Aktörün Paradoksu - Paradox of the Actor
1770 ile 1778 yılları arasında yazılan ancak ilk olarak yazarın 1830'da ölümünden sonra yayınlanan Paradox of the Actor ( Fransızca : Paradoxe sur le comédien ), Denis Diderot'un büyük aktörlerin tartışıldığı bir oyunculuk teorisini aydınlatan dramatik bir denemesidir. sergiledikleri duyguları yaşamayın.
İçerik
Deneme, ilk konuşmacının Diderot'un oyunculuk konusundaki görüşlerini benimsediği iki konuşmacı arasındaki bir diyalogdan oluşuyor. İlk konuşmacı, büyük oyuncunun hiçbir duygunun tamamen yokluğu ile karakterize edildiğini savunuyor; ve büyük oyuncunun sanatının duygu yanılsamasını sergilemekten ibaret olduğu. Bunun nedeni, eğer büyük oyuncu duygusallaşacak olsaydı, tiyatroda aynı başarıyı tekrar eden performanslarda aynı rolü oynayamayacaktı. Ayrıca, performans sergilerken duyguya bağlı olan oyuncular genellikle öngörülemeyen veya düzensiz performanslar sergilerler. Bu nedenle büyük oyuncu, duygularıyla değil zekasıyla yönlendirilir. Büyük oyuncu, rolünü zeka yoluyla çalışıp kavramsallaştırdıktan sonra, kişisel yaşamında olup bitenlerden bağımsız olarak başarılı bir şekilde tekrar eden performanslar verebilecek.
Zaman zaman, büyük oyuncu tarafından kavramsallaştırılan karakter, yazar tarafından kavramsallaştırılan karakterin ötesine geçer. Diderot, Mlle örneğini verir . Bir zamanlar Voltaire tarafından yazılan bir oyunda bir karakteri canlandıran Clairon ; Seyirciler arasında yer alan Voltaire, "Bunu ben mi yazdım?" Diye haykırmıştı. muhteşem performansını görmek üzerine. Diderot, Mlle gibi harika bir oyuncu olduğunu kabul eder. Clairon, karakteri ilk kez canlandırırken duygu yaşayabilirdi; ama tekrarlanan performanslarda duygularının tam kontrolü o olacaktı. Diderot ayrıca büyük oyuncunun tiyatro disiplinine bir örnek veriyor:
Sana söyleyeceğimi kendim gördüm. Garrick başını bir kapıdan çıkardı ve dört ya da beş saniye içinde yüzü çılgın bir neşeden orta derecede neşeye, bu neşeden dinginliğe, şaşkınlıktan şaşkınlığa, şaşkınlıktan üzüntüye, üzüntüden üzüntüye dönüştü. dejeksiyon, üzüntüden korkuya, korkudan dehşete, dehşetten umutsuzluğa ve bu son duygudan ilkine merdiveni yedeklemektedir.
Kompozisyon burada terimi olduğu için, aynı zamanda not ait l'esprit'den de l'escalier'den (ya da l'esprit'den d'escalier'den ) ( UK : / l ɛ ˌ s s r Ben bir d ( ə l ) ɛ s k æ l j eɪ / , ABD : / l ɛ ˌ s s r Ben bir d ( ə ˌ l ) ɛ s k ə l j eɪ / , Fransız: [lɛspʁi d (ə l) ɛskalje] ; aydınlatılmış ' "merdiven akıl"' ) gelen. Mükemmel yanıtı çok geç düşünmenin çıkmazında İngilizce'de kullanılan Fransızca bir terimdir. Denemede belirtildiği gibi, devlet adamı Jacques Necker'in evinde bir akşam yemeğinde, Diderot'a o sırada suskun kalmasına neden olan bir açıklama yapıldı, çünkü o, "benim gibi hassas bir adam, bu tartışmadan bunalmış durumda. ona karşı, kafası karışır ve [ancak kendini merdivenlerin dibinde bulduğunda tekrar net bir şekilde düşünebilir "(" l'homme sensible, comme moi, tout entier à ce qu'on lui objecte, perd la tête et ne se retrouve qu'au bas de l'escalier ")
Bu durumda, "merdiven altı" tür mimarisine atıfta hôtel particulier Diderot davet edilmiş oldukları veya konak. Bu tür evlerde, kabul odaları zemin katın bir kat yukarısındaki asil etapta bulunuyordu. Merdivenlerin dibine ulaşmış olmak, toplantıyı kesin olarak terk etmiş olmak demektir.
Takdir
Lee Strasberg , Diderot'un Paradox of the Actor'daki analizinin "bu güne kadar oyunculuk sorunuyla başa çıkmak için en önemli girişim olarak kaldığını" yorumladı .
20. yüzyılın başlarında, etkili sahne yönetmeni Theodore Komisarjevsky , Diderot'un performans sırasında iyi bir oyuncunun "kendini izlemesi" gerektiği yönündeki görüşünü eleştirdiği için alıntılanmıştı, çünkü deneyimi bunun yararsız bir özbilince yol açtığını gösteriyordu. Bir aktörün tasvir edilen duyguları doğrudan deneyimlememesi gerektiğini kabul etti, ancak entelektüel olarak kendi performansına odaklanmak yerine yaratıcı ortamla yaratıcı bir şekilde ilgilenmelerini tavsiye etti.