Lothar Osterburg - Lothar Osterburg

Lothar Osterburg (1961 doğumlu) heykel, fotoğraf, baskı resim ve video alanlarında çalışan , Almanya doğumlu, New York'ta yaşayan bir sanatçı ve gravür ustasıdır . En çok rustik yapıların, su ve hava gemilerinin ve hayali şehirlerin kaba küçük ölçekli modellerini içeren, çağrıştırıcı ortamlarda sahnelenen ve gerçek boyutlu görünecek şekilde şaşırtıcı, gizemli veya kaprisli bir etkiyle fotoğraflanan fotoğraf gravürleriyle tanınır . New York Times eleştirmeni Grace Glueck , Osterburg'un zengin tonlu retro baskılarının "minimal yollarla anıtsal fenomenleri çağrıştırdığını" yazıyor; Judy Pfaff , çalışmalarını kara film gibi yoğun bir atmosfer, sıcaklık, hayal, drama ve zamansızlık olarak tanımlıyor .

Lothar Osterburg, Dünün Yarının Şehrine Girmek , gampi monteli fotoğraf gravürü, 27" x 69.5", 2011

Osterburg bir aldığı Guggenheim gelen ve ödül Sanat ve Edebiyat Amerikan Akademisi ve New York Sanat Vakfı , ve eserleri tarafından satın alınmıştır Büyükşehir Sanat Müzesi'nde , Kongre Kütüphanesi ve Chicago Sanat Enstitüsü diğerleri arasında. O hiç sergiledi Merkezi Reprodüksiyon New York Uluslararası , Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA, Lima, Peru), Güzel Sanatlar Boston Müzesi ve Woodstock Fotoğrafçılık Merkezi'nde (CPW). Bir ana matbaacı olarak Osterburg, Ida Applebroog , Lee Friedlander , Adam Fuss , David Lynch , McDermott ve McGough ve Lorna Simpson gibi sanatçılarla çalıştı . Yıllardır Brooklyn çalıştıktan sonra, şimdi yakın dayanmaktadır Red Hook, New York bölgesindeki Hudson Vadisi ve en baskıresime içinde Sanatçısı-in-Residence olarak hizmet vermektedir Bard College .

erken yaşam ve kariyer

Osterburg, 1961'de Batı Almanya'nın Braunschweig kentinde doğdu. Gençliğinde müzisyen olarak eğitim aldı, kontrbas ve piyano çaldı, ancak Hochschule für bildende Künste Braunschweig'de sanata döndü ve baskıresim ve deneysel film yapımcılığı diploması aldı. San Francisco'daki bir üniversite değişim programına katıldıktan sonra 1987'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti ve de Soto Workshop (San Francisco) ve Graphicstudio'da (Tampa) matbaacı ve San Francisco'daki Crown Point Press'te ana matbaacı olarak çalıştı. burada sanatçı Christian Boltanski için bir projede fotogravür sürecini öğrendi .

Bay Area'dayken Osterburg, siyah-beyaz fotoğrafları, el hareketleriyle soyut çizimleri, yanmış gazete parçalarını ve küçük, doğrusal tel heykelleri birleştiren karma ortamlı peyzaj ve mimari eserler üretti; Kenneth Baker gibi eleştirmenler, yıkım, savaş ve çürüme önerilerini, Anselm Kiefer'in eseri gibi teatral ve kasvetli, ancak enerjiyle dolu olarak nitelendirdiler . Osterburg, Southern Exposure ve Show n' Tell ve Hatley Martin galerilerinin yanı sıra Almanya, Japonya, Endonezya ve Filipinler'deki gösterilerde sergilendi.

1993'te Osterburg, 1994'te New York'a (ve 2003'te Brooklyn'e) taşındığı, fotogravür konusunda uzmanlaşmış kendi baskı stüdyosunu kurdu. 1996 yılında MacDowell Colony'de bir sanatçı ikametgahı sırasında eşi ve gelecekteki işbirlikçisi besteci Elizabeth Brown ile tanıştı . New York'a taşındığından beri Osterburg, Takara Gallery'de (Houston, 1996–8), Moeller Fine Art'ta (New York ve Berlin, 2003–11), Highpoint Center for Printmaking (2006), Fitchburg Art Museum'da (2007), Lesley'de sergiler açtı. Heller Gallery (2009–18) ve Rockland Center for the Arts , CPW ve ICPNA (tümü 2010), diğerleri arasında. 1998'den beri Bard College Studio Art fakültesinin bir üyesidir ve Cooper Union (2002–14), Pratt Enstitüsü , Columbia Üniversitesi ve Fransa'daki Lacoste Sanat Okulu'nda baskı resim dersleri vermiştir . Amerika Birleşik Devletleri'ndeki sanat programlarında ve kurumlarında fotogravür atölyeleri yürütmüştür.

Lothar Osterburg, Fram , fotoğraf gravür , 15.5" x 18.5", 1997

İş ve resepsiyon

Osterburg'un çalışması, gerçek, hayali ve kayıp o belirsiz ölçek ve dönem arasında asılı duran görüntüler yaratmak için fotoğrafın otoritesini hayali, kaba modeller ve gerçek dış mekan ayarlarıyla birleştirir. O, Henry Fox Talbot ve Karel Klíč tarafından geliştirilen ve büyük ölçüde değişmeden ve az kullanılmış olan, baskıresim ve erken fotoğrafçılık tekniklerini birleştiren 19. yüzyıldan kalma bir gravür süreci olan, önde gelen bir öğretmen ve pratisyendir . Photogravür'ün zengin, kadifemsi siyahları, sürekli sonsuz tonalitesi ve dokusal etkilere karşı duyarlılığı (çizikler, toz ve Osterburg'un bazen kullanılmış bakır levhaların arka taraflarıyla baskı yapma tercihinden kaynaklanan izler) görüntülere zamansızlık, dokunaklılık, gizem ve el yapımı nitelikleri kazandırır. .

Osterburg, (ve kolektif) hafızasında, insanlardan yoksun, gereksiz ayrıntılardan arındırılmış ve mütevazi, buluntu malzemelerden yapılmış hızlı, sezgisel olarak oluşturulmuş modellerde yeniden yarattığı kalıcı görüntüleri kazıyor: kürdan, dallar, sebzeler, cam kapı kolları, kırık şemsiyeler, kitaplar, reddet. İnsansız modelleri özenle seçilmiş, bazen çok uzak yerlere (plajlar, göller veya nehirler, şehirler) yerleştirir, sonra onları bir büyüteç veya makro mercekle fotoğraflayarak insan bakış açısından gerçek boyutta görünmelerini sağlar ve izleyicileri olduğu gibi çeker. yalnız seyirci Konusu zaman, mekan ve hayal gücünde geçiş anlarına odaklandı: deniz, hava ve uzay gemileri, kitaplar ve sanat tarihi, çürüyen ve gelişen kentsel sahneler.

Lothar Osterburg, Babylon , ("Draw me a Planet" serisinden), elle boyama ile fotogravür, 27" x 22,5", 2008

Fotoğraf gravürleri

1990'ların ortalarında Osterburg, resimleri için yaptığı tel modellerle heykel ve fotoğrafa yöneldi. Sonraki on yıl içinde, sahnelediği, fotoğrafladığı ve siyah-beyaz fotoğraf gravürleri olarak bastığı, bulunan malzemelerden eksik ama ustaca inşa edilmiş minyatürleri ete kemiğe büründürmeye başladı. Daha önceki fotoğraf gravürleri, çeşitli eyaletlerdeki deniz gemilerini betimleyen ( Fram , 1997; Cargo Ship in Storm , 2002; Safe Harbor and Wreck of the Somerset , 2004), cılız, rustik yapıları betimleyen dram, kaprisli ve mitsel olanı birleştirir ( Thorn Boat Marina , 1998). ; Vietnam Waterwheel , 2001) ve sabun parçalarından oyulmuş iç mekanlar ( Soap Library , 2001).

İncelemeler, bu görüntüleri, sis, sabah çiyi, sis ve hatta rüzgarın etkileri, fotogravürün sonsuz tonalitesi ile yakalanan, sessiz, kaba yontulmuş formlar, aldatıcı kompozisyonlar ve gerçek ortamların karışımında şaşırtıcı, belgesel veya uygun fotoğrafçılığın ötesinde olarak tanımlar. Gibi çalışır Tidepool Feneri (2000) ya da Halong Körfezi Floating Village (2005) görünüşte tarihi sunuyoruz sadece gelgit yosun veya sığ havuzlarda üzerine oturan model olarak ortaya çıkmak için New England ve Güneydoğu Asya kıyı sahneleri, engebeli. Diğerleri , dünyanın sonunda bir şelaleye giden bir tekneyi betimleyen Shackleton (2000) veya Düz Dünya'da (2006) olduğu gibi, belirsiz bir şekilde ikna edici denizcilik dramalarını canlandırıyor . Osterburg, on yıl boyunca yeni görüntülere yöneldikten sonra, yükselen denizlere, tarihi sellere ve jeolojik değişime, tehlike altındaki teknelerin fotoğraf gravürleri ve kalça yüksekliğinde asılı tekne modellerinin enstalasyonu aracılığıyla atıfta bulunan "Su Hattı" (2018) gösterisinde denize geri döndü. hayali bir su hattı.

2000'lerin başında, Osterburg uçuş görüntülerini de araştırdı ( Timbuktu üzerinden Zeppelin , 2003; Sıcak Hava Balonu ile Kanal Geçişi , 2005). Sanat Gazetesi eleştirmeni Sarah Douglas, sessiz film kareleri veya Brothers Quay'in "nefes ürkütücü" filmleriyle karşılaştırdığı yapılarının ve tozla işaretlenmiş, çizik yüzeylerinin "alçakgönüllü tuhaflığı" için bu tür çalışmaları kaydetti . Osterburg'un uçuş ilgisi, "Strangely Familiar" (2006, Highpoint Center) adlı gösterisinde gölgeli gecekondu ve gecekondu şehirlerinin üzerinde uçan antik ama fütüristik gemilerin ve uzay araçlarının görüntülerinde ve devasa ölçekli tekneler, köprüler ve devremülkler (örneğin Babylon esinlenmiş, 2008), Antoine de Saint-Exupéry 'ın The Little Prince of .

Yeni medya işbirlikleri

Osterburg, eşi besteci Elizabeth Brown ile 2003 yılında başlayan işbirlikleri sayesinde yeni medyaya genişledi. Watermusic (2004) videosu , Osterburg'un, Brown'ın Theremin'i içeren müziğiyle yaptığı buzla kaplı bir gemi görüntüsüne ( fotogravürler dahil) katılıyor . Osterburg, Brown'ın elektriğin gelişinin genç bir kırsal kadın üzerindeki etkilerini araştıran Rural Electrification (2006) oda operası ve gitar ve Theremin çalışması Atlantis (2008) için video projeksiyonları yarattı . Bogliasco Vakfı'nda ikamet ederken multimedya odası operası A Bookmobile for Dreamers'ı ( Lincoln Center , 2013) geliştirdiler; kitaplar, okuma, kütüphaneler, kültür ve hayal gücü üzerine rüya gibi meditasyon, canlı Theremin, kaydedilmiş ses manzarası ve Osterburg'un turlarını yapan ve kitaplar aracılığıyla çeşitli dünyalara giriş sunan bir mobil kitapçığı tasvir ediyor. Brown ayrıca Osterburg'un daha sonraki projeleri Piranesi ve Babel'de canlı performanslarla birlikte sunulan videolar için müzik yazdı .

Lothar Osterburg, Babil Kulesi , ahşap, karton ve kitap sayfaları, değişen boyutlar, 7' x 7' x 28', 2017. Montaj Esther Massry Galerisi, Albany, New York.

Daha sonraki projeler

Osterburg'un sonraki projeleri, sanat, kurgu, seyahat ve hatıraların spekülasyonlarından ve hatıralarından ilham alan hayali mimariyi ve şehirleri giderek daha fazla araştırdı. Bu eser, fantastik, zamansız formlar ve paralel "ne olursa olsun" tarihler yaratmak için dönemleri ve stilleri özgürce karıştırıyor. Piranesi'nin (bir model, baskı ve durdurma etkili bir video içeren 2008-10) 18. yüzyıl printmaker esinlenerek Battista Piranesi'nin sitesindeki Malora hayali yeraltı cezaevlerinin gravür; tiyatro sahnesinde tonozlu bir tavan, taşa benzer kuleler, ayrıntılı sarma merdivenleri ve asma köprüler ve kaba makineler bulunur. Yorumlar için çalışmalarını karşılaştırmak mizansenin gibi erken sessiz filmlerin FW Murnau 'ın Nosferatu ait pasajlar iletti, gotik onların detay ve ifadeleriyle anlatı.

Osterburg, Piranesi'nin bazı bölümlerini "Alternatif Brooklyn" fotoğraflarında - klasik formların yaratıcı karışımları, New York City anakronizmleri ve Vaulted Trailer Park ve Downtown Transfer (her ikisi de 2010) gibi mobil evleri ve yükselen trenleri betimleyen modern unsurları yeniden tasarladı . üç unsuru da Manhattan benzeri bir şehir manzarasında konumlandıran zindanlar veya Squatters (2010). Boston Globe eleştirmeni Mark Feeney, tutarsız görüntüleri "ölümcül gülünçlüğün harikaları" olarak nitelendirdi; diğerleri, çağdaş uygarlığın alternatif tarihlerini ve gelecekteki arkeolojik kazılarını önererek, şehirlerin değişime karşı savunmasızlığıyla boğuştuklarını yazıyor.

Osterburg, Ellis Adası göçmenleri tarafından hayal edilen ya da eski kitaplarda ve filmlerde karşılaşılan efsanevi, özlenen ve bazen fantastik New York City'yi yakalamayı amaçlayan "Dünün Yarının Şehirleri" ile bu temaları genişletti . Seri, tarihi (eski lokomotifler, zeplinler, yüzyıl ortası arabaları, otoyollardaki rampalar), fanteziyi ve tanıdık simge yapıları ( Brooklyn Köprüsü ve Flatiron Binası , yükseltilmiş trenler) Twilight, 1984 (2011) ve Night ( 2012); The New Criterion'da dikkat çekici bir " steampunk " görüntüsü olarak tanımlanan Grand Central'a (2013) kenetlenen zeplinler , MTA Arts'ın "On Time/Grand Central at 100" adlı gösterisinde oyuncu modeliyle yer aldı.

Basılı kelimeyi ve kültürel çeşitliliği kutlayan iki seri , Dreamers için A Bookmobile'den doğdu . "Kütüphane Düşler" nin FOTOĞRAF oluşur merak-bookmobiles, lokomotif bir kütüphaneye patlamasını (başvuran çocuk gibi Magritte 'ın sefer de ya) Edebiyat Şehir ölçekli (2013), bir kitap şehir Doğu Nehri üzerinde süzülüyor ve atış karşı Manhattan silüeti. "Babel" fotoğraf gravürleri, bir stop-motion video ve dev (2017 kurulumunda 28 fit) Babil Kulesi modelini içerir ; Bruegel'in Babil Kulesi eserlerinden etkilenen , tamamen eski kitaplardan (Brooklyn'de bulunan 25 dilde) yapılan sarmal heykel, modern bir metropol modelini cüceler ve yüzen zeplinler ve uydularla çevrilidir.

Ödüller ve kamu koleksiyonları

Osterburg, John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2010) ve New York Foundation for the Arts (2009, 2003) bursları ve International Fine Print Dealer's Association (2018), American Academy of Arts and Letters (2010) tarafından verilen ödüllerle tanınmıştır . , ve AEV Vakfı (2009), diğerleri arasında. Cill Rialaig (İrlanda), Navigation Press, Bogliasco Vakfı (İtalya), Hui No'eau Sanat Merkezi, MacDowell Colony ve Virginia Yaratıcı Sanatlar Merkezi'nden sanatçı ikametgahları aldı .

Çalışmaları Metropolitan Museum of Art, Library of Congress, New York Public Library , The Art Institute of Chicago, The British Museum , the China Printmaking Museum, Chazen Museum of Art , the Herzog Anton Ulrich Museum (Almanya) kamu koleksiyonlarına aittir. ), Çağdaş Fotoğraf Müzesi , Güzel Sanatlar, Houston Müzesi'nde , Güzel Sanatlar, Boston Müzesi ve Spencer Museum of Art diğerleri arasında.

Referanslar

Dış bağlantılar

• Lothar Osterburg resmi web sitesi
• Lothar Osterburg Guggenheim Bursu sayfası
• Lothar Osterburg dersi , Görsel Sanatlar Okulu, 2014
• Lothar Osterburg videolar , Vimeo
• Lothar Osterburg video ve röportaj , Yerli Olmayan New York, 2010
• Lothar Osterburg sanatçı sayfası , Lesley Heller Galerisi