Mabel Dwight - Mabel Dwight
Mabel Dwight | |
|---|---|
 Mabel Dwight, otoportre, 1932
| |
| Doğmak |
Mabel Jacque Williamson
31 Ocak 1875 |
| Öldü | 4 Eylül 1955 (80 yaşında) |
| Milliyet | Amerikan |
| Eğitim | Mark Hopkins Enstitüsü |
| Bilinen | Litografi, sulu boya |
Mabel Dwight (kızlık soyadı Mabel Jacque Williamson ; 1875–1955), litografilerinde mizah ve şefkatle sıradan yaşam sahneleri gösteren Amerikalı bir sanatçıydı . 1920'lerin ortaları ile 1940'ların başları arasında hem popülerlik hem de kritik başarı elde etti. 1936'da Prints dergisi onu yaşayan en iyi matbaacılardan biri olarak seçti ve bir eleştirmen onun Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en önde gelen litograflardan biri olduğunu söyledi.
Hayatın erken dönemi ve eğitim
Ohio, Cincinnati'de doğdu ve New Orleans, Louisiana'da büyüdü, 1880'lerin sonlarında San Francisco, California'ya taşındı. O ile vardır okudu Arthur Mathews de Mark Hopkins Enstitüsü . Kentin kadın sanatçılar derneği olan Sketch Club'a katıldı ve yönetici oldu ve kulübün 1897'de altı ayda bir düzenlenen onuncu sergisi, ona çalışmalarını halka göstermek için ilk fırsatı verdi. 20'li yaşlarının ortalarında, Mısır , Seylan (şimdi Sri Lanka), Hindistan ve Java'yı (şimdi Endonezya) ziyaret ederek yoğun bir şekilde seyahat etti . 1903'te Amerika Birleşik Devletleri'ne dönerek , o zamanlar sanatçılara dost bir yer olarak bilinen Greenwich Köyü'ne yerleşti . Önümüzdeki birkaç yıl boyunca kendini profesyonel bir sanatçı olarak kurmaya çalıştı ve 1903'ten 1906'ya kadar Amerikan Sanat Yıllığı'nda ressam ve illüstratör olarak listelendi . 1906'da sanatçı arkadaşı Eugene Patrick Higgins ile tanıştı ve evlendi. Her ikisi de sosyalist olmalarına ve dolayısıyla cinsiyetlerin eşitliğini benimsemelerine rağmen , Dwight yardımcı eş rolüne düştü ve resim yapmayı bıraktı.
1917'de Dwight ve Higgins ayrıldı ve resim kariyerine devam etti. Ertesi yıl Gertrude Vanderbilt Whitney'in yeni kurulan Whitney Stüdyo Kulübü'ne katıldı ve kulübün direktörü Juliana Force'un sekreteri oldu . Sonraki birkaç yıl boyunca yaşam çizim oturumlarına katıldı ve kulübün düzenlediği yıllık sergilerde yer aldı. Aşındırma ile ilgili bazı deneyler yapmasına rağmen, şu anda ağırlıklı olarak suluboya üzerinde çalıştı.
olgun tarzı
Dwight o da New York sanat baskı satıcısı Carl Zigrosser patlak vermeden önce bir süre görüştü, San Francisco okuyan zaman litografi maruz kalan ve 1925 yılında 50 yaşını dolduran Dünya Savaşı gitti, onun teşviki ile, ve Paris , Fransa , 1926'da Atelier Duchatel'de iki yıl litografi sanatını inceleyerek geçirdi . Paris'teyken, kukla gösterileri izleyen , kafelerde oturan, kilisede ibadet eden, Seine kıyısındaki tezgahlara göz atan günlük faaliyetlerle uğraşan insanları gösteren gizlice eskizler yaptı ve eskizleri litografik baskılara dönüştürdü. Yüz ifadeleri kadar duruş ve jestlerinde de tasvir ettiği karakterler kişiliklerini ve bireysel zaaflarını gösteriyor. Dwight'ın olgun üslubunun bu yönü, 1927'de Boulevard des Italiens'te her insanın mizacının belirginleştirildiği açıkça görülmektedir .
İlk çabalarından itibaren, resimleri sıradanlığın sanatsal kutlamalarıydı. Onlarda, Dwight'ın deneklerine olan empatisinin yanı sıra komik mizah anlayışı da belirgindir. O verdiğinde ona maymun evi başlığını yazdırmak Brothers o maymunlar veya işçi seyirci alay değildi ama sahnede sırtını dönerek gösterilen, daha doğrusu rahip, nazik bir Darwinci şaka içine resmini yapar. Baskılarının çoğu siyah beyaz iken, Guignolette (1927) de dahil olmak üzere birkaçı sessiz renklerle geliştirildi. O litografik taş kapalı onları çekti, onun eleştirel inceleme için Zigrosser provaları gönderirdi ve o 1927 yılında New York'a döndükten sonra o uzmanlığı en usta yazıcıların eşit olan grafiker George Miller, temasa koydular Atelier'de Duchatel .
Döndükten bir yıl sonra, Paris baskıları ve New York'ta yapmaya başladığı baskılar onu Amerika'nın en iyi litografik sanatçılarından biri haline getirdi. 1928'de Zigrosser ona Weyhe Galerisi'nde ilk kişisel sergisini verdi. Bu gösteriyi inceleyen bir eleştirmen, Dwight'ın artan itibarını kabul etti, baskılarının şehir yaşamının mizah yönlerini gösterdiğini belirtti ve onu "tamamen üsluptan yoksun veya kendi kendini empoze eden bir teknik" olan bir stil için övdü. Daha sonra, sanatını makul bir maliyetle geniş bir kitleye ulaştırmak için matbaacılığı seçtiğini söyleyecekti.
1929'da Philadelphia Baskı Kulübü ona bir önceki yılın sonuna kadar Paris, Chartres ve New York'ta yaptığı tüm baskıları içeren retrospektif bir kişisel sergi verdi. Uzun bir incelemede, New York Evening Post'tan Margaret Breuning , gösterinin "sevgi dolu nabzı, sadık bir şekilde tasvir ettiği kişilerin kalp atışlarına güzel bir şekilde uyum sağlayan gerçek bir sanatçı tarafından yapılmış eşcinsel mutlu taş baskılar" içerdiğini yazdı.
Dwight, New Yorkluları halka açık yerlerde canlandırmayı severdi ve sıklıkla tiyatrolarda çalışırdı. Sanatçıları ve seyircileri çizmek için kalemini ve kağıdını büyük bir el çantasının arkasına saklardı. 1928'de Minsky'nin Ulusal Kış Bahçesi'nde, Aşağı Doğu Yakası'ndaki bir burlesque tiyatrosunda bir dizi litografi yapmak için çalıştı ve ayrıca Vanity Fair'in Ağustos 1929 sayısı için "The Last Days of Burlesque" adlı bir makaleyi resimledi .
Fortune dergisinin 1930 Nisan sayısında bir makale için sirk gösterilerinin çizimlerini yaptı ve iki yıl sonra Weyhe Galerisi'nde ikinci bir kişisel sergi açıldı. İkincisinde suluboya ve çizimlerin yanı sıra litografik baskılar da gösterdi. Konuları karanlık olanlardı -Staten Adası'ndaki eski, yıpranmış evler, sinsi sinsi bir kara kedi ve New Mexico ve Paris'teki mezarlıklar- ve ayrıca kendisinin daha çok tanındığı partilerin ve sirk gösterilerinin şenlikli sahneleriydi. Onun litografisi Night Work (1931) kelimenin tam anlamıyla karanlıktır, ancak kompozisyon sarsıcı olmaktan ziyade hoştur ve ton umutsuz olmaktan ziyade sakindir.
Yetişkin hayatı boyunca radikal siyasi görüşlerini sürdürdü. 1930'larda Marksist John Reed Kulüplerinden birine katıldı ve bir başka Halk Cephesi örgütü olan Amerikan Sanatçılar Kongresi'ni destekledi . Bununla birlikte, bir propagandacı olmak istemeyen ve güvencesiz varlığını desteklemek için ihtiyaç duyduğu satışları kaybedeceğinden korkmak, nadiren açıkça politik bir karaktere sahip eserler üretti. Dwight'ın Central Park'taki Grubu (1934) , Buhran'ın kalbinde birçok vatandaşın katlandığı zorlukları öne sürüyor , ancak tonu yumuşak ve izleyiciye aktarılan duygu iyimser. 1936'da bir Afro-Amerikalı erkek ve iki kadının bir bankta otururken sohbet ettiğini gösteren isimsiz bir suluboya büyüleyici ve liriktir; Bununla ilgili hiçbir şey Depresyon koşullarını veya adaletsizlikleri ırk ayrımcılığını ima etmez.
1936'da Prints dergisinde Amerika'nın en iyi matbaacılarından biri olarak listelendi ve o yıl , Battery Park'taki New York Akvaryumu'nda çekilen bir grup resimden biri olan en popüler baskısı olacak olan Queer Fish'i üretti . Aynı yıl bir gazete eleştirmeni onu "zor ve son derece rekabetçi bir alanın zirvesine tırmanan" "önde gelen bir Amerikan litografçısı" olarak nitelendirdi. 1930'ların ikinci yarısında, Dwight federal sanat projeleri için taş baskılar yaptığında, alaycı mizah anlayışını korudu ve New Yorkluları boş zamanlarında göstermeye devam etti. Federal Sanat Projesi için üretilen Mulberry Street Marionettes (1936), on yıl önceki müreffeh yıllarda da yapılabilirdi. Bu yıllarda hafif dokunuşunu göstermeye devam ederken, konuları arasında rüzgarlı manzaralar, çalışan emekçiler, yalnız ve tesellisiz bireyler vardı.
Kişisel hayatı hakkında pek bir şey bilinmese de, Dwight giderek artan bir şekilde yoksulluk, sağırlık ve kötü sağlıktan muzdarip görünüyor . Yine de orantı duygusunu ve başkalarıyla empati kurma yeteneğini korudu. 1936'da "hiciv insanın zaaflarıyla hafifçe oynayabilir - kibarca, ironik bir şekilde onu o kadar da kötü bir adam olarak değil, bazen oldukça saçma bir adam olarak tasvir eder" diye yazdı. Sanatçı, "insanları sempatiyle görebilir ve onları dilediği kadar trajik ve esprili bir şekilde sanata çevirebilir" dedi. Bu nazik tavır, 1927'deki kafe sahnesi ( Boulevard des Italiens ) gibi, tasvir edilen her kişinin bireysel özelliklerini göstermek için duruş, jest ve ifade kullanan Sessizlik (1939) de dahil olmak üzere, zamanın eserlerinde açıkça görülür.
1938'de Weyhe Gallery, ona çok başarılı olduğu kanıtlanan 93 eserden oluşan retrospektif bir kişisel sergi verdi. "Litografide On Yıl" olarak adlandırılan, 1927'den 1937'ye kadar olan yılları kapsıyordu. Bir eleştirmen, onun "zengin, sağlıklı insan yorumuna" atıfta bulunarak, gösterinin, onun ana gücü olan "yayılan gerçekliğinde yaşam sevgisini" ortaya çıkardığını söyledi. Sanat. Gösteriye Dwight'ın sanatsal becerisi hakkında fikir veren Ninth Avenue Church (1936) gibi şehir manzaraları ve olasılık dışı bir çiftin ( Cliffs by the Sea , 1937) dramatik bir manzara dahil edildi .
Dwight, çalışmalarına kedileri dahil etmeyi severdi ve Backyard (1938), kompozisyonun ana odak noktası olarak birini koyar. Otoportresi (1932) ve Boy Resting'in (1939) açıkça gösterdiği gibi, aynı zamanda mükemmel bir portreciydi .
Daha sonra yaşam ve iş
1930'ların son yılları, Dwight'ın kariyerinin en yüksek noktası oldu. 1940'ların başlarında çalışmaları, Amerikan Güzel Sanatlar Binası'nda (1941), Ulusal Tasarım Akademisi'nde (1942) ortak bir bayi gösterisi olan Weyhe Galerisi (1941, 1942) dahil olmak üzere New York grup sergilerinde görünmeye devam etti. çalışmalarını gösterdi ve Amerikan Grafik Sanatçıları Derneği'nin bir üyesiydi , ancak 1942'den sonra neredeyse hiçbiri yoktu. Daha az üretken olmasına rağmen , 1945 Yaz Akşamı , 70 yaşında mükemmel sanat yapma yeteneğini koruduğunu gösteren nadir bir geç çalışmadır.
Ancak 1945'ten sonraki on yıl boyunca, Dwight'ın sağlığı ve mali durumu bozulmaya devam etti. Son yıllarında bir huzurevine kapatıldı ve 1955'te felç geçirdi ve öldü.
Aile ve kişisel yaşam
Yetişkin hayatı boyunca çeşitli doğum tarihleri vermesine rağmen, Dwight muhtemelen 31 Ocak 1875'te doğdu ve Mabel Jacque Williamson adını verdi. Paul Huston Williamson (doğum ca. 1837) ve eşi Adelaide veya Ada (doğum ca. 1845) Jacque'nin tek çocuğuydu.
Paul Williamson , Ohio, Hamilton County, Colerain Kasabasında Cincinnati yakınlarında bir çiftliğe sahipti . Dwight hala bir çocukken, aile New Orleans'a taşındı ve Dwight, şehrin dışındaki Carrollton'da bir manastır okuluna yerleştirildi . Birkaç yıl sonra Williamsonlar , Dwight'ın liseye devam ederken özel ders aldığı San Francisco'ya taşındı . 1890'ların ortalarında Dwight orta öğrenimini tamamladı ve Mark Hopkins Enstitüsü'nde Arthur Mathews'un yanında çalışmaya başladı . Yüzyılın başında Orta ve Uzak Doğu'ya kapsamlı seyahatlere başladı. 1903'te döndüğünde, ailesiyle birlikte , o zamanlar hem sanatta hırsları hem de ilerici idealleri olan gençler için uygun bir mahalle olan Greenwich Köyü'ne yerleşti . Mark Hopkins Enstitüsü'ndeyken sosyalizm davasına bağlanmıştı ve hayatının geri kalanında radikal sosyal inançları koruyacaktı. Hayatının ilerleyen saatlerinde radikal siyaseti keşfetmenin "din elde etmek" gibi olduğunu söyledi ve bazı baskılarının konularından yola çıkarak, ateist olmadığı, ancak genel olarak Hıristiyanlığa ve özel olarak Roma Katolikliğine bağlılığını koruduğunu söyledi .
Greenwich Village'a yerleştikten kısa bir süre sonra, siyasi inançlarını paylaşan genç bir sanatçı olan Eugene Patrick Higgins ile tanıştı. 3 Ekim 1906'da ikisi dini bir törenle evlendiler. Çocukları olmamasına rağmen, Dwight ev hanımı ve yardımcı oldu. Evlendikten sonra, "evcillik izledi ve uzun yıllar boyunca (benim) bir sanatçı olarak kariyerim askıda kaldı" diye yazdı. İkisi 1917'de ayrıldı ve 1921'de boşandı. Ayrıldıklarında, Dwight'ın arkadaşı Carl Zigrosser onu mimari bir ressam olan Roderick Seidenberg ile tanıştırdı. O, Higgins gibi militan bir sosyalistti, ancak Higgins'in Dwight'tan bir yaş büyük olduğu yerde, Seidenberg 14 yaş daha gençti. İlişkileri yakınlaştı ve birkaç yıl birlikte yaşadılar. Seidenberg'in aşık olması ve ardından başka bir kadınla evlenmesinden sonra araları bozuldu. Dwight ve Seidenberg, 1930'larda ve 1940'larda Dwight hastalık dönemleri geçirdiğinde ve Seidenberg ve eşi Catherine, ona bakmak için onu evlerine aldıklarında uzlaşacaktı.
Higgins'ten boşandıktan sonra ne evli kaldı ne de kızlık soyadına devam etti, bunun yerine açıklamadığı nedenlerden dolayı Dwight soyadını seçti. Adı konusundaki çekingenliği onun için alışılmadık bir şey değildi. (Yayınlanmamış) bir otobiyografi yazmasına rağmen, hayatı hakkında çok şey bilinmiyor. Duyma yeteneği bir örnektir. Çoğu biyografik özet, bir işitme engelinden bahsetmez. Bazıları sağır olduğunu söylüyor, ancak işitme kaybının derecesini belirtmiyor. Bir kaynak onun kısmen sağır olduğunu söylerken bir başkası da derinden sağır olduğunu söylüyor.
1929 ya da 1930'da New Mexico'ya gitti ve bu, Paris'ten döndükten sonra Orta Atlantik eyaletlerinin dışına ilk ve tek seyahati gibi görünüyor. Bu sıralarda Greenwich Village'dan Staten Island'a taşındı ve bir süre sonra Pipersville , Bucks County, Pennsylvania'ya taşındı . Dwight 1940'ta 65 yaşına girdikten sonra sağırlığı, kronik astımı ve yoksulluğu daha da kötüleşti. Çalışmaya devam etmesine rağmen üretimi azaldı ve 1955'te geçirdiği felçten önceki dönemde huzurevlerine kapatıldı.
Koleksiyonlar
Dwight'ın baskıları, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki büyük müzeler tarafından düzenlenmektedir:
- Ackland Sanat Müzesi , Chapel Hill, Kuzey Karolina
- Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi , Fort Worth, Teksas
- Arizona Eyalet Üniversitesi , Phoenix, Arizona
- Chicago Sanat Enstitüsü , Chicago, Illinois
- Bibliothèque Nationale , Paris
- Britanya Müzesi , Londra
- Brooklyn Müzesi , New York
- Buffalo Müzesi, Buffalo, New York
- Kanton Sanat Müzesi , Canton, Ohio
- Cleveland Sanat Müzesi , Cleveland, Ohio
- Cleveland Müzesi, Cleveland, Ohio
- Columbus Sanat Müzesi, Columbus, Ohio
- Crystal Bridges Amerikan Sanatı Müzesi , Bentonville, Arkansas
- Dallas Sanat Müzesi , Dallas, Teksas
- Detroit Sanat Enstitüsü , Detroit, Michigan
- San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri - Legion of Honor, San Francisco, California
- Fogg Sanat Müzesi , Cambridge, Massachusetts
- Fred Jones Jr. Museum of Art , Oklahoma Üniversitesi, Norman
- Frederick R Weisman Sanat Müzesi , Minnesota Üniversitesi, Minneapolis
- Georgia Sanat Müzesi, Georgia Üniversitesi, Atina
- Gibbes Sanat Müzesi , Charleston, Güney Karolina
- Godwin-Ternbach Müzesi , Queens College, Flushing, New York
- Hood Sanat Müzesi , Dartmouth Koleji, Hanover, New Hampshire
- Illinois Eyalet Müzesi , Springfield, Illinois
- Indianapolis Sanat Müzesi , Indianapolis, Indiana
- Kupferstich Kabinett , Berlin
- Maier Sanat Müzesi , Randolph-Macon Kadın Koleji, Lynchburg, Virginia
- Metropolitan Sanat Müzesi , New York
- Sanat ve Arkeoloji Müzesi, Missouri-Columbia Üniversitesi, Columbia
- Güzel Sanatlar Müzesi , Boston, Massachusetts
- Modern Sanat Müzesi , New York
- Ulusal Sanat Kadınları Müzesi , Washington, DC
- Ulusal Portre Galerisi , Smithsonian Enstitüsü, Washington, DC
- New York Halk Kütüphanesi , New York
- Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi , Philadelphia, Pensilvanya
- Philadelphia Sanat Müzesi , Philadelphia, Pensilvanya
- Albany Baskı Kulübü, Fort Orange İstasyonu, Albany, New York
- Saint Joseph College Sanat Galerisi, West Hartford, Connecticut
- San Diego Sanat Müzesi , San Diego, Kaliforniya
- San Francisco Modern Sanat Müzesi , San Francisco, Kaliforniya
- Seattle Sanat Müzesi , Seattle, Washington
- Slater Anıt Müzesi , Norwich, Connecticut
- Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi , Washington, DC
- Güney Alleghenies Sanat Müzesi , Loretto, Pensilvanya
- Terra Amerikan Sanatı Vakfı , Chicago, Illinois
- Alabama Üniversitesi , Tuscaloosa
- Michigan Üniversitesi Sanat Müzesi , Ann Arbor
- New Mexico Üniversitesi , Albuquerque
- Wyoming Üniversitesi Sanat Müzesi , Laramie
- Vassar Koleji , Poughkeepsie, New York
- Victoria ve Albert Müzesi , Londra
- Whitney Amerikan Sanatı Müzesi , New York
Sergiler
Dwight, ağırlıklı olarak New York'taki Weyhe Galerisi'nde sergilendi. Diğer sergiler aşağıdakileri içeriyordu:
- Amerikan Sanatçı Kongresi, 1936
- Amerikan Grafik Sanatlar Enstitüsü, 'Yılın Elli Baskısı', 1930 (gezici sergi)
- Chicago Sanat Enstitüsü, 1930, 1933, 1935
- Şehir Merkezi Galerisi, 1928, 1931, 1935
- Meksiko, 1929
- Ulusal Tasarım Akademisi, 1934
- Philadelphia Baskı Kulübü, 1929, 1932, 1935
- Amerikan Etchers Derneği, 1937
daha fazla okuma
Dwight, Mabel, Sanatta Hiciv , Milyonlarca Sanatta; WPA Federal Sanat Projesinin Sanatçıları ve Yöneticileri Tarafından 1930'lardan Yazılar , Francis V. O'Connor tarafından düzenlendi, s. 151–154. Boston, New York Grafik Derneği, 1975
Henkes, Robert. 1930'lar ve 1940'ların Amerikalı Kadın Resimleri; On Sanatçının Yaşamları ve Eserleri . Jefferson, Kuzey Carolina; McFarland, 1991
Robinson, Susan Barnes ve John Pirog. Mabel Dwight: Litografların Katalog Raisonné'si . Washington, DC, Smithsonian Institution Press, 1997
Zigrosser, Carl. "Mabel Dwight: Comédie Humaine'in Ustası." Artnews , Cilt. 6, Sayı 126 (Haziran 1949) s. 42–45
Referanslar
Dış bağlantılar
-
İlgili Medya Mabel Dwight Wikimedia Commons
