Remodernist film - Remodernist film

modernist film
Ay'da çekim remodernist.jpg
Jesse Richards ve Nicholas Watson . Ay'da çekim . Erken bir Super-8 Remodernist filminden bir kare.
aktif yıllar 2004 - mevcut
ülke Amerika Birleşik Devletleri, Birleşik Krallık, Hollanda , İran
Başlıca rakamlar Jesse Richards , Harris Smith , Peter Rinaldi
etkiler Kendin Yap kültürü , Stuckism , No Wave Cinema , Fransız Empresyonist Sineması , Bela Tarr , Andrei Tarkovsky , Amerikan bağımsız filmi

Remodernist filmi uluslararası sanat hareketi olanlar ile ilgili fikirler 21. yüzyılın başlarında Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık'ta geliştirilen Stuckism , manifestosu, Remodernism . Anahtar figürler Jesse Richards ve Peter Rinaldi'dir .

Manifesto ve felsefe

27 Ağustos 2008'de Jesse Richards , "sinemada yeni bir maneviyat", film yapımında sezginin kullanılması çağrısında bulunan ve remodernist filmi "soyulmuş, minimal, lirik bir film" olarak tanımlayan 15 maddelik bir Remodernist Film Manifestosu yayınladı. , serseri tür film yapımı". 4. nokta:

Japon fikirleri wabi-sabi ( kusurluluğun güzelliği) ve mono no farkında (nesnelerin geçiciliğinin ve geçişlerine eşlik eden acı-tatlı hislerin farkındalığı), varoluşun gerçeğini gösterme yeteneğine sahiptir ve her zaman düşünülmelidir. remodernist filmi yaparken.

Manifestoda ayrıca Dogme 95'in yanı sıra dijital video çekim yapan film yapımcıları Stanley Kubrick'i eleştiren birçok polemik açıklama da yer alıyor . Aralık 2008'de Türk film dergisi Bakiniz manifestoyu Türkçe'ye çevirdi ve kısa bir süre sonra Polonya dergisi Red onu Lehçe'ye çevirdi .

Remodernist film, sinemada duygusal ve ruhsal anlama dönüşün yanı sıra yeni anlatı yapısı ve öznellik fikirlerine vurgu yapılmasını gerektirir. Dalgasız Sinemanın Unsurları , Fransız Yeni Dalgası , punk film , dışavurumcu , manevi ve aşkın film yapımcılığının yanı sıra Antonin Artaud'un Zalimlik Tiyatrosu hakkındaki fikirleri bu yeni film hareketinin doğmasına yardımcı oldu. Onlar işlerini savunan Andrey Tarkovski , Yasujirō Ozu , Robert Bresson , Jean Rollin , Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , Amos Poe , Jean Epstein ve Nicholas Ray , yanı sıra diğerleri arasında Bela Tarr 'ın filmi Şeytanın Tangosu ve Jean-Luc Godard'ın ' s Meryem'e selam olsun .

Tarih

Film yapımı ve fotoğrafçılıkla ilgili Stuckism fikri, 2001 yılında Jesse Richards ve Nicholas Watson'ın The New Haven Stuckists Film Group olarak çalışmalarını yayınlamaya başladıklarında başladı. 8 Mart 2008'de, Shooting at the Moon filmi Londra prömiyerini Horse Hospital'daki FLIXATION Underground Cinema Club etkinliği sırasında yaptı. Remodernist Film and Photography, 2004 yılında Richards ve Smith tarafından kuruldu.

Jesse Richards

Daha sonra Remodernist olarak görülen filmler dahil Youngblood tarafından (1995) Harris Smith , Moon Çekim ile (1998-2003) Jesse Richards ve Nicholas Watson ve Medway Otobüs Ride tarafından (1999) Kurt Howard .

Amos Poe , "sadece bir grup çocuk" olduğunu söylediği hareketin bir parçası. 2008'de şunları söyledi:

Sanırım remodernist, daha önce kültürde olan bir şeyi alıp, onu bağlamdan çıkarmak gibi başka bir şeye dönüştürmek olan post-modernistin bir sonraki varyasyonu. Yani bir bakıma pop art nasıl bir şeydi. Warhol'u bir çeşit çorba tenekesi olarak kullanıyordum. Bunu yeniden yapmak gibi ama tamamen remodernist bir şekilde yapılıyor çünkü nostaljiden ziyade teknolojiyi ve çağdaşın duyarlılığını kullanıyor.
Amos Poe

Ağustos 2009'un sonlarında , manifestoyu takip edenler arasında tartışma ve işbirliğini teşvik etmek için Jesse Richards tarafından Uluslararası Remodernist Film Yapımcıları İttifakı başlatıldı . Film yapımcıları arasında Jesse Richards , Harris Smith , Christopher Michael Beer, Dmitri Trakovsky, Kate Shults, Peter Rinaldi ve Amerika'dan Khurrem Gold, Hollanda'dan Roy Rezaali, İran'dan Rouzbeh Rashidi ve İrlanda'dan Dean Kavanagh yer alıyor.

Ekim 2009'da, "daha da geliştirilmesi ve Remodernist filmi kavramlarını açıklamak" tarafından bir dizi makale niyetiyle Jesse Richards , Peter Rinaldi ve Roy Rezaali dergisi yayınlandı MungBeing .

Richards, "Remodernizm, Postmodernizmi 'insan olmanın önemli sorunlarına cevap vermemesi veya ele almaması' nedeniyle reddetti" ve Remodernizm'in "gerçeği aramak, anlamlı bağlantılar kurmak" ve "gölgeye hitap etmek" ile ilgili olduğunu söyledi.

Remodernist Filmde Concepts and Craft in Remodernist Film adlı makalesinde Richards, Remodernist film sanatının "amatörleri kucakladığını", film yapımcılarının "kendilerine resim yapmayı, kendi filmlerinde ve başkalarının filmlerinde oynamayı denemeyi öğretmeleri" fikrini içerdiğini söyledi. utangaç), diğer sanatçılara çıplak model olmak, meditasyon yapmak, dindarlarsa ibadet etmek, bilinç seviyelerini etkileyen şeyler yapmak, onları sinirlendiren veya rahatsız eden şeyleri denemek, dışarı çıkıp hayata dahil olmak, bulmak için macera, okyanusa atlamak. Bence bu zanaatın keşfi".

Makale, Robert Bresson ve Andrei Tarkovsky'yi "erken Remodernist film yapımcıları" olarak nitelendirerek modernist, postmodernist ve remodernist sinema arasındaki farkları açıklıyor ve Bela Tarr'ın Şeytantango filmi de dahil olmak üzere "küçük anları" vurgulayan filmlere dikkat çekiyor . Film hakkındaki ..every an Şeytanın Tangosu "an" keşif bu tür için iyi bir örnektir -. bir ahırda çıkan ve köhne bir tarım kolektif dolaşıp inekler aşağıdaki on dakikalık çekimde filmi başlar Bu tür anların çoğu, modern sinemanın çoğu örneğinde neredeyse göz ardı edilir ve bu korkunç, korkunç bir şey".

Richards, Remodernist film yapımı hakkında şunları söylüyor:

Gerçekten öznel ve özgün bir çalışma yapmanın en etkili yolunun "gölgenin ele alınması" (Billy Childish ve Charles Thomson'ın tanımladığı gibi) olduğuna inanıyorum. Şimdi bu tam olarak ne anlama geliyor? Bu, kasık kıllarına gerçekten takıntılı olduğunuz veya saklamaya çalıştığınız fiziksel veya zihinsel bir engelden gerçekten utandığınız veya Billy Childish gibi çocukken istismara uğradığınız anlamına gelebilir. Bu şeylerin, içimizde sakladığımız bu "gölgelerin" gün ışığına çıkarılması gerekiyor - filmlerimizde, çalışmalarımızda, şiirlerimizde.

A Quick Primer and History başlıklı başka bir makalede Richards, dijital videoya yönelik manifestodaki eleştiriyi yumuşatarak, videonun "Remodernist sinemada bir yeri olabileceğini", ancak ona yeni bir dil verilmesi gerektiğini ve şu anda "taklit ettiğini" belirtiyor. (ler) filmi". Makale aynı zamanda hareketin amacını da genişleterek Remodernist film yapımcılarının işlerinde hakikat, bilgi, özgünlük ve maneviyat arayışı ancak bu amaca ulaşmak için farklı yaklaşımlara sahip olmaları arasındaki ortak bağı açıklıyor.

Peter Rinaldi , manifestoyu analiz ediyor ve The Shore adlı makalesinde The Deep Sea'den görüldüğü gibi onun hakkındaki "kişisel düşüncelerini" paylaşıyor . Özellikle dijitale ve daha sonra Stanley Kubrick'e yönelik eleştirileri savunuyor ve ilk önce "videonun 'kolaylığı' çoğunlukla oluşturulan görüntülerde bozulmaya yol açtı" diyerek şunları söyledi:

Sanırım, çoğunlukla benim büyüdüğüm neslin Devleri Kubrick'ti. Çalışmalarında zaman zaman hayranlık uyandıran mistik bir "mükemmeliyetçilik" var. Bu mükemmeliyetçilik, Remodernist zihniyetin lanetidir ve pek çok sağlıklı nedenden dolayı, bu dev (ya da işinizin üzerinde hangi dev kuleler olursa olsun) aklımıza düşmelidir. Dev olmalıyız.

Makalenin geri kalanı, manifestodaki fikirler ile bazı Hıristiyan ve Budist öğretileri arasında doğrudan bağlantılar kurar.

Haziran 2010'da, Richards'tan Remodernist Film Manifestosu hakkında bir mektubu kendi sitesinde yayınladıktan sonra, film eleştirmeni Roger Ebert tweet attı , "Ciddi film bloglarında çok tartışıldı: Remodernist Film Manifestosu. Lars von Trier, şehir dışına çık".

Geçişte, Uzun metrajlı işbirliği

Şubat 2010'da, Avustralya film dergisi Filmink , Remodernist film hareketinin üyeleri tarafından yapılacak bir derleme uzun metrajlı filmin yakında çıkacağını duyurdu. sanatsal özgürlük ve özgünlüğe doğru". "Dünyanın dört bir yanından" film hareketinin çeşitli üyelerinin on dakikalık parçalarından oluşacak olan filmin prömiyeri Aralık 2010'da New York'ta yapılacak. Katılan film yapımcıları arasında şunlar yer alıyor: Peter Rinaldi , Kate Shults , Rouzbeh Rashidi , Dean Kavanagh, Roy Rezaali, Heidi Beaver ve Christopher Michael Beer. Richards'ın Remodernist Film Manifestosu ortak projenin "temelini oluşturuyor".

Filmin prömiyeri 13 Kasım 2011'de New York'taki Quad Cinemas'ta duyuruldu .

Arasında Kasım 2011 baskı sayısında Filmink film bilgini, eleştirmen ve programcı Jack Sargeant hareket hakkında ve yazdı Geçme yılında "yeni kişisel sinema" olarak hareketine atıfta ve çalışmalarından "lirik sinema" evrimini anlatan Andrei Tarkovsky , Wim Wenders , Jim Jarmusch , Bela Tarr ve Remodernist film yapımcılarına kadar.

Sargeant, In Passing'i anlatmaya devam ediyor :

Film ne tam deneysel bir çalışma, ne de klasik anlatı üzerine sabitlenmiş bir film; daha ziyade In Passing, zamanın geçişini ve zamanın sinemasal uzamla ilişkisini araştırıyor. Genellikle samimi ama küçük ayrıntılara odaklanır - bir kabuklu hayvanın masa üstü keşfi, bir penceredeki yağmur pıtırtısı, oynayan kediler, hareket halindeki bir arabadan çekilen okyanus, kameraya bakan bir çift, yaptıkları filmin iyi olacağını bilir. fail - ve bu geçici anlarda lirik olarak dokunaklı ve hatta kişisel bir şey bulmak. İnsanların kaybolmuş gibi göründüğü, artık ekranda görünmediği sahneler vardır, ancak bir zamanlar işgal ettikleri alan, şiirsel yücelikte hareket eden yankılarıyla hala rezonansa girer. Wim Wenders , Jim Jarmusch ve Gus Van Sant ve Meek's gibi filmlerde ortaktır. Kesinti , In Passing'i oluşturan filmlerde bir memleket özlemi var . Bu vatan hasreti duygusu, mutlaka evden uzakta olma duygusundan kaynaklanmaz, ancak evde bile, kahramanların günlük dünyadaki yerlerini aramaları anlamındadır.

Remodernist filmlerden örnekler

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar