. Ruppert Koleksiyonu . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz , 2002. ISBN 3-7757-1191-0
- Pérez-Barreiro, Gabriel; Borja-Villel, Manuel (2013). Somut Buluş: Colección Patricia Phelps De Cisneros: Latin Amerika'dan Geometrik Soyutlama Üzerine Düşünceler ve Mirası . Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia/Turner. ISBN'si 978-8-415-42797-1. OCLC 828897697 . Vikiveri ( )
- Stiles, Kristine, Çağdaş Sanat Teorileri ve Belgelerinde “Geometrik Soyutlama”, Univ California 2012, s.77-80
Referanslar
Dış bağlantılar
- Washington Eyalet Üniversitesi/Dr. Michael Delahoyde; Beton sanatı üzerine yorum
- Monolith on the Water—Max Bill'in "Continuity" in a New Location; Deutsche Bank Sanat eserleri
- tate.org tarafından tanımlanan terim
- Kendall Sanat Merkezi Üç Kübalı somut soyut sanatçı: Sandú Darié, Pedro de Oraá ve Loló Soldevilla