Çerçeve - Picture frame

19. yüzyıla ait bir resmin Neo- Barok çerçevesi
Bir çerçevenin ayrıntıları

Bir resim çerçevesi , bir için koruyucu ve dekoratif kenar olan resme böyle bir şekilde, boyama veya fotoğrafın . Çalışmayı daha güvenli ve kolay bir şekilde sergilemeyi sağlar ve hem resmi çevresinden ayırır hem de estetik olarak onlarla bütünleştirir.

Yapı

Bir resim çerçevesi sanatı korur ve ona iyi bir avantaj sağlar.

Geleneksel olarak resim çerçeveleri ahşaptan yapılmıştır ve ahşap çerçeveler sağlamlık sağlayabildiği, çok çeşitli profillerde şekillendirilebildiği ve çeşitli yüzey işlemlerine izin verdiği için çok popüler olmaya devam etmektedir. Diğer malzemeler arasında metaller, örneğin gümüş , bronz , alüminyum ve polistiren gibi sert plastikler bulunur . Bir çerçeve yüzeyi herhangi bir renk veya dokuda olabilir. Çoğu çerçeveleme kuruluşunda başka birçok yüzey bulunmasına rağmen, hem hakiki yaldız hem de taklit altın popülerliğini koruyor. Bazı resim çerçeveleri , konuya atıfta bulunabilecek ayrıntılı kalıplamalara sahiptir. Karmaşık süslemeler genellikle ahşap bir taban üzerinde kalıplanmış, daha sonra yaldızlı sıvadan yapılır . Resim çerçevesi pervazları, genellikle yukarı doğru bir "dudak" ve yatay bir yiv ile bir çeşit L şeklinde olmak üzere çok çeşitli profillerde gelir . Rabbet, çerçeve camını (varsa kullanılacaksa) tutmak için bir raf , nesneyi camın iç yüzeyinin, nesnenin kendisinin ve korumak için destek panolarının arkasında güvenli bir şekilde tutmak için bir çeşit aralayıcı veya mat/mat işlevi görür. Nesneyi fiziksel hasardan ve çevresel kirleticilerden. Dudak, rabbetin kenarından orantılı bir mesafe kadar uzanır. Çerçevedeki malzemeleri sınırlar ve resmin estetik olarak ortaya çıkmasına veya ortaya çıkmasına yardımcı olmak için kullanılabilir.

Resim çerçevesi, resim çerçeveleme camından veya akrilik levhadan, örneğin Akrilik veya Pleksiglastan koruyucu bir "cam" içerebilir . Çerçevedeki sanattan vazgeçilebilir olduğu düşünülürse veya sergi ortamı çok kontrollü ise camlama kullanılamaz. 1980'lerden bu yana resim camlarının üretiminde önemli ilerlemeler kaydedilmiş ve hem cam hem de akrilik ürünlerde çok daha geniş bir seçenek yelpazesi yaratılmıştır. Hangisinin kullanılacağını seçmek, her bir nesnenin çeşitli özelliklerinin dikkate alınmasını gerektirir: boyut, kullanılan medya, medyanın durumu, nesnenin algılanan değeri, nesnenin beklenen kullanımı, örneğin uzun sergi süreleri veya seyahat. Daha iyi bir seçim yapma konusunda yardım için deneyimli bir sanat eseri düzenleyicisine veya konservatöre danışmak akıllıca olacaktır. Artık, çoğu aydınlatma koşulunda camın neredeyse görünmez olmasını sağlamak için hem resim çerçeveleme camı hem de akrilik levha, yansıma önleyici kaplamalarla mevcuttur . Sadece geçici olarak ilgilenilen resimler dışında, cam, neredeyse tüm ultraviyole radyasyonun (bir UV filtresi ) cama nüfuz etmesini engelleyen bir filtre içermelidir . Bu filtre , resimdeki organik maddelerin fotokatalitik bozunmasını yavaşlatır . Hem cam hem de akrilik camlar, yerleşik anti-statik özelliklere sahiptir. Bu seçenek, statik elektrik kuvvetleri tarafından nesneden ve camın üzerine çekilebilecek kırılgan veya bozulmuş ortamı olan nesneler için gereklidir.

Bir çerçeve yapımcısının atölyesinin görünümü, tuval üzerine yağlıboya, yaklaşık 1900
Bu çerçeve üzerindeki özenli süsleme, ahşap tabana kalıplanmış alçı parçaları yapıştırılarak yapılabilir.

En tek kullanımlık veya geçici gösterimler dışında, nesnenin camın alt tarafına yapışmasını, ortamın sıkıştırılması nedeniyle geri dönüşü olmayan renk değişiklikleri elde etmesini önlemek için camın resmin yüzeyinden uzak tutulması gerekir. aksi takdirde gerçekleşmeyecek küf oluşumları geliştirmek. Bu mesafelendirme, camın arkasına sıkıştırılan ve pervazın ağzıyla gözden gizlenen bir mat , "ara parçalar", gölgeleme , camın iki pervaz arasına sıkıştırılması ve benzer yöntemlerle gerçekleştirilir. Kömür veya pastel gibi gevşek ortamların bulaşmasını önlemek için camın gevşetilmesi de gereklidir .

Bir paspartu (veya mat ) çerçeve ve resim arasındaki konabilir. Paspartu iki amaca hizmet eder: birincisi, görüntünün cama temas etmesini önlemek ve ikincisi, görüntüyü çerçevelemek ve görsel çekiciliğini geliştirmek.

Çerçeveli resmin arkasının işlenmesi de büyük ölçüde değişir. Tüm çerçeve paketleri, fiziksel darbelere ve kir, böcek, nem ve kirleticilerin girişine karşı korumak için bir tür sert, yoğun tahta içermelidir. Harcanabilir nesnelerin geçici olarak sergilenmesi dışında, arkalık(lar), matboard gibi iyi bir arşiv kalitesinde malzemeden yapılmalıdır. Bazen hem kağıt hem de plastik olan arşiv kalitesinde oluklu mukavvalar kullanılır ve arşiv kalitesi olarak tanımlanan köpük çekirdekli levhalar da kullanılır. İyi çerçevelemenin birçok detayında olduğu gibi, bir uzmanın tavsiyesi değerlidir.

Destek levhalarının arkasında, tutma klipsleri veya sütyenler, çerçevenin önündeki kalıplama dudağı tarafından sağlanan kısıtlamayı yansıtarak paketi yerinde tutar. Kalıbın arkasına bir toz contası (genellikle sağlam arşiv kalitesinde kağıt) yapıştırılır. Bunlar hemen hemen her zaman basit bir şekilde işlevsel olsa da, süslendikleri ve sanat eserinin bir parçası olarak kabul edildikleri eser örnekleri vardır. Son olarak, asma halkaları veya benzeri ekler, kalıbın sol ve sağ taraflarına güvenli bir şekilde vidalanır.

şekiller

Yuvarlak İkinci İmparatorluk çerçevesi

Resim çerçeveleri genellikle kare veya dikdörtgendir, ancak dairesel ve oval çerçeveler nadir değildir. Futbol şekilleri, yıldızlar, kalpler gibi daha sıra dışı şekillerdeki çerçeveler, profesyonel bir ağaç oymacısı veya marangoz tarafından elle oyulabilir (veya muhtemelen odun hamurundan kalıplanabilir). Köşeleri dolaşmak için tasarlanmış resim çerçeveleri de vardır. Popüler bir tasarım, çerçeveye derinlik katan bir girinti olan kepçedir.

Tarih

İtalyan Rönesans çerçevesi, Müjde Lucca c1500
Yaldızlı bir barok çerçeve içinde Kral Louis XIV portresi.

En eski çerçevelerin, fayum mumya portrelerini çevreleyen çerçeveler olduğu düşünülmektedir . Alçı çerçeveler, portreleri sahibinin evinde ölüm saatine kadar asmak için kullanılmış olabilir, bu noktada portre mumyanın üzerine yerleştirilmiş olurdu. Başka bir teori, portrelerin ölüme yakın bir şekilde boyandığı ve ceset mumyaya götürülmeden önce bir cenaze alayı ile şehrin etrafında taşındığıdır.

Antik sanatta çerçeveleme bordürleri, eski Mısırlı ve Yunanlı sanatçılar tarafından çanak çömlek ve duvar resimlerinde sahneleri ve süslemeleri bölmek için kullanılsa da, bugün bildiğimiz şekliyle ilk oymalı ahşap çerçeveler, on ikinci ve on üçüncü yüzyıl Avrupa'sında küçük panel resimlerinde ortaya çıktı. Picture Frame Magazine'de yayınlanan tarihi bir seriye göre , bu erken dönem "çerçeveli pano resimleri tek parçadan yapılmıştır. Boyanacak alan, bir tepsi gibi dış kenar çevresinde yükseltilmiş bir çerçeve kenarlığı bırakılarak oyulmuştur. Bütün parça, sonra gessoed ve yaldızlı.Görüntüyü düz panel üzerine boyamak yapılacak en son şeydi."

Mareşal Fransız ve Mareşal Joffre'nin kabartmalarını içeren, ev içi kullanım için bir çerçeve içinde üniformalı bir Fransız askerinin portre fotoğrafı .

Bu bir çerçeve üretme yönteminin ve bir ahşap levha içindeki görüntünün çok maliyetli olduğu fark edildiğinde, "sonunda, gönye kalıplama şeritlerinin kullanıldığı daha verimli bir yöntem geliştirildi. Bu şeritler, benzer bir şekilde üretilen düz bir ahşap panele bağlandı. oyulmuş panelin sonucuydu, ancak daha uygun maliyetliydi. Bu tür çerçeve, kenetlenmiş çerçeve olarak bilinir. İlk olanlar, ahşap bir panelin dış kenarına tutturulmuş basit ahşap kalıp şeritlerinden yapılmıştır."

14. ve 15. yüzyıllar boyunca, çoğu Avrupa çerçeveleri kilise tarafından yaptırılmış ve sunaklar ve kilise mimarisinin büyük bir parçası oldukları için büyük ölçüde taşınmazdı. Çerçeveler, büyük katedrallerin dış cephelerini taklit eden mimari unsurlarla süslenmiştir. Bununla birlikte, 14. ve 15. yüzyılların İtalyan Rönesansı , kilisenin ötesine uzanan sanat patronlarının yükselişini gördü. Medici ailesi gibi zengin soylular artık alegorik, adanmışlık ve portre resimleri yaptırarak mülklerine sanat ve çerçeveler getirebiliyorlardı. Bu, taşınabilir veya hareketli çerçevenin ortaya çıkışıydı. Gentile da Fabriano sitesindeki Magi (1423), bugün bildiğimiz gibi ilk bağımsız çerçeve yapım iki ayrı parça halinde panel ve çerçeve ile yapılan ilk altarpiece.

1515'ten 1547'ye kadar Fransa'nın ilk Rönesans hükümdarı olan I. Francis'in hükümdarlığı altında sanat, günlük hayatın ön saflarına geldi ve resim çerçeveleriyle birlikte gelişti. "Francis'in hayatının son bölümünde İtalya'yı terk etmeye ikna ettiği" Leonardo da Vinci de dahil olmak üzere İtalya'dan sanat ticaretine birçok işçi geldi. Çerçeveler artık geçmişte olduğu gibi sanatçı, heykeltıraş veya mimar yerine mobilya ustaları tarafından tasarlandı. Mobilya ve iç tasarım üzerine kitaplar basıldı ve her zamankinden daha geniş bir pazara dağıtıldı.

1610'dan 1643'e kadar, Fransa'da XIII . Profiller, İtalyan öncüllerinden daha ince hale geldi ve yumurta-dart , şerit ve yaprak akışı gibi sürekli tasarımlar ve belirgin alçak kabartma köşe tasarımları ortaya çıktı. Bu, resim çerçevelemede Barok tasarımın yolunu açtı ve "İspanyol, Flaman ve İtalyan etkilerinin tümü, ilginç bir iç içe geçme ve fikir alışverişi üretmek için iş başındaydı."

Sanat olarak Resimlerde çerçeveleri oldukça geliştirilmiştir Ortodoks ülkelerinde (örneğin, Rusya , Sırbistan ) ve kapak için kullanılan simgeler içinde kiliseler . Amerikan İmparatorluğu Tarzı Çerçeveler olarak bilinen en eski Amerikan çerçeveleri çok yedek ve faydacıdır. Sömürge mimarisinde bulunan duvar kalıplarındaki basit koy veya kepçeye benzerler.

Stiller

"L" tarzı çerçeveler, L'nin alt kısmı veya rabbetin çerçevenin önünde cam, nesne ve sırtta tutmak için tek bir L şeklinde ahşap bordür ile inşa edilmiş basit bir çeşittir. arkadan sabitlenmiş olan

Bir fotoğraf küpü , genellikle bir aile üyelerini, bir tatili veya birinin hayatının zaman çizelgesini göstermek için kullanılan özel bir resim çerçevesi türüdür .

Diğer stiller, küçük çerçeveler (aslında bir çerçeve değil), kutu çerçeveler ve gölge kutulardır. Bir dijital fotoğraf çerçevesi 21. yüzyılın değişen teknolojinin bir örnektir.

Makarna resim çerçeveleri, çocuklar için popüler bir zanaat projesidir. Çeşitli şekillerde pişmemiş makarnalar bir desende çerçeveye yapıştırılır . Bazen tüm çerçeve boyanır.

Plique-à-Jour resim çerçeveleri yapılır emaye .

Tuval üzerinde çalışan bazı çağdaş ressamlar ve fotoğrafçılar, yapıtlarını "galeri sarar", yani görüntüyü gerilmiş tuvalin kenarlarına uzatır, böylece geleneksel bir çerçevenin kullanılmasını engeller. Bu durumlarda, nesne koruyucu çevre içinde görsel olarak yüzecek şekilde monte edilebilir. Joan Miró bir keresinde, onu bir bit pazarı çerçevesiyle çerçevelemek için özel olarak bir çalışma yaptı .

alternatifler

İyi resim çerçeveleri pahalı olabileceğinden, bazı kişiler daha önce kullanılmış çerçeveleri bulur, içindeki resimleri kaldırır ve çerçeveleri yeniden kullanır.

Blok montajı, çerçevelemeye ucuz bir alternatiftir. Teknik (aynı zamanda ekran montajı, fotoğraf montajı veya sanat montajı olarak da bilinir), yüksek kaliteli fotoğraf baskılarının ahşap bir MDF panosuna yapıştırılmasını içerir . Bir tane oluşturma süreci aşağıdaki gibidir:

  1. Dijital görüntü veya sanat eseri yüklenir.
  2. Blok montaj şirketi, görüntüyü fotoğraf kağıdına cilalı (mat veya parlak) yazdırır .
  3. Baskı, bir vakum presi ve ısıyla yapıştırma yapıştırıcısı kullanılarak siyah kenarlı bir MDF ahşap levha üzerine güvenli bir şekilde yapıştırılır.
  4. Görüntü lamine edilir , paketlenir ve teslim edilir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Dış bağlantılar

  • Avrupa Resim Çerçeveleri Schmitz Özeti: 1730–1930, Solingen, 2012: www.schmitzrahmen.de