Otello (López Cobos kaydı) - Otello (López Cobos recording)

otello
Philips Records LP: 6769 023
tarafından stüdyo albümü Jesús Lopez Cobos
Yayınlandı	1979
Tür	Opera
Uzunluk	153 : 11
Dilim	İtalyan
Etiket	Philips
Üretici	Erik Smith
otello
Philips Kayıtlar CD'si: 432 456 2

Otello , José Carreras , Nucci Condò, Salvatore Fisichella , Alfonso Leoz, Keith Lewis, Gianfranco Pastine, Samuel Ramey ve Frederica von Stade tarafından Ambrosian Korosu ve Filarmoni Orkestrası ileicra edilen Gioachino Rossini'nin Otello operasının153 dakikalık stüdyo albümüdür.yönetiminde Jesus Lopez Cobos . 1979'da piyasaya sürüldü.

Arka plan

Aşağıdaki Otello' 1816 yılında Napoli'de ın prömiyerini, Rossini farklı, daha mutlu sonuca doruk noktasına yerini opera alternatif versiyonunu yazdı. ( Opera Rara'nın David Parry tarafından yönetilen opera sayısı, bir ekte bu alternatif biteni içerir.) Jesús López Cobos'un albümü, operayı Rossini'nin orijinal imza puanına göre sunar.

Albüm, operanın şimdiye kadar yapılmış ilk stüdyo kaydıydı.

Kayıt

Albüm, analog teknoloji kullanılarak Eylül 1978'de Londra'da kimliği belirsiz bir yerde kaydedildi.

Ambalajlama

Ton Friesen'in sanat yönetmenliğinde tasarlanan albümün CD baskısının kapağında Hans Morren'in bir fotoğrafı yer alıyor.

Kritik resepsiyon

İncelemeler

Alan Blyth , Eylül 1979'da Gramophone'da albümün LP'sini inceledi . Stendhal'in operayı nasıl rapsodize ettiğini hatırlayarak , bir dereceye kadar belirsizliğe düştüğü için üzgün olduğunu dile getirdi. Berio'nun librettosu, doğruydu, Shakespeare'in bir gülünçlüğüydü, ama Rossini'nin simyası kurşunu altına çevirmişti. Eser "hoş ve etkileyici müzikle doluydu" ve psikolojik derinliğin son sözü olmasa da, ara sıra çorak sayfalarının arasında gerçek duygu derinliklerini dolduran başkaları vardı. Gerçekten de Rossini'nin, Giuseppe Verdi'nin yetmiş yıl sonra öyküyle yaptığıyla rekabet ettiği ya da belki de aştığı anlar oldu . Ancak Rossini'nin müziği hakkında ne düşünülürse düşünülsün, López Cobos'un albümünün durumu bundan daha ikna edici bir şekilde ortaya koyamayacağına şüphe yoktu. Desdemona olarak, Frederica von Stade, "bir cümlenin şekli için alışılmış kontrolünü ve hissini" sergiledi ve erken dönem bel canto arias resital diskine dahil ettiği operadan bir alıntıda olduğundan daha güzel şarkı söyledi . Tek başarısızlığı, diksiyonunun arzulanan bir şey bırakmasıydı. "Sevimli bir ses tonu için ünsüzleri yumuşatmak için artan bir eğilim" gösterdi ve resitatifleri buna göre acı çekti. Emilia gibi, Nucci Condò von Stade'inki gibi bir sesle şarkı söylüyordu, bazen hizmetçiyi metresinden ayırt etmek zordu, ancak tınılarının benzerliği Perde 1 düetlerinde mükemmel bir uyum sağlıyordu. (Blyth, Stendhal'in düetin tüm müzikteki en iyi şey olduğunu düşündüğünü belirtti.) Operanın baş rolünde, José Carreras "acıklı bir şekilde çok az [sunan] bir rol [yapabildiği] kadarını" yaptı. . Gururlu bir asker, eziyet çeken bir aşık ve katil olmanın eşiğinde ıstırap çeken bir adam olarak aynı derecede güvenilirdi. Salvatore Fisichella, operanın en zorlu rolü olan Rodrigo'ya şaşırtıcı bir virtüözite getirdi. "Hoş bir şekilde temiz, açık tonu ve hızlı vibratosu" ile, karakterinin nağmelerini, koloraturunu ve dayanılmaz tessiturasını neredeyse hiç çaba harcamadan müzakere etti . Operanın üçüncü tenoru Gianfranco Pastine de - Verdi veya Shakespeare'dekinden daha küçük bir parça olan - Iago olarak başarılı oldu ve Carreras'ın veya Fisichella'nınkinden kafa karışıklığını önleyecek kadar farklı bir tınıyla şarkı söyledi. Samuel Ramey, Desdemona'nın öfkeli babası olarak etkiliydi ve Alfonso Leoz, Desdemona'nın Willow Song sahnesine yaptığı kısa sahne dışı katkılarıyla şiirsel bir Gondolcuydu. Orkestra dikkatli bir şekilde çaldı ve López Cobos, Rossini'nin en çok ilham aldığı anları vurgulayarak ve bestecinin fantezi gücünün bocaladığı pasajları gözden kaçırmayı kolaylaştırarak büyük bir ustalıkla yönetti. Albümün ses kalitesi mükemmeldi, şarkıcılar ve çalgıcılar akıllıca dengelenmiş ve net bir şekilde yansıtılmıştı. Özetle, Philips'in kaydı "adına layık tüm opera koleksiyonlarında olması gereken bir konu" idi.

William Livingstone , Aralık 1979'da Stereo Review'da LP'deki albümü inceledi. Okurlarını, Verdi'nin Otello'suna duydukları hayranlığın, Rossini'nin hikayeyi nasıl ele aldığını keşfetmekten alıkoymasına izin vermemeye çağırdı . Rossini'nin ilk iki Perdesinde inatla eskimiş opera seria geleneğine bağlı kaldığı inkar edilemezdi . Ve orkestra eşliğinde söylenen yüksek drama sahnelerinin uyumsuz bir şekilde canlı olmasında rahatsız edici bir şey vardı. Ama Rossini'nin yazıları "klasik zarafet"in yanı sıra "anlatım ve heyecan" taşıyordu ve asla "kuru ya da sıkıcı" değildi. Dahası, doruk noktasına ulaşan 3. Perde'de geleneği aşmış ve "daha kişisel ve "modern" olan yeni bir tarz bulmuştu - müzikolog Philip Gossett , bu Act'in on sekizinci yüzyıl İtalyan operasının gerçekten sona erdiği ve yeni bir çağ olduğunu iddia etmişti. başladı. Ama Rossini'nin operası gerçekten bir başyapıt olsun ya da olmasın, Philips onun iyi bir kaydını yapmıştı. Livingstone, "Çok yönlü Frederica von Stade, Desdemona kadar inandırıcı" diye yazdı, "bu rolü sahnede hiç oynamadığına inanmak zor." Rossini, Desdemona'ya "birçok uzun çizgili, hüzünlü melodiler" vermişti ve von Stade "onları güzelce, her zaman sözcüklerin anlamına tüm dikkati vererek ve" - Blyth'i hızlandırarak - "mükemmel bir diksiyonla" vermişti . Livingstone'un tınısının von Stade'den daha verimli olduğunu düşündüğü Nucci Condò, Emilia kadar iyiydi. Philips, albümün üç ana tenor rolünü üstlenirken, birbirinden ayırt edilmesi kolay ve Rossini'nin onlar için yazdığı farklı müzik türlerine çok uygun seslere sahip şarkıcılar seçerek kurnazca davranmıştı. José Carreras başrole son zamanlarda "biraz daha koyu ve ağırlaşmış" bir sesle geldi, ancak "tatlılığını ve doğal ton güzelliğini korudu". Sesi daha parlak olan Salvatore Fisichella, Rodrigo'nun ışıltılı koloraturası için ideal adamdı. Ve Gianfranco Pastine, Iago'nun kötü niyetini inandırıcı bir şekilde aktardı. Operanın soliter, "sesli" bası Samuel Ramey, Rossini'nin chiaroscuro'sunu tamamlamak için gereken kasvetli tonları sağladı . Philips'in prodüksiyon ekibi çalışmalarını takdire şayan bir şekilde yapmış, solistleri ve orkestrayı kusursuz bir şekilde dengelemiş ve herhangi bir rahatsız edici hileye başvurmadan teatral bir sunum yanılsaması yaratmak için stereo ses sahnesini akıllıca kullanmıştı. López Cobos'un "etkileyici" şefliğiyle, "muhteşem" albüm "opera kayıtlarında nadir görülen bir şeydi, gerçek bir performanstı ".

JB Steane , Ocak 1980'de Gramophone'da LP'deki albümü inceledi . Rossini'nin operasını bazı yönlerden iyi, bazı yönlerden daha az düşündü. Berio'nun olay örgüsü ile Shakespeare'inki arasındaki mesafeden rahatsız değildi, ancak Rossini'nin çizgi roman eserlerinde her yerde bulunan aynı tavırları kullanması konusunda huzursuzdu. Olumlu tarafı, opera, 1. Perde dörtlüsündeki "parlaklık ve süsleme"den Söğüt Şarkısı ve Dua'nın "süslenmemiş, etkilenmemiş ifade sadeliği"ne kadar "gerçek ilham" ve çeşitli güzellikler içeriyordu. "İyi" albümün kendisi hakkında onu en çok etkileyen şey, yıldızlarının performansıydı. "Carreras ve von Stade harika bir şekilde başa çıkıyor", diye yazdı. " Yüzyılın ilk yıllarından beri böyle tam sesli bir spinto tenor şarkı koşumuz olduğunu sanmıyorum ."

Richard Osborne, operayı Aralık 1992'de Gramophone'da CD'de inceledi . Bir Rossini hayranı olmasına rağmen, müziğin bazı bölümlerinin diğerlerinden daha az ilham aldığını kabul etti. 3. Perdesi o kadar güçlüydü ki Verdi'yi kendi Otello'sunu başlatmaktan uzun süre önce caydırmıştı, ancak operanın geri kalanı "garip mauvais quart-d'heure " ile "gösterişli rodomontade " idi. Ancak Philips'in albümünün hiçbir zayıf yönü yoktu. Frederica von Stade'nin Desdemona'sı "carrara mermerinden bir heykel kadar iffetli ve parlaktı". José Carreras'ın Otello'su "korkunç derecede asil bir Moor"du. Salvatore Fisichella ve Gianfranco Pastine, Rossini'nin virtüözlükleri konusundaki acımasız talepleri karşısında "şerefle, zar zor kanlar içinde ve bir an bile boyun eğmeden" ortaya çıktılar. Albüm bir bütün olarak taze ve göz alıcıydı - birinci sınıf bursun, lüks dökümün ve kusursuz mühendisliğin meyvesi. "Unutulmaz bir şekilde icra edilen unutulmaz opera sevenler" için önemli bir satın almaydı.

Osborne , Şubat 2000'de Gramophone'daki albümü yeniden ziyaret etti ve David Parry tarafından yönetilen operanın yeni Opera Rara sayısıyla karşılaştırdı. Philips'in seti ona hâlâ mükemmele yakın görünüyordu. Carreras'ın Otello'su belki "alt Verdian" olarak eleştirilebilir, ancak yine de zorlayıcı ve zevkli bir şekilde icra edildi. Genç Samuel Ramey'in Elmiro'su, "muhteşem telaffuz ve sesin topluluklara nasıl "yerleştirileceğine" dair kusursuz bir anlayışla geliştirilmiş güçlü bir karakterizasyondu. Orkestra şefliği yapan López Cobos, operanın dramının hızını korumanın bir yolunu bulurken, aynı zamanda şarkıcılarına Rossini'nin bel canto'sunun büyüsünü gerçekleştirmesine izin verme fırsatı vermişti . Geniş, değişmeyen gerçekçi bir akustik ile Philips'in 1970'ler albümü, Opera Rara'nın rakibine kesinlikle tercih edilirdi.

övgü

Albümü Aralık 1979'da Gramophone'da tekrar ziyaret eden Alan Blyth , albümü yılın en iyi kayıtları olarak Eleştirmenlerin Seçimi listesine dahil etti.

Parça listesi: CD1

Gioachino Rossini (1792-1868)

Otello ossiaIl Moro di Venezia(Napoli, 1816), trajedi lirica in tre atti, Francesco Maria Berio'nun bir librettosu, Marchese di Salsa

• 1 (8:23) Uvertürü

Birinci Perde

1, Giriş

• 2 (3:34) "Viva Otello" (Koro)
• 3 (1:48) Mart

No 2, Düet ve koro

• 4 (2:40) "Vincemmo, bir prodi" (Otello, Doge, Iago, Rodrigo)
• 5 (7:08) "Ah! Sì, per voi già sento" (Otello, Iago, Koro)

No 3, Resitatif ve düet

• 6 (3:07) "Rodrigo!" (Elmiro, Rodrigo, Iago)
• 7 (5:16) "Hayır, tembel değil" (Iago, Rodrigo)

4, Resitatif ve düet

• 8 (6:23) "Inutile è quel pianto" (Emilia, Desdemona)
• 9 (4:11) "Vorrei, che il tuo pensiero" (Desdemona, Emilia)

5, Final I

• 10 (5:20) "Ma che miro?" (Desdemona, Iago, Rodrigo, Elmiro, Emilia)
• 11 (4:09) "Santo Imen!" (Koro)
• 12 (1:04) "Dove oğlum mu? Che mai veggio?" (Desdemona, Elmiro, Rodrigo, Emilia)
• 13 (4:41) "Nel cor d'un padre amante" (Elmiro, Rodrigo, Desdemona)
• 14 (4:08) "Ti parli d'amore" (Rodrigo, Elmiro, Desdemona)
• 15 (3:11) "L'infida, ahimè che miro?" (Otello, Koro, Rodrigo, Elmiro)
• 16 (5:49) "Incerta l'anima" (Koro, Rodrigo, Otello, Desdemona, Elmiro)

İkinci Perde

6, Resitatif ve arya

• 17 (1:40) "Lasciami" (Desdemona, Rodrigo)
• 18 (6:04) "Che ascolto?" (Rodrigo)

Parça listesi: CD2

İkinci Perde, devam

7, Resitatif ve düet

• 1 (2:25) "M'abbandonò, ayrıl" (Desdemona, Emilia)
• 2 (5:39) "Che feci?" (Otello, Iago)
• 3 (4:02) "İnganno olmayan" (Otello, Iago)
• 4 (2:29) "L'ira d'avverso fato" (Otello, Iago)

8, Resitatif ve üçlü

• 5 (0:52) "E bir tanto giunger puote" (Otello, Rodrigo)
• 6 (8:59) "Ah vieni, nel tuo sangue" (Rodrigo, Otello, Desdemona)
• 7 (2:30) "Tra tante smanie" (Rodrigo, Desdemona, Otello)

9, Final II

• 8 (2:06) "Desdemona! Che veggo" (Emilia, Desdemona)
• 9 (5:48) "Che smania. Oimè! Che affanni" (Desdemona, Koro, Elmiro)
• 10 (3:04) "L'error d'un' infelice" (Desdemona, Koro, Elmiro)

Üçüncü Perde

10, Resitatif, arya, düet ve Finale III

• 11 (3:51) "Ah! - Dağlı affanni baskıya" (Desdemona, Emilia)
• 12 (5:07) "Nessun maggior dolore" (Gondoliere, Desdemona, Emilia)

Canzona ve resitatif

• 13 (9:01) "Assisa a' piè d'un salice... Che dissi!" (Desdemona, Emilia)
• 14 (2:28) "Deh sakina, o Ciel nel sonno" (Desdemona)
• 15 (6:50) "Eccomi giunto inosservato" (Otello, Desdemona)

Düet

• 16 (2:53) "Tutuklu değil, il colpo" (Desdemona, Otello)
• 17 (2:24) "Bana göre notte funesta" (Desdemona, Otello)
• 18 (3:33) "Che sento... Chi batte?" (Otello, Lucio, Doge, Elmiro, Rodrigo, Koro)

personel

sanatçılar

• Alfonso Leoz (tenor), Gondolcu ve Venedik Doge'si
• Salvatore Fisichella (tenor), Doge'nin oğlu Rodrigo
• José Carreras (tenor), Otello, Venedik ordusunda muzaffer bir Mağribi generali
• Frederica von Stade (mezzosoprano), Desdemona, Otello'ya aşık ama Rodrigo'ya söz verdi
• Samuel Ramey (bas), Elmiro, Desdemona'nın babası
• Gianfranco Pastine (tenor), Iago, gizlice Desdemona'ya aşık
• Nucci Condò (mezzosoprano), Emilia, Desdemona'nın hizmetçisi ve sırdaşı
• Keith Lewis (tenor), Lucio, Otello'nun bir takipçisi
• Sioned Williams, arp
• Ambrosian Korosu (koro ustası: John McCarthy)
• Filarmoni Orkestrası
• Jesús López Cobos , şef

Başka

• Richard Nunn, şefin yardımcısı
• Ubaldo Gardini, müzik ve dil danışmanı
• Erik Smith , yapımcı

Yayın geçmişi

1979'da Philips Classics Records, albümü üçlü LP (katalog numarası 6769 023) ve çift kaset (katalog numarası 7699 110) olarak notlar, metinler ve çevirilerle birlikte yayınladı.

1992'de Philips Classics Records, albümü bir çift CD (katalog numarası 432 456 2) olarak yayınladı ve 172 sayfalık bir kitapçıkla birlikte bir kutu içinde paketlenmiştir. Kitapçık, Rossini uzmanı Philip Gossett'in İngilizce, Fransızca, Almanca ve İtalyanca dillerinde yazdığı özetler, libretti ve bir makalenin yanı sıra Rossini'nin bir gravürünü, Carreras'ın Clive Barda tarafından çekilmiş bir tanıtım fotoğrafını ve üretim fotoğraflarını içeriyordu. albümün diğer şarkıcıları ve López Cobos'u Mike Evans aldı. Opera daha sonra Philips'in DUO ve Decca'nın grandOPERA serilerinin bir parçası olarak farklı ambalajlarda yeniden yayınlandı.

Referanslar